Т. В. Зуева Б. П. Кирдан русский фольклор учебник

Вид материалаУчебник

Содержание


Литература к теме
Контрольные вопросы
Фольклорный театр. народная драма
Подобный материал:
1   ...   33   34   35   36   37   38   39   40   ...   50
^

ЛИТЕРАТУРА К ТЕМЕ



Тексты.

Собрание разных песен М. Д. Чулкова. — Ч. 1-3. — СПб., 1770-1773. (Переизд.: СПб., 1913).

Львов Н. А. Собрание народных русских песен с их голосами. На музыку положил Иван Прач. — СПб., 1790. (Переизд.: М., 1955).

Песни, собранные П. В. Киреевским: Новая серия. — Вып. 2: В 2-х ч. — М., 1917 (ч. 1); 1929 (ч. 2). (Также: Собрание народных песен П. В. Киреевского: Записи Языковых в Симбирской и Оренбургской губерниях. — Т. 1 / Подгот. текстов к печати, ст. и коммент. А. Д. Соймонова. — Л., 1977; Собрание народных песен П. В. Киреевского. Записи П. И. Якушкина: В 2-х т. / Подгот. текстов, вступ. ст. и ком-мент. 3. И. Власовой. - Л., 1983; 1986).

Русские народные песни, собранные П. В. Шейном. — Ч. 1. — М., 1870.

Великорусские народные песни. Изданы проф. А. И. Соболевским: В 7-ми т. - СПб., 1895-1902.

Русские песни / Сост. И. Н. Розанов. — М., 1952.

Русские народные песни / Вступ. ст., сост. и примеч. А. М. Новико­вой. - М., 1957.

Народные лирические песни / Вступ. ст., подгот. текста и примеч. В. Я. Проппа. — 2-е изд. — Л., 1961.

Песни и романсы русских поэтов / Вступ. ст., подгот. текста и при­меч. В. Е. Гусева. - М.; Л., 1965.

Русские народные протяжные песни: Антология / Вступ. ст., сост., примеч. и библиогр. И. И. Земцовского. — М.; Л., 1966.

Песни, собранные писателями. Новые материалы из архива П. В. Киреевского. — М., 1968. — (Лит. наследство. — Т.79).

Павлова Г. Народные песни Смоленской области, напетые А. И. Глинкиной. — М., 1969.

Русская народная поэзия. Лирическая поэзия / Сост., подгот. тек­ста, предисл. к разделам, коммент. А. Горелова. — Л., 1984.

Новикова А., Пушкина С. Русские народные песни Московской об­ласти. — М., 1986.

Новикова А. М., Пушкина С. И. Традиционные бытовые песни Туль­ской области. — Тула, 1989.

Исследования.

Веселовский А. Н. Психологический параллелизм и его формы в от­ражениях поэтического стиля // Веселовский А. Н. Историческая по­этика. - Л., 1940. - С. 125-199.

Соколов Б. М. Экскурсы в область поэтики русского фольклора // Художественный фольклор. — Вып. 1. — М., 1926. — С. 30-53.


Штокмар М. П. Исследования в области русского народного сти­хосложения. — М., 1952.

Колпакова Н. П. Русская народная бытовая песня. — М.; Л., 1962.

Лазутин С. Г. Русские народные песни: Пособие для вузов. — М., 1965.

Гудошников Я. И. Очерки истории русской литературной песни XVIII-XIX вв. - Воронеж, 1972.

Акимова Т. М. Очерки истории русской народной песни. — Сара­тов, 1977.

Еремина В. И. Поэтический строй русской народной лирики. — Л., 1978.

Хроленко А. Т. Поэтическая фразеология русской народной лири­ческой песни. — Воронеж, 1981.

Новикова А. М. Русская поэзия XVIII — первой половины XIX в. и народная песня: Учеб. пособие по спецкурсу для студентов пед. ин-тов. - М., 1982.

Мальцев Г. И. Традиционные формулы русской народной необрядо­вой лирики. — Л., 1989.

Дианова Т. Б. Военно-бытовые песни донских казаков. — М., 1996.


