Первое экспериментальное учебное пособие для школ и вузов Российской Федерации по истории доколумбовой Америки «250 веков доколумбовой Америки», изд. Мирос, М. 1997, 20 печ л. вошло в тройку лучших учебных пособий за 1998 г

Вид материала

Содержание

Первое экспериментальное учебное пособие для школ и ВУЗов Российской Федерации по истории доколумбовой Америки
Разработал авторскую программу
Рабочая программа Я.Н. Нерсесова по дисциплине
Москва – 2011г.
Дизайнер костюма
Как одевались в Древнем Шумере и Ассиро-Вавилонии?
Древнеперсидский костюм.
Одежда древних греков.
Во что облачались в Древнем Риме?
Романский стиль в одежде.
Готическая мода: эпоха рыцарства и культа Прекрасных Дам (XIII
В своем развитии она дошла до абсурда; одежда превратилась просто в футляр, совершенно не связанный с человеческим телом и его п
Рококо: от и до! (1730 – 1789 гг.).
Мода времен Реставрации Бурбонов (1815 – 1820 гг.).

Подобный материал:

Нерсесов Яков Николаевич - преподаватель нашего Института. Он кандидат исторических наук, доцент, автор многочисленных изданий по широкому спектру истории искусств. В 1991 Я.Н.Нерсесов защитил диссертацию по теме «Древние культуры Северной Мексики», став кандидатом исторических наук. А затем учился в аспирантуре Института археологии АН СССР, а затем успешно закончил учебу в МГПИ имени В.И. Ленина на географическом факультете на английском отделении, получив диплом преподавателя географии и английского языка.

Я.Н. Нерсесов имеет большой список организаций, в которых ему довелось работать. Это Института археологии РАН , «Журналов ЮНЕСКО», МПГУ им. В.И. Ленина, Московской гуманитарно-социальной Академии/Институт Молодежи (бывшее ВКШ, Академии повышения квалификации преподавателей и работников образования РФ, Международный институт рекламы, Институт Открытого образования, Национальном институте моды, Академия образования Натальи Нестеровой. А это огромный опыт общения с самыми различными коллективами и специалистами.

.

Нерсесов Я.Н. - член Московского Союза Художников (секция критики), член Профессионального Комитета московских литераторов и

автор многих научных и научно-популярных монографий по различным вопросам древней и современной истории. Вот некоторые из них:

^ Первое экспериментальное учебное пособие для школ и ВУЗов Российской Федерации по истории доколумбовой Америки - «250 веков доколумбовой Америки», изд. МИРОС, М. 1997, 20 печ. л. - вошло в тройку лучших учебных пособий за 1998 г.
«История моды» (черно-белая детско-познавательная серия «Я познаю мир») изд. АСТ, 1998, 25,2 печ. л.,
«Тайны Нового Света: от древних цивилизаций до Христофора Колумба». М., изд. Вече. 2001, 30 печ. л.,
«Путешествие в мир моды». Изд. ОЛМА-Пресс М., 2002, 25,5 печ. л.,
«Потерянные цивилизации» (цветная детско-познавательная серия «Я познаю мир») изд. АСТ, М., 2003, 30 печ. л.,
«Владимир Мономах или, Половецкие тучи над Русью» (серия «История России»), изд. Белый Город, М. 2003, 2 печ. л.,
«Святослав – князь-воин или, «Иду на Вы!» (серия «История России»), изд. Белый Город, М. 2003, 2 печ. л.,
«Путешествие Ника и Миха в Древнюю Америку или истории, прочитанные тайком», изд. Вече. 2001, 2 печ. л. (номинант и финалист Национального литературного конкурса на лучшую книгу для детей «Заветная мечта - 2007»;
«Как Миша с Колей Америку открывали или, истории, прочитанные ночью», изд. Вече. 2002, 10 печ. л.;
«Мифы Центральной и Южной Америки». изд. АСТ, М., 2004, 29 печ. л.,
«Чингисхан» (серия «Исторический роман»), Изд. Белый Город, М. 2004, 2 печ. л.,
«Тайны Древней Америки» (серия «Все тайны и загадки мира») изд. Вече, М. 2005, 15 печ. л.,
«Война Народная» (Великая Отечественная война 1941-1945 гг.) (Серия «История России»), Изд. Белый Город, М. 2005, 2 печ. л.,
«Они определяли моду» (серия АСТ «Великие и знаменитые») АСТ, М, 2005, 15 печ. л.,
«Они определяли моду-2» (мини-серия АСТ «Великие и знаменитые») АСТ, М, 2006, 10 печ. л.,
«Ганнибал» (серия «Исторический роман») Изд. Белый Город, М. 2006, 2 печ. л.,
«Тайны Нового Света» (серия «Загадки истории») изд. Вече, М. 2006, 15 печ. л.,
«Доколумбова Америка: ацтеки, майя, инки». изд. АСТ. 2009, 30 печ. л.

