Сто великих заповедников и парков

Вид материала

Подобный материал:

1 ... 8 9 10 11 12 13 14 15 ... 34

ветвями деревьев поднимается на высокой колонне торс юноши, то в неожиданном

ракурсе снизу вверх видна скульптура индейца, несущего на плечах каноэ".

164

100 великих заповедников и парков

Дворцово-парковые ансамбли, городские парки

165

Работ Миллеса в саду очень много (около 140), но сад так спланирован, что можно

не спеша по нему двигаться, возвращаться к уже увиденным произведениям.

Т. Минкина отмечает: "Каждое из находящихся там произведений как бы выросло и

живет на предназначенном для него месте. Статуи стали частью одного из выступов

гряды скал, участка песчаной косы, сосновой рощи на взморье. Они - персонажи

античной и скандинавской мифологии, представленные в бронзе на побережье

Стокгольмской бухты. Вот юноша, парящий в небе рядом с крылатым конем Пегасом,

прекрасная дева Европа на мифическом быке, юные божества тролли из скандинавских

сказаний, летящие над волнами на крылатых дельфинах. Они поражают причудливой

фантастичностью. Но за внешней стороной скульптурных композиций Миллеса,

восхищающей неискушенного зрителя, скрыто то, что не оставляет равнодушными даже

знатоков. Действительно, какой точный расчет распределения скульптурных масс

необходим, чтобы многопудовые бронзовые фигуры юноши и Пегаса буквально парили в

воздухе, касаясь постамента лишь в одной точке! Ведь незадолго до появления его

произведений считалось, что монументальная композиция должна иметь по крайней

мере три точки опоры. Но незаурядный инженерный дар Миллеса лишь дополнял его

выдающийся талант скульптора".

Карл Миллес родился 23 июня 1875 года в местечке Лагга около Уп-салы в небольшом

поместье отца. Он в свое удовольствие занимался вырезанием из дерева фигурок

различных животных и слушал сказания о народных героях прошлого.

Когда Карл окончил техническую школу, его решение стать скульптором созрело

окончательно. И вместо того чтобы отправиться в Чили оформлять школы шведской

гимнастики, он уезжает в Париж. Во время учебы в частной академии Коларосси

Миллес делает первые проекты фонтанов на мифологические мотивы. Его неожиданно

смелый эскиз монументального канделябра на тему Паоло и Франчески, по словам

кри-

тиков, навеян в какой-то степени "Вратами ада" Родена. Эта работа явилась

поводом для встречи Миллеса с Роденом.

Одно из первых крупных произведений Миллеса - Морской бог, показанное на Большой

Балтийской выставке в 1914 году, принесло Мил-лесу шумный успех и признание на

родине. Он начинает получать заказы на декоративную скульптуру.

В 1920 году Миллес избирается профессором Королевской академии художеств в

Стокгольме. 1920-е годы можно определить как особенно продуктивный период в

творчестве Миллеса. В это время были созданы и осуществлены восемь проектов

монументальных фонтанов. Тема фонтана постепенно становится доминирующей.

Наиболее знамениты два фонтана Миллеса - фонтан Посейдона в Гё-теборге (1930) и

фонтан Орфея в Стокгольме (1936).

Приехав в конце 1920-х годов для выполнения заказа в Америку, Миллес прожил там

почти два десятилетия.

В 1951 году скульптор возвращается в Европу. Он увлекается созданием в Лидинге,

предместье Стокгольма, Сада Миллеса. Там он решает повторить почти все основные

свои произведения.

В 1955 году Миллес скончался, и свой покой обрел в созданном им саду в часовне,

охраняемой каменной скульптурной группой Пьеты.

Сад Миллеса, или, как его еще называют, Сад фантазий, стал местом настоящего

паломничества людей, преданных искусству.

В этом месте скалистый склон, поросший лесом, спускается к холодно-голубым водам

залива, а на другом берегу виден силуэт столицы Швеции.

