Май 2011 *классическая музыка, опера
| Вид материала | Документы |
- Дворец искусств, будапешт октябрь 2011 *классическая музыка, опера, 1050.07kb.
- Классическая музыка?, 11.39kb.
- Н. А., учитель русского языка и литературы, 52.31kb.
- А. С. Даргомыжский опера «Русалка» >10. С. С. Прокофьев опера «Война и мир», 15.53kb.
- Наполним музыкой сердца, 170.49kb.
- Бетховен ван Людвиг великий немецкий композитор. Вистории музыки есть такое понятие, 23.03kb.
- "Классическая музыка", 1391.75kb.
- Антропосари й «осинушк и» рома, 9364.5kb.
- Война и мир роли, 64.88kb.
- «Россия – всё, чем я живу», 27.27kb.
М
АЙ - 2011*классическая музыка, опера
*современная, мировая, джазовая музыка
*семейные и молодёжные программы
2 мая 2011 г. (понедельник) 20.00
Фестивальный театр
ЗВУЧАЩИЙ «ХЕЛИКОН»
Ансамбль «Шебё» - Ласло Надь
Несколько лет назад издательство «Хеликон» решило начать проведение серии «Звучащий «Хеликон»». К известным и менее известным стихотворениям писали музыку такие исполнители, как «Калака», Вилмош Гриллус, Андраш Ловаши, Марта Шебештьен или Беа Пая. Для Ференца Шебё и его группы невозможно было бы придумать более идеальную серию, ведь в последние десятилетия они неразрывно ассоциируются со стихотворениями, переложенными на музыку. Тем самым неудивительно, что и другие издания серии связаны с именем Шебё, это он, например, создавал альбомы Аттилы Йожефа и Эрвина Лазаря. И, конечно, был создан альбом на произведения Ласло Надя, он стал одним из первых в издаваемой серии. Звучат такие стихотворения, как «Adjon az Isten», «Ki viszi át a szerelmet», «Az ördög hárfái» или «Ez az álom nyughatatlan».
Во Дворце искусств время от времени можно услышать материал из серии «Звучащий «Хеликон»». В апреле прошлого года ансамбль «Шебё» дал в Фестивальном театре имевший большой успех концерт песен на поэзию Аттилы Йожефа. Нынешний вечер по творчеству Ласло Надя также обещает незабываемые впечатления любителям спетых стихотворений.
Стоимость билетов: 1800, 3300, 4200 форинтов
^ 6 мая 2011 г. (пятница) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
«Staff Benda Bilili»
Когда мы слышим о Конго, то на ум нам приходят гражданская война, гориллы и беднота, однако мы даже подумать не можем, что одна из наиболее интересных групп, играющая в стиле мировой музыки, проживает именно там. Точнее сказать, в зоопарке Киншаса, так как музыканты группы «Staff Benda Bilili» - бездомные и уже годами живут и дают концерты в парке. Папа Рики и Коко Нгамбали много лет назад начали собирать вокруг себя людей, чувствовавших себя сильнее любой беды: некоторые из них вынуждены передвигаться в инвалидной коляске из-за того, что переболели в детстве полиомиелитом, другие ходят на костылях, однако все они считают, что могут жить полной жизнью. Время от времени состав группы увеличивается, например, их молодой гитарист Роджер Ланду, до того, как группа взяла его под своё крыло, жил на улице. «Помимо этого», Роджер способен извлекать невероятные гитарные партии из инструмента, который он сам изготовил из консервных банок. В их музыке смешиваются элементы румбы, ритм’н’блюза, рэггей и фанки, текстами их песен порой становятся мудрые советы людям, живущим на улице, например о том, что необходимо делать детям прививки против пилиомиелита. Но чаще всего они дают точную картину о жизни в Киншаса, ведь переносят в песни истории, которые рассказывают им о себе живущие рядом сироты, беспризорники, беженцы, проститутки.