^ Разработал авторскую программу «Костюм, как средство раскрытия психологии людей Прошлого, Настоящего и Будущего» (от Древнего Египта до XXI века) и «Мода и Имидж: полет во времени и пространстве» (от Древнего Египта до XXI века) или «История Моды – Социология стилей» (от Древнего Египта до XXI века) с использованием видеоматериалов (документального и художественного характера) по соответствующим эпохам. Фрагмент рабочей программы Я.Н. Нерсесова с подробными методологическими разработками можно познакомиться на нашем сайте.

^ Рабочая программа Я.Н. Нерсесова по дисциплине:

«История моды – Социология стилей»

(от Древнего Египта до XXI века)

Программа дисциплины «Дизайнер костюма» (или «Прикладная эстетика») составлена в соответствии с государственными стандартами высшего профессионального образования для специальности «Дизайнер костюма» (или «Прикладная эстетика»).

Курс 1(или 1 и 2)

Семестр 1-2 (или 1-4)

Всего аудиторных часов 54

Лекции, часов 54

Рубежный текущий контроль, часов 6

Самостоятельная работа -

Зачет (семестр) 1

Экзамен (семестр) 2

^ Москва – 2011г.

Пояснительная записка.

Курс входит в число дисциплин по практической подготовке студентов на специальности «Дизайнер костюма» (или «Прикладная эстетика»). Курс адресован студентам I курса (или 1 и 2-го курсов, обучающимся по этой (этим) специальностям. Курс готовит студентов к самостоятельному решению творческих задач. Число часов может быть сокращено либо увеличено согласно возможностям рабочей сетки предметов.

Содержание

1. Организационно-методический раздел

2. Учебно-тематический план

3. Содержание курса

4. Планы рубежных текущих контрольных занятий (после каждой третьей темы) и

вопросы к ним

5. Итоговый контроль знаний студентов (зачет или экзамен)

6. Темы курсовых работ (рефератов)

7. Учебно-методическое обеспечение курса

Этот курс адресован специалистам, работающим с учетом психологических особенностей поведения людей и подготовлен в соответствии с государственным образовательным стандартом высшего, профессионального образования.

Как известно объектами профессиональной деятельности работников модельного искусства является все, что окружает потребителя, в том числе одежда и костюм, или мода. Прежде всего, костюм является выразителем социальной и индивидуальной характеристики человека, его возраста, пола, характера, эстетического вкуса. Он указывает на национальную и сословную принадлежность человека, его имущественное положение и возраст.

Со времен Адама и Евы, мужчина и женщина стремятся понравиться друг другу. В этом им всегда помогает красивый, привлекательный костюм, т.е. костюм модный. Мода является инструментом манипулирования человеческими образами, тем самым, привлекая внимание окружающих к нему в соответствии с интересами (как это ему кажется) манипулирующего. Это перекликается с целями и задачами модельного искусства.

Распространено мнение, что обыватель идет на поводу у моды, также как покупатель на поводу у рекламы. Она - составная часть нашей жизни, иллюстрация повседневного быта и … фантазии. Мода изменяются мгновенно, и в этих скоротечных изменениях раскрывается сущность того или иного времени, все разнообразие нравов, привычек и вкусов людей Прошлого и Настоящего, порой позволяя заглянуть в Будущее!

Специалист по костюму (моде, стилю и имиджу), обязанный владеть такими разными видами своей профессии, как художественно-творческой, культурно-просветительский, научно-исследовательский, экспертно-консультационный и др., обязан владеть знаниями культуры и искусства, в частности, из истории одежды и костюма, т.е. моды.

Цель предлагаемого курса дать будущему специалисту по модельному искусству систематизированные первичные, но весьма полные знания о том, что будет их сопровождать на протяжении всей жизни в быту и в их профессиональной деятельности, об одежде, о костюме, т.е. о моде. О моде со времен глубокой древности и до наших дней. Полученные знания по костюму и имиджу, создаваемым одеждой и макияжем позволят им легко и быстро составлять психологический портрет предполагаемого партнера по деловым контактам, учитывать психологические нюансы, как отдельных клиентов, так и определенных возрастных и сословных групп в целом, оценивать его характер, личные и профессиональные пристрастия, разрабатывать возможные модели его (их) и своего поведения в предполагаемых деловых контактах до вступления в них и т.д.

Программа курса предусматривает освоение студентами необходимых теоретических знаний и получение практических навыков в будущей профессиональной деятельности.

Курс рассчитан на один (либо два) год обучения студентов факультета ^ Дизайнер костюма (1-й семестр - от Древнего Египта до XIX века; 2-й семестр - ХХ век и модные тенденции Будущего): всего предусмотрено за год 60 аудиторных часов (с обязательным видеорядом). При проведении занятий на вечернем (заочном) отделении количество учебных часов может быть сокращено в соответствии с лимитом часов общей сетки учебного расписания, ряд тем предлагается студентам для самостоятельного изучения.

На рубежных текущих контрольных занятиях предусмотрено решение ситуационных задач по закреплению тем теоретического курса и разбор наиболее сложных аспектов теории. Зачет или экзамен являются заключительной оценкой качества усвоения курса студентами.

