Geum.ru

Комплекс пирамид в Гизе Загадочный Сфинкс

Вид материалаДокументы

Содержание


Международный музей войны и мира в люцерне
Галерея боргезе
Подобный материал:
1   ...   21   22   23   24   25   26   27   28   ...   38

Марина Цветаева рассказывала потом об отце «Сидит он у какойнибудь московской купчихи, потягивает чаек и улещает «Таким образом, матушка, всем и радость будет, и польза А что племянник7

Племянник все равно промотает Пропьет или в карты пропустит» - «Ох, пропустит», - отвечает старушка упавшим голосом


Деньги стали собирать еще задолго до закладки музея Денежные

пожертвования сначала были не очень большие 500-1000 рублей Но

в 1894 году крупный взнос поступил от состоятельной москвички

купеческого звания Варвары Андреевны Алексеевой, которая перед

смертью через своих душеприказчиков подарила на «храм науки и

искусства», как на богоугодное заведение, целых 150 000 рублей


Имена жертвователей присваивались тем залам, создание которых

они финансировали В дневнике И В Цветаева есть такая запись

«Следствием беседы было то. что Муромцев взял на себя зал Ниобы

стоимостью в 22 944 рубля Грустный сюжет этого зала он выбрал

потому, что недавно потерял своего единственного сына и наследника

всего своего состояния»


Денежные средства поступили от издателя К Т Солдатенкова,

П М Третьякова, известного богача-мецената П И Харитоненко и

многих других Среди тех, кто откликнулся на призыв Ивана Владимировича, был и Юрий Иванович Нечаев-Мальцев, владелец стекольных заводов в Гусь-Хрустальном Он был не только богатейшим

промышленником, но также любителем и ценителем искусства Храм

в городе Гусь-Хрустальный расписывал сам Виктор Михайлович

Васнецов


Ю С Нечаев-Мальцев сразу внес на музей 300 000 рублей, его дар

превзошел дары всех других жертвователей. А всего за 14 лет щ

строительство и отделку здания, на приобретение скульптурных экс\

понатов он дал огромную сумму - более двух миллионов рублей

золотом.


На облицовку фасада музея шел белый мрамор, цоколь облицовы-|

вался сердобольским гранитом, из южной Венгрии шел мрамор на

монолиты колонн, на стены у лестниц, на главную лестницу, на

балюстрады и пилястры. Везли мрамор из Греции, Бельгии, Герма|

нии, Финляндии, с юга России К концу 1902 года здание была

возведено, но отделочные работы продолжались еще десять лет - да

самого открытия музея. Открывать же его предполагали в разные

сроки, которые по разным причинам откладывались. |


Иногда Музей горел, экспонаты гибли, и их приходилось восста!

навливать. Во время пожара в декабре 1904 года, когда Музей загорел!

ся ночью, на стройку сразу же прибыл архитектор Р.И. Клейн. Он

всячески старался остановить огонь, не допустить повреждения фаса!

да и гибели экспонатов от воды, тотчас замерзавшей при сильном

морозе. Но все равно погибло 175 ящиков с гипсовыми и бронзовыми

слепками, в том числе слепки бюстов из Лувра, Британского и Бері

линского музеев, гипсы из Мюнхена. В. И. Цветаев, находившийся

тогда с больной женой и младшими дочерьми в Шварцвальде в Гер1

мании, писал архитектору: «...надо взять себя и свое горе в руки» |


Постепенно все налаживалось, оформлялось, стали составляться

коллекции. В Музее изящных искусств гипсовые слепки с мраморным

статуй тонировали, чтобы придать им теплоту. Слепки с тех фигур|

которые дошли до нас в бронзе, окрашивали под бронзу. Иногда

бронзовые скульптуры воспроизводились в бронзе же. Все это делаї

лось для того, чтобы дать возможность людям, не выезжавшим ид

Москвы, познакомиться с античным искусством хотя бы по воспро!

