1 июля 205 лет со дня рождения Ж. Санд (1804-1876), французской писательницы

Вид материалаДокументы

Содержание


7 июля - 125 лет со дня рождения Л. Фейхтвангера (1884-1958), немецкого писателя
13 июля - 115 лет со дня рождения И. Бабеля (1894-1940), российского писателя
20 июля - 705 лет со дня рождения Ф. Петрарки (1304-1374), итальянского поэта
Подобный материал:
  1   2   3

1 июля - 205 лет со дня рождения Ж. Санд (1804-1876), французской писательницы.


(Sand, George, псевд. Настоящее имя – Амандин Люси Аврора Дюпен [Amandine Lucie Aurore Dupin], по мужу – баронесса Дюдеван [Dudevant]) (1804–1876), французская писательница.


Родилась 1 июля 1804 в Париже. Ее отец, внук маршала Мориса Саксонского, служил адъютантом у Мюрата, мать была парижской портнихой.

Бессистемное образование, полученное в деревне, будущая писательница восполнила тремя годами (1817–1820) обучения в английском католическом монастыре в Париже. В восемнадцатилетнем возрасте вышла замуж за Казимира Дюдевана, провинциального дворянина. В 1831 жена добилась права жить раздельно, получив весьма скудное содержание, и перебралась в Париж. Здесь началась ее связь с молодым литератором Жюлем Сандо, вдвоем они сочинили очень неровный роман «Роз и Бланш» (Rose et Blanche, 1831), выпустив его под именем Жюль Санд. В следующем году она добилась большого успеха, написав роман «Индиана» (Indiana, 1832) и издав его под именем Жорж Санд. В 1833 Жорж Санд совершила знаменитую поездку в Италию вместе с А.де Мюссе, история их любви легла в основу ее книги «Она и он» (Elle et lui, 1859). В числе других мужчин, которые пользовались более или менее платоническим расположением Жорж Санд, были Ш.О.Сент-Бёв, П.Мериме, доктор П.Паджелло (соперник Мюссе), М. де Бурж, Ф.Ламенне, П.Леру, Ф.Лист, О.Бальзак, А.Дюма-отец, Г.Флобер и Фр. Шопен.

Обширное творчество Жорж Санд традиционно делится на четыре периода. Первый – идеалистический, он отмечен лирической и романтической манерой письма; в те годы она истово защищала права угнетаемой обществом женщины и боролась за свободу любви в романах «Индиана», «Валентина» (Valentine, 1832), «Лелия» (Llia, 1833) и др. Второй период был мистико-социалистическим.
Под влиянием Ламенне, де Буржа и Леру Санд проповедовала смешение классов через любовные и брачные союзы. Эта фаза представлена такими книгами, как «Странствующий подмастерье» (Le Compagnon du tour de France, 1840), «Консуэло» (Consuelo, 1842), «Мельник из Анжибо» (Le Meunier d'Angibault, 1845).

В романах третьего периода, созданных по большей части после возвращения писательницы в Берри вследствие тяжелых переживаний, связанных с крахом революции 1848, используются незамысловатые деревенские сюжеты: «Чертова лужа» (La Mare au diable, 1846), «Маленькая Фадетта» (La petite Fadette, 1848), «Франсуа-найденыш» (Francois le champi, 1849), «Мастера мозаики» (Les Matres sonneurs, 1853).
Сочинения четвертого периода в основном представляют собой чисто любовные истории, примерами могут служить «Маркиз де Вильмер» (Le Marquis de Villemer, 1860) и «Жан де ля Рош» (Jean de la Roche, 1860).

Последние годы жизни Жорж Санд провела в своем имении, где пользовалась всеобщим уважением и заслужила прозвище «добрая дама из Ноана».

Там же она скончалась 8 июня 1876.

  • 1.   Моруа, А.  Жорж Санд /  А.Моруа.- Мн. :  Беларусь, 1983  83.3(4Фра)

2.   Моруа, А.  Жорж Санд /  А.Моруа.- Мн. :  Беларусь, 1983 :  1300 р. 83.3(4Фра) Ф03-1

  • 1.   Величко, Ф.  Жорж Санд ищет Бога / Ф.Величко //  Наука и религия. -  2002. - N6. -  С.38-39.