Миллес говорил: "...Весь сад был создан только для того, чтобы удовлетворить

жажду прекрасного, необъяснимое стремление мыслить только художественными

образами...". Художник вместе с братом - архитектором Эвертом Миллесом (1885-

1960) мечтал создать сад в нерасторжимой связи архитектурных, скульптурных и

природных форм - террас, колоннад, мраморных лестниц, деревьев, цветов и трав.

Мечта художника осуществилась в Лидинге. Миллесу удалось объединить свои шедевры

в своеобразный ансамбль. Его творения много выиграли оттого, что их можно

увидеть в прозрачности воздуха, в блеске и сверкании струй фонтанов, на которые

в какой-то степени рассчитана пластика фигур.

Выполняя проекты скульптурных групп, фонтанов, водоемов, чаш и ваз, Миллес, как

пишет К. Кравченко, "подвергал их то беспощадной ясности света, то изменчивому

скольжению солнечных бликов, то погружал в густые тени под сводами зелени, то

проектировал на чистом фоне

166

100 великих заповедников и парков

Дворцово-парковые ансамбли, городские парки

167

неба, окружая их легкой листвой берез или сопоставляя со стройностью туй и

голубых елей. Он использовал и далекую перспективу и замыкал скульптуры в

небольшие дворики и площадки, в строгом соотношении с характером, стилем,

условиями восприятия, на которое рассчитано каждое произведение".

Всякий вошедший в сад невольно настраивается на волну душевной гармонии. Не

замечая того, человек постепенно сам становится частью мира удивительной

красоты, покоя, ритмов, обретенных в единстве природы и искусства.

"Скульптура как бы рождается здесь из самой природы, - пишет К Кравченко, -

возникая или одинокой фигурой в тенистой зелени, как "Сусанна", или множеством

фигур на открытой солнечным лучам площадке, над голубизной вод, где в гордом

торжестве вздымается целый строй скульптур.

Фонтаны то высоко взметают стремительные струи, перекрещивающиеся в воздухе,

одевая скульптуры сиящим прозрачным облаком, то вода медленно и мерно стекает из

раковин и чаш в руках прекрасных морских божеств.

Светлый гуманизм, любовь к человеку пронизывает этот сад, жизнерадостный и

ясный, напоминающий сады Италии, но имеющий свои особенности, свой северный дух

и характер.

Все образы, в течение многих лет радовавшие и тревожившие воображение художника,

которые он вызвал к жизни и расстался с ними, оставив их там, где требовал план

архитектора или воля заказчика, в этом саду вернулись к нему, обретя столь

присущее им окружение, что кажется, именно здесь они и родились".

Главный дом и мастерскую в Лидинге Миллес завещал народу. Теперь здесь

организован Музей этюдов с натуры, эскизов монументальных работ скульптора.

Символично, что многие из созданных портретных бюстов находятся не только залах,

но и лоджии, обращенной в сад.

ЭСТОНИЯ

Кадриорг

Дворцово-парковый ансамбль Кадриорг создавался по личному указанию Петра I. В

1716 году генералу-губернатору Эстляндии князю Меншикову было поручено отобрать

на территории между Ревелем) с 1917 года - Таллин) и Нарвой деревья, которые

подошли бы для нового парка.

Петр I вместе с римским архитектором Никколо Микетти и его подмастерьем Гаэтано

Киавери прибыл в Ревель 19 июля 1718 года. Хотя Северная война еще не

закончилась, в местечке недалеко от Ревеля начались строительные работы. В связи

с тем, что в 1710 году четыре пятых городского населения погибло от чумы, Ревель

не смог предоставить царю рабочую силу для стройки Поэтому царь был вынужден

привозить из Санкт-Петербурга квалифицированных каменщиков, обжигальщиков

кирпичей, каменотесов, штукатуров, кузнецов, плотников, из Пскова и Новгорода -

артель каменщиков. Квалифицированный рабочий получал на строительстве

Кадриоргского дворца 3 рубля в месяц, а подмастерье архитектора - 6 рублей в

месяц. Солдатам, бывшим основной рабочей силой, платили 3 деньги (1,5 копейки) в

день.