В прошедшие годы члены группы содержали себя благодаря нерегулярным концертам, выступлениям в ресторанах. Всё это до тех пор, пока их не приметила съёмочная группа. Благодаря этой встрече группа смогла записать свой первый альбом, прямо под открытым небом, недалеко от зоопарка. О его успехе лишь следующее: в 2009 году группа была удостоена премии «Womex», после чего отправилась в европейское турне.Стоимость билетов: 1800, 3300, 4900, 5900 форинтов
7 мая 2011 г. (суббота) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
^ ДЖАЗОВАЯ ВЕСНА-2011
Дайан Ривз: «Strings Attached»
Feat. Рассел Мэлоун и Ромеро Лубамбо
Дайан Ривз – одна из крупнейших джазовых певиц нашего времени, карьера которой пошла вверх в начале семидесятых годов, когда легендарный трубач Кларк Терри взялся её опекать. Первый альбом вышел в 1977-м под названием «Welcome to My Love», после чего последовало множество концертов и студийных записей. За свою музыкальную деятельность Дайан Ривз была четырежды удостоена американской премии «Грэмми» в категории «Лучшая джазовая певица». Исключительно плодотворная Ривз весной 2010 года с большим успехом представила свой новый альбом в дебреценском зале «Фёникс». А теперь, спустя всего год, вновь приезжает в Венгрию с букетом новых музыкальных идей. Их дебют состоится в рамках концерта во Дворце искуссв, который откроет фестиваль «Джазовая весна» 2011 года. Особенностью концертной программы под названием «Strings Attached» является то, что голос певицы звучит в сопровождении двух гитаристов, каждый из которых входит в число лучших джазовых гитаристов мира. Современный представитель золотого времени свинга Рассел Мэлоун, родившийся в шестидесятых годах, - одна из ведущих личностей, чтящих традиции поколения, автор и исполнитель бопа и современного джаза, имеющий мировую известность. Ромеро Лубамбо – его ровесник, который является наследником бразильской гитарной культуры. Большую часть концертной программы составляет материал вышедшего в конце 2010 года сольного альбома певицы, особую глубокую интимность аранжировки которого и сможет услышать публика Национального концертного зала.
Стоимость билетов: 2500, 4200, 6900, 7900 форинтов
9
мая 2011 г. (понедельник) 19.30 Фестивальный театр
^ ДЖАЗОВАЯ ВЕСНА-2011
Квартет Орши Козма
Гость: Винце Маи – труба (Канада)
Орши Козма – вокал, Габор Чеке – фортепиано, Виктор Харш – контрабас, Чаба Пустаи – барабан
Орши Козма занимает особое место во всё более многочисленных рядах венгерских джазовых исполниц. Ранее важнейшими пунктами её карьеры было участие в группах «Джаз+Аз» и «Коттон Клаб Сингерс», однако примечательна и сольная карьера Орши, примечательна благодаря не только прирождённому таланту, но и интеллигентности замыслов. В детстве она пела в Детском хоре Венгерского радио, позже дебютировала в Театре оперетты в спектакле «Где-то в Европе», а спустя немного времени играла и в Секешфехерваре в «Книге джунглей». С тех пор её карьеру постоянно обрамляют музыкальные театральные постановки, в которых, помимо пения, она удовлетворяет и свои актёрские амбиции: в Эгере Орши играла в «Трёхгрошовой опере» Брехта, где её партнёрами были Пирошка Молнар, Дьюла Бодроги и Геза Д. Хегедёш, участвовала и в спектакле театра «ТАП». Большим прорывом, принесшим ей известность, стало участие в группе «Джаз+Аз», после чего в 2000 году она стала участницей группы «Коттон Клаб Сингерс».
Первый альбом её собственного квартета, организованного в 2008 году, сразу же был номинирован на премию «Фонограм», а в 2010 году был издан и в Японии. В 2009 году он был удостоен отдельной премии конкурса радио «Джэззи», в 2010 году получил профессиональную премию жюри Печского фестиваля «Fringe».