2.   Всеволжский, А.  Мятежная Аврора / А.Всеволжский //  Вокруг света. -  2004. - N7. -  С.129-136.

3.   Едакова, М.  Жорж Санд. Неукротимая Аврора / М.Едакова //  Имена (приложение к журналу "Отдохни!"). -  2008. -    N2. -  С.158-169.

4.   Естужева-Лада, Великая Аврора//  Смена. - 2000. - N6. - С.92-103.


2 июля - 295 лет со дня рождения К. Глюка (1714-1787), немецкого композитора.


Глюк родился 2 июля 1714 года в Германии в местечке Эрасбах (Верхний Пфальц) в семье лесничего. С трёхлетнего возраста он жил в Чехии. Уже с детства начинает проявляться его тяга к знаниям, благодаря которой он позднее становится одним из самых образованных людей своей эпохи. Молодой Глюк попадает в Милан к известному маэстро Саммартини и увлекается итальянской оперой. Первые сценические произведения : "Артаксеркс" (1741), "Деметрий", "Гипермнестра".

          В 1745 году Глюк приезжает в Лондон, где пишет оперы "Падение гигантов" и "Артамена". В качестве дирижёра оперной труппы он бывает в Дрездене, Праге, Гамбурге, Копенгагене, но потом оставляет своих коллег и в 1750 году поселяется в Вене. С 1754 года в течение 10 лет он занимает  привилегированную должность дирижера придворной оперы. В этот период Глюк пишет оперы "Милосердие Тита" (1752), "Антигона" (1756), "Король-пастух" (1765), "Телемак" (1765). Комические оперы, написанные на французские либретто: "Остров Мерлина" (1758), "Адский шум" (1759), "Осаждённая Цитера" (1759), "Волшебное дерево" (1759), "Исправившийся пьяница" (1760), "Одураченный кади" (1761), "Неожиданная встреча" (1764).

В 1761 году Глюк знакомится с Раньеро де Кальцабиджи и на его либретто пишет оперы "Орфей" (1762), "Альцеста" (1767), "Парис и Елена" (1770), балеты "Дон Жуан, или Пир с каменным гостем" (1761), "Александр" (1764), "Семирамида" (1765).  Основой сюжета оперы "Ифигения в Авлиде" (1774) было произведение Расина "Ифигения", автор либретто - Франсуа Леблан дю Рулле, атташе французского посольства в Вене.         

          В связи с постановкой "Орфея" в Париже Глюк оказывается в гуще возобновившейся после 20-тилетнего перерыва борьбы между поборниками итальянской оперы ("буффонистами") и французской национальной оппозиции ("антибуффонистами"). Итальянский стиль, безраздельно господствовавший в то время во всём мире, придавал чрезмерную важность мелодии и личности певца. Самые выдающиеся представители духовного мира Франции, философы и поэты во главе с Глюком выступили за более драматический и более человечный стиль, за драматическую правду. Напряженность борьбы достигает высшей точки, когда в Париж прибывает Никколо Пиччини, в то время один из самых модных итальянских композиторов. Итальянская партия сразу же избирает его своим вожаком, и с этого времени две партии уже называются "глюкистами" и "пиччинистами". В 1777 году терпит неудачу опера Глюка "Армида" и в то же время с большим успехом идёт "Роланд" Пиччини. Однако великая борьба все же решается в пользу Глюка: в 1779 году триумфально проходит премьера оперы "Ифигения в Тавриде", а Пиччини публично признает своё поражение.

            После премьеры последней оперы "Эхо и Нарцисс" Глюк возвращается в Вену. Глюк скончался 15 ноября 1787 года.