Главный архитектор Никколо Микетти был занят на многочисленных стройках

Петербурга, Кронштадта, Стрельны, Петергофа, поэтому редко посещал Ревель. С

1720 года он стал главным архитектором Петербурга и получал за свою работу

огромные по тем временам деньги - 5000 рублей в год. Садовник Илья Сурьмин из

Петербурга руководил сооружением парка.

В год смерти Петра I (1725) парк не был еще готов, а дворец стоял в лесах.

Екатерина I не интересовалась строительством. По ее приказу рабочие, набранные

из солдат, были отправлены в свои полки, а иноземцы - уволены. Система фонтанов

была не завершена, украшение парка не было закончено. К 1731 году сложился

окончательный облик парка. Дворец был готов через 11 лет после смерти Петра I.

Если парк с самого начала предназначался для всеобщего посещения, то дворец стал

доступен значительно позже. Как царская резиденция дворец использовался

относительно редко. С 1806 года Кадриорг был летней резиденцией губернатора

Эстляндии. Во время визитов в Ревель во дворце останавливались все русские

императоры. В 1919 году дворец стал музеем.

Парк Кадриорга создавался в строго регулярном французском стиле, однако занимал

он всего 1/8 территории. Ю. Куускемаа отмечает: "Позднее, в конце XVIII века,

когда регулярные парки во французском стиле вышли из моды и им на смену пришли

английские пейзажные парки с их ими-

168

100 великих заповедников и парков

Двориово-парковые ансамбли, городские парки

169

тацией естественной природы, о сохранении стилевой чистоты Кадриор-га уже никто

особенно не беспокоился. Постепенно Нижний сад с подросшими деревьями приобрел

вид лесопарка. Деревянные малые архитектурные формы разваливались, и их снесли,

а цветочные партеры с узором бродери были ликвидированы еще в прошлом столетии.

Несмотря на то, что территорию парка содержали в порядке и пытались придать ей

модный облик, принципам барочного садово-паркового искусства она уже не

соответствует".

Кадриорга сохраняла естественный природный вид, но была разделена аллеями.

Нижний сад имеет сложную структуру. Параллельные аллеи расположены относительно

центральной аллеи по принципу зеркального отражения. В местах пересечения аллей

были образованы круглые площадки для беседок, фонтанов, скульптур, скамеек и урн

с цветами. Рядом с аллеями проходят каналы, облицованные каменными плитами.

Через эти каналы можно перейти по мостикам с воротами

Композицию Нижнего сада завершал полукруг с большим бассейном и фонтаном в

центре. Вдоль этого полукруга можно было пройти по крытой прогулочной галерее.

Внутри галереи стояли скамейки для желающих отдохнуть.

Аллеи Нижнего сада окаймляли шпалеры лип.

Непосредственно перед дворцом было разбито 10 цветочных партеров, оформленных

толченым кирпичом, дерном и живыми изгородями. В цветниках росли кусты роз,

тюльпаны, пионы, нарциссы.

Летом в аллеях устанавливали на шестидесяти постаментах урны с цветами.

Нижний сад украшали и 18 полукруглых беседок.

К ограде был прикреплен маскарон. Из его рта, глаз и ноздрей должны были бить

струи воды в каменный бассейн в форме раковины. Перед каждым фонтаном

предполагалось установить бюсты аллегорического характера.

Из малых архитектурных форм в Нижнем саду сохранился лишь один Потешный дом у

входа в парк - оштукатуренное бревенчатое строение с двухскатной крышей. Дом

предполагалось использовать только летом, поэтому в нем нет печей. Потешный дом

простоял без перестроек более ста лет, лишь потом он был переделан в

классицистическом стиле (были вставлены новые двери, окна и построен навес).

Напротив Потешного домика стояла когда-то деревянная караульня, но к 1776 году

она уже настолько развалилась, что на ее месте была по-

строена каменная одноэтажная караульня с полукруглой аркадой, украшенной лепными

венками в стиле классицизма.

От Потешного дома, караульни протянулась аллея, вдоль которой росли ясени, липы,

вязы, дубы и клены.

