Geum.ru

История оркестра

Вид материалаДокументы

Содержание


Оркестр сегодня.
Подобный материал:
История оркестра.


«Если вернее всего описать этот необыкновенный оркестр, то надо сказать, что он сверкает… Звуковой эффект его похож на зрительное ощущение, когда вы смотрите, как переливается великолепно отшлифованный бриллиант», – восхищался Карл Нидарт, знаменитый музыкальный критик из американской газеты «Ридинг Игл». Какой же огромный путь прошел оркестр, сколько непонимания и препятствий было встречено, каким терпением и самоотверженностью обладали музыканты, посвятившие свою жизнь служению музыке и оркестру, который по праву называется лучшим среди существующих в своем жанре на сегодняшний день! И только в самых смелых мечтах музыкантов, пришедших на первую репетицию в декабре 1945 года, их оркестр мог представляться им образцовым для других коллективов, оркестром, обладающим эталонным звучанием русских народных инструментов…

Но как далеко еще до того момента, когда уважаемые и известные критики со всего света, подобно Карлу Нидарту, будут восхищаться оркестром Радио и Телевидения из России!

А за окном 45-й год, и музыканты, некоторые еще не совсем отвыкшие от военного бушлата и оружия на плече, с инструментами в руках, собрались вместе для того, чтобы начать историю нового музыкального коллектива.

В то время популярность радио, если можно так выразиться (из других средств массовой информации были доступны только газеты), была неимоверной – вспомнить хотя бы голос Левитана: миллионы советских граждан, услышав его, сбегались к своим радиоприемникам чтобы услышать новости с фронта, радиоточки были установлены на оживленных улицах и площадях… Естественно, в целях внедрения культуры в массы, пропаганды русской народной культуры и поддержания патриотического духа у общества, Правительство призвало группу возвратившихся с фронта музыкантов, во главе с известным дирижером, Заслуженным артистом РСФСР П. И. Алексеевым, к созданию оркестра, основной деятельностью которого являлась бы работа в радио-эфире.

Петр Иванович Алексеев (1892-1960) – в то время уже опытный музыкант, являвшийся одним из организаторов