           Другие оперы Глюка (всего более 40) : "Эцио", "Иссипиль", "Китайцы", Оправданная невинность", "Пор" (1744), "Триумф Клелии" (1763), "Эхо и Нарцисс" (1779). Виктор Гюго : "Глюк - это могучий лес


  • 1.   Гивенталь, И.А.  Музыкальная литература /  И.А.Гивенталь, Л.Д.Щукина-Гингольд.- М. :  Музыка, 1984  85.313(3)

2.   Музыканты и композиторы /  Сост.И.И.Комарова.- М. :  РИПОЛ КЛАССИК, 2002.-( Краткие биографические словари). :  3780 р.  85.31 Ф03-1, А242-1

2 июля - 170 лет со дня рождения К.Е. Маковского (1839-1915), русского живописца.


Маковский Константин Егорович, русский художник, мастер живописи, представитель академического романтизма.

Родился будущий художник в Москве 20 июня (2 июля) 1839 в семье Е.И.Маковского, бухгалтера и художника-любителя, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Брат художника В.Е.Маковского. Учился в МУЖВЗ (1851-1858), где главным его наставником был С.К.Зарянко, а также в Академии художеств (1858-1863). Участник "бунта четырнадцати", был одним из членов-учредителей "Товарищества передвижников" (1870), однако с 1883 выставлял свои вещи самостоятельно, занимая независимую позицию по отношению и к "передвижникам", и к Академии. В 1876 посетил Ближний Восток, в том числе Египет, а также Болгарию и Сербию. Жил и работал в Петербурге, Москве и Париже.

Константин Маковский получил академическую золотую медаль за мелодраматическую картину «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Бориса Годунова» (1862), решенную всецело в русле романтического историзма. Написал немало сентиментальных типажей и сценок из "народного быта", в том числе популярных «Детей, бегущих от грозы» (1872) и трогательный образ старого слуги Алексеича (1882). Проявил себя как крупный мастер портрета («Оперный певец О.А.Петров», 1870; все — в Третьяковской галерее).

Однако подлинный авторитет завоевал полотном «Балаганы на Адмиралтейской площади» (1869, Русский музей), где придал жанровой сцене невиданный монументальный размах, представив в этом масленичном гулянье образ "всего Петербурга", как заметил В.В.Стасов, оценивший картину весьма высоко. Здесь проявился его главный дар: талант художника-режиссера, умеющего к тому же придавать своим вещам особый колористический лоск. Этот лоск вкупе с усиливающейся любовью к экзотическим и средневековым, далеким от "злобы дня" темам надолго закрепили за Константином Маковским репутацию "салонного художника", наглядным укором которому как бы служил его, более политически ангажированный младший брат. Однако на деле искусство мастера было стилистически перспективно, открывая прямую дорогу к символизму и модерну с их упоением ослепительной, сверхреальной красотой. Развитию же "режиссерского" дара способствовала любовь мастера к домашним оперным спектаклям, в которых он сам выступал как незаурядный певец.

Сказочная живописность Востока воплотилась в масштабном полотне «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1876, там же). В 1880-1890-е годы Маковский часто обращался к русской истории 17 в., написав целый ряд пышных "боярских пиров" и "свадеб", которые имели шумный успех за рубежом («Поцелуйный обряд», 1895, Русский музей; и др.). Особым размахом, массой ярких деталей отличается огромное полотно «Минин на Нижегородской площади» (1896), написанное для Нижегородской ярмарки и помещенное в специальном павильоне (ныне — в городском Дворце Труда). В поздний период пожинал плоды успеха, коммерчески варьируя удавшиеся мотивы.

Маковский стал жертвой уличной аварии (его пролетка была сбита трамваем) и умер в Петербурге 17 (30) сентября 1915.