изведениям. 1


На деньги А.Г. Подгорецкой, дочери известного врача Г.А. Захарь-'

ина, были приобретены слепки с произведений Донателло, Микеланджело, Луки и Андреа делла Роббио. В. И. Цветаева радовало, что

слепки с некоторых произведений впервые переступили именно русскую границу. В 1903 году он писал архитектору Р.И. Клейну: «Я

избрал такие статуи, которые никогда не копировались из-за больших

размеров и из-за цены, - а теперь эти чудеса скульптуры у на(

будут».


Попала в Музей изящных искусств и уникальная коллекция знаменитого египтолога B.C. Голенищева, которую приходилось отвоевывать у Эрмитажа и Российской академии наук. Борьба за коллекцию шла и с Министерством народного просвещения Сам В.С Голенищев, который вынужден был расстаться с ней из-за финансовых

неудач, приложил все усилия к тому, чтобы коллекция осталась в

России. И.В. Цветаев писал тогда: «...это такая коллекция, что и не

верится в возможность получения ее нами. Впрочем, чего же робеть?

Лишь бы Дума не отклонила это приобретение, а уж мы бы употребили все средства... Эрмитаж до того переполнен всяким добром, что

там греческие клады лежат в темных кладовых. В Академии наук

совсем нет места... А для нас какое бы это было чудное начало музея!».

Коллекцию у B.C. Голенищева купили за четыреста тысяч рублей в

рассрочку с выплатой пожизненно по 24 тысяче в год.


Открытие Музея было приурочено к торжествам по случаю столетнего юбилея Отечественной войны 1812 года. Взорам первых посетителей была явлена уникальная, самая представительная в Европе коллекция слепков с прославленных произведений архитектуры от античности до эпохи Возрождения. Собрания Музея изящных искусств

состояли из замечательной коллекции подлинных египетских древностей и прекрасных античных ваз. Кроме этого, в Музее было прекрасное собрание произведений итальянской живописи XIII-XIV веков.

Все эти экспонаты располагались в двадцати залах.


Знаменитый русский художник Илья Ефимович Репин восхищался: «Вот честь и слава Цветаеву! Как собрано, как собрано! И все это

так размещено, так преподнесено...»


Без Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина теперь

невозможно себе представить Москву. Еще в 1936 году Марина Цветаева писала, что это Музей, «стоять имеющий, пока Москва стоит»...


МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЕЙ ВОЙНЫ И МИРА В ЛЮЦЕРНЕ


Швейцария, в далеком прошлом страна воинственная, сейчас является классически мирным государством Большое значение в этом

отношении, наверное, имеет вечный нейтралитет, который был установлен для нее Венским конгрессом 1815 года Может быть, имеет

значение и ее центральное расположение в Европе, и смешанный

состав ее населения - немцы, французы, итальянцы и представители

других народов. Как бы то ни было, но именно в этой стране швейцарский пастор Анри Дюнан основал Красный Крест, чтобы хоть както смягчать ужасы войн.


И именно в швейцарском городе Люцерн крупным финансистом и

общественным деятелем Иваном Станиславовичем Блиохом был основан Международный музей войны и мира И С Блиох родился в 1

1836 году в Радоме, воспитывался в Варшавском реальном училище, 1

но, не считая свое образование завершенным, поступил в Берлинский '

университет Возвратившись в Россию, он посвятил себя железнодо- [

рожному делу и участвовал в постройке нескольких железных дорог


В конце 70-х годов прошлого века И С Блиох стал отдаляться от

практической деятельности и всецело отдался научной работе, результатом которой стал четырехтомный труд «Финансы России», переведенный на несколько иностранных языков Под конец жизни

И. С. Блиох увлекся идеей вечного мира, и в 1898 году издал на эту

тему капитальный труд «Будущая война в техническом, экономическом и политическом отношении» Сочинение это вызвало оживленные толки в европейской прессе


Для популяризации своих идей И.С Блиох решил в 1900 году

устроить на Всемирной выставке в Париже особый павильон войны

и мира. План этот не был осуществлен, но энтузиаст не оставляет

своих намерений. Благодаря своей энергии и весьма значительным

материальным средствам, а также содействию многих влиятельных

лиц из разных стран, И.С Блиох осуществил свою идею в Люцерне

В 1901 году он открыл там Международный музей войны и мира,

который расположился рядом с вокзалом железной дороги Сначала

Музей помещался в большом, наполовину деревянном здании. Сейчас

этого здания давно уже не существует, а Музей был переведен в

нагорную часть Люцерна и разместился в специально для него построенном обширном двухэтажном каменном здании красивой готической архитектуры.