Такой подход, как показывает практика, обогащает кругозор современных специалистов модельного бизнеса (дизайнеров костюма, визажистов, стилистов, имиджеологов) и стимулирует плодотворность их творческих поисков.

II.

Факультет «Академия Моды»

Московской Академии образования Натальи Нестеровой

Первый семестр обучения	Аудиторные часы
Разделы курса	Всего	В том числе	В том числе
	часов	лекции	руб.тек.конт.
1. Введение в предмет: его суть и особенности применительно к деятельности будущего работника модельного бизнеса, дизайнера костюма, визажиста, стилиста и имиджеолога	2	2	0

2. Мода древних эпох: от Египта до Рима.	3	3	0,5
3. Мода Средневековья: от Византии до Бургундс-	3	3	0,5
кой моды
4. Мода Ренессанса и Реформации.	3	3	0,5
5. Испанская мода XVI в. и времен	3	3	0,5
Тридцатилетней войны (1618 - 1648 гг.)
6. Мода времен Людовика XIV и галантного XVIII века.	3	3	0,5
7. Мода времен: Французской буржуазной революции, ампира (1804-1815 гг.)
и Реставрации (1815-1820 гг.)	3	3	0,5
8. Бидермейер и романтизм в моде (1820-1840гг.);	3	3	0,5
9. Мода времен Второй империи (1840-1870 гг.) и конца XIX в.	3	3	0,5
Итого:	26	26	4
Второй семестр обучения
1. Модерн и модный облик между двумя Мировыми	10	10	0,5
войнами.
2. Мода 2-й пол. XX века.	12	12	1
3. Коррекция фигуры; Модельеры и манекенщицы, манекенщики, персоналии.	6	6	0,5
Итого:	28	28	2

Итого за 1-й и 2-й семестр:	54	54	6

III.

Раздел 1. Введение в предмет: его суть и особенности применительно к

деятельности работника модельного искусства.

Одежда (костюм) как отражение действительности и фантазии. Что такое одежда и костюм. Определение понятия «мода». Откуда пошла мода? Причуды моды! Мода и модельеры (кутюрье). “От кутюр” и “прет-а-порте”. Культ манекенщиц: история этого явления. Мужчина – манекен? Иллюзия и соблазн в Моде и в Рекламе. «Имидж» – рекламный образ. Имидж в Моде и в Рекламе. Личностная самореклама (прически, украшения, знаки отличия, гербы, шрамы и татуировка). Татуировка как протореклама. Роль рекламного текста в раскрутке модной продукции. Основные этапы в истории моды.

Раздел 2. Мода древних эпох: от Египта до Рима.

Что носили древние египтяне? Египетская мода почти во все времена была привлекательной, она завораживала своей таинственностью и стариной, а в наше время она, пережила свое возрождение. Сегодня строгий канон египетской моды – идеально строгая, плоская фигура с длинными ногами («от плеч»), стилизованная прическа, броская гримировка лица и изящно-ненавязчивое подчеркивание некоторых открытых частей тела привлекает модных кутюрье. Ренессанс египетской моды – один из возвратов в классику прошлого.

^ Как одевались в Древнем Шумере и Ассиро-Вавилонии? Воинственный характер древнейших государств Двуречья (Месопотамии III – II тыс. до н.э.) сказался на костюме их народов. Большую популярность получают материалы, способные защитить человека от врага, прежде всего это мех и кожа, поставляемые развитым скотоводством. Форма всей ассиро-вавилонской одежды создавалась покроем – важным нововведением, получившим дальнейшее распространение.

^ Древнеперсидский костюм. Воинственные персы (VI - IV вв. до н.э.) охотно заимствовали у покоренных народов все лучшее, что было создано ими, в том числе и платья из хлопка и шелка. Жизнь в горах, жизнь воина требовала от них большой ловкости и выносливости, их одежда должна была покрывать все тело и быть удобной в движении. Именно поэтому персы развили нововведение ассиро-вавилонской одежды – покрой, введя в моду одежду, которая не стесняла движений, схематично повторяя формы человеческого тела. Именно от персов кроенная одежда, получила распространение у многих цивилизованных народов последующих эпох, как на Востоке, так и на Западе.

^ Одежда древних греков. Победа Эллады в греко-персидских войнах привела к расцвету древнегреческой культуры в IV – III вв. до н.э. Греки достигли многого в различных областях культуры, в том числе, и в искусстве одеваться: они первыми стали рассматривать человеческое тело, как зеркало, отражающее совершенство мира. Впервые в истории человечества в основе эстетического идеала красоты человека лежала гармония духа и тела. Руководствуясь этим высоким принципом, греки создали совершенный тип драпированного костюма. Одежда именно этого стиля давала дышащему под нею телу возможность жить собственной жизнью.

^ Во что облачались в Древнем Риме? Костюм жителей «Вечного города», такой же, как и у греков – драпированный. Национальное своеобразие сказалось не столько в покрое, сколько в отдельных видах одежды, в обычаях ее ношения. Эстетический критерий костюма и представление о красоте человека в Риме были совсем иными, чем в Греции. Бесконечные захватнические войны, военизация общества закалили римлян, сделали их весьма практичными людьми. Строгое классовое разделение римского общества тоже наложило отпечаток на характер римского костюма. Эстетический идеал римлян – суровые воины и величественные женщины. В Риме не существовало культа прекрасного человеческого тела: главное было придать фигуре человека величественность и статику.

