Леонид гринин звезды без грима

Вид материала

Подобный материал:

1 ... 10 11 12 13 14 15 16 17 18

Глава 15. КУКЛЫ И КУКЛОВОДЫ

Говорят, один политик, который ныне находится в эмиграции, утверждал, что при умелой пиар-компании даже из обезьяны можно сделать президента. Несомненно, он сильно преувеличил. Роль президента не всякому осилить. Но то, что человека без таланта и других достоинств можно раскрутить до актера или певца, к сожалению, горькая правда. Почти два века назад немецкий писатель Гофман написал повесть о том, как один шутник выводил в высший свет города под видом своего племянника орангутанга. И так ловко его выдрессировал, что все принимали эту обезьяну за светского молодого человека, и даже подумывали о том, чтобы выдать за него своих дочерей. И только когда дядюшка уехал, обнаружилось, что он просто зло пошутил над обывателями города.

В шоу-бизнесе такие шутки над нами проделывают постоянно. Самые заурядные люди выводятся на сцену и представляются как таланты, одаренные певцы или актеры, как «звезды» и т. п. Мы уже говорили не раз, что раз есть музыкальный бизнес, выпускающий миллиарды дисков и кассет, шоу- и книжный бизнес, киноиндустрия и целый ряд других видов бизнеса, включая и спортивный, значит, есть и бизнесмены, которые заинтересованы в получении максимума прибыли и захвате рынков. Именно менеджеры и руководители этих компаний определяют характер и объем заказов для людей известности. В конечном счете, огромная машина крутится не ради зрителей, не ради развития культуры или искусства, а ради получения денег и рейтингов, которые опять же нужны, чтобы получать новые деньги и рейтинги.

Менеджеры и продюсеры, настроенные на максимальную прибыль и скорейшую отдачу от вложенных средств, давно перестали смотреть на свои проекты как на искусство и из очередных звезд-однодневок стараются извлечь максимальную выгоду. Проект должен окупиться, а для этого проще всего устроить какое-нибудь экстравагантное безобразие или раздеть девичью группу перед камерами, как сегодня происходит с «Рефлексом», «Диамантом», «ВИА Грой»[1].

Стоит сказать несколько слов о том, что такое шоу-бизнес. Прежде всего, тут есть боссы и начальники, а есть подчиненные и зависимые люди. Далее, не следует шоу-бизнес представлять как явление, где всем заправляют всего несколько человек. Хотя тенденции такие обнаруживаются и усиливаются, все же подобной монополизации нет и, скорее всего, быть не может. Здесь действуют тысячи бизнесменов, самого разного «калибра», от акул до мелкоты. Соответственно и прибыли у них несоизмеримые, и проекты они разрабатывают разные. Каждый из них стремится занять какую-то свою нишу. Одни работают на всю страну и даже на другие страны, иные только на определенные сцены или города, третьи – обслуживают лишь какие-то отдельные места (конкретные клубы, например), четвертые – подвизаются на ниве дисков, сбывая их через свою сеть торговцев и т. д. Одни руководят единственной группой, актером, певцом, другие – устраивают кастинги для всей страны, чтобы начать грандиозное шоу. Всем известен, скажем, Бари Алибасов, руководитель и продюсер группы «На-на». Но при всей его авторитетности он, конечно, не может сравниться по объемам деятельности с Игорем Крутым или Максимом Фадеевым.

В качестве руководителей-толкачей часто выступают покровители или родственники начинающих звезд. Так, большую активность в отношении певца Евгения Гора проявляет Надежда Бабкина, в отношении Анастасии Стоцкой Филипп Киркоров, в отношении своей дочери Анастасии Максимовой ведущая телепередачи «Музыкальный ринг» Тамара Максимова и т. д.^²⁵⁰

Так же, как в других областях бизнеса, где предприниматели владеют каким-то ноу-хау, банком данных, точками (магазинами, мастерскими), технологиями, клиентурой и т. п., и в шоу-бизнесе есть свои объекты, приносящие доходы. Важнейшими из них как раз и являются люди известности (или те, кого предназначают стать известным, кого еще только надо раскрутить). Обладание таким товаром, контроль за ним и составляет источник прибыли очень многих. Особенно наглядно это владение «живым товаром» проявляется в спорте, где руководители определенных клубов постоянно покупают и продают игроков, меняют их и сдают в аренду. Так же происходит и в шоу-бизнесе, только об этом реже сообщается.