Музей разделен на два больших раздела, причем раздел войны в

свою очередь подразделяется на несколько отделов Музейные экспозиции размещались по двенадцати отделам, десять из которых были

отданы войне и только два - миру. Военный раздел расположился в

целой анфиладе комнат в обоих этажах Музея Меньший раздел посвящен миру и сначала размещался в одной небольшой комнате

Столь неравномерное распределение экспозиций с момента образования Музея указывало на преобладание воинственных инстинктов в

прошлом и настоящем состоянии человека Состояние же общего мира

в годы создания Музея рисовалось всего лишь как идеал будущего.


Из десяти военных отделов особой полнотой коллекций отличались отделы «Развитие оружия», «Стратегия» и «Флот». Первый из

них в своих богатейших коллекциях представляет полную историю

развития оружия - от первобытного оружия доисторического периода до новейших усовершенствований (по тем временам) в области

огнестрельного оружия. На стендах и в витринах Музея показано, как

из грубых первобытных орудий, которые использовались в схватках

между племенами людей, развиваются его более усовершенствованные формы - топор, молот, нож, а потом и копье. Сначала все они

тоже изготовлялись из камня, но потом камень сменился металлами.

хотя еще долго (наряду с металлическими) оставалось в употреблении

и каменное оружие. Например, в Шотландии так было до XIII века.


Из древнего метательного оружия в Музее представлены праща для

метания камней, известный восточным народам с древности бумеранг,

а также лук и стрелы. Эти формы вооружения тоже держались очень

долго, так называемые арбалеты употреблялись еще в XVII веке.


С постройкой укрепленных городов в истории военного дела появляются осадные метательные орудия - катапульты и баллисты, а

изобретение пороха совершенно изменило характер вооружения. Музейный отдел «Огнестрельное оружие» отличается особой полнотой. В

нем представлена богатейшая коллекция всевозможных ружей: зажигаемых трутом, кремниевых, заряжающихся с казенной части, игольчатых, ружей Шаспо, Пибоди, Мартини, Манлихера, Маузера и дру-|

гих систем.


Особый отдел составляет собрание швейцарских ружей - с 1800 по

1900 год.


Кроме оружейных экспонатов, в этом отделе на таблицах представлен процесс изготовления пороха, различные его виды - черный

порох, бездымный и другие взрывчатые вещества (динамит, лиддит, 1

экразит), а также сравнительное действие различных видов пороха и

взрывчатых веществ.


После огнестрельного оружия следуют артиллерийские экспонаты, і

Здесь представлены и древнейшие мортиры, из которых стреляли і;


камнями, и бронзовые пушки для метания стрел, копий и камней.

Некоторые из этих орудий столь велики, что для их перевозки в свое

время запрягали 11 лошадей. Король Густав-Адольф для облегчения

передвижений такой артиллерии ввел так называемые «кожаные пуш- •

ки». Они состояли из тонкого медного ствола, окруженного железными кольцами и веревками, пропитанными особым составом, а поверх

их натягивался чехол. Правда, такие пушки вскоре, как бы мы сказали

сейчас, «были сняты с вооружения».


Специальный зал Музея был отведен морскому делу. В его витринах и на стендах выставлены изображения и модели различных судов

(гребных и парусных) с древних времен: финикийских, египетских, '<

греческих, римских, норманнских, ганзейских... Особенно полно пред- і

ставлены вооруженные пушками суда разных типов. 1


Своеобразным переходом к Залу мира является экспозиция, которая представляет организацию перевязочных пунктов и лазаретов на

поле сражения, полевых госпиталей, а также санитарная служба отрядов Красного Креста.


