Вечер бардовской песни: «Ты у меня одна»

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

Вечер бардовской песни: «Ты у меня одна».

(попурри из бардовских песен На экране слова Булата Окуджавы (1-й слайд презентации): «У меня было много удач. Но, пожалуй, самая главная пришла в тот день, когда я первый раз придумал мелодию к своему стихотворению»)

Всем вам известно слово бард а задумывались ли вы что оно означает? Бардами – называли народных певцов древних кельтских племен, которые впоследствии стали профессиональными поэтами – бродячими или живущими при княжеских дворах. Когда поющие поэты появились впервые на радио, то посвященная им передача получила полушутливое название "Барды и министрелли". Это старинное западно-европейское название поэтов-певцов. Этим словом до сих пор называют тех, кто исполняет песни, окампанируя себе на гитаре.
Сегодня авторская песня – это движение, которое объединяет поэтов, композиторов, исполнителей и просто любителей этого жанра, авторские песни помогали и помогают преодолеть невзгоды и трудности походов и экспедиций, передают музыку и состояние души человека. Авторская песня – это голос личности.

Александр Галич, Владимир Высоцкий, Юлий Ким, Юрий Визбор, Булат Окуждава, Александр Розенбаум – это барды, известные нам всем. Творения современных бардов, как и народные песни, проходят строгий естественный отбор обществом и временем и «выживают» самые лучшие.

Кто был первым бардом, поющим поэтом нашего времени? Кто первый взял гитару и, подойдя к микрофону, стал не читать стихи, а петь их? Многие считают: Окуджава. Еще чаще говорят: Высоцкий. И у людей есть основания думать так. Но рядом с пронзительной элегичностью Окуджавы, рядом с гневным, яростным напором Высоцкого не потерялась искрящаяся улыбка Юрия Визбора.

Он был действительно, прирожденно артистичен, это певец костров. Тогда шутили: у Визбора даже гитара смеется. В его голосе искрилось ликование, у него улыбалось каждое слово, каждый звук; эта радость окрашивала у него любую песню, даже грустную.

(Звучит песня «Милая моя»)
Он родился и вырос в Москве, на Сретенке, учился в Московском пединституте, где и суждено было ему стать основоположником и лидером своеобразной школы Туристской и студенческой песни.

МГПИ (теперь педагогический университет) здесь сложилась

атмосфера, благодаря которой авторская песня осознала себя как жанр.
Песни в то время писались по конкретным случаям, обычно на известные мелодии, и никаких попыток сочинить музыку не было. Этим путем поначалу пошел и Визбор. Свою первую песню он написал в 1952 году. Называлась песня «Мадагаскар».

Чутко горы спят,

Южный Крест залез на небо,

Спустились вниз в долины облака,

Осторожней, друг,

Ведь никто из нас здесь не был,

В таинственной стране Мадагаскар.

Может стать, что смерть

Ты найдешь за океаном.

Но все же ты от смерти не беги.

Осторожней, друг,

Даль подернулась туманом,

Сними с плеча свой верный карабин.

Походная туристская тематика, горы стали определяющими темами песен Визбора до конца 50–х годов. Он успел многое. Кроме большого количества песен, он написал несколько сценариев, издал книжку рассказов, сыграл несколько ролей в кино. В своих песнях Визбор был поэтом товарищества, поэтом человеческого контакта. Герой Визбора всегда в связке; Визбор — это тепло дружеских рук, улыбка солидарности, радость встречи. Он был певцом мужской доблести. Его героем был человек с рюкзаком и ледорубом, человек на крутом склоне, на кренящейся палубе, за рулем мчащейся машины, за штурвалом взмывающего самолета. Его символы: тропа, уходящая сквозь туман или по круче взбирающаяся к солнцу. Его язык — скупые жесты, немногословность, как бы прячущая свою силу.

(звучит песня «Домбайский вальс»)

Он был среди тех кто создавал радиостанцию “Юность”; им был придуман звуковой журнал “Кругозор”.

В радиопередачах Визбор не только исполнял собственные песни, но в пропагандировал творчество своих коллег и товарищей. Благодаря Визбору, слушатели знакомились с песнями Окуджавы, Галича, Городницкого. Уже в зрелом возрасте Визбор нашел себя как киноактер. Широкую известность принесло ему исполнение роли Бормана фильме “Семнадцать мгновений весны”. Выступал Визбор и в качестве киносценариста, писал прозу, увлекался живописью. Справедливости ради нужно сказать, что именно он был первым. «Юрий Визбор — личность в искусстве яркая, многогранная, — так писал о нем Булат Окуджава. Природа, щедро одарившая этого человека, пожалуй, будто сыграла с ним шутку: он как–то разбросался. Может быть, от этого напряжения он и сгорел так быстро — в пятьдесят лет.
Его не стало в сентябре 1984 года.