От дворца была проложена другая аллея, самая длинная из перспективных дорог

парка. На краю аллеи стояли две круглые беседки с колоннами и крышами как у

пагод.

От дворца к морю шла Морская аллея, которая заканчивается сейчас скульптурой

Русалки.

На территории Нижнего сада находится также Лебединый пруд, который был создан по

указанию Петра I, правда, только в 30-е годы XVIII века Рядом с прудом была

конюшня с каретником.

Когда-то в Кадриорге была и оранжерея для круглогодичного выращивания цветов и

апельсиновых деревьев. Ее приказал построить Петр I.

Верхний сад находился сразу за дворцом, на одной оси с Нижним садом. Самую

нижнюю часть Верхнего сада занимал Цветочный сад. В его центре были размещены

два больших цветочных партера, в центре которых, в круглых бассейнах били

фонтаны. Цветочные партеры были выложены дерном, толченым кирпичом, здесь росли

кусты роз, нарциссы, пионы. Главным декоративным украшением партеров была

пальметта, она ассоциировалась с раковинами кадриоргских фонтанов. На низких

клумбах росли 12 пирамидальных туй.

Здесь, в Цветочном саду, хотели построить шесть бассейнов с фонтанами, но успели

построить только два. Посадили живые изгороди из каштанов, лип и кленов. Среди

высоких каштанов были посажены низкие клены. В прогулочных галереях были

возведены колонны с решетками для вьющихся растений, угловые пилястры и

фронтоны. Стояли скамейки. Между колоннами приделывали решетки.

На месте фасада галерей Цветочного сада раньше была так называемая Миражеская

стена с парадной лестницей, пилястрами и филенками.

За Цветочным садом находился большой Миражеский пруд, выполненный в стиле

барокко. В центре пруда находился островок, обложенный каменными плитами. Однако

планировавшиеся многочисленные водяные затеи так и остались в плане. Позже, уже

в 1938 году, Миражеский пруд был засыпан землей.

В стороне от Верхнего сада, ближе к морю, простирается дубовая роща,

сохранившаяся со времен Северной войны, а справа находились два барочных здания:

дворцовая кухня и ледник. Сначала кухня была де-

170

100 великих заповедников и парков

ревянной, потом на ее месте построили каменное одноэтажное здание, которое позже

было перестроено в жилье.

Фруктовый сад находился у дома Петра I. В саду выращивали яблони, вишни, сливы,

груши. Разводили красную и черную смородину, крыжовник. Летом выставлялись в

кадках на улицы апельсиновые деревья. Фруктовый сад имел форму прямоугольника и

разделялся аллеями на 4 части. Здесь была и баня - простое деревянное строение с

сенями, парилкой.

Каштановый сад использовался не только как парк, здесь выращивали и саженцы,

привезенные из Голландии (затем их отправляли в Петербург). На территории

Каштанового сада располагались беседки: четыре беседки были полукруглые, одна -

восьмигранная, две угловые беседки - треугольные. Планировалось построить здесь

большой каскад и грот. Но из-за смерти Петра I эти замыслы не были осуществлены.

ЯПОНИЯ

Сайходзи

Старейший из сохранившихся дзэнских садов - сад монастыря Сайходзи в Киото. Это

сад мхов, основанный в 1339 году, а правильнее сказать, переделанный из

пейзажного сада, предположительно монахом-художником Мусо Кокуси (или Мусо

Сосэки). Сайходзи наряду с сухими садами Месиндзи и Реандзи относятся к школе

Тэнрюдзи.

В XIV-XVI веках начинается новый этап развития изобразительного искусства,

искусства аранжировки цветов, театрального искусства. Меняется и отношение к

садово-парковому искусству. Главным становится такое требование: сад должен быть

виден снаружи, а насладиться им можно, не выходя из дома.

В это время наибольшее влияние на становление садово-паркового искусства оказала

буддийская секта дзен (созерцание). Основные идеи этого учения зародились в

Индии. Внимание представителей учения дзэн было направлено на природу не только

окружающего мира, но и человека, в частности на его внутренний мир.

