Серия: жанр

Вид материала

Документы

Содержание Алексей николаевич душкин

Подобный материал:

• Список отечественных реферируемых журналов, 49.66kb.
• Серия: жанр, 9548.69kb.
• Сказка повествовательный фольклорный жанр, он характеризуется своей формой бытования., 665.04kb.
• Серия: жанр, 11544.54kb.
• Серия: жанр, 8356.05kb.
• Тест по творчеству Л. Н. Толстого., 34.62kb.
• Итоговый тест 5 класс Назвать музыкальный жанр, не связанный с литературой: а романс, 20.73kb.
• Тема: Жизнь и творчество Л. Н. Толстого, 55.94kb.
• Блиц турнир «Все о библиотеке и книге», 44.99kb.
• Аврелий Августин, 77.04kb.

Острая тектоническая идея воплощена в этом стадионе с такой непосредственной выразительностью и блеском, что это сооружение быстро приобрело мировую известность.


Олимпийский стадион впечатлял изяществом и элегантной простотой.

Подобная легкость, почти хрупкость в дальнейшем менее свойственны

работам Вильянуэвы. Здесь и позднее архитектор ничем не маскирует конструкцию. Он как бы специально раскрывает ее, останавливает на ней

внимание. В разных по назначению и очень несходных по формам постройках он на все лады начинает варьировать монолитный железобетонный каркас как основную архитектурную тему. Для него не существует

«некрасивых» конструктивных форм, если они целесообразны и оригинальны. Кажется, архитектор с искренним восторгом любуется ребрами и

ступенями своих железобетонных каркасов и заражает этим любованием

зрителя.


Вильянуэва утверждает, что художественная квалификация архитектора раскрывается через уменье использовать конструкции, обрести творческую свободу внутри создаваемых ими ограничений, потому что они

несут в себе объективность. Он считает, что архитектура в своем материальном выражении складывается из трех компонентов: пространства, объема и конструкций.


«Я думаю, — писал Вильянуэва, — что основным специфическим

качеством архитектуры является пространство, духовно-осмысленное,

пригодное для людей. От пространства, которое служит ключом для всего

проекта, развивается наружный объем. И объем определяет третий основной элемент архитектуры: конструкции. Объем и конструкции должны

приобрести жизнь через цвет, фактуру и с помощью технического оборудования».


516


Следующим для Вильянуэвы этапом в освоении новых конструкций и

методов строительства, а также в создании крупных градостроительных

комплексов стало его участие в жилищном строительстве, предпринятом

в начале 1950-х годов в Каракасе. Вильянуэва выступил в качестве автора

жилых комплексов: «Эль Параисо» (1952—1954), «23 января» (1955). В дальнейшем он был консультантом при создании районов Черро, Гранде,

Бельявиата и др.


Предложенные Вильянуэвой типы квартир, домов, планировки кварталов вызвали интерес архитекторов многих стран Жилые районы Каракаса, построенные в 1950-х годах, отличаются крупным градостроительным масштабом и остроумным использованием особенностей индустриального строительства.


В строительстве больших жилых комплексов Вильянуэва обратился к

методам предварительной заготовки стандартных элементов и их монтажу, к поискам таких средств композиции и художественной выразительности, которые были здесь органичны.


В кварталах Вильянуэвы смешанная застройка, но решающую роль он

отводит огромным протяженным жилым корпусам в 15—16 этажей. В их

планировке он испробовал различные приемы, отбирая для последующего строительства те, которые оказались лучшими в первых опытах.


В композиции жилых комплексов Вильянуэва особенно активно использует два любимых приема: пространство и цвет. Резко различные по

высоте, стоящие на рельефе здания образуют выразительную пространственную композицию, в которой огромные фасадные плоскости параллельно поставленных корпусов воспринимаются на фоне друг друга. Вильянуэва одним из первых активно использовал цвет в масштабах крупного жилого района, применяя его как средство разнообразить стандартные элементы. Сделал он это на редкость своеобразно.