Соответственно здесь приходится использовать людей. Но это не всегда легко, поскольку за артистами нужен глаз да глаз и крепкая рука, чтобы они не вышли из воли. Ведь, как давно замечено, иной раз одним человеком управлять оказывается труднее, чем целым государством. Поэтому мысль, что для успеха в жизни умение обращаться с людьми гораздо важнее обладания талантом, в этом бизнесе является особенно верной. Следует подчеркнуть, что многие взаимоотношения здесь фактически не урегулированы законом (да и как урегулировать некоторые?). В результате в этом мире существует множество всякого рода безобразий (особенно в плане сексуальных отношений), которые давно уже исчезли в других кругах. Впрочем, все это подпитывается тем, что отбою от желающих попасть сюда нет, а чем выше конкуренция, тем податливее люди. Как говорится, жизнь вынуждает многое делать добровольно.

Отношения зависят от разных вещей, в том числе характеров самих людей, ценности артиста и положения антрепренера (кто из них сильнее себя чувствует, тот и диктует условия). Некоторые звезды на людях ведут себя как князья, а на самом деле являются рабами своих хозяев. Но нередко, как только они приобретают известность и спрос на них возрастает, артисты сами кидают тех, кто вложил в них очень многое. Поэтому менеджеру надо держать нос по ветру, смотреть, чтобы твой капитал не переманили. А чтобы не переманили, используют разные средства: контракты, угрозы, компромат и т. п.

Правильно угадать спрос на определенный стиль, выбрать нужный момент и умно им воспользоваться – ключ к успеху продюсера. И если кому-то из них повезло угадать, что, как и когда надо делать, их артисты, группы, спортсмены достигают большой популярности. Взять хотя бы пример быстрого роста рейтинга группы «Тату», продюсером которой был Иван Шаповалов. Иногда такими удачливыми руководителями становятся даже посторонние шоу-бизнесу люди. Например, менеджерами скандально известной в мировом масштабе группы Sex Pistols (о которой я уже говорил [5]), начавшей свое восхождение в 1976 году, стали владельцы магазина, где парни одевались и репетировали. Вот только, к сожалению, в основу деятельности группы были положены отвратительные идеи и лозунги: «Чем хуже, тем лучше!», «Даешь анархию!», а также «Каждый может стать рок-звездой», который, наверное, привлек многих фанатов. И пошли парни чудить и хулиганить, оскорблять ведущих, бизнесменов и даже королеву. А вместе с этим пошел в гору их рейтинг. Печально сознавать, как много в мире людей, которые тянутся не к хорошему, а к плохому. И еще горше думать, что немедленно появляются те, кто стремится поэксплуатировать это стремление, не думая о последствиях.

Когда следователь спросил менеджера этой группы, зачем он ее создал, тот ответил: «За ними все рабочие кварталы Англии. А я даю им возможность высказаться, почувствовать себя героями. Разве это не прекрасно? Я создал новых кумиров; подарил новых Ромео и Джульетту, таких же потерянных и трогательных, как они сами. Разве вы не хотели бы почувствовать себя немного Шекспиром? Sex Pistols – это самая яркая группа в истории рока. И придумал ее я. Занести свое имя в историю, – чем плохо? И, кроме того, это приносит неплохие деньги». Напомню, что новоявленная «Джульетта» посадила своего «Ромео» на иглу, а тот однажды, одурев от героина, зарезал ее. Такие вот потерянные и трогательные влюбленные…

Власть много значит для подобных руководителей, но деньги – еще больше. И не случайно, что между менеджером Sex Pistols и членами группы в скором времени начались ссоры из-за денег. Парни считали, что продюсер их обжуливает (собирали стадионы, а деньги где?), а тот полагал (не без оснований), что музыканты все равно деньги немедленно спустили бы. И не случайно подобные обвинения сыпались на продюсера Шаповалова от «татушек»^²⁵¹.

Особенностью шоу-бизнеса является исключительно высокая роль личных связей и контактов. Там все друг друга знают, там приходится встречаться в определенных местах и участвовать в общих мероприятиях. Надо учесть, что тут огромное количество не только широко известных людей, но и тех, кто делает на них свой бизнес, обслуживает их, так или иначе участвует в их жизни: модельеры и портные, парикмахеры и звукорежиссеры, врачи и косметологи, а также их родственники, любовники, партнеры, знакомые и знакомые знакомых, каждый из которых может на кого-то вывести, с кем-то свести, помочь, достать и т. п.