В Зале мира размещались два отдела - «Политическая экономика»

и «Международное право». Первый из них призван был показать, что

якобы приносимые войной выгоды не соответствуют числу жертв.

Приготовления к войне поглощают в мирное время громадные средства, отвлекают наиболее работоспособную часть населения от производительного труда и разоряют население, для пользы которого эти

войны якобы ведутся.


В отделе «Международное право» собраны международные договоры, среди которых выделяется Женевская конвенция 1864 года, касающаяся помощи раненым, и дополнительные статьи к ней, составленные в 1868 году, но не получившие тогда утверждения. Рядом с

договорами размещаются портреты Анри Дюнана и его помощников - генералов Дюфура и Монье.


Кроме текстов международных договоров, в этом Зале помещены

сочинения и портреты писателей, чьи произведения помогали укреплять мир, а также живописные полотна. Среди них особенно интересны полотна голландского художника Тен-Кате «После войны», «Мир

человечеству», «Картина будущего» и самая примечательная - картина «Война войне».


В каталоге экспонатов Музея эта последняя картина описана так:


«В лавровом венке, украшенная орденами, шествует Смерть, сопровождаемая ужасами Войны и несчастными народами, которых увлекают на битву. Но многие люди уже просыпаются.


Христианство указывает государственному деятелю на результаты

его деятельности - последствия войны. Лев Толстой ободряет страждущее человечество. Берта Суттнер поднимает крест, сделанный из

обломков шпаги. Императоры и короли проникаются идеей мира.

Смертельно раненный немецкий солдат, лежащий на носилках, примиряется с французским солдатом, и отчаяние выражено на лице

побежденного генерала».


Особенное впечатление на посетителей Музея производит копия с

картины В.В. Верещагина «Апофеоз войны», на которой русский художник изобразил груду человеческих черепов. Полотно воспроизводит одну из пирамид, которые не раз складывались по приказу Тамерлана из голов завоеванных и истребленных им народов.


Однако картина В.В. Верещагина носит не столько конкретноисторический, сколько символический характер. Все детали картины:


мертвые деревья, безлюдный полуразрушенный город, высохшая трава - все символизирует смерть, уничтожения и разрушения... Чтобы

яснее выразить идею картины, сам художник пояснил ее надписью на

раме: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».


ГАЛЕРЕЯ БОРГЕЗЕ


Галерея Боргезе - самая блестящая из частных коллекций, а сам

дворец Боргезе - самый роскошный из всех жилищ. По своим размерам и богатству фондов Галерея не может соперничать с такими

музеями, как Лувр, Эрмитаж, Метрополитен-музей и др. Однако она

принадлежит к числу хоть и небольших, но чрезвычайно ценных

собраний произведений искусства.


Галерею Боргезе называют «Елисейскими полями» Рима, так как

она является одним из тех исполинских сооружений, которые римская

аристократия громоздила во времена своего могущества.


Официально датой основания Галереи принято считать 1902 год,

когда богатейшая частная коллекция семьи Боргезе была приобретена

государством и открыта для широкой публики. Сама же коллекция

сложилась в первой половине XVII века.


История создания Галереи связана с историей большой семьи,

достигшей высочайшей власти. В 1550 году из Сиены в Рим приехал

Маркантонио Боргезе, выходец из богатого патрицианского рода. На

горе Пинчо, на которой выращивали виноград, он купил небольшой

участок земли. Овдовев, он вскоре женился на Фламии Асталии -

представительнице одной из самых блестящих римских семей.


В 1605 году его старший сын, Камилло Боргезе, становится римским папой - Павлом V. Занимаясь общественными постройками, в

основном направленными на прославление католической церкви, папа

Павел V не забывал и о своей семье. С первых дней его понтификатства для семьи Боргезе открылись самые широчайшие возможности.

Усыновив своего племянника Шипионе Кафарелли и сделав его кардиналом, папа предоставил в его распоряжение большие денежные

средства. Вот тогда кардинал Боргезе при могущественнейшей поддержке папы и приступил к собиранию коллекции.