Пространство квартала компонуется главным образом из как бы двумерных, одинаково ориентированных, имеющих большую высоту и длину корпусов. Автор не маскирует, а, напротив, выявляет ведущее композиционное значение больших ровных плоскостей, не имеющих какихлибо выступов, балконов, лоджий. Свободно комбинируя вариантную

окраску стандартных панелей, Вильянуэва создает сложную систему композиционных связей плоских прямоугольных форм, воспринимаемых в

соседстве и на фоне друг друга. Умелое и неожиданное использование

цвета порождает своеобразную композицию отдельного типового дома и

комплекса в целом. Создается выразительная картина, лишенная монотонности, опасной для комплексов с большим числом повторяющихся

зданий и фрагментов. Цветовая композиция рассчитана на восприятие

как издалека, так и вблизи.


517


В этой связи следует отметить принципиально важную черту творчества этого архитектора: глубокое изучение современных течений в изобразительном искусстве помогло Вильянуэве отойти от эклектики и стилизаторского подхода к современной архитектуре. В его творчестве можно

проследить прямое влияние живописи и скульптуры. В частности, и подчеркнутая материальность, брутальность его построек имеет связь с тенденциями живописи, идущими от Сезанна и кубизма


В жилищном строительстве Вильянуэву привлекали крупные комплексные задания, потому что важнейшую общественную миссию архитектора он видел в градостроительстве.


«Города, в которых мы живем, — пишет он, — становятся бесчеловечными демонами, ускользающими от нашего контроля, поглощающими наш интеллект, нашу душу, нашу свободу, наше здоровье. Поэтому

сегодня первая задача архитектора — укротить город и снова сделать человека хозяином великого культурного творчества».


После работы над жилыми районами Вильянуэва возвращается к ансамблю университета и проектирует здания главной аудитории (Аула Магна), центральной библиотеки, ректората, а также административные корпуса, концертный зал и т.д.


Из зданий университетского центра наибольшую известность приобрела Аула Магна — главная аудитория (1952), составляющая в плане круг

и перекрытая по двенадцати радиально расположенным рамам. Снаружи

ребра рам поднимаются над кровлей, а на все стены выведена прямоугольная сетка массивного железобетонного каркаса. Архитектурные объемы Вильянуэвы несокрушимо крепки, его формы зримо весомы, «брутальны». Грубая, со следами опалубки поверхность бетона усиливает это

впечатление. Аула Магна выглядит какой-то гигантской бронированной

черепахой: она столь же крепка зрительно, как пирамиды или Колизей.


Интерьер Аулы Магна решен единым объемом, с двухъярусным амфитеатром мест и открытой сценой. Над залом к перекрытию подвешены

плавающие в воздухе выпуклые козырьки криволинейных очертаний. Они

членят подкупольное пространство, подчеркивая его воздушность, и одновременно служат поглощающими звук экранами.


Автором интерьера вместе с Вильянуэвой стал скульптор Александр

Колдер, известный своими композициями из металла. Интерьер Аулы

Магна — один из наиболее показательных и специфичных для творчества Вильянуэвы примеров синтеза искусств.


В ансамбле Каракасского университета синтез с живописью и скульптурой был осуществлен, пожалуй, наиболее последовательно и цельно в

сравнении с другими произведениями архитектуры середины XX века.


518


Следующая по времени постройка Вильянуэвы — венесуэльский павильон на ЭКСПО-67 в Монреале Его композиция может показаться

совсем неожиданной, но она логично продолжает развитие приемов, свойственных этому автору Три равных глухих куба, грани которых окрашены порознь в локальные контрастные цвета, соединены в середине входным вестибюлем Снаружи, пожалуй, даже трудно представить, что это

здание с внутренним пространством Но крупная форма и цвет привлекают к павильону, выделяют его небольшой объем среди пестрого и разноголосого комплекса выставки


В этой простой постройке можно видеть основные источники, питающие творчество Вильянуэвы современную, идущую от функционализма

архитектуру, новые течения пластических искусств, национальную эстетическую традицию


Вопросы национального характера архитектуры и исторической преемственности волнуют Вильянуэву, как и многих других архитекторов