Раздел 3. Мода средневековья: от Византии до Бургундской моды.

Блеск и роскошь византийского костюма. Далекие и смутные времена Византийской империи… Эра язычества ушла, настала эпоха христианской морали. Нагота стала греховной! Понятие о реальной земной жизни, как о скорбной и греховной, а о человеческом теле, как об источнике греха, нашло свое отражение и во внешнем облике жителей Византии. Тело должно было быть максимально закрытым. Античная задрапированность, а, по сути, обнаженность (тем более женская!) – все это воспринималось как соблазн, как порождение дьявола. Именно поэтому в византийском костюме – все представляется прямолинейным и плоским, все скрывается. Общее впечатление от одежды византийцев полная непроницаемость: наглухо закрытые руки, плечи, грудь, естественно и женская...

^ Романский стиль в одежде. Классической страной для раннего средневековья (IX – XII вв.) с романским стилем в культуре, искусстве и костюме принято считать Францию. На формирование средневековой одежды, в частности, романского стиля влияли более суровые, чем в Риме и Византии, природно-климатические условия. Романский стиль – проще, строже и мрачнее, чем одежды предыдущих эпох. Появляются новые моральные и эстетические идеалы. Основным нравственным долгом человека считается сохранение верности и преданности своему сеньору и защита своей родины от врагов. Сила, выносливость и ловкость считаются основными доблестями. Простота и грубость военных нравов влияют и на костюм той эпохи. Романская мода средневековья впитала в себя традиции костюма различных эпох: от античности до Византии. С развитием городов появляются цехи, изготовлявшие одежду, которую шили из льняных и шерстяных тканей. Пропорции костюма должны были подчеркивать мужественность мужчины и женственность женщины, т.е. появилась потребность в создании облегающих форм одежды. Поэтому в романской моде материал сшивался по швам. Все остальное остается по старому.

^ Готическая мода: эпоха рыцарства и культа Прекрасных Дам (XIII

– XV вв.). Еще в XII в., в центральной Европе, грубая, похожая на монашеское облачение, одежда сменяется прекрасно сшитым платьем, общий крой которого приспособлен к фигуре его обладателя (обладательницы). Новые виды тканей – тонкие сукна, изготовлявшиеся в Италии и Фландрии, из которых шились платья той далекой эпохи, мягко облегавшие фигуру. Они легко кроились, легко драпировались и даже мягко изменяли цвет на свету. Производство одежды перешло в мужские руки. Портновское искусство растет. Портные объединяются в профессиональные цехи, изготовлявшие одежду по заказам знати. Родиной новой моды были Италия и Франция. И это символично, ибо здесь же была колыбель средневековой рыцарской культуры с ее новыми эстетическими идеалами, отразившимися на женской и мужской моде. Во время крестовых походов тоска по родине, воспоминания о доме придавали образам далеких женщин те «неземные» черты, которые во многом определили культ Прекрасной Дамы. Этому интереснейшему явлению европейской средневековой жизни суждено было сыграть немалую роль в развитии всей культуры. Именно в конце готической эпохи, при богатейшем дворе Европы того времени - в Бургундии, впервые возникло интереснейшее социальное явление… «мода»! Правда, тогда она характеризовалась только несколькими чертами: весьма частой сменой форм костюма, увлечением всякой новинкой в тех кругах, где она создавалась и ажиотажным подражанием. С завершением бурного и помпезного XV в. уходит в прошлое и готическая мода, на авансцену («подиум») выходит новое модное направление – мода Ренессанса. К этому времени европейцы изобрели столько покроев костюма, что вплоть до настоящего времени ничего принципиально нового уже не было создано.

Раздел 4. Мода времен Ренессанса и Реформации.

Модные веяния Ренессанса (середина XV – середина XVI вв.). Интерес к человеку, любовь к природе, красоте, жажда знаний, открытий, расцвет естественных наук, искусства, литературы – это эпоха Ренессанса (Возрождения). Ренессанс – это период сложения культуры, утверждающей земную жизнь, свободную человеческую личность, культуру, во многом освободившуюся от влияния церкви. Теперь, когда красота считается таким же благом, как здоровье и сила, становится необходимым вырабатывать характер, заботится об изяществе внешних манер. Мода Ренессанса естественно зародилась в колыбели эпохи Возрождения – благодатной и солнечной Италии. Ведь именно в этой стране были живы традиции античной культуры и сознание своей исторической значимости – наследие Великого Рима. Одной из главных черт моды Ренессанса было то, что она не обнажала человеческого тела и его отдельных частей, не подчеркивала их, не изменяла, а подавала тело как нечто пластически целое. Появился совершенно новый тип одежды – образец для всех слоев общества. В нем все было умеренно и гармонично. Новая мода отвергала все, что не отвечало ее пониманию симметрии и рациональности: излишне экстравагантные детали костюма прошлой эпохи, и т.д. и т.п.

