«Композиция танцевального спектакля»
| Вид материала | Документы |
- Федерация танцевального спорта украины федерация танцевального спорта полтавской области, 69.76kb.
- Рабочая программа дисциплины история искусств направление ооп, 281.5kb.
- Федерация Танцевального Спорта России Нижегородская Федерация Танцевального Спорта, 32.27kb.
- Федерация Танцевального Спорта России Московская Федерация Танцевального спорта Танцевально-спортивный, 54.89kb.
- Федерация танцевального спорта россии московская федерация танцевального спорта международный, 45.37kb.
- Федерация танцевального спорта россии московская федерация танцевального спорта международный, 49.17kb.
- Слово «композиция» в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение,, 275.82kb.
- Александр Поламишев Событие – основа спектакля, 1792.41kb.
- Примерная программа дисциплины «Современные направления танцевального искусства», 529.82kb.
- 14 апреля в последний день гастролей театр «Комедiя» на сцене Зимнего сыграл для сочинцев, 21.45kb.
Международная Лаборатория Современного Танца.
«МЕЖДУНАРОДНая лаборатория Современного танца»
Челябинск, 1 - 10 августа 2011 года
«Лаборатория Современного Танца» предлагает стажёрам несколько образовательных модулей, которые помогут им не только развить свои исполнительские навыки, но также и познакомят с методикой преподавания различных танцевальных стилей.
Проект даст возможность молодому поколению хореографов, в совокупности с танцевальными предметами, познакомиться с театральными средствами выразительности в процессе постановочной работы, и расширить свои знания в области построения сценического действа.
Также в центре внимания Международной Лаборатории окажется важная проблема - создание собственного стиля. Посредством чего он формируется, каким путем развиваться художнику, чтобы, оставаясь открытым для других культур, не потерять себя? Что надо делать, чтобы от этапа копирования перейти к этапу ассимиляции и творческой переработки? Эта тема пройдёт «красной нитью» через все мастерские проекта.
Все сегменты проекта взаимосвязаны между собой. Комбинация различных структур даст возможность участникам проекта рассматривать процесс во всём объёме и взаимодействии на всех уровнях: художественном, образовательном, зрительском.
Содержание Лаборатории
- Лаборатория для хореографов:
Педагог Лариса Александрова. Тема: «Композиция танцевального спектакля».
Основной вопрос, всегда мучающий постановщика: как донести до зрителя идею спектакля? Как сделать её ощутимой и зримой без иллюстрации и грубого нарратива? А проще говоря, всплывает проблема «содержание-форма».
В нашей Лаборатории мы будем вплотную заниматься этой проблемой, и искать ответы на следующие вопросы:
- Как выстраивать драматургическую конструкцию многочастного танцевального спектакля?
- Какими художественными средствами пользоваться, чтобы наиболее полно раскрыть его идею?
В нашей работе мы будем анализировать структуру произведения (на примере романа Саши Соколова "Школа для дураков"), используя элементы режиссёрского метода и выстраивая действенно-событийный ряд спектакля.
В этюдах и импровизациях мы будем искать наиболее точные выразительные средства, сочетая современную хореографию и психофизическое действие, и выстраивать образно-ассоциативный ряд спектакля.
Итогом Лаборатории должна стать постановка композиционного фрагмента спектакля "Школа для
дураков"
Педагог Ксения Петренко: Тема: «Композиция пластического спектакля».
« Любовь, к Ней и от Неё»
Участники Лаборатории получат практическую возможность попробовать сформировать свой стиль как хореографа в драматическом материале, либо как режиссёра в хореографической композиции. Получат навыки подготовки актёров к репетиции. Станут ассистентами-постановщиками финального спектакля.
В лабораторных отрывках будут использованы как авторский фантазийный, так и конкретный материал драматических произведений.
Участникам Лаборатории необходимо прочитать:
- пьесы и рассказы А.П.Чехова,
- дневники, письма и случаи Д.Хармса.
Посмотреть фильмы:
- И. Стеллинг: «Иллюзионист», «Стрелочник», «Ни поездов, ни самолётов»;
- Д. Линч: «Индустриальная опера», «Внутренняя империя»;
- Т. Китано: «Ахиллес и черепаха».
Мы будем держать лёд во рту (субстанция и её символичность), танцевать в оконных рамах (особенность пространства и её атмосферы), писать друг другу письма.
Лаборатория включает в себя три этапа:
1. Тренинг с выходом на этюды (упражнения развивают психофизический аппарат актёра и исследуют связь тела и воображения);
2. Практика создания пластических этюдов, "короткометражных спектаклей";
3. Работа над единым для всех участников Лаборатории сценическим произведением.