Латинской Америки Отказавшись от эклектического стилизаторства, он

пошел путем, сходным с поисками архитекторов Бразилии, Финляндии,

Японии, отчасти Мексики попытался создать архитектуру остро современную, но духовно, художественно созвучную национальной культуре


Вильянуэва в своем творчестве всегда стремился учитывать уроки истории и регионального опыта Историческую преемственность зодчий понимал широко Он говорил «Я верю в архитектуру, исходящую из временной, местной, человеческой действительности, выдвигающую свои собственные критерии во время поисков собственных форм, постоянно возвращающуюся к действительности с целью проверить и усовершенствовать свою концепцию Архитектура развивается только как постоянная

полемика»


Вильянуэва умер в Каракасе 16 августа 1975 года


ЛУИСКАН


(1901—1974)


Имя Кана стало широко известным в конце 1950-х годов Его творчество отмечено стремлением к значительности образного содержания, утверждению гуманистических ценностей Концепция архитектора, открывающая путь к творчеству вне ассоциаций с уже существующим, вне подражания, и органическое соединение в одном лице мыслителя и художника, теоретика и крупного практика импонируют западной архитектур


519


ной молодежи Популярности Кана способствовал его талант педагога,

умеющего установить контакт с любой аудиторией


Луис Кан родился на эстонском острове Сарема 20 февраля 1901 года

Шестилетним ребенком вместе с родителями Луис переехал в США и с

1906 года жил в Филадельфии Обладая незаурядными способностями к

рисованию и музыке, он поступил на архитектурный факультет Пенсильванского университета, который окончил в 1923 году Музыка, хотя

она и не стала профессией Кана, сопровождала всю его жизнь в своих

теоретических высказываниях Кан нередко прибегал к сравнениям архитектурного творчества с творчеством композиторов Учителем Кана в

университете был Поль Крет, представитель парижский «Эколь де Боз

ар», у которого Кан продолжал работать и после окончания университета


Начало его творческой биографии не было многообещающим Знакомство с «авангардистской» архитектурой Европы во время поездки, которую он совершил в 1928—1929 годах, подорвало его веру во всемогущество доктрин классицизма Особенно большое впечатление на него произвели работы Ле Корбюзье И Кан примкнул к функционалистам


Вот как он сам вспоминал о том

времени «Моя первая архитектурная школа следовала правилам парижской «Эколь де Боз ар» Но, закончив ее и вернувшись затем из

Европы, я очутился среди нашего

экономического кризиса Работы

тогда не было Характерно для тех

лет замечание, что трудно достать

деньги, чтобы построить книжную

полку


Я начал работать под влиянием

европейской школы и только через двадцать лет смог найти свой

стиль, выработав его, когда мне

было поручено сделать проект Художественного музея Йельского

университета


Я хорошо понимаю значение

слова «порядок» Этот порядок в архитектуре присутствует везде, в том


числе и в античной архитектуре По- здание медицинских лабораторий

нимание этого порядка пришло ко Пенсильванского университета

мне в новом значении Я хочу по- в Филадельфии


520


казать на примере, на чем, как я понял, основывается архитектура Пере,

до мной была поставлена задача — создать открытый бассейн, где разделение на мужскую и женскую части соблюдалось очень строго. Первой

мыслью было поставить в центре контрольный пост и сделать множество

перегородок. И над этим я работал месяцы, прежде чем осознал разницу

между архитектурой и игрой в архитектуру И тогда я изобрел комнатуколонну, в раскрытую сторону которой заходила стена, разграничивающая пространства. Опоры, колонны стали вместе с тем и обслуживающими помещениями.


Работа над небольшим объектом — бассейном — привела меня к теории, что обслуживающие помещения и обслуживаемые пространства должны быть разделены. Такое подразделение стало основой всех моих планов»


Однако в годы экономического кризиса Кану не удавалось найти настоящего применения своим силам. Десятилетия Кан работал как помощник и соавтор заурядных архитекторов, лишь изредка самостоятельно!