Новый альбом Квартета Орши Козма называется «Embrace», по мнению самой певицы, «он обнимает и вовлекает душу и сердце слушателя в процесс происходящего. Он словно длинная сказка, в которой есть игра и волнение, грусть, шаловливость и мудрость – каждый увидит в ней то, что позволит ему фантазия. Мне кажется, что с этой группой я нашла собственный голос и то звучание, в котором наиболее полно могу выразить себя.»
Стоимость билетов: 1700, 2900, 3700 форинтов
10 мая 2011 г. (вторник) 19.30
Фестивальный театр
^ ДЖАЗОВАЯ ВЕСНА-2011
Квартет Николетты Сёке
Приглашённый гость: Тони Лакатош – саксофон
Николетта Сёке – вокал, Роберт Сакчи Лакатош – фортепиано, Йожеф Барца Хорват – контрабас, Андраш Мохаи – барабан
Вокал Николетты Сёке принадлежит к сокровищнице венгерского джаза, его ценность по достоинству признали и востребовали по всему миру. Последний из множества альбомов её квартета выпустила известная японская студия звукозаписи, что уже само по себе считается успехом. Кроме того, это способствует звучанию музыки квартета на ведущих джазовых площадках мира. Важным пунктом карьеры коллектива в 2010 году стала серия концертов в Японии, важнейшим из которых было выступление в токийском клубе «Коттон».Музыкальное образование Николетта Сёке продолжила после получения аттестата зрелости, в качестве ученицы признанного венгерского джазового музыканта Габора Винанда. Спустя всего полгода она уже давала концерт в 6-ой студии Венгерского радио, его передавали на всю страну в прямой трансляции. В июле 2005 года, будучи самой юной участницей вокального конкурса знаменитого Джаз-фестиваля в Монтрё, Николетта удостоилась первой премии и приза зрительских симпатий. Благодаря этому признанию она получила приглашение в Нью-Йорк, где дала два успешных концерта – в «Хилтон Нью-Йорк», а также джаз-клубе Линкольн-центра «Диззис», функционирующем под руководством Винтона Марсалиса. С января 2009 года певицу взяла под патронаж японская звукозаписывающая компания, где в январе прошлого года вышел второй альбом Николетты, называющийся «A Song For You». Певица добилась такого большого успеха в Японии, что оба альбома вышли и в Соединённых Штатах, а звукозаписывающая компания подписала с ней договор на выпуск ещё пяти альбомов.
Стоимость билетов: 1700, 2900, 3700 форинтов
12 мая 2011 г. (четверг) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
^ ДЖАЗОВАЯ ВЕСНА-2011
Квартет Вероники Харча
Вероника Харча – вокал, Балинт Дьемант – гитара, Аттила Блахо – фортепиано, Золтан Ола – контрабас, Балинт Майтеньи – барабан
Вероника Харча появилась в венгерском джазе практически ниоткуда, стать явлением она смогла собственными силами, без какой-либо протекции успешных коллег или присоединения к объединениям. Впервые внимание на неё обратили на Будапештском фестивале «Fringe», а на первой ярмарке талантов «Jazz Showcase», проводившейся во Дворце искусств в 2008 году, пожалуй, именно она привлекла наибольший интерес профессионалов. Резким подъёмом в карьере её первого собственного ансамбля, Квартета Вероники Харча, стал оглушительный успех их первого, появившегося в 2008 году в Японии альбома, после чего последовали гастроли по Дальнему Востоку. В Венгрии шлягером радиостанций стала первая композиция их альбома под названием «You Don’t Know It’s You» - «Too Early».
В рамках фестиваля «Джазовая весна» состоится премьера четвёртого альбома Квартета Вероники Харча, в настоящее время интересным образом насчитывающего пять участников. Особенность собственных песен певицы состоит в том, что текстами и источниками их вдохновения становятся стихотворения венгерских поэтов 20 и 21 веков, тем самым воплощается мечта Вероники петь для своих поклонников на венгерском языке. В концерте в исполнении популярного венгерского актёра прозвучат избранные тексты современных классиков венгерской литературы.