Когда уходим мы к неведомым высотам,

За нами в небе след искрящийся лежит,

И первая любовь с названием “работа”

Останется при нас оставшуюся жизнь…

Во время своей последней, как оказалось, поездки в Цей, он катался на горных лыжах, уже слегка недомогая. Здесь родилась его последняя песня: Горнолыжный лицей – панацея от наших несчастий,
Мы не верим словам, но в альплагере «Цей»
(Звучит песня «Цейская»)
Классиком авторской песни считается и Александр Моисеевич Городницкий. Первую песню он написал на Памире, в экспедиции. Москвич и петербуржец, океанолог и геолог, путешественник и литератор. Городницкий предстает перед слушателями и

как историк-исследователь, и как лирик. Многие его песни вам, безусловно, известны.

(звучит песня клип «Серега Санин» )

Классиком авторской песни в нашей стране можно назвать Александра Городницкого. Для его творчества характерна внутренняя раскованность, бунтарский дух, игровой кураж создают как бы фуцаамент для мужественно-лирической серьезности, вершинным выражением которой стала песня “Атланты”. Она стала “визитной карточкой” самого Городнипкого своего рода гимном всех романтиков 60-х годов.

(Исполняется песня «Атланты»)

Конечно, женская поэзия отличается от мужской. Она более поэтична. Ада Якушева одна из тех, кто представляет женскую бардовскую песню. Характерная собственность исполнения ее песен предельная обращенность к собеседнику, эмоциональная щедрость, женская - лирическая интонация.

Ада поступала в МГПИ на факультет русского языка и литературы, где училась с Ю.Визбором, В.Красновским, Ю.Кимом. С 1954 г. начала писать свои песни и исполнять их под гитару. После окончания института, работала школьной учительницей, корреспондентом многотиражки МАИ, а через год вышла замуж за Юрия Визбора. В 1958 г. у них родилась дочь Татьяна (ныне Татьяна Визбор - журналист. Еще в институте Ада Якушева организовала (при участии Визбора) женский вокальный квартет, позже ставший октетом, с которым выступала в Москве и Московской области. В основе репертуара ансамбля лежали песни Якушевой, а также песни Визбора и написанные совместно. В 1966 г. радиостанция "Юность" пригласила Аду на должность редактора, и ведущей, передачи о бардах. К тому времени отношения с Ю.Визбором разладились, и после развода Якушева вышла замуж за радиожурналиста Максима Кусургашева с ним она прожила до его смерти от несчастного случая в 2002 г.; двое совместных детей - Максим, Дарья).

Ада Якушева - легенда авторской песни. Ее песни "светлы, чисты, отзывчивы, прелестны... У них была короткая первая жизнь. Рожденные на гибельном краю большого чувства, они пропелись разом, на одном коротком выдохе, и - лопнула струна, больше Ада уже не пела..." А посвящала себя работе детям, дому. Но ее песни до сих пор любимы.
(звучит песня «Ты мое дыхание»)

Ада Якушева как бы открыла и обозначила второй полюс авторской песни, а в продолжении её звучал голос другой поэтессы. Голос Вероники Долинной. Как автор песен Вероника Долина стала известна в середине 70-х годов. Родилась в Москве 2 января 1956 года. Окончила Московский педагогический институт и стала преподавателем французского языка. Работала в библиотеке, 2 года - в редакции физического журнала. Но ни французскому, ни физике не суждено было определить жизнь Вероники. С детства она увлекалась музыкой, окончила музыкальную школу. Другой её страстью были стихи. Вот что она сама пишет о себе:
Мне стихи достались мукой,
Потому что вся родня
До сих пор одной наукой
Занималась у меня.
То, что шло за мною тенью,
Им моей казалось ленью.
То, что кинулось бедой,
Им казалось ерундой.
Вероника Долина — обладатель собственного «матового» тембра. Про неё можно сказать: «Она поёт поэзию»

(звучит песня клип)