Благодаря покупкам и подаркам, которые буквально текли в его

руки, а иногда и с помощью насилия, в довольно короткий срок он

создает одну из лучших княжеских коллекций того времени. У Томмазо делла Порта кардинал Боргезе приобрел богатую коллекцию

античной скульптуры. За 4000 скуди он покупает у кардинала Сфондрато 70 картин, в числе которых были шедевры Тициана «Венера, завязывающая глаза Амуру» и аллегорическая картина «Любовь земная и любовь небесная», исполненная светлой, упоительной жизнерадостности. Она была написана не позднее 1515 года и является одной

из первых картин великого мастера. Это одна из самых знаменитейших картин во всем свете, а некоторые искусствоведы считают ее величайшим произведением живописи, которое когда-либо было исполнено рукой смертного.


Сюжет картины - обнаженное женское тело на фоне пейзажа -

трудно поддается расшифровке. Некоторые исследователи считают,

что на полотне изображена встреча Медеи и Венеры из «Сна Полифема» - литературной аллегории, написанной в XV веке Франческо

Колонна. Другие видят в этой картине портрет возлюбленной художника - красавицы Виоланты, изображенной и в одеждах, и обнаженной.


Но какой бы сюжет первоначально ни существовал (литературный,

символический или аллегорический), он вскоре был забыт, так как уже

не имел никакого значения в сравнении с художественной силой

полотна.


На фоне широкой панорамы пейзажа изображены две прекрасные

женщины: одна обнаженная, другая в роскошном одеянии. Обе сидят

на краю великолепного античного саркофага, служащего бассейном.

Слева у «колодца жизни» сидит облаченная в богатый наряд Любовь

земная. Она держит цветы и уже наполненную, закрытую чашу.


По другую сторону бассейна сидит Любовь небесная - чистая и

торжествующая в своей наготе. Нежная белизна кожи обнаженной

женщины оттеняется красной накидкой и белой тканью.


В левой женщине некоторые искусствоведы усматривают «Стыдливость», которая в закрытой чаше скрывает свои богатства. По глазам ее видно, что она прислушивается к плеску воды, а может быть, к тем

соблазнительным словам, с которыми к ней обращается нагая красавица. Загадочность этого полотна Тициана доходит до того, что коекто из исследователей видел в его сюжете «Венеру, убеждающую

Медею».


Поэтическому единству картины в немалой степени способствует и

пейзаж. Темно-зеленые кроны деревьев, тяжелые влажные облака над

неподвижной водой самым чудесным образом гармонируют с красотой женщин.


По всему пейзажу разливаются теплые лучи заходящего солнца: по

холму, увенчанному городком с башнями, по деревушке с высокой

колокольней, по покрытым травой полям. Пейзаж несет на себе следы

и некоторой повествовательности, ведь художнику хочется показать

так много. Вот выскочил на поляну охотник, который гонится за

зайцем... На опушке леса зритель видит влюбленную парочку...


Но несмотря на обилие подобных мотивов, композиция картины

представляет единое целое. В ней нет ничего разнородного, все объединено горячим дыханием природы и залито лучами вечернего солнца.


...Из ведущихся в это время в Риме и его окрестностях (а также в

других местах) раскопок львиная доля находок тоже попадает в коллекцию Боргезе. Когда не помогали ни угрозы, ни деньги, а желание

купить прославленное произведение было огромно, кардинал не останавливался ни перед чем. Так, по его приказу монахи церкви Сан

Франческо в Перужде похитили ночью и тайно переправили в Рим

картину Рафаэля «Снятие с креста».


Эта картина была написана 24-летним Рафаэлем по заказу Аталанты Больони, знатной урбинской дамы, в память об убитом сыне.

Картина эта и находилась в семейной капелле Больони в церкви Сан

Франческо. Все протесты разгневанных граждан Перуджи привели

только к тому, что им была отправлена копия, выполненная Кавальере

д'Арпино.


С началом собирания произведений искусства у кардинала Боргезе

возникла мысль построить для своих сокровищ дворец. Конечно, он

задумывался не как музей, а как место отдыха и развлечений кардинала и его друзей в окружении любимых произведений искусства. Над