Стоимость билетов: 1800, 3300, 4900, 5900 форинтов^ 13 мая 2011 г. (пятница) 19.00
Фестивальный театр
Гендель: «Семела»
В исполнении Будапештской камерной оперы
Семела: Моника Гонзалес
Юпитер: Золтан Медьеши
Кадм: Кристиан Чер
Юнона: Андреа Лехёц
Атамас: Барнабаш Хедьи
Ино: Корнелия Бакош
Сомнус: Петер Фриед
Ирис: Кристина Йонас
Принимает участие: Барочный оркестр «Савария» (художественный руководитель: Пал Немет), Камерный хор Обуды (хормейстер: Акош Эрдёш)
Дирижёр: Пал Немет
Декорации: Жолт Ченгери
Костюмы, продюсер: Домокош Молдован
Головные украшения: Шари Герлоци
Ассистент режиссёра: Кати Тураи
Режиссёр: Петер Халас †
Либреттист Уильям Конгрэйв пишет, что Гендель написал оперу «Семела» всего за месяц, что даже для этого композитора было очень быстро. Премьера произведения состоялась в 1744 году в Лондоне, в Ковент-Гардене. Сложнейшую арию главной героини исполнила великое французское сопрано Элизабет Дюпарк, больше известная под именем ля Францесин. Тема произведения, почерпнутая из «Метаморфоз» Овидия, до Генделя переработал Джон Экклс, однако написанную в 1706 году оперу не исполняли вплоть до 1972 года. А вот либретто настолько заинтересовало Генделя, что он написал для него музыку.
Будапештская камерная опера дебютировала 3 апреля 1991 года исполнением шедевра Глюка «Орфей и Эвридика». До 1997 года коллектив функционировал в качестве оперного отделения Камерного театра, а позже продолжил своё существование в форме фондовой организации. Коллектив в первую очередь исполняет барочные и современные оперы, является единственным среднеевропейским коллективом, исполнившим все сценические произведения Монтеверди
Стоимость билетов: 1200, 1600, 2500 форинтов
^ 1
8 мая 2011 г. (среда) 19.30Национальный концертный зал им. Белы Бартока
Алан Гилберт и Нью-Йоркский филармонический оркестр
Барток: Концерт для скрипки с оркестром
^ Бетховен: Симфония №3 (ми бемоль мажор. «Героическая»), соч. 55
Принимает участие: Лиза Батиашвили - скрипка
Дирижёр: Алан Гилберт
В 2009 году была нарушена более чем 160-летняя традиция: музыкальным директором Нью-Йоркского филармонического оркестра стал дирижёр, родившийся в Нью-Йорке. Более того, преемник Менгельберга, Тосканини, Бернстайна и Маазеля вышел из непосредственно близкого к коллективу круга, ведь и родители 44-летнего Алана Гилберта работают в прославленном оркестре. Один из лучших в мире, много гастролирующий коллектив выступает в Венгрии в конце второго сезона сотрудничающего с ними дирижёра. Он окончил целый ряд элитных учебных заведений, от Гарварда и Кёртисовского института музыки до школы Джиллиард. В 1994 году стал лауреатом премии Шолти, благодаря чему целую неделю мог брать частные уроки у маэстро. В этом же году удостоился первого места в одном из наиболее престижных конкурсов - Международном конкурсе исполнителей в Женеве.