  • 1.   Мацкевич, М.  Сказка о красивом художнике / М.Мацкевич //  Дошкольное воспитание. -  2003. -  N1. -  С.28-33ББК 85.143(2)1


3 июля - 145 лет со дня рождения М. Пятницкого (1864-1927), собирателя и исполнителя русской народной песни


Пятницкий Митрофан Ефимович (1864, село Александровка, ныне Воронежской области, — 1927, Москва), собиратель и исполнитель русских народных песен, заслуженный артист Республики (1925). Родился в семье дьякона. Учился в Воронежском духовном училище. В Москве впервые в 1897, с 1899 поселился в Большом Боженинском переулке, 11. С 1903 член Музыкально-этнографической комиссии при Московском обществе любителей естествознания, антропологии и этнографии. Основатель и руководитель Русского народного хора (1910, с 1927 его имени). В 1911 хор впервые выступил в Москве в зале Благородного собрания и привлёк внимание многих деятелей культуры, в том числе К.С. Станиславского. В 1912 концерты хора проходили в консерватории. В 1918 хор выступил в красноармейском клубе Кремля (состоялась также личная встреча Пятницкого с В.И. Лениным, после которой хор получил поддержку советского правительства). В 1921—1925 Пятницкий преподавал пение в 3-й Студии МХТ (ныне Театр имени Евг. Вахтангова). Похоронен на Новодевичьем кладбище.

В 1927, после смерти Пятницкого, его квартира на Девичьем поле в Москве стала домом-музеем (в настоящее время не функционирует). Большая коллекция народных инструментов и костюмов, собранная Пятницким, является собственностью Русского народного хора.

  • 1.   Григорьева, Е.  Звезда Митрофана Пятницкого / Е.Григорьева //  Работница. -  2001. - N5-6. -  С.74-75.

2. Прокофьева, Е.  Митрофан Пятницкий. Крестьянский капельмейстер / Е.Прокофьева // Крестьянка. -  2008. -  N2. -  С.62-65.


6 июля - 100 лет со дня рождения Б. Балтера (1919-1974), русского писателя.


Балтер Борис Исаакович, русский писатель, переводчик, литературовед. Родился 6 июля 1919 в Самарканде.

С 1931 жил в г.Орехов Запорожской обл., затем в Евпатории, откуда после окончания школы в 1936 был направлен в Ленинградское Краснознаменное пехотное училище. Участвовал в советско-финляндской 1939–1940 и Великой Отечественной войнах, с 1943 член КПСС (в 1968 исключен после подписания письма в поддержку правозащитников Б.Галанскова и А.Гинзбурга). В 1945–1946 – слушатель Военной академии им. М.В.Фрунзе (уволен по болезни).

В 1948–1953 учился в Литературном институте им. А.М.Горького в семинаре К.Г.Паустовского, после чего несколько лет руководил литературным отделом Хакасского НИИ языка, литературы и истории в Абакане. В 1952 в альманахе «Владимир» опубликовал повесть о начале войны «Первые дни», которая дала название его первому сборнику прозы (1953). Итогом внимательного изучения истории и фольклора хакасов стали изданные в переводе и литературной обработке Балтера сборники «Хакасские народные сказки» (1955, переизданы в 1986 в Абакане с предисловием Балтера) и «Поющий чайхан» (1958), исторические повести о прошлом хакасского народа «Степные курганы» (1955) и «О чем молчат камни» (1964). В 1964 по мотивам повести «До свидания, мальчики» Балтер в соавторстве с В.Токаревым издал одноименную лирическую драму и (в соавторстве с М.Каликом) сценарий одноименного фильма (повесть также переведена на французский и некоторые др. языки). До ранней смерти (которую Балтер предчувствовал в своей автобиографической повести, говоря об уставшем сердце, «спотыкающемся» по ночам) писатель успел опубликовать в журнале «Юность» (1965, № 10) рассказ «Проездом». В изданном в 1991 сборнике произведений опубликованы также пьесы Балтера «А у нас во дворе...», рассказы «Открытие», «Неожиданный день».

Балтер много переводил с узбекского и таджикского языков, выступал также как редактор поэтических сборников. Автор литературно-критических и публицистических статей.
Умер Балтер в Москве 8 июня 1974.