Между участниками этого рынка существует разделение труда. Одни бизнесмены, например, ищут тех, из кого можно что-то сделать, другие – доводят их до какого-то уровня и продают дальше. А уже третьи и четвертые раскручивают и ведут наверх. Ведь на настоящую раскрутку нужны большие деньги. Кто-то создает песни, кто-то продает и перепродает права на их исполнение. Разобраться сразу, кто есть кто в этом мире, очень сложно. Среди продюсеров немало тех, кто руководил музыкальными коллективами или концертными площадками еще в советское время. А есть люди со стороны, почуявшие запах больших денег.

Бывают фирмочки, где работают всего лишь 2 человека: «директор» да секретарь. Зато на крупных предприятиях с тысячами работников обычно даже не один директор, а несколько. Подобная гигантская разница существует и в шоу-бизнесе. Иной организатор все делает один. Зато в серьезном проекте не один продюсер, а несколько. В частности, менеджер занимается тем, что обдумывает финансовую сторону проекта, ищет тех, кто готов в него вложить деньги. Он же приглашает продюсера, который должен создать музыкальный материал (то есть заказать и записать песню, клип) и найти или подготовить исполнителя. Но порой этот продюсер нанимает себе помощников-продюсеров, отвечающих за разные стороны проекта. Иногда существует целая ступенька таких подрядчиков и субподрядчиков.

Но первичное разделение труда возникает все-таки между организаторами и исполнителями. Деление на тех, кто занимается выступлениями, и тех, кто их организует, в принципе совершенно правильное и естественное. Тягостно только то, что организаторы процесса все активнее начинают вытаскивать на сцену абы кого и, обманывая нас, выдавать пустышек за талант. А поскольку вытащенные на свет прожекторов ложные «звезды» знают, что сами по себе они ничего не представляют, то готовы на все, включая любое неприличие и безобразие. Вот почему невольно появляется ощущение, что на сцене перед нами все чаще играют марионетки, которых некто за кулисами дергает за ниточки. Перестанет дергать – и они замрут. А мы-то считаем их живыми и самостоятельными. Как говорит певец Дельфин: «Все эти воротилы изначально относятся к человеку как к быдлу, держат его за дурака»^²⁵².

Разумеется, есть много артистов и певцов, которые или действуют довольно успешно самостоятельно (например, Андрей Данилко, то есть «Верка Сердючка»), либо их взаимоотношения с продюсерами и другими руководителями носят стабильный и долгосрочный характер равноправных партнеров, которые делают общее дело, уважают друг друга и приносят друг другу выгоду. Поэтому название этой главы (как и ряда других), конечно, достаточно условно. Просто я хотел оттенить некоторые важные явления, которые к тому же прогрессируют. Ведь «куклы и манекены все больше востребованы современным телевидением. Так проще. Так дешевле»^²⁵³. Зато у «живых» исполнителей становится все меньше шансов пробиться к массовому слушателю, если они не превращаются в послушных кукол.

Итак, образно говоря, антрепренеры и бизнесмены выступают в роли кукловодов в отношении тех людей эстрады, выступления которых они организуют. К слову сказать, сами кукловоды не всегда стремятся стать уж очень узнаваемыми, а также не всегда торопятся показать те пружинки и ниточки, с помощью которых они управляют процессом. И это вполне понятно: зачем выдавать свои секреты, зачем развеивать выгодные мифы… Недаром, например, Максим Фадеев считается самым загадочным продюсером, редко дает интервью, создал вокруг себя море слухов и легенд^²⁵⁴.

А различных фокусов, как можно дурачить публику, придумано немало. Степень искусственности, обмана и профанации в некоторых случаях просто поражает. Например, группа «Hi-Fi» уже седьмой год занимает верхние строчки в хит-парадах. Однако мало кто знает, что они не просто поют под фанеру, как многие другие. Композитор Сергей Есенин, в котором соединились также продюсер и бизнесмен, не просто написал им песни, но и записал на диск собственный голос. Иными словами, певцы даже не давали свои исходные, пусть грубые и необработанные, голоса, которые потом облагораживают на специальной компьютерной технике. Нет, они поют вовсе чужим голосом, точнее, только кривляются под чужую фонограмму. Продюсер Евгений Фридман объясняет такой ход композитора Есенина тем, что иначе у певцов будут права на исполнение. А та  никаких прав, поскольку брендом группы «Hi-Fi» является их звучание [12]. Получается, певцы никуда вообще не могут деться: ушли и звучание пропало. Вот уж куклы так куклы, а кукловод, если захочет, поменяет исполнителей, ведь голос-то принадлежит ему.