«Ландскнехты» – законодатели моды эпохи Реформации (1510 –

1550 гг.). В истории Центральной Европы в обществе и религии большую роль сыграло реформирование католической церкви Мартином Лютером. Освобождение от жестких религиозных уз, существовавших столетиями, повлияло не только на образ жизни и нравы общества, но коснулось и моды. Началась реформация и в костюме. Законодателями моды стали… грубые и беспечные солдаты-наемники (по-немецки – «ландскнехты»).

Раздел 5. Испанская мода XVI в. и времен Тридцатилетней войны

(1618 – 1648 гг.)

Мода на родине корриды (1550 – 1610 гг.). Не зная подробностей трудного и героического периода в истории Испании – многовековой борьбы против арабского владычества – не возможно понять всех особенностей моды XVI в. этого крайне свободолюбивого и гордого народа юго-западной Европы – кабальеро и «карменсит». Испанская одежда была совершенным образцом искусного ремесла мастеров родины корриды. В ее украшении принимали участие золотых дел мастера и вышивальщицы, поэтому в целом испанский костюм того времени напоминает собой драгоценное изделие. Прежде всего, это был великолепный образец портновского мастерства, испанского «от кутюр», прославленного тогда на всю Европу.

«Воинственная мода» времен Тридцатилетней войны (1618-1648 гг.):

первые шаги к военной униформе! В начале XVI в. сумрачная и чопорная испанская мода отступила. ^ В своем развитии она дошла до абсурда; одежда превратилась просто в футляр, совершенно не связанный с человеческим телом и его пропорциями. Во всех европейских странах перестали подражать испанскому вкусу и моде. Наступили иные времена, – времена «воинственной моды». Зрелый умудренный житейским опытом, галантно-молодцеватый мужчина, смелый создатель своей судьбы – вот образец, для которого создается костюм первой половины XVII в.

Раздел 6. Мода времен Людовика XIV и галантного XVIII века.

Пижонская эпоха Людовика XIV (1660-1715 гг.). Во второй половине XVII века в европейской моде стали господствовать вкусы французского двора «Короля-Солнце» Людовика XIV.Это был расцвет абсолютной монархии во Франции. Франция стала культурным центром Европы. Культурным центром Франции был Париж. Центром Парижа – королевский двор. В целом все еще продолжались традиции испанской моды, но, конечно, приспособленной к французским вкусам. Строгую геометрию испанского платья сменили ясные тона и краски, сложность покроя. То была мода барокко (по-итал. – странный, вычурный), утверждавшая идеал абсолютной монархии и выражавшая вкусы аристократии.

Парижская мода 1715 – 1730 гг. Королевский двор в Версале и после смерти Людовика XIV продолжает сверкать блеском и остроумием, утонченным вкусом, и искрящимся умом и, конечно, своей модой. Это время историки называют периодом регентства Филиппа Орлеанского (1715-1725 гг.), предшествовавшим правлению крайне любвеобильного короля Людовика XV. Культ галантно-любовных отношений, появившийся при дворе Людовика XIV, теперь достигает своей кульминации. Вся светская жизнь теперь концентрируется вокруг женщины, она становится предметом особого внимания и преклонения. Этот культ женственности, стремление к успеху в обществе любой ценой не могли не отразиться на характере костюма. На протяжении всего XVIII в. чувственность и изысканность будут определять стиль женской аристократической одежды.

^ Рококо: от и до! (1730 – 1789 гг.). На смену ослепительно-красивому костюму эпохи барокко пришел «интимны» костюм эпохи рококо (от франц. – «украшение в форме раковины»). Его расцвет приходится на период правления уже упоминавшегося французского короля, в основном вошедшего в историю своей умной фавориткой мадам де Помпадур, большой покровительницей искусств. Это время когда аристократия замыкается в свой уютный и интимный мирок, проводя жизнь в бесчисленных празднествах, балах, маскарадах, охотах, пикниках и,… непрекращающихся любовных утехах. Стиль той эпохи носил черты хрупкости и утонченности, манерности и чувственности. В центре внимания оказывается интимный мир и чувственные переживания. Это наложило существенный отпечаток и на характер костюма. В светских салонах господствовали женщины. Желание нравиться всегда и постоянно преобладало надо всем и вызывало к жизни одежду, максимально подчеркивающую формы тела. Все, абсолютно все, хотели быть молодыми (вечно молодыми!), и чтобы скрыть возраст, шли на любые ухищрения. Изящество силуэта, хрупкость и утонченность были идеалом. Мода рококо была не только модой аристократии, но и мещане старались приспособить ее к своим возможностям. Ее принимали все слои общества. Эта мода с необыкновенной силой охватила многие европейские страны. Ее быстрому распространению в огромной степени содействовали и модные журналы («Галантный курьер», появившийся еще во времена Людовика XIV, «Галерея мод» и др.)

Раздел 7. Мода времен: Французской буржуазной революции;

ампира (1804 – 1815 гг.) и Реставрации (1815 – 1820 гг.).