^ 7 июля - 125 лет со дня рождения Л. Фейхтвангера (1884-1958), немецкого писателя


Фейхтвангер Лион, немецкий писатель, лауреат Национальной премии ГДР (1953). Родился 7 июля 1884 г. в Мюнхене в семье богатого еврейского фабриканта. Окончив гимназию, в 1903 г. поступает на филологический факультет сначала Мюнхенского, а потом и Берлинского университета, помимо литературы изучая древние языки, астрологию, философию и германистику. В 1907 г. оканчивает университет и в том же году защищает докторскую диссертацию. В 1907—1914 гг. много путешествовал, подолгу живя в Италии и во Франции, занимался журналистикой и театральной критикой. Начало Первой мировой войны застало его в Тунисе, откуда он был интернирован как немецкий гражданин. Не приняв войну, Фейхтвангер выражает свою антивоенную позицию, обработав классические античные пьесы: «Персы» Эсхила (1917) и «Мир» Аристофана (1918), а также в собственном творчестве — пьесе «Военнопленные» (1919) и стихах.

  В 20—30-е гг. выходят его романы «Томан Вендт» (1920), «Безобразная герцогиня Маргарита Маульштадт» (1923), «Еврей Зюсс» (1925), трилогия «Зал ожидания» («Успех», 1930; «Семья Оппергейм», 1933; «Изгнание», 1939). В историю мировой литературы Фейхтвангер вошел, прежде всего, как автор исторических романов: «Иудейская война» (1932), «Сыновья», «Лже-Нерон» (1937), «Настанет день», «Братья Лаутензак» (1942), «Симона» (1944).

  В 1933 г. писатель эмигрирует во Францию, где участвует в международном движении в защиту культуры, совместно с Б. Брехтом редактировал издававшийся в Москве в 1936—1939 гг. журнал «Баз УоП». После захвата Франции войсками гитлеровской Германии, уехал в США, где и прожил до конца своих дней.

  После войны международную известность получили его романы «Лисы в винограднике» (1947), «Гойя, или Тяжкий путь познания», «Мудрость чудака, или Смерть и преображение Жан-Жака Руссо» (1952). Многие произведения Фейхтвангера были экранизированы. Умер Фейхтвангер в 21 декабря 1958 г. в г. Лос-Анджелес, штат Калифорния.

  • 1.   История немецкой литературы.- М.:  Выш. шк., 1978  83.3(4Гем) А242-1

2. Фейхтвангер, Л.  Успех: три года из истории одной провинции / Л.Фейхтвангер.- Кишинев :  Картя Молдовеняскэ, 1974  84(4Гем) А242-1


10 июля - 120 лет со дня рождения Н. Асеева (1889-1963), русского поэта.


Асеев Николай Николаевич, поэт. Родился 28 июня (10 июля н.с.) в городе Льгов Курской области в семье страхового агента. Детские годы провел в доме деда, Николая Павловича Пинского, охотника и рыболова, любителя народных песен и сказок и замечательного рассказчика. В 1909 окончил Курское реальное училище, поступает в Коммерческий институт в Москве и одновременно слушает лекции на филологическом факультете Московского университета. В 1911 опубликовал свои первые стихи.

Литературная жизнь Москвы захватила молодого поэта, он посещает брюсовские "вечера", "ужины" Вяч. Иванова, знакомится с Б. Пастернаком, который покорил его всем: и внешностью, и стихами, и музыкой.

С 1913, когда в альманахе "Лирика" появляется подборка стихов Асеева, начинается его активная литературная деятельность. Через 4 года он издал пять сборников оригинальных стихотворений: "Ночная флейта" (1913), "Зор" (1914), "Оксана" (1916), "Леторей", (1915), "Четвертая книга стихов" (1916).

Начинается первая мировая война, и Асеева призывают на военную службу. В Мариуполе он проходит обучение в запасном полку, который вскоре отправляют ближе к Австрийскому фронту. Заболевает воспалением легких, осложнившимся вспышкой туберкулеза. Его признают негодным к службе и отправляют домой на поправку; через год он проходит переосвидетельствование, и его снова направляют в полк, где он пробыл до февраля 1917, когда был избран в Совет солдатских депутатов. Началась Февральская революция, полк отказался идти на фронт.