выполняя не очень крупные заказы До 1950-х годов ничто из сделанного!

им не поднималось выше среднего профессионального уровня


Перелом в жизни Кана наступает, когда он, уже немолодым человеком — сорока семи лет, — становится преподавателем Йельского университета. Общение со студентами, стремление дать им исчерпывающие

ответы индуцируют его мысль, заставляют отвергнуть установившиеся

представления. Он стремится осмыслить изначальные основы архитектуры, проникнуть в ее сущность, разработать всеобъемлющую теоретическую концепцию зодчества.


Развитие Кана как педагога и теоретика дало мощный импульс его

творчеству. Оно позволило ему оторваться от рутины, от комбинаций уже

известных элементов и достичь нового качества в своих постройках Это

новое воспринималось особенно ярко на фоне эпигонской архитектуры

конца 1950-х годов, растрачивавшей наследие функционализма


В работах Кана на рубеже 1960-х годов к архитектуре вновь возвращаются такие утерянные ею средства, как зримое выражение массивности,

весомости конструкций, использование контрастов фактуры и цвета, естественно присущих строительным материалам, симметрия, уравновешенность в организации объема и пространства j


В Западной Европе «телесность», «материальность» архитектуры возрождали Ле Корбюзье, Аалто, супруги Смитсон Кан не подражал им, он

искал свой путь, пытаясь нащупать общие законы архитектуры, не подвластные не только моде, но и стилю. Уроки академической школы, изучение памятников Древнего Египта и античности вместе с опытом рационалистической архитектуры послужили материалом для теоретических)

построений Кана.


521


В основе мировоззрения Луиса Кана нет последовательной философской системы. Однако, в отличие от пессимистической мизантропии многих теоретиков архитектуры современного Запада, Кан верил в извечную

созидательную способность человека, его неистребимую потребность утверждать себя в творчестве. Верил он и в объективность законов природы — творчество представляется ему как бы раскрытием, реализацией

уже существующих закономерностей.


Общую закономерность структурного построения объекта Кан называл «формой» и говорил, что представляет ее себе как реализацию законов природы, как нечто предшествующее конкретной работе над проектом, так как формой определяется взаимосвязь элементов. Функции сооружений Кан стремился свести к неким общим типам, извечно существующим «институтам» человеческого общества (не случайно он часто

возвращался к мысли о принципиальном единстве во все времена «института обучения»). Подобный подход определил широту взглядов на явления, позволяющую увидеть новое в привычном, но он и ограничивал

диапазон возможного применения концепции — ее широта оказывалась

чрезмерной для многих конкретных задач.


Особое значение Кан придавал организации света. Свет для него —

важнейшее структурное средство формирования пространства, непременное условие восприятия его свойств.


Классическая архитектура вызывала у Кана глубокое уважение как

проявление способности человека познать закономерности мира и воплотить их в определенных конкретных условиях. Но ему чужда была мысль

имитировать формы, созданные в прошлом


В современном буржуазном мире, мятущемся и раздробленном, Кан

сумел сохранить веру в существование всеобъемлющих закономерностей

творчества. Но, отрекшись от конъюнктурного и случайного, он порвал и

с конкретностью социальной действительности Любое задание он сводил

к абстракциям «человеческих институтов».


Первыми значительными реализациями концепции Кана были здания

Художественного музея Йельского университета в Нью-Хейвене (1951—

1953) и американской федерации медицинских работников в Филадельфии (1954—1956). Здесь проявилось стремление Кана к уравновешенности композиций, их ощутимой весомости. Кан даже несколько утрировал

массивность и крупную пластику конструкций, эффектно использовал

контрасты материалов. Он не избегал симметрии, но как сильнейший прием эмоционального воздействия использовал и ее частичное нарушение.