«Свежий ветер» в моде времен Французской революции. Французская буржуазная революция 1789 г. сопровождалась не только переворотом в умах и сердцах людей; она привела к смене… моды. И это, естественно, современники революционных событий не могли облачаться по-старому. Нужны были свежие идеи, что-то новенькое. Как известно, новое – это хорошо забытое старое… Так и произошло: все ринулись в традиции античного костюма. Если в мужском костюме они не прижились, то женский костюм принял культ античности безоговорочно! В результате «греческой моды» в одежде женщин на свет появилось прилегающее платье из мягкой, свободно струящейся по округлым женским формам прозрачной муслиновой ткани. Все это слишком дерзко выделяло некоторые соблазнительные особенности женской фигуры, дразня и распаляя мужское воображение…

«Его величество ампир»: щеголи и щеголихи (1804 – 1815 гг.)После Французской буржуазной революции, моды, диктуемые дворянством, уступили место модам буржуазным, модам с внешним единообразием. Мужской костюм все больше становится деловым костюмом. Если в прежние века при помощи костюма подчеркивалось безделье, то теперь костюм выражает энергию, деловитость человека новой эпохи. В XIX веке ведущая роль в модах перешла к женскому костюму. Женщина XIX века постепенно становится как бы рекламой – выставкой благосостояния и положения в обществе своего мужа, вывеской, символом процветания его дел. Она - дорогая игрушка – удел которой светские развлечения и искусство. Если мужской костюм на протяжении века будет изменяться лишь в деталях, то женский костюм будет стремительно и безоглядно откликаться на все новые направления в искусстве и подчиняться им.

^ Мода времен Реставрации Бурбонов (1815 – 1820 гг.). С наступлением эпохи реставрации Бурбонов пришла пора прощания и с античными вкусами в моде. Теперь снова в моде все естественное и натуральное. Мода времен Реставрации от античности отошла окончательно и стала ориентироваться на моду… рококо, которая теперь казалась и галантной и прелестной. Период реставрации является первой попыткой введения в моду сентиментального направления.

Тематическая раскладка по истории моды XIX и ХХ веков может быть предоставлен в случае возникновения предварительного интереса к учебной программе Я.Н. Нерсесова.

Курс также раскрывает особенности некоторых следующих тем:

Татуировка - самое древнее средство саморекламы; некоторые аспекты рекламы и моды сегодня; удачная и неудачная реклама моды на отечественном ТВ; эротика в рекламе моды: за и против; секрет Франсуа Коти и Чарльза Ревсона в рекламе модной парфюмерии; мода и реклама - сказочный мир; «что теперь носят?» - вопрос вечно волнующий всех женщин, как он решается с помощью рекламы; как мужчина оценивает женский образ в рекламе; женская оценка мужского образа в рекламе; нюансы цвета в моде и рекламе; роль цвета в рекламе; блондинка и брюнетка в рекламе; роль женских ног в рекламе; «лицо женщины - это ее ноги!»; исторический аспект во взаимодействии моды и рекламы; роль фаворитов и фавориток в истории «рекламы» модной одежды; модный аксессуар - «мушки» как средство саморекламы; первые модные журналы и первые манекены времен «Короля-Солнце» Людовика XIV; новое слово в рекламе модной одежды - появление в конце XVIII в. модных календарей; эпатаж в моде времен Французской буржуазной революции - новое слове в саморекламе («анкруаябли» и «мервейезы»); женщина XIX в. - выставка (реклама) благосостояния ее мужа (содержателя); роль куртизанок в рекламе модной продукции XIX в.; «светский лев» - двигатель рекламы модной продукции XIX в.; роль театра в рекламе модной одежды и украшений в середине XIX в.; роль фотографии в рекламе модной продукции: первые журналы мод для женщин и мужчин (принцип «ню»); как создавалcя модный облик «секс-символа» в конце XIX в. (прообраз «девушки Плэйбоя» Хью Хэфнера» ХХ в.); почему продавщицам в магазинах модной одежды запрещалось носить сексуально-привлекательную одежду; роль манекенщиц в истории рекламы модной одежды (история этой культовой ныне профессии); реклама нижнего белья по принципу Нэй Уэст: «мужчина в вашей спальне стоит двух на улице»; маленькое черное платье (костюм) от Шанель - феномен практичной рекламы; феномен рекламного слогана белокурого «ангела секса» М.М.; символ удачи - история рекламы парфюмерной фирмы «AVON»; десятилетнее господство рекламы: «Долой! Долой бюстгальтеры, долой чулки, долой трусы, ничего не нужно!»; реклама по-американски: «Бласс - несомненно известен» - первое имя на товарном знаке; лучшая реклама духов от Москино; стратегия маркетинга - успех моды в 80-е гг. ХХ в.; роль ТВ в рекламе моды в 90-х гг. ХХ в.; «глэмур» как средство саморекламы; виртуальная Лара Крофт - секс-символ конца 90-х гг. ХХ в.; духи и визаж - две составные части саморекламы современной женщины; роль рекламы в коррекции женской фигуры на рубеже ХХ и ХХI в.; алхимия образов; как создается мода (жизненный цикл моды, анатомия моды, кумиры моды, звезды подиумов); как создается свой стиль (стиль и имидж, искусство быть самим собой, как создать гармоничный образ, что значит быть одетым стильно, как найти свои цвета).