Помимо престижной нью-йоркской должности, Гилберт является почётным дирижёром Стокгольмского филармонического оркестра, а также первым приглашённым дирижёром гамбургского Симфонического оркестра Северогерманского радио. По словам дирижёра, он уже много раз управлял исполнением оркестром «Героической» симфонии Бетховена, однако всё ещё случается, что, направляясь в гримёрку после выступления, он переглядывается с музыкантами, мол, какая же это великолепная музыка! Игру родившейся в Грузии Лизы Батиашвили он любит потому, что мелодии в исполнении этой молодой женщины всегда струятся от струн скрипки очень естественно, без напряжения. Это особенно хорошо можно почувствовать в Скрипичном концерте Бартока, премьера которого состоялась в 1939 году под управлением Виллема Менгельберга, соло тогда исполнял Золтан Секей. Нью-Йоркский коллектив основательно «разогрелся» перед прибытием в Будапешт: в марте 2011 года состоялось несколько выступлений в их родном городе, во время которых под управлением Эса-Пекка Салонена в серии «Венгерское эхо» исполняли четыре программы, в которые вошло немало произведений Бартока.
Стоимость билетов: 5100, 7900, 9900, 12900, 14900 форинтов
22 мая 2011 г. (воскресенье) 11.00 и 16.00
Фестивальный театр
^ ДНЕВНЫЕ КОНЦЕРТЫ ДЛЯ МОЛОДЁЖИ
Кодай: «Хари Янош» - музыкальная комедия в четырёх частях, с прологом и эпилогом
Хари Янош: Чаба Сегеди
Э
рже: Лусия Медьеши ШварцМарци бачи: Геза Габор
Принимает участие: Симфонический оркестр «Дуна», кукловоды Агнеш Тёрёк и Карой Сивош
Текст: по либретто Жолта Харшаньи и Бела Паулини в переработке Петера Фабри
Дирижёр: Петер Оберфранк
Режиссёр: Янош Новак
В музыкальной комедии Кодая рассказывается о приключениях молодого гусара Яноша Хари. Хари выходит из всех ситуаций благодаря смекалке, силе и храбрости, в одиночестве побеждает даже великого Наполеона. К его преданности нельзя придраться: вместо супруги короля он выбирает свою любимую односельчанку Эрже, вместо королевского трона – своё родное село Надьябонь, не заботясь о власти и признании. Кодай характеризует образ Хари следующим образом: «..он – ожившая венгерская сказочная фантазия. Он не обманывает, а создаёт сказку, как поэт. Того, о чём он рассказывает, никогда не было, однако он это пережил, а значит – это реальнее правды. В музыке надо было найти нечто подобное, не знаю, насколько удалось. Знаю лишь, что песни исполнителей хороши. […] Это жемчужины, моим является лишь обрамление. Стараюсь сделать это достойно». С бессмертным героем Кодая публика данного концерта встретится в необычном сценическом варианте, где участвуют и живые исполнители, и куклы.
Стоимость билетов: 1100, 1300, 1600 форинтов
^ 23 мая 2011 г. (понедельник) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
«Hommage à Ligeti» - Камерный оркестр «УМЗЕ»
Лигети: «Aventures» (1962)
Лигети: «Nouvelles Aventures» (1966)
Лигети: «Mysteries of the Macabre» (1974-1977/1991)
Лигети: Сольная соната для альта (1991-1994)
Лигети: Произведения для органа («Ricercare», 1951; «Volumina», 1961-62/1966; Этюд №1: «Harmonies», 1967; Этюд №2: «Coulée», 1969)
^ Лигети: Произведения для клавесина («Continuum», 1969; «Hungarian Rock», 1978; «Passacaglia ungherese», 1979)
Барбара Ханниган – сопрано, Каталин Каройи – меццо-сопрано, Поль-Александр Дюбуа – баритон
Принимают участие: Камерный оркестр УМЗЕ, Жигмонд Сатмари – орган, Миклош Шпаньи – клавесин, Габор Чалог – фортепиано
Дирижёр: Золтан Рац
Камерный оркестр Общества новой венгерской музыки (Új Magyar Zene Egyesülete - UMZE) «УМЗЕ» был основан в 1996 году по иниациативе Золтана Раца. Первый концерт под названием «Hommage à Ligeti» («В дань уважения Лигети») коллектив, исполняющий произведения 20-го и 21-го столетий, провёл в 2006 году. Программа была составлена из таких произведений тогда ещё живущего классика, которые освещали бы различные периоды творчества, жанры и были написаны для различных аппаратов инструментов. В последующих концертах предполагалось таким образом исполнить все произведения мастера. В июне 2006-го Лигети скончался, поэтому целью концертов стало поддержание памяти о нём. Ставшие традиционными, они проводятся ежегодно в близкие к дате его рождения (28 мая) дни. В программе 2011 года, в пятую годовщину смерти, как обычно, прозвучат произведения, не включавшиеся ранее в эту серию концертов. Исполнять большинство произведений будет, естественно, Камерный оркестр УМЗЕ, однако в мероприятии, всегда вызывающем большой интерес и у публики, и у профессионалов, примут участие и другие именитые камерные объединения и солисты Венгрии.