Широкую известность Кану принесло здание медицинских лабораторий Пенсильванского университета (Филадельфия, 1957—1961) Четкое

подразделение объема, основанное на логичном расчленении пространств,


522


позволило создать исключительную пластическую напряженность необычной композиции Эта работа, в которой Луис Кан достиг неоспоримой

самобытности, отмечает начало периода творческой зрелости, наступившей в шестьдесят лет


В последующие годы Кан лихорадочным трудом как бы стремится наверстать упущенное Он одновременно создает проекты целого ряда крупных объектов, включая комплекс правительственного центра в Дакке -~

столице Восточного Пакистана, Индийский институт управления в Ахмадабаде, Дворец конгрессов в Венеции, художественный колледж в Филадельфии, Биологический институт Солка в Сан-Диего (США)


Вот что сказал Кан о последнем проекте «Другое решение имеют здания института Джона Солка, изобретателя вакцины против полиомиелита в Сан-Диего Обслуживающие помещения здесь сгруппированы в технические этажи, чередующиеся с этажами основных, обслуживаемых помещений Высота технических этажей достаточна для того, чтобы по ним

можно было ходить Их пространство определяется формой конструкции

Большое внимание здесь было уделено тому, чтобы достичь созвучия между

старыми и новыми корпусами


Институт Солка стоит на верхнем крае каньона Внизу — океан Лаборатории отделены от корпуса, где находится зал собраний Программа,

заданная Солком, была лаконичной Он сказал «Я хотел бы пригласить в

свою лабораторию Пикассо — иначе ученые становятся техниками в биологии Наука должна служить искусству, так как она находит то, что

существует, в то время как искусство создает то, чего не было до него»


В кабинетах я стремился создать атмосферу интимности и уюта, которую символизируют ковры и прокуренные трубки В лабораториях все рационально и стерильно


Материалом служил монолитный бетон Стыки щитов деревянной опалубки были такими, что бетон выжимался наружу — вместо плотного

шва Эта идея исходит от мысли, что шов —начало орнамента Но наружная отделка объемов, где находятся кабинеты, выполнена из тикового

дерева Это должно подчеркнуть особый дух этих помещений»


Концепция мастера получает, казалось бы, все более разностороннее

выражение Новые проекты решены широко и целостно Однако многое в

них производит впечатление надуманности Монументальность, перерастающая в самодовлеющее качество, подавляет


Чтобы сохранить гармонию и логику концепции в негармоничном и

нелогичном буржуазном мире, Кан превращает ее в своеобразную замкнутую систему И эта замкнутость приносит плоды, толкая к творческим

абстракциям Уходит естественность «ранних» работ Кана, работ, которые

действительно могли казаться воплощением осознанных закономерностей природы и человеческой деятельности


523


Луис Кан скончался 17 марта 1974 года Нью-Йорке

«Композитор записывает ноты, чтобы услышать звуки, — писал зодцрїй — В архитектуре ритм создается, чтобы родилась музыка соответствий между светом и пространством Символы музыки и архитектуры

поэтому очень близки


Я верю в то, что архитектура — разумный способ организации про-

странства Она должна быть создана так, чтобы конструкция и пространство проявлялись в ней самой Выбор конструкции должен учитывать организацию света Структура обслуживающих помещений должна дополнить

структуру обслуживаемых Одна — грубая, брутальная, другая — ажурная, полная света»


АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВИЧ ДУШКИН


(1904—1977)


Московское метро по праву считается одним из красивейших в мире

Образ лучших станций Московского метрополитена связан с именем Алексея Николаевича Душкина


Родился он в 1903 году в селе Александровка Богодуховского района

Харьковской области


Его трудовая деятельность началась в Харькове в 1919 году Душкин

был рабочим на складе Губнаробраза, затем техником-строителем Второго Госхолодильника В 1921 году он поступил на химический факультет

технологического института, но с четвертого курса перешел на архитектурный факультет Харьковского строительного института,

который окончил в 1930 году В

1930—1932 годах Душкин работал инженером-строителем Гипромеза УССР, был автором-архитектором правительственной

комиссии по проектированию

городов Донбасса при СНК Украины, разрабатывал для городов Горловки и Краматорска генеральные планы, по которым


Построены жилые кварталы По Станция метро «Площадь Революции»

Проекту Душкина, выполнение- Москва. 1938 г.