Лаборатория предполагает время для самостоятельной, "домашней", работы.
И в качестве первого домашнего задания предполагаемым стажерам необходимо приготовить отрывок продолжительностью 1-1,5 минуты. Для этого нужно прослушать «Gymnopedie No. 1» Эрика Сати и попробовать выразить образ, навеянный этой музыкой, свое первое впечатление, посредством движения либо танца.
- Мастер-классы:
Техника Современного танца ( Partnering и Импровизация) Педагог Тим Плегге. ( Германия)
Мастер-класс сконцентрирован на работе с патнёром, на «Ты и Я», а так же на аспекте взаимотношений между такими понятиями , как Власть, Зависимость, Любовь и Защита, которые могут быть реализованы в движениях.
«Делить себя с кем-то» и «Уметь поддерживать Отношения» - важные аспекты нашей повседневной жизни. Через работу с партнёром („Partnering“) и другими совместными упражнениями, мы попробуем исследовать этот центральный аспект человеческого сосуществования, с помощью танца.
Мы будем пытаться, в нашей совместной работе, пользуясь такими понятиями , как Доверие, Весомость (от слова Вес, в противоположность Невесомости), Ощущение времени, Управление и Ведомость, совместно иследовать наши движения.
После небольшой разминки, определяющим звеном течения урока станут различные задания по Импровизиции и Partnering.
Техника Современного танца (Работа в Группе) Педагог Тим Плегге((Германия)
Этот мастер-класс нацелен на умение танцовщика и хореографа работать в группе. Мы попытаемся почувствовать на себе «энергетический» парадокс. И для этого не только сообща приготовим групповой танцевальный отрывок, но и изучим достаточно выразительные танцевальные техники, полные музыкальности и смены динамик.
Нас будут одинаково занимать как вопросы движения « группового организма» в пространстве, так и игра с рисунком, с направлением в пространстве. Из чего и получится вытекающий, неожиданный результат.
Во второй части урока мы будем упражняться, и экспериментировать с этим созданным движенческим материалом. Будем обогащать и насыщать этот фрагмент через фазу совместных импровизаций, и расширять его с помощью композиционных заданий.
Техника Современного танца (Cобственный стиль. Комбинация техники Мерса Канингейма и Йоги. Различные техники Импровизации.) Педагог Каори Ито (Франция - Япония)
Разминка представляет собой комбинацию техники Мерса Каннингема, направленной на тренировку различных направлений движения тела и его графических форм, и йога растяжки, которая связывает тело и дыхание воедино. Техника Каннингема также позволяет выстроить линию тела и создать сильную техническую базу. Йога скорее развивает внутренний ритм тела. Данная комбинация делает сильный акцент на улучшение гибкости тела, при этом укрепляя память движения и направления.
После этого мы сконцентрируемся на выражении жизненных ситуаций в танце.
Танец и в то же время объяснение какой-либо ситуации, связанной с вашим личным опытом и вашим взглядом на наше общество и окружающий мир. Мы будем работать над тем, чтобы ваша обыденная жизнь превратилась в оригинальную хореографию, и выразим ее в абсолютных физических движениях. Используя эти элементы, мы создадим 5-минутную постановку для показа на сцене в конце мастер-класса.
Технология обученения «Contemporary dance» детей. Педагог Лариса Александрова (Россия)
Данный курс предназначен, прежде всего, хореографам и педагогам, работающим в детских танцевальных коллективах и школах. Он включает в себя обучение базовым понятиям техники «contemporary dance», с изучения которых, собственно, следует начинать обучение современному танцу детей.
В первой части урока, на основе простых движений, изучаются:
- правильное положение тела в пространстве;
- построение конструкции тела;
- работа суставов и мышц, основанная на их освобождении и расслаблении;
- понятие центра, как энергетической основы инициации движений.
Двигаясь от простого к более сложному, вы получите возможность исследовать связи тела, баланса, координации, артикуляции (импульс, инерция).
По мере усвоения материла, урок усложняется. Полученные навыки прорабатываются в танцевальных фразах и комбинациях, которые способствуют ещё большему освобождению тела и ощущению его в пространстве.
Техника Современного танца. «ПроКино и ПроДвижение» (собственный стиль).
Педагог Ксения Петренко (Россия)
Мастер-класс направлен на практичское изучение особенностей характерного движения,на развитие фантазии,композиционного мышления.
Предназначен для для будущих режиссеров ,актеров,хореографов и кинооператоров.
Задачи мастер-класса – отработка сфокусированности действия, детализация жеста.