Певец Витас – проект продюсера Сергея Пудовкина, который придумал ему имидж одинокого пришельца, поющего пронзительно высоким необычным голосом. Витас дал более 500 концертов за 2004 год, записал 4 альбома, получил премию «Овация». На самом же деле, как я уже говорил выше, ничего общего с настоящим ужасным голосом Витаса его эстрадное звучание не имеет. Глюкоза – проект Максима Фадеева. Он просто придумал образ (как делает это писатель или художник), синтезировал голос несуществующей певицы, поскольку эта певица сначала была просто его фантазией. Причем существует целый ряд версий, кто дал исходный материал для голоса. А уже затем он подобрал для исполнения Наташу Ионову. Но голос Глюкозы на самом деле не похож ни на какой другой, в том числе и на голос Наташи [там же].

Таким образом, как такового творчества у таких сделанных «певцов», точнее подобранных для имитации исполнителей, нет и быть не может. Их движения на сцене отрепетированы, на фонограмму («на плюс», как говорят профессионалы^²⁵⁵) порой записаны даже их обращения к залу. Они – куклы в чистом виде, которые к тому же сделал сам кукловод. В лучшем случае для артиста остается возможность завести зал.

Как среди «кукол», так и среди «кукловодов» есть много градаций. Нередко мелкие бизнесмены сами становятся куклами в руках кукловодов рангом повыше. А люди известности заводят свой легальный или нелегальный бизнес и превращаются в кукловодов. Например, в «Фабрике звезд-5» активно участвует Алла Пугачева. Такой интерес неслучаен. Как считают некоторые обозреватели, в первое время после выпуска фабриканты могут принести до 100 тыс. долларов дохода (потом популярность падает, так как наступают на пятки выпускники следующей фабрики), в то время как гонорары у участников «фабрик» маленькие (примерно 100 долларов)^²⁵⁶.

Валерий Меладзе говорит: «Если деньги просто так вкладывать в посредственность, то артист может стать известным, но не популярным»^²⁵⁷. Еще лет десять-пятнадцать назад так рассуждали и продюсеры. Сейчас же, в эпоху бесконечных подложных рейтингов и прочих манипулирований, а также прочего обмана и оболванивания, похоже, решили, что любого могут объявить не просто известным, но даже и гениальным. Как говорится, дело не в деньгах, а в их количестве. По разным подсчетам, для приличной раскрутки новой звезды необходимо от пятисот тысяч до миллиона долларов.

Разумеется, там, где без выдающегося таланта не обойтись, руководители рыщут в его поисках. Особенно это заметно (пока еще) в спорте. Легко ли найти кандидата в чемпионы мира по боксу или теннису, например? Такие проекты стоят дорого, и готовят их тщательно. Скажем, известно, что россиянка Мария Шарапова стала чемпионкой на итоговом мировом чемпионате по теннису в 2004 году. Менее известно, что за ней стояла крупная менеджерская контора, которая долго искала подходящую девушку, чтобы сделать ее мега-звездой. Для этого требовался не только высокий спортивный потенциал, не только красота, но и другие качества. Наконец остановились на Маше. В нее вложили большие деньги: с ней работали лучшие теннисные специалисты, за ее здоровьем следили целые клиники. Но затраты окупились^²⁵⁸.

Однако на эстраде такие усилия становятся все менее нужными. «Сытый, довольный собой, купающийся в роскоши шоу-бизнес»^²⁵⁹, кажется, уверился в том, что может сделать звезду из кого угодно: были бы деньги и доступ к телевидению. Почти то же можно сказать и об актерах. Все меньше проблем с поиском нужного типажа, достаточно загримировать любого, и актер готов.

Помимо упомянутых кукловодов: заправил СМИ, лидеров шоу-бизнеса, знаменитостей, вытаскивающих и бросающих своих фаворитов,  особо стоит определенная группа продюсеров или просто богатых людей, которые раскручивают своих жен, детей и близких с помощью собственных денег. Тут, разумеется, разделение на кукол и кукловодов чисто функциональное, а на самом деле жена или дочь могут веревки вить из мужа или отца. Уж как сложились отношения в семье.