Из воспоминаний Анатолия ЛЕМЫША В одной из квартирок устроители концертов собрали молодых московских бардов. Они исполняли там свои песни. Вскоре гитара перешла к маленькой, худенькой, смуглой девушке, почти школьнице.
"Мой сын безбожно на отца похож.
Он так же светлоглаз и белокож.
Я часто, глядя на него, не верю,
Что это сын мой, что ему я мать..." -
почти шепотом запела она, и в комнате словно проскочила искра. "Кто это?" - спросил я хозяина квартиры. "Вероника Долина".
"А женщина останется одна,
И назовется "бывшая жена",
И вот ведь штука, родит мне внука,
Который тоже будет на него похож".
...Таких простых, искренних и неожиданно совершенных песен мы давно не слышали. Уезжая, я уговорил хозяина отдать мне пленку, записанную в ту ночь, с песнями этого удивительного юного существа - Вероники Долиной. В дальнейшем песни Вероники Долиной разлетелись по Союзу с потрясающей скоростью. Без всяких "раскруток" и прочих ухищрений нынешнего шоу-бизнеса. У них было удивительное свойство: западать в душу и тревожить ее. При фантастической, еретической простоте, при мелодии в три аккорда в них была некая магическая глубина, в которую хотелось опасливо заглядывать еще и еще.

(звучит песня «Помню»)

У нее выработалась маска хрупкой полудевочки-полуженщины, витающей в облаках, не от мира сего. Когда она выходила на сцену, тоненькая, беззащитная, словно только что оставившая за кулисами своих кукол, нянь и бабушек, и пела песни о любви, рассыпая горсти поэтических бриллиантов - залы немели. И это было больше, чем овации.
Вероника в творчестве сразу оставила далеко позади своих сверстников, и в совсем юном возрасте заставила потесниться признанных мэтров жанра авторской песни. В поэзии так ярко начинала, пожалуй, только Ахмадулина.

"А хочешь, я выучусь шить,
А может, и вышивать,
А хочешь, я выучусь жить,
И будем жить-поживать.
Я скоро выучусь прясть,
Чесать и сматывать шерсть,
А детей у нас будет пять,
А может быть, даже шесть."

И, что совершенно удивительно, ее судьба вполне совпадала с напророченной в собственных песнях. Четверо детей. Помните? - "От всех, кого любила, Всех видов и мастей...

(Звучит песня «Когда б мы жили без затей» )

Семейный дуэт бардовской песни представляют Татьяна и Сергей Никитины. Во время учебы, в 1967 году, студентка Татьяна начала петь в квинтете физиков, которым руководил Сергей Никитин, ее будущий муж. В 1974 года Татьяна и Сергей Никитины начали петь дуэтом, и долгое время они совмещали музыкальную деятельность с научной работой: оба - кандидаты физико-математических наук. Вместе с Сергеем Никитиным она исполняла его песни и песни друзей-бардов. "Резиновый ежик", "Когда мы были молодые", "Александра", "Переведи меня через майдан", их голос звучали в кинофильмах, в том числе в легендарной картине "Москва слезам не верит".

(Звучит песня «Александра» )

С 1968 года Татьяна и Сергей Никитины - неоднократные лауреаты фестивалей авторской песни, постоянные члены жюри Грушинского фестиваля. Они не раз участвовали в различных телепередачах, гастрольные выступления проходили во многих городах России и за рубежом, в том числе в парижском концертном зале "Одеон" вместе с Юлием Кимом и Вероникой Долиной.

На вопрос, как стал бардом, с чего у него всё началось, Сергей Никитин обычно отвечает: "Очень захотелось самому петь Булата Окуджаву. У меня всё пошло от гитары, нашелся знакомый, который показал, как на ней берутся "три аккорда", - очень многие начинают осваивать основы аккомпанемента именно с этого, добавляя со временем к первым трем еще пять, или двадцать пять, и так далее.

Практически сразу, как только Никитин взял в руки гитару, - а он тогда был еще школьником, - стало очевидным, что это замечательный и совершенно неповторимый музыкант. Уже на самых ранних магнитофонных записях его гитара звучит так же безупречно профессионально, как и теперь, - и столь же безошибочно узнаваема, поскольку просто невозможно не узнать этот характерный, фирменный "Никитинский" звук.

(звучит песня «Мама я хочу домой»)

Несмотря на ярко выраженные музыкальные способности, после окончания школы он пошел учиться в МГУ, на физфак. Физика в те годы вообще была "в почете", и талантливая молодежь устремлялась именно туда. Сергей и выбрал себе профессию физика - и никогда об этом не жалел. Неотъемлемая черта Никитиных - умение находясь на сцене, чутко слушать зал. Это просто позволяет не отпустить от себя зрителя, не дать ему отвлечься. Не всем профессионалам это удается. А его секрет прост это искренность. За искренность платят тем же.