В концерте, в шестой раз организованном в честь Лигети, Камерный оркестр УМЗЕ вместе с известными музыкантами исполнят произведения, написанные композитором для сольных инструментов, вокалистов и камерных коллективов. В центре внимания – настоящий портрет авангардиста и экспериментатора шестидесятых годов, а также последствия и переработки этих проб. В программе выделяется одно из последних произведений композитора - написанная для Табеа Циммерманн Соната для альта. Стоимость билетов: 1200, 1600, 1900, 2500, 3900 форинтов
^ 27 мая 2011 г. (пятница) 19.30
Фестивальный театр
1-я часть: Золтан Орос
2-я часть: «Danças Ocultas»
Гармонь – диктующий мелодию инструмент группы музыкантов, играющих как весёлую, так и грустную музыку, однако в качестве сольного инструмента её представить достаточно сложно. Да и в дуэте он встречается редко. Впрочем, случаи, когда сценой завладевают несколько гармоней одновременно, также нельзя назвать ординарными.
Однако именно это произойдёт 27 мая во Дворце искусств, на концерте Золтана Ороса и португальского квартета «Danças Ocultas».
Каждый из участников португальского квартета (Артур Фернандес, Филипе Кал, Филипе Рикардо и Франциско Мигель) вначале играл в фольклорных ансамблях, позже переключился на классическое образование, после чего пришли к гармони. Свою группу они создали в 1989-м, сначала исполняли традиционные мелодии, после чего, отдавая своему инструменту должную дань, стали сочинять собственные произведения. И сегодня они работают в этом же духе, причём настолько хорошо, что на их концерте никому и не приходит мысль о том, что на сцене не хватает других инструментов. В их стиле заметны разные влияния, например, в последнем альбоме «Tarab» оставило свой след влияние арабского мира.
Выступающий в первой части программы Золтан Орос любовь к гармони унаследовал от отца, который заметил талант сына и подарил ему на 4-летие первый инструмент. В 1977 году Золтана, несмотря на юный возраст, приняли в Будапештское музыкальное училище им. Белы Бартока, где он обучался игре не только на гармони, но и на органе. В годы учёбы в Академии музыки он изучал также специальности «теория музыки» и «сочинение музыки».
Музыкальные интересы Золтана Ороса весьма широки, он с прекрасным чувством стиля подбирает для исполнения музыку различных народностей. В числе любимых стилей у него всегда стоял французский шансон, поэтому в 1996 году вместе с Аттилой Бардоци они приняли участие в конкурсе шансона, откуда вернулись с первой премией в категории «зарубежный исполнитель».
Три года подряд музыкант выигрывал венгерский конкурс гармонистов в категории «взрослый профессионал». В 2000-м ансамбль Золтана Ороса получил престижную премию Венгерского радио - «eMeRTon», а в 2008-м их творческая деятельность была отмечена премией «Artisjus».Музыкант давал концерты во многих точках мира, от Сингапура до Сибири, принимал участие в конкурсах гармонистов, проводившихся в Эстонии, Дании, Финляндии, Бельгии, Норвегии, Испании и России, участвовал в записях альбомов многих венгерских музыкантов, около 10 лет выступал с легендарной фигурой венгерской музыки – Зораном.