Асеев вместе с женой "двинулся" на Дальний Восток. Этот длинный путь через фронтовую, голодную, мятежную страну стал его путем в большую поэзию (очерк "Октябрь на Дальнем"). Во Владивостоке он сотрудничал в газете "Крестьянин и рабочий" - органе Совета рабочих и крестьянских депутатов. Октябрьскую революцию, о которой узнал во Владивостоке, принял безоговорочно.

По предложению Луначарского Асеев был вызван в Москву и в 1922 он туда приезжает. Возобновляет знакомство с Маяковским, который имел на него большое влияние. Выходят сборники его стихов: "Стальной соловей" (1922), "Совет ветров" (1923). С 1923 Асеев участвовал в литературной группе "Леф" (левый фронт искусств), возглавлявшейся Маяковским. До конца жизни Маяковский поддерживал его, помогал издавать его книги.

В 1920-е годы вышли поэмы "Лирическое отступление", "Свердловская буря", стихи о русских революционерах ("Синие гусары", "Чернышевский"). В 1928, после поездки за границу, написал стихи о Западе ("Дорога", "Рим", "Форум-Капитолий" и др.).

Перед войной Асеев публикует поэму "Маяковский начинается" ("...я написал о нем поэму, чтобы хоть отчасти выполнить свой долг перед ним. Без него мне стало труднее...", - писал Асеев).

Многие его военные стихи и поэмы - страницы поэтической хроники Отечественной войны: "Радиосводки" (1942), "Полет пуль", "В последний час"(1944), "Пламя победы" и др. В 1961 книгой "Зачем и кому нужна поэзия" (1961) Асеев подводит итоги своего творчества и своей жизни. В 1963 поэт умирает.

  • 1.   Воспоминания о Николае Асееве.- М. :  Сов. писатель, 1980  83.3Р7

2. Смола, О.П.  Лирика Асеева /  О.П.Смола.- М. :  Худож. лит.,1980 83.3(2Рос=Рус)6


11 июля - 110 лет со дня рождения П. Павленко (1899-1951), русского писателя


Павел Андреевич Павленко, русский советский писатель, разносторонний мастер, обладавший искрометным талантом.

Родился 12 июля 1899 года в Петербурге. Он был единственным ребенком в семье. Вскоре после рождения сына семья из-за болезни матери перебралась в Тифлис. В 1901 году, двух лет отроду, Павленко лишился матери. До шести лет мальчик воспитывался у бабушки в маленьком белорусском городке Велиже. Во время учебы в реальном училище юноша мечтал стать писателем, однако, после окончания реального училища, Павленко поступил в Бакинский политехникум на сельскохозяйственное отделение.

В 1921 году, будучи комиссаром пограничного отряда, Павленко впервые выступил на страницах красноармейской газеты "Красный воин" со статьей "Достойно примера".

В 1939 году Петр Андреевич Павленко за выдающиеся заслуги в области литературы - и в первую очередь за роман "На востоке" - был награжден орденом Ленина.

С первых дней финской войны полковой комиссар Павленко на фронте в качестве военного корреспондента красноармейской газеты "Героический поход". За участие в финском походе Петр Андреевич был награжден орденом Красной Звезды.

В 1941 году вместе со всем народом становится в строй и Павленко. Уже 24 июня в "Правде" печатается его статья "Великие дни". В 1943 году, в дни боев за Новороссийск, Петр Андреевич награжден орденом Красного Знамени. В 1943 году выходит в свет книга рассказов "Путь отваги". Замысел романа "Счастье" возник у Павленко в1944 году, в 1947 работа над произведением была завершена.

В 1945 году, по требованию врачей, Петр Андреевич переезжает в Крым, в Ялту. В декабре 1947 года трудящиеся города избрали писателя депутатом Ялтинского городского совета. Петр Андреевич ведет активную общественную работу. По его инициативе в Алуште была созвана первая крымская писательская конференция. В течение многих лет Павленко являлся членом редколлегии журнала "Знамя". Помог выступить с первыми книгами многим, никому до тех пор неизвестных авторов.

Умер Петр Андреевич Павленко в 1951 году.