IV.

Рубежный текущий контроль 1.

Темы: Одежда (костюм) как отражение действительности и фантазии;

Что и, Как носили на Древнем Востоке и в Античности.

Вопросы для обсуждения:

Что такое одежда, костюм и мода?
Откуда пошла мода?
Причуды моды: приведите примеры.
Назовите ключевые фигуры в истории модельного искусства и бизнеса.
Где и когда зародилась профессия манекенщицы?
Объясните разницу между моделью и топ-моделью.
Почему профессия мужчины-манекенщика уступает по популярности манекенщице?
Иллюзия и соблазн в моде и в рекламе.
Имидж в моде и в рекламе.
Личностная самореклама.
Назовите основные этапы в истории моды.
Каков был облик человека времен Древнего Египта?
Каковы причины обусловившие костюм и имидж людей той далекой эпохи?
Женский эталон красоты в Древнем Египте.
Египет – родина парфюмерии?
Характерные черты макияжа древней египтянки?
В чем заключается Ренессанс египетской моды сегодня?
Где и когда была создана первая кроеная одежда?
Причины, обусловившие ее появление?
Пути дальнейшего распространения кроеной одежды.
Основные черты присущие костюму воинственных народов Древнего Востока, на примере Ассирии и Персии.
Причины культа бороды и усов в Древней Персии?
Почему нам так мало известно о костюме женщин Древнего Востока?
Где и когда в Древнем Мире возникли «наука» и искусство одеваться?
Каковы были основные принципы идеала человеческой красоты у древних греков?
Два вечных канона мужской красоты и богатейшее разнообразие эталонов женской красоты: причины и следствие этого «парадокса».
Откуда идут стандартные параметры женской фигуры сегодня?
Основные типы драпированного костюма древних греков.
Типы причесок древних греков и гречанок.

Украшения и косметика времен Древней Греции.
В чем связь между макияжем жительницы Древней Греции и современной топ-модели Клаудии Шиффер?
В чем заключалось национальное своеобразие одежды жителей Древнего Рима?
Каковы характерные черты римского костюма?
В чем специфика эстетических критериев костюма и представлений о человеческой красоте Рима времен Республики и Империи?
Назовите «краеугольные камни» имиджа древнего римлянина (римлянки).

Рубежный текущий контроль 2.

Темы: Костюм времен: Византийской Империи; в романском стиле;

в готическом стиле; Бургундского двора.

Вопросы для обсуждения:

Основные характеристики византийского костюма.
Причины, обусловившие своеобразие одеяний византийцев.
Украшения времен Византии.
Каков был облик человека времен раннего средневековья?
Причины, обусловившие специфику одежды и имиджа типичного жителя той далекой и мрачной эпохи.
Степень влияния военных нравов на костюм того времени.
Где и когда появилась облегающая форма одежды?
Что подчеркивали пропорции костюма в романском стиле у мужчины и у женщины?
Роль цвета в одежде.
Всегда ли эпоха средневековья характеризовалась мраком и

таинственностью?

Что такое культ Прекрасных Дам в эпоху господства готического стиля в одежде?
Объясните причины его появления.
Что дает плотно облегающий крой по фигуре человека?
Что дало появление новых видов тканей?
Производство одежды переходит в мужские руки: причины и последствия этого явления.
Эстетические идеалы красоты мужчины и женщины времен готической моды.
В чем выражались первые попытки эмансипации женщин в эпоху средневековья?
Какая наиболее характерная черта женского имиджа времен готической моды?
Каков был макияж средневековой дамы?
Характерные черты моды времен расцвета герцогства Бургундия.
Что пользовалось ажиотажным спросом в эпоху бургундской моды?
Есть ли параллели в мужском костюме бургундской моды и в облике сегодняшнего «мачо»?
Когда появилось столь известное сегодня социальное явление – «мода»?

Рубежный текущий контроль 3.

Темы: Мода эпохи Ренессанса и времен Реформации.

Вопросы для обсуждения:

Основные черты эпохи Ренессанса.
Мода эпохи Возрождения, как зеркало красоты природной и красоты воспитанного человека.
Женский стандарт (фигура и лицо)
Главная черта моды эпохи Ренессанса.
Появление нового типа одежды.
Попытка создания образца костюма для всех слоев общества.
Украшения, парфюмерия, косметика и имидж той далекой, но красивой эпохи.
Психологический аспект освобождения от жестоких религиозных уз во времена Реформации церкви Мартином Лютером.
Кто стал главным реформатором в костюме?
Возрождение культа грубой мужской силы.
В чем выражалось подражание костюму военизированного мужчины не только во многих слоях общества того времени, но и, отчасти, среди прекрасного пола?

Рубежный текущий контроль 4.

Темы: Испанская мода XVI в.;

Одежда времен Тридцатилетней войны (1618 – 1648 гг).