Некоторые примеры такого рода семейной раскрутки я уже приводил ранее. К месту будет также вспомнить певицу Линду и ее отца. Один журналист открывает «тайну»: оказывается, Линда не умеет петь и у нее проблемы с музыкальным слухом. Секрет популярности певицы прост. Он – в бешеных деньгах, которыми спонсировал ее отец Лев Гейман, влиятельный столичный банкир [13]. Он предложил Максу Фадееву, тогда поднимающемуся в гору музыканту, работать над проектом его любимой дочери Светы Гейман, которая стала певицей Линдой. Отец предоставил студию с дорогим оборудованием, и альбомы стали рождаться один за другим. Но некоторое время назад Линда и Фадеев разошлись. По слухам, одной из причин разрыва стало решение банкира прекратить финансирование проекта. Но характерно, что сама Линда твердо уверена: в шоу-бизнесе деньги являются определяющей чертой^²⁶⁰. Другой, еще более известный пример: раскрутка певицы Валерии сначала ее первым мужем продюсером Александром Шульгиным, а затем и вторым, одним из самых влиятельных российских продюсеров Иосифом Пригожиным.

Как я уже говорил, важнейшую роль среди кукловодов занимают руководители телеканалов, особенно Первого (руководитель Константин Эрнст, его супруга Лариса Синельникова – гендиректор компании «ВИД», которая производит музыкальные программы для канала; генпродюсер канала Александр Файфман). Небезынтересно, что иной раз администраторы совмещают посты на канале и членство в жюри, а также иногда и конкретное руководство теми или иными группами или исполнителями. Как говорится, своя рука владыка.

Между крупными продюсерами и руководителями каналов порой возникают трения и скандалы. Прошла, например, информация о размолвке между гендиректором Первого канала Константином Эрнстом и Пригожиным. По неподтвержденной информации, накануне Нового года Эрнст попросил Пригожина организовать концерт Валерии. Но платить гонорар за такие концерты на Первом канале не принято. А за выступление Валерии, вроде бы, некий щедрый заказчик обещал Пригожину крупную сумму. Как назло, концерты накладывались друг на друга, поэтому продюсер выбрал деньги и отказал Эрнсту. А ссориться с ним невыгодно, поскольку он владеет на сегодня самым мощным инструментом влияния на публику. Поговаривают, что теперь Валерия будет появляться на канале куда реже. Вот и некогда могущественный Игорь Крутой вмиг потерял былое влияние, хотя и продолжает контролировать «Муз-ТВ»[1] (о скандале между Крутым и Эрнстом я уже упоминал).

За последнее время в российском шоу-бизнесе произошло несколько громких отставок. В частности, ушел со своей должности Михаил Козырев. А ведь «Наше радио», которым он руководил, являлось пусть и слабой, но почти единственной альтернативой сложившейся системе кланового шоу-бизнеса. Вероятно, станция будет переориентирована в сторону поп-культуры. Вообще, радиостанции стали все сильнее походить друг на друга и объединяться в группы (медиахолдинги). Наиболее влиятельные продюсерские центры, по примеру радиостанций, тоже начали объединяться. А созданный новый блок «Пригожин – Матвиенко – Максим Фадеев» под названием «Первая концертная компания» стал самым крупным в российском шоу-бизнесе. Именно эти три фигуры во многом определяют, какую музыку и в каких объемах будут слушать россияне. Таким образом, музыкальный рынок оказался жестко поделенным между различными «кланами», а телевидение и радио фактически оказались в руках крупных продюсерских центров. Есть большая опасность, что поп-музыка теперь окончательно похоронит рок, авторскую песню и классику, поскольку эфир закроется для всего, что не входит в понятие «коммерческая попса». Зрителям и слушателям придется надолго позабыть о тех, кто не похож на глюкоз и сердючек, о молодых талантливых и нестандартных личностях на сцене, которым в качестве альтернативы остается теперь только Интернет [1].

К сожалению, такого рода неприятные изменения произошли не только в музыке. Возьмем, например, кино. Если раньше режиссер являлся главным руководителем процесса, то теперь и в России ситуация существенно изменилась. Появилась фигура продюсера, у которого деньги и который лучше знает механизм окупаемости фильма, рекламы и т. п. За рубежом давно уже пришли к не особенно радостному для подкованного и образованного зрителя выводу, что художественные достоинства фильма и его коммерческий успех – вещи не столь сильно связанные. Прибыльность обеспечивается всей системой продвижения фильма, начиная от дальней рекламы, когда он еще только снимается, подогревом интереса к нему, постоянным подчеркиванием его достоинств (типа самый… самый… Например, самый дорогой, лучшие спецэффекты, лучшие актеры и т. п.). Отсутствие того или иного звена может не дать нужного сбора. Но стоят все эти вещи очень дорого. Соответственно чаще всего фильмы теперь и оценивают не столько с художественной точки зрения, сколько с технической (количество затраченных денег, спецэффекты, трюки, новые приемы и т. п.)