(Звучит песня клип «Приходит время»)

В соавторстве с Сергеем Никитиным работал Виктор Берковский написанная им музыка к театральным спектаклям, кинофильмам и радио спектаклям, известна многим. Песни В. Берковского издавались в авторских сборниках "Папа, мама, гитара и я», «Берковского для детей и их родителей». С концертами В. Берковский начал выступать значительно позже большинства других современных ему бардов; многие его ныне широко известные песни впервые прозвучали со сцены в исполнении квинтета Сергея Никитина (творческое содружество. продолжавшееся долгие годы).

(Звучит песня «Амазонка»)

Окончив в 1950 году среднюю школу, В.С. Берковский уехал учиться в Москву, где прежде поступил в Московский автодорожный институт, но затем 1-го курса, выбрав стезю инженера-прокатчика, перевелся в Московский институт стали и сплавов – МИСиСВ. Под его руководством защищено 14 кандидатских диссертаций; им опубликовано более 120 научных трудов. Практически всю житье наряду с напряженной преподавательской и научной работой Виктор Берковский сочинял музыку – им написано вокруг 200 песен, некоторый из которых стали не просто широко известными, а являются подлинными «песнями нашего века»: Виктор Берковский – один из наиболее признанных мастеров композиторской авторской песни. Для его стиля характерны богатая, яркая мелодика, насыщенная ритмика, сочные гармонии. В основе большинства песен Берковского, как правило, лежат лучшие образцы современной русской поэзии.

Благодаря Визбору, Окуджаве, Высоцкому и многим другим поэтам, таким как Гордницкий, Никитины, Берковский в конце 60 годов резко возрос интерес к авторской песне, которая тогда называлась туристической. События развивались так, что фестиваль туристской песни рано или поздно должен был состояться. Кто знает как бы дело пошло дальше, если бы не трагедия на реке Уде.
29 августа 1967 года в город Куйбышев, ныне Самара, пришла горестная весть. Погиб Валера Грушин, погиб спасая тонущих детей. В.Грушин - студент Кубышевского авиационного института, турист, бард, организатор музыкального трио "Поющие бобры". Инициативная группа друзей Валерия, через год после его гибели, предложила организовать фестиваль туристической песни, посвященный Валерию Грушину.
Работы оказалось много: нужно было выбрать место проведения фестиваля, организовать лагерь, подготовить сцену, собрать поющих участников конкурса, пригласить друзей В.Грушина и тех, кому дорога туристская песня. Определился срок проведения фестиваля через три года. Осень - первая суббота и воскресение июля устроили всех. На втором фестивале, который проходил на берегу волги между Самарой и Тольятти, зрительным залом стала гора, а сценой - туристический плот. На плоту стоял микрофон, и мощные динамики далеко вокруг разносили звук. Когда сумерки начали сгущаться, из воды брызнули яркие факелы. Это горела солярка в консервных банках, закрепленных на поплавках вокруг плота.

И даже проливной дождь который начинается во время фестиваля не мешает концерту. Потому что выступающие полностью отдают, свою энергетику, своё творчество - зрителям. Каждую знакомую песню единодушно подхватывали сотни зрителей, каждая удачная острота вызывала всплеск смеха".
(Звучит песня Митяева "Крепитесь люди, скоро лето…")

Все это время огромное количество людей находится в атмосфере доброты и одухотворенности, поэзия бардовской песни уносит нас к вершинам Альп, растворяет в звездном небе романтических стихотворений, несет в себе философию нашего времени.

Вам дарована судьбой
Неземная благодать:
Подголоском и струной
Души трепетные рвать.
Будут песни ваши петь
Всего света голоса.
Будут шапки в вашу честь
Улетать под небеса.

(звучит песня)

А он напишет про всё на свете,
Про совпаденья из наших снов.
И мы поверим, совсем как дети,
Как в наважденье в порядок слов.

Так хорошо на землю возвратиться,
Митяевскую песню услыхав.
И ведь уже не хочется напиться.
А хочется по людям, хвост задрав.
И хочется грустить, и в осень ехать,
И на вокзале девушку встречать.
И побывать там, где ни разу не был,
И воздухом свободным подышать.

Впервые с движением авторской песни Олег Митяев познакомился после окончания первого курса Челябинского института физкультуры, когда с приятелем приехал отдохнуть на Ильменское озеро. И был поражён необычным зрелищем. Всё побережье было усыпано кострами и палатками, и почти все люди пели песни под гитару.