В настоящее время Золтан Орос играет в нескольких музыкальных объединениях, а также соло. Главной задачей своего творчества гармонист считает донести до как можно более широкой публики фантастические возможности гармони, показывая во многих музыкальных стилях богатство оттенков, динамику и страсть, благодаря которым инструмент и играющий на нём исполнитель столь необычны.
В концерте публика сможет познакомиться с различными музыкальными стилями: от французского шансона до русской цыганской музыки, от фольклора южных славян до аргентинского танго Астора Пьяццолла.
Стоимость билетов: 1700, 2900, 3700 форинтов
28 мая 2011 г. (суббота) 19.00
Фестивальный театр
^ ЛИСТ! ВО ВСЕХ ОТНОШЕНИЯХ.
Вечер арий в исполнении Андреи Рошт
Принимают участие: Изабелла Шимон и Денеш Варьон – фортепиано
Лист: «Лорелея» (сл. Гейне)
Лист: «Kling leise mein Lied» (сл. Нордманн)
Принимает участие: Изабелла Шимон - фортепиано
^ Дебюсси: «En blanc et noir» – для фортепиано в 4 руки
Изабелла Шимон и Денеш Варьон - фортепиано
Лист: «Die drei Zigeuner» (сл. Ленау)
Принимает участие: Изабелла Шимон - фортепиано
^ Дебюсси: Маленькая сюита – для фортепиано в 4 руки
Изабелла Шимон и Денеш Варьон - фортепиано
Лист: «Es war ein König in Thule» (сл. Гёте)
Лист: «Freudvoll und leidvoll» (сл. Гёте)
Лист: «Vergiftet sind meine Lieder» (сл. Гейнe)
Лист: «Mignons Lied» (сл. Гёте)
Принимает участие: Изабелла Шимон - фортепиано
Данный концерт обещает стать особенным в серии концертов, посвящённых Году Листа. Он даёт представление о всё ещё недооценённых романсах Листа, которого считают композитором, в первую очередь писавшем произведения для фортепиано. В свою программу Андреа Рошт и её партнёры-пианисты включили также два незаслуженно мало исполняемых камерных произведения Клода Дебюсси, ведь характерный мир гармоний позднего Листа, однозначно, очень влиял на импрессионистов, к числу которых принадлежал и Дебюсси.
Эту интересную подборку произведений мы услышим в исполнении таких музыкантов, которые и по отдельности, и вместе внесли немалый вклад в возрождение в Венгрии романса и других, отодвинутых на задний план, жанров. Имеющее международное признание сопрано Андреа Рошт, удостоенная премии им. Кошшута, несколько лет назад совместно с пианисткой Изабеллой Шимон записала сборник, составленный из песен Бартока, Кодая и Лигети. А дуэт Изабеллы Шимон и её мужа Денеша Варьона, как и семейные дуэты Ранки-Клукон и Эгри-Пертиш, на высоком уровне исполняет на сценах произведения для 2 фортепиано и в 4 руки.