Дворцово-парковые ансамбли, городские парки

171

В учении дзэн большое значение придавалось искусству, поэтому неслучайно

дзенские монастыри стали центрами средневековой культуры.

Дзенские сады создавались как модель мироздания, воплощающая основные силы

природы. По своей сути они очень близки к живописным пейзажам. Чистый лист

бумаги ландшафтного архитектора - площадка, засыпанная галькой, а художник

создает на ней цветовые объемы.

Многие сады располагались тогда рядом с храмами, в уединенных местах и

назывались садами мхов. Мох был главным декоративным элементом такого сада. Он

покрывал землю, камни, пни, стволы деревьев. В центре сада располагалось

маленькое озеро с островками, контуры которых составляли иероглиф "сердце" (это

символизировало погружение в природу).

Сад мхов Сайходзи, расположенный на окраине города и окруженный невысокой

оградой, отвечает всем этим требованиям. Мхи в этом саду - главное действующее

лицо (там собрана живая коллекция из 50 видов мхов). Они покрывают старые камни,

стволы деревьев.

Д.В. Тер-Аванесян пишет: "Территория сада имеет волнистый рельеф, перерезанный

естественными ручейками, создающими влажность почвы. Специально посаженные

деревья бросают тень на землю, которая покрыта большими куртинами различных

видов мхов. Издали кажется, что земля в пестрых заплатах из ярко-красных,

желтых, темно-зеленых со всеми оттенками, серых, белесых и других цветов мхов.

За ними ведут научные наблюдения, их изучают, и эта богатейшая коллекция

пополняется. Мы долго ходим по дорожкам своеобразного сада и пытаемся

запечатлеть виденное".

Сайходзи расположен на двух площадках - верхней с садом камней (ныне перестроен)

и нижней с садом мхов.

Верхняя композиция представляет собой сухой пейзаж с вздымающимися камнями и

символизирует космогоническую панораму природы. Нижняя - более сдержанная по

характеру, представляет более камерную картину. Здесь можно видеть мягкий ковер

мхов, дорожки с плавными поворотами, ведущие к Золотому пруду в форме иероглифа

"син" (сердце).

В верхнем саду расположен каскад с тремя уровнями. Н. Николаева пишет: "Мощные

камни, покрытые голубоватыми, буро-серыми, ржавыми пятнами лишайников,

символизируют грандиозные горы, как бы сжимающие стремительный и бурный поток.

Здесь выделяются и сталкиваются две главные силы природы, олицетворяющие

позитивное и негативное начала - ян и инь, они выражают единство и борьбу

космических сил, непрерывность движения и его постоянство".

172

100 великих заповедников и парков

Дворцово-парковые ансамбли, городские парки

173

Говорят, что один из камней у каскада связан с именем правителя Японии XIV века

Асикага Есимицу (он посещал монастырь и подолгу сидел на этом камне, созерцая

сад, сейчас этот камень так и называется - камень созерцания).

Н. Николаева отмечает: "Нижний сад - мир тишины, покоя, мягкого

всепронизывающего зеленого света, проникающего сквозь ветви деревьев с мелкой

листвой и отражающегося от мягкого бархата мхов, затянувших не только землю, но

и камни, стволы деревьев и острова в пруду. Через сад проложена дорога, и

перемещение по ней постепенно раскрывает одну за другой непринужденно свободные,

как в естественной роще, композиции из высоких и низких, прямых и изогнутых

деревьев, из огромных скал и мелких камней". В нижнем саду можно видеть пруд,

разделенный скалами-островками, напоминающими корабли.

Тот, кто приходит в сад, вынужден идти по заданному маршруту, поэтому целостная

картина от увиденного складывается у посетителя постепенно

К Симонов в "Рассказах о японском искусстве" писал "В Японии могут сказать, "сад

деревьев", "сад камней", "сад воды". И то, и другое, и третье - деревья, камни,

вода - неотъемлемые составные части японского сада Но в саду деревьев главное -

деревья В саду камней главное - красота их расположения, искусство их подбора, и

эта красота лишь дополняется красотой деревьев, красотой воды. Сад воды. Это

Blog

Сто великих заповедников и парков