Конечно, на следующий год он решил обязательно приехать и попробовать что-то спеть. По словам Митяева, за предметом вдохновения далеко ходить не надо – иногда его можно найти прямо под ногами. Вот, яркий пример. Однажды он ехал на машине с концерта “Ну, готовься, сейчас ты такое увидишь! – пообещали ему. Вывернув из-за поворота, Олег действительно увидел: какой-то ненормальный белой краской гигантскими буквами вывел прямо на трассе “С добрым утром, любимая!” И родилась песня...

(Звучит песня “С добрым утром, любимая”)

Бард Олег Митяев – это поэт, композитор, артист, и просто человек. Как у поэта у него особый дар передавать именно наши ощущения. Откуда он достаёт те слова, которые у нас только вертятся на языке? Или те, которые нам так хочется услышать? И, конечно, же Олег – талантливый артист. Тут тоже природа не поскупилась. Лицо красивое, мужественное. Тембр голоса приятный. Фигура атлетическая. Как человек: спокоен. Чуть застенчив. Интеллигентен.

Его песня “Как здорово!” Она как вихрь облетела всю страну и стала известной и популярной. Песня была написана весной на лекции по плаванью. Однажды, выступая в женской колонии, Олег по привычке стал заканчивать этой песней, и когда дошёл до слов: “Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались”, понял, что не везде она подходит.

А я не спал. Лежал и его слушал,
Как не крути, он верно говорил.
Он вывернул мне наизнанку душу
И сам не знает, что он натворил.
Он мысль свою выстраивал и строил.

– Философ Кант говорил, что для него самое интересное – это звёздное небо над головой и внутренний мир человека. Вот и Олегу задали вопрос: – А для вас что самое интересное в жизни? На что он ответил: –ничего интереснее самой жизни быть не может! Сила Олега Митяева в его простодушии. Он верит в добро, доверяет людям, обращаясь к людям как к людям.

Как рождаются мои песни? Это всегда получается спонтанно, я не могу объяснить, как это происходит. Но заметил, что это всегда какое-то сильное впечатление, которое потом перерождается в песню. Нужна сила заряда. Причём неважно отрицательный это заряд или положительный.

(Звучит песня клип “Соседка ”)

Тимур Шаов - на сегодняшний день один из самых популярных бардов в России, известный своими уникальными песнями, в которых серьезные темы преподносятся с тонким юмором. В прошлом сельский врач из Карачаево-Черкесии, он быстро стал известен как автор и исполнитель песен после того, как отправил кассету со своими песнями о повседневной жизни на заочный конкурс в Москву.

Широкой публике творчество Тимура Шаова стало известно в 1996-1997 годах, хотя с гитарой он "дружит" лет с тринадцати. Тимур Шаов - автор и исполнитель собственных песен, широко известный в России и за ее пределами. Он индивидуален и многогранен: его песни звучат на Грушинском фестивале, на радио "Шансон". О творчестве Шаова говорят, что он, как никто другой, умеет смешно писать на социально-политические темы. «Что интересно, песни Тимура нравятся и 18-летним, и 40-летним, и 60-летним, нравятся жителям Москвы (переполненные концертные залы), Кишинева, Сан-Франциско . Тимур Шаов – абсолютно гениальный человек, который придумал жанр: он рассказывает о нашей жизни смешно.

(звучит песня)

Так весело и так иронично, как рассказывает о нашей жизни Тимур Шаов, не умеет делать никто. В сущности, он – Зощенко, "бардовский" песни. И так же, как у Зощенко: читаешь его рассказы, и тебе смешно, а закрываешь книжку, и становится очень грустно – точно так же у Тимура Шаова». Творчество Тимура Шаова – это, прежде всего, очень много иронии, чуть-чуть цинизма плюс много-много таланта. " Картинки, которые "рисует" Тимур, настолько точно копируют окружающую нас действительность, что на них невозможно не обратить внимания. И неважно, в какой стране или в какое время происходит действие песни: все равно зрители понимают - это о нас, сегодняшних.

Его песни - о жизни, людях и событиях, происходящих в России. В настоящее время сочинение и исполнение песен из хобби превратилось в основное занятие, а его концерты собирают огромную аудиторию.

Какой бы пестрой и разнообразной ни была бы наша современная жизнь с ее сумасшедшими и стремительными темпами, какими- нас объединяет то, что мы несем в себе русские народные традиции. Но всегда остаются вечные ценности добро, взаимовыручка, остается любовь, вера и надежда.
Русская песня бардовская песня, отражает в себе все наши чувства и переживания. Очень часто, когда мы собираемся за праздничным столом, когда нам хорошо, мы слушаем или поем наши любимые песни.

Blog

Вечер бардовской песни: «Ты у меня одна»

Содержание