Стоимость билетов: 2200, 3700, 4700 форинтов
^ 29 мая 2011 г. (воскресенье) 16.00
Фестивальный театр
«Чудесные инструменты за 600 лет» – серия программ Роберта Мандела
Чудесные инструменты классицизма – для детей
^ Моцарт: Адажио, K. 356 (617a)
Моцарт: Адажио и Рондо, K. 617
Гайдн: Трио для баритона
Фердинандо Карулли: Серенада
Анон: «Менуэт»
Гуммель: «Fantaisie für Ophicléide und Klavier»
Иоганн Георг Альбрехтсбергер: Концерт фа-мажор для варгана, мандолы и оркестра
Криста Шёнфелдингер – стеклянная гармоника
Микаэл Брюссинг – виола ди бордоне
Роберт Мандел – гвоздевая скрипка
Патрик Вибарт – офиклеид
Албин Паулус – классический варган
Ведущий программы: Роберт Мандел
В программе, завершающей серию Роберта Мандела, будут представлены интересные инструменты второй половины 18-го и первой половины 19-го веков. Они будут звучать в руках посвящённых музыкантов, принимающих участие в интересном концерте, являющемся одновременно и познавательным. Одной из главных героинь станет модернизированная Бенджамином Франклином стеклянная гармоника, её уникальная конструкция: нанизанные на вал полусферические тарелочки вращаются, а музыкант извлекает из них звук при помощи увлажнённых пальцев. Моцарт писал композиции для незрячей Марианны Кирхгеснер, которая играла на этом имеющем чарующее звучание инструменте. В этой программе мы услышим и баритонный шестиструнный инструмент виола ди бордоне, который примечателен тем, что был любимым инструментом графа Миклоша Эстерхази II. Имеет резонирующие струны, благодаря которым способен издавать удивительно насыщенное звучание. Придворный музыкант графа, Йозеф Гайдн, написал около двухсот произведений, дабы его работодатель мог наслаждаться приятными звуками. В концерте мы познакомимся поближе и с инструментом под названием офиклеид, который до появления тубы был призван исполнять в оркестре низкие басы, как, например, в увертюре «Сна в летнюю ночь» Мендельсона. Однако соло этот инструмент звучит в венгерском концертном зале, наверняка, впервые. Также мы услышим гвоздевую скрипку, сходство которой с обычной скрипкой лишь в смычке. В концерте будет исполнено произведение, в котором одновременно звучат мандора (разновидность лютни) и знакомый по народной музыке варган.
Стоимость билетов: 1100, 1300, 1600 форинтов^ 29 мая 2011 г. (воскресенье) 19.30
Фестивальный театр
«Чудесные инструменты за 600 лет» – серия программ Роберта Мандела
Чудесные инструменты классицизма
^ Моцарт: Адажио, K. 356 (617a)
Моцарт: Адажио и Рондо, K. 617
Гайдн: Трио для баритона
Фердинандо Карулли: Серенада
Анон: «Менуэт»
Гуммель: «Fantaisie für Ophicléide und Klavier»
Иоганн Георг Альбрехтсбергер: Концерт фа-мажор для варгана, мандолы и оркестра
Криста Шёнфелдингер – стеклянная гармоника
Микаэл Брюссинг – виола ди бордоне
Роберт Мандел – гвоздевая скрипка
Патрик Вибарт – офиклеид
Албин Паулус – классический варган
Ведущий программы: Роберт Мандел
В программе, завершающей серию Роберта Мандела, будут представлены интересные инструменты второй половины 18-го и первой половины 19-го веков. Они будут звучать в руках посвящённых музыкантов, принимающих участие в интересном концерте, являющемся одновременно и познавательным. Одной из главных героинь станет модернизированная Бенджамином Франклином стеклянная гармоника, её уникальная конструкция: нанизанные на вал полусферические тарелочки вращаются, а музыкант извлекает из них звук при помощи увлажнённых пальцев. Моцарт писал композиции для незрячей Марианны Кирхгеснер, которая играла на этом имеющем чарующее звучание инструменте. В этой программе мы услышим и баритонный шестиструнный инструмент виола ди бордоне, который примечателен тем, что был любимым инструментом графа Миклоша Эстерхази II. Имеет резонирующие струны, благодаря которым способен издавать удивительно насыщенное звучание. Придворный музыкант графа, Йозеф Гайдн, написал около двухсот произведений, дабы его работодатель мог наслаждаться приятными звуками. В концерте мы познакомимся поближе и с инструментом под названием офиклеид, который до появления тубы был призван исполнять в оркестре низкие басы, как, например, в увертюре «Сна в летнюю ночь» Мендельсона. Однако соло этот инструмент прозвучит в венгерском концертном зале, наверняка, впервые. Также мы услышим гвоздевую скрипку, сходство которой с обычной скрипкой лишь в смычке. В концерте будет исполнено произведение, в котором одновременно звучат мандора (разновидность лютни) и знакомый по народной музыке варган.
Стоимость билетов: 1300, 2400, 3200 форинтов