Вопросы для обсуждения:

Конкиста и реконкиста, как ключи к пониманию национального характера и

психологии испанцев.

Отражение в костюме того времени национального испанского характера.
Шпага и кинжал на поясе, стилет за пазухой – «джентльменский» набор истинного идальго.
Мужская прическа.
Незыблемый культ кабальеро и незавидная доля прекрасных «карменсит».
Женский стандарт по-испански.
Что такое испанский «от кутюр» XVI в.?
Испанская мода того времени – яркий пример живучести национальных традиций и правильности поговорки: «о вкусах – не спорят», даже если облик человека подобен… футляру.
Украшения в испанской моде XVI в.
В чем выражалась «воинственность» мужской моды времен Тридцатилетней войны?
Культ мужчины – покорителя женских сердец!
Новые идеалы внешнего облика.
Новые образцы одежды, продиктованные спецификой военной профессии, профессии, связанной со… смертью.
Новое в облике настоящего мужчины.
Ее Величество «шляпа»!
Первые шаги к униформе: «золотая» эпоха мушкетёров!
Новое в женском облике: начало охоты на мужчин!
«Женские штучки» и украшения.

Рубежный текущий контроль 5.

Темы: Пижонская мода времен Людовика XIV;

Костюм галантной эпохи (XVIII в.).

Вопросы для обсуждения:

Франция – культурный центр Европы. Париж – ее эпицентр. Центр Парижа – королевский двор.
Что бывает, когда законодателем мод становится абсолютный монарх?
Основные черты вычурной моды барокко.
«Дворянство носит свои доходы у себя на плечах».
Тенденция к сближению внешних обликов мужчины и женщины.
«Новое слово» в женском стандарте: формы тела преднамеренно должны вызывать соблазн!
Фаворитки – законодательницы моды времен Людовика XIV.
Мужская прическа и парик.
Мужские аксессуары.
Его Величество «каблук»!
Три женских юбки…
Дамские аксессуары.
Начало культа макияжа, причем, как среди женщин, так и среди мужчин.
Украшения, мушки и прочие «навороты» в интимной сфере времен барокко.
Реклама моды (модные журналы и манекены «Большая и Малая Пандоры»).
Что такое мода рококо?
XVIII век – век аристократии, чьи вкусы отражает мода.
Чувственность и изысканность определяют стиль одежды как женщин, так и… мужчин той «интимной» эпохи.
Вся светская жизнь теперь концентрируется вокруг женщины, она становится предметом особого внимания и поклонения.
Столь свойственное женскому полу стремление нравиться всегда и постоянно преобладает надо всем и вызывает к жизни одежду, максимально подчеркивающую формы тела.
Нередко формы тела и скрывающе-обнажающая их одежда, призваны эпатировать окружающих.
Все, абсолютно все, хотят быть вечно молодыми и чтобы скрыть возраст, идут на любые ухищрения.
XVIII век – «золотой век» парикмахерского искусства.
Самые знаменитые куафёры эпохи рококо.
«Золотой век» макияжа.
Самая знаменитая модистка всех времен и народов.
Украшения эпохи рококо.
Теперь мода охватывает не только привилегированные слои общества, но и мещан.
Как распространялась мода по Европе?

Рубежный текущий контроль 6.

Темы: Модные веяния времен Французской буржуазной революции;

Костюм эпохи наполеоновских войн (1804 – 1815 гг.);

Мода времен Реставрации Бурбонов (1815 – 1820 гг.).

Вопросы для обсуждения:

Французская буржуазная революция – революция не только в умах, но и в облике.
Чем объясняется шокирующая вседозволенность в женском костюме времен

Французской буржуазной революции?

Причины появление крайне экстравагантных направлений в женском и

мужском костюме.

Макияж и украшения а ля-античность.
Моды диктуемые аристократией, уступают место модам буржуазным, модам с внешним единообразием.
Почему мужской костюм все больше и больше становится деловым?
Особое место изумительно красивого офицерского костюма времен наполеоновских войн.
Возникновение тенденции к переходу ведущей роли в моде к женскому костюму.
Женщина становится рекламой благосостояния и положения в обществе её мужчины.
Женский костюм – «полигон» для фантазии модельеров?
Мода времен Реставрации Бурбонов – первая попытка введения в моду сентиментального направления.
Мужской костюм эпохи Реставрации сильно упрощается, но не дешевеет.

V.

Зачет или экзамен должен (может) опираться на вопросы, обсуждавшиеся на семинарах. Помимо них могут проверяться знания по темам «История отдельных предметов одежды» или «Аксессуары», полученные на семинарских занятиях. К данной методичке они не прилагаются.

VI.

Темы рефератов и курсовых работ по ключевым проблемам истории моды ХХ века.

Образы моды:

а) за последние полвека;

б) за последние сто лет.

Типы имиджей современной женщины:

а) за последние полвека;

б) за последние сто лет.

Эволюция модной одежды и имиджа.

а) за последние полвека;

б) за последние сто лет.

Полоролевые различия, стиль «юнисекс» и их отражение в модной продукции.

Blog

Содержание