Методы:
- Изучение кинообраза:
- просмотр и анализ отобранной сцены
- прояснение визуальных связей «герой-пространство-атмосфера»
- изучение пластики образа, характерности его сценического движения
- просмотр и анализ отобранной сцены
- Перенос кинообраза на сцену:
- Упражнения на выразительность движения, характерность, моторику, пластику
- Отработка навыков движения образа, законов его проживания и ритма
- Переход в иную танцевальную плоскость:
- Выход из «повторенной» сцены в продолжение, развитие
Итог мастер-класса - создание своих кинотрывков и их сьемка, перформанс в пространстве Академии на полученном лабораторном материале.
Необходимо посмотреть фильмы:
• И. Стеллинг: «Иллюзионист», «Стрелочник», «Ни поездов, ни самолётов»;
• Д. Линч: «Индустриальная опера», «Внутренняя империя»;
• Т. Китано: «Ахиллес и черепаха».
Джазовые техники и их совершенствование.
Педагог Свен Нимаер ( Германия)
Часть занятия уделяется интенсивной и мощной разминке. Она включает в себя элементы всех основных форм танца, а также активную работу тела для наиболее важной танцевальной мускулатуры.
После чего стажеры приступят к мощному марафону партерных комбинаций в ощущении пространства и смешению различных стилей современных техник.
Этот курс будет способствовать повышению мастерства танцоров, работающих в джазовых и шоу-коллективах, делая упор на смене стилей от 80-х годов до сегодняшних дней.
Джазовые стили и их исполнение.
Педагог Свен Нимаер ( Германия)
Этот курс приготовлен специально для студентов, танцоров и хореографов, желающих не только расширить свой горизонт в таких джазовых стилях как Pure, Funk (блюзовый), Lyrical и Musical (мюзикл), но и получить возможность хорошо их перемешать
.
Мастер продемонстрирует, как в интерпретации этих стилей совершенно по-разному можно использовать, музыку, тело и душу . Благодаря своему сценическому опыту, он готов помочь каждому танцору найти свою собственную выразительность и придать увереность их исполнению.
Хип-хоп Фьюжн/ Уличный танец.
Педагог Кори Экшн (США)
Этот вид танца, намного больше, чем некий вид действия- последовательность и движение. Хип-Хоп Фьюжэн, стиль, который создал Кори Экшн, соединяет в себе множество идей со всего мира и освобождает ваше тело для движений. В Фьюжен классе Кори, можно найти ритм и чувство (funk) в любом стиле будь- то Сальса, Джаз, Западно Африканские ритмы ,Гаитянские и Кубинские танцы, или просто кто-то по пути зайдёт в дверь и остановится в растерянности перд зеркалом. Главное в Хип-Хопе искреннее Чувство, а не Движение. Вы можете найти себя, танцуя Балет или Буто- это и есть хип-хоп, открывающий новые горизонты и распахивающий вашу душу навстречу новому опыту и удивительному приключению. Сделать себя свободным и открытым для эксперимента , для восприятия всех возможных танцевальных стилей, а затем смешать их в одном вашем танце.Это разнообразие, даст вам много для вашего творчества – это и есть Хип-Хоп Фьюжен от Кори Экшн.
«Вдохновение Изнутри - Наружу»
Педагог Кори Экшн (США)
Сначала была чистая энергия, затем творец создал форму. Это есть танец жизни и это болеее чем просто обозначенное движение. Как хореограф вы « играете роль Творца»-соприкасатесь с возвышенным и получаете информацию из « небесных сфер»- и в этом пространстве мощная сила , где, собственно и « проживает» ваш талант. В классе Кори вы будете учиться находить дорогу в глубину себя и учиться слышать « зов творчества». Там вы раскроете тайну , того что происходит внутри вас и преобразуете это в движение. Там вы обнаружите пространство между колебанием и волной, ритмом и стилем и найдёте, то что просите, то есть гармонию.
Звучит немного далёким отреальности? Это не снаружи, это внутри.
Этот мастер класс поможет Вам :
Практически:
Узнать формы работы. Определить ваш музыкальный уровень, для обучения или творчества;Научит, как « потеряться» в звуках;Поможет найти источник энергии, который движет вами; Даст свободу для творчества; Научит чувствовать энергетические колебания друг друга в группе; Балансировать и отскакивать друг от друга в групповых номерах;
И много-много другого того чем стоит овладеть в технике танца Хир-Хор.
- Практикум для педагогов. По особенной программе.
Педагог Джоан ван дер Маст ( Нидерланды)
Особое внимание на занятиях этого преподователя уделяется глубокому анализу и совершенствованию навыков мастерства.
Задачи Практикума: проникнуть в глубину смыслов и выразить свои мысли и идеи через движение. Особенно в Модерн танце или Современном Танце, где фиксированные установки создаются заново, и изучается язык тела.