^

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ



1. В чем состоит трудность классификации народных лирических песен?

2. Раскройте содержание какой-либо тематической группы кресть­янских песен.

3. Охарактеризуйте роль книжной лирики в обогащении народного песенного репертуара.


ЗАДАНИЕ



Внимательно изучите работу А. Н. Веселовского "Психологичес­кий параллелизм и его формы в отражениях поэтического стиля" (см. Хрестоматию исследований). Попытайтесь составить эво­люционную схему: систему художественных средств народной поэзии в их историческом становлении и развитии.


^

ФОЛЬКЛОРНЫЙ ТЕАТР. НАРОДНАЯ ДРАМА



Фольклорный театр — традиционное драматическое творчество народа. Типы народной зрелищно-игровой культуры разнообраз­ны: обряды, хороводы, ряженье, клоунада и т.д.


В истории фольклорного театра принято рассматривать дотеат-ральный и театральный этапы народного драматического твор­чества.

К дотеатральным формам относятся театрализованные элементы в календарных и семейных обрядах.


В календарных обрядах — символические фигуры Масленицы, Русалки, Купалы, Ярилы, Костромы и др., разыгрывание с ними сценок, ряжение. Видную роль играла аграрная магия, магические действия и песни, призванные содействовать благополучию семьи. Например, на зимние Святки по деревне тянули плуг, "посевали" в избе зерном и т. д. С потерей магического значения обряд пре­вращался в забаву.


Свадебный обряд также представлял собой театрализованную игру: распределение "ролей", последовательность "сцен", перевоп­лощение исполнителей песен и причитаний в действующее лицо обряда (невесту, ее мать). Сложной психологической игрой было изменение внутреннего состояния невесты, которая в доме родите­лей должна была плакать и причитать, а в доме мужа изображать счастье и довольство. Однако свадебный обряд не воспринимался народом как театральное действо.


В календарных и семейных обрядах участниками многих сцен были ряженые. Рядились в старика, старуху, мужчина переодевал­ся в женскую одежду, а женщина — в мужскую, рядились в жи­вотных, особенно часто в медведя и козу. Костюм ряженых, их маски, грим, а также разыгрываемые ими сценки передавались из поколения в поколение. На Святки, масленицу, Пасху ряженые исполняли юмористические и сатирические сценки. Некоторые из них позже влились в народные драмы.


Помимо обрядов, театральные элементы сопровождали ис­полнение многих фольклорных жанров: сказок, хороводных и шуточных песен и др. Важную роль здесь играли мимика, жест, движение — близкие театральным жесту и движению. Напри­мер, сказочник не просто рассказывал сказку, а в той или иной мере разыгрывал ее: изменял голос, жестикулировал, менял вы­ражение лица, показывал, как герой сказки шел, нес ведро или мешок и т. д. Фактически это была игра одного актера.


Собственно театральные формы народного драматического творчества — стадиально более поздний период, начало которо­го исследователи относят к XVII в.


Однако задолго до этого времени на Руси были комедианты, музыканты, певцы, плясуны, дрессировщики. Это — скоморо­хи. Они объединялись в бродячие группы и до середины XVII в. принимали участие в народных обрядах и праздниках. Об ис­кусстве скоморохов сложены пословицы (Всяк спляшет, да не как скоморох), песни и былины ("Вавило и скоморохи", "Гость Терентьище"). Их творчество отразилось в сказках, былинах, в разных формах народного театра. В XVII в. скоморошество было запрещено специальными указами. Еще некоторое время ско­морохи укрывались на окраинах Руси.


Специфические признаки фольклорного театра — отсутствие сцены, разделение исполнителей и аудитории, действие как фор­ма отображения действительности, перевоплощение исполни­теля в иной объективированный образ, эстетическая направлен­ность представления. Пьесы нередко распространялись в пись­менном виде, предварительно репетировались, что не исключа­ло импровизации.

В зарождении, функционировании и распространении всех форм и видов фольклорного театра важную роль играли города. В городах излюбленным временем и местом народных зрелищ­ных представлений были ярмарки, на которые собиралось мно­го людей, в том числе селян. Они не только торговали, но и развлекались.