И если в России такая система еще только складывается, то в других странах она существует давно. Вот как обстояло дело, например, в 60-е годы в Японии, по рассказу российского режиссера Александра Митты (известен многим по фильму «Экипаж»). Он снимал российско-японский фильм «Москва, любовь моя», идея которого принадлежала «абсолютной звезде японского кино» того времени Комаки Курихара. Молодого режиссера поразило, как японцы раскручивали фильм: плакаты с кадрами со съемок висели на каждом столбе, еженедельно по телевидению показывали хронику работы над фильмом, а в газетах  фоторепортажи со съемок. Увидев огромные очереди в кинотеатры, Митта спросил местного режиссера: «Я честно скажу: этот фильм – не шедевр. Почему такой успех?» В ответ услышал: «Странно, почему вы соединяете достоинства картины и ее успех?» Далее японец пояснил, что талант талантом, а хороший прокат – это формула успеха. И в данном случае был прямой расчет на то, что фильм, в котором играет цветок Японии Комаки Курихара вместе с русским актером (это был Олег Видов) просто обречен на успех^²⁶¹.

Беда, конечно, не в том, что есть хорошие менеджеры, способные добиться прибыли от проката фильма. Это отлично. Беда в том, что в погоне за прибыльностью кинематограф как творение высокого духа, как искусство почти исчез. Кино «становится все более примитивным способом развлечения» [15]. И самое печальное, что оно почти перестало учить чему-то достойному (зато плохому – в неограниченном количестве). В погоне за внешними показателями и эффектами исчезает сам смысл фильма. Причем не какой-то там глубинный, закадровый, к которому зритель не сразу приходит. А самый что ни на есть поверхностный смысл «ушел не просто на задний план, а ушел, кажется, вовсе. Спросить у тех, кто взахлеб смотрел ту же «Матрицу» не по одному разу – что, кроме сюжета, уловили? Многие не улавливают ничего, кроме спецэффектов»^²⁶².

Таким образом, хотя раскручивать фильмы, кажется, научились и у нас (кассовый успех «Ночного дозора» и «Турецкого гамбита» это доказывает), но при этом растеряли то, чем наш кинематограф мог гордиться: профессионализм и художественность. А режиссер «все больше становится техническим работником, исполнителем. Ему заказывают – он делает». Тем более это так в сериалах [15]. В результате его роль как творца и центральной фигуры в процессе создания фильма меняется: он постепенно превращается в «куклу», которой руководят люди, отвечающие за расходы и доходы.

Изменение положения творческих фигур до роли кукол и марионеток, наймитов и поденщиков, заметно не только в кино. Сегодня и многие писатели либо должны писать в стол, либо превратиться в роботов, которыми командуют: «Быстрее, давай новую книгу, отделывать некогда, читателю все равно!» Естественно, что созданные за месяц детективы, боевики или женские романы назвать литературой можно лишь с огромной натяжкой. Это чтиво, род литературной «мыльной оперы», способной отвлечь непритязательного человека от повседневных забот. Фактически настоящая литература вытесняется на задворки.

Таким образом, в результате слишком сильного крена в коммерциализацию, не ограниченную никакими сдержками, практически во всех видах искусства наблюдается вырождение и аморальность. Разумеется, во многом это вина всего современного образа жизни, ее технизации, развития примитивной массовой культуры, которая пожирает истинную. Но ведь любая ситуация всегда кому-то выгодна, а кому-то нет. Всегда кто-то получает преимущества за счет другого. Когда это чьи-то выгоды служат в целом на благо обществу, ведут в конечном счете его к лучшему состоянию, с этим приходится мириться как с неизбежным злом, как с наименьшим из возможных зол. Но когда получение преимуществ связано с деградацией важнейших сторон нашей жизни, с девальвацией того, что копилось многими поколениями, неплохо и спросить с тех, кто имеет дивиденды на этом безобразии: а по какому, собственно, праву? И подумать: а не стоит ли кое-что изменить, исправить, пересмотреть?

И я уверен, если мы начнем ясно выражать свое мнение, многое удастся изменить.

Blog

Леонид гринин звезды без грима