«Необыкновенно важно, чтобы преподатель имел не только интуитивное понимание универсального и глобального танцевального языка , но также и осозновал индивидуальный язык его учеников» - вот основная мысль Практикума Джоан.
«Только после восприятия обоих сторон обучения, педагог может обеспечить адекватную и методологическую и дидактическую обстановку в развитии своих студентов, и вырастить современных художников и универсальных танцовщиков».
На курсах Джоан вы можете получить навыки по классам:
- Модерн танец (смесь техники Лабана и Хосе Лимона, с влиянием Релиз техники, Поверйоги, Капоэйры и Бартеньев (основы)
- Импровизиции и композиции
- Методики обучения танца Модерн
- Анализ движения по методу Лабана
- Хореология
Педагог Барбара Хейли ( США)
«Голос Художника»
Формирование собственного стиля.
Лекции Барбары Хейли состоят из двух частей: практической и теоретической.
В теоретической части занятий стажерам будут предложены различные методики обучения техникам современного танца и современной хореографии. Далее, обучающая группа попробует совместно разработать учебный план одного из предметов, с акцентом на развитие у студентов собственного танцевального языка.
В качестве примеров будут предложены учебные программы танцевальных департаментов американских консерваторий, таких как: New York University , Juilliard School, Purchase College, Florida State University, University of Utah, Cornish College for the Arts, и программы танцевальных кафедр гуманитарных университетов,включая TulaneUniversity.
В процессе обучения также будут рассмотрены учебные программы различных предметов танцевальной деятельности: композиционные вопросы хореографии, актёрское исполнение, преподавательская практика студентов, работа хореографа в физическом театре, работа хореографа в site specific проектах, работа хореографа в междисциплинарных танцевальных спектаклях, исследования в области танца, история танца и другие.
Практическая часть занятий будет состоять из импровизаций, развивающих творческое обучение танцу или композиционных этюдов из различных источников, которые могли бы быть использованы, как материал для обучения в хореографических классах в высших учебных заведениях.
Видео- показ.
История Американского Танца.
Это коллаж из видеоматериалов, в котором представлены пионеры современного американского танца, их «сыны и дочери», а также преемники, работающие в настоящее время, включая американских хореографов, чей стиль основывается на современном немецком танце и хореографов из Нью-Йорка, Judson Church периода (60-е годы прошлого века).
Эта лекция поможет вам лучше понять американский стиль и визуально увидететь, как формируется собственый хореографический язык.
- Видео – семинар. Педагог Лев Шульман. Тема: «Весна Священная» (по произведению И. Стравинского)
«Что, уважаемые коллеги, нас ожидает с вами в течение 10 дней семинара? Думаю, что изначально мы должны будем убедиться, что все мы одинаково понимаем предмет нашего с вами разговора – т.е. постараемся разобраться в терминологии и сути вопроса. Что такое хореографический язык? Из чего он складывается? Если язык хореографии – это знаково-символическая система, то что такое знак и символ? Что может сделать язык образным? Что такое индивидуальность, новаторство, а что – всего лишь «вопрекизм», как говорил выдающийся режиссер Г.Товстоногов?
Т.к. мы с вами не теоретики, а практики, то все наши с вами разговоры и дискуссии нам лучше вести, анализируя какую-то конкретную хореографическую постановку. Мы так с вами и сделаем. И говорить мы будет о спектакле «Весна священная». Посмотрим и проанализируем, с точки зрения именно поисков собственно хореографического языка, записи различных версий музыки И.Стравинского, осуществленных крупнейшими хореографами 20 века. И постараемся разобраться с тем, почему каждый из хореографов выбирал для своей постановки именно такой язык, и при помощи чего он создавал это язык.
В «лабораторной» части нашего семинара вы будете иметь возможность, выбрав небольшой отрывок из музыки балета «Весна священная», попробовать (опираясь на работу, проделанную нами в теоретической части семинара, и, используя в качестве исполнителей участников Летней Школы)) сделать и показать эпизод собственной трактовки музыки И. Стравинского, сделав попытку предложить для нее свой собственный хореографический язык.
Не сомневаюсь, что всю работу семинара нам с вами удастся построить как диалог профессионалов, в котором я буду выступать лишь модератором, а не ментором.
Уверен, что 10 дней, проведенных нами в подобной совместной работе, дадут вам пищу для размышлений и помогут в вашей ежедневной профессиональной деятельности.»
- « Кофе с хореографом». В течение проекта, по особому расписанию.
- «Танец в Городе». 10 августа 2011 года.
« Вокзал-данс». Флэшмоб, в котором участвуют все стажёры проекта.
« Три стихии» (ветер-вода-танец). Уличное представление в центре города. Заключительный показ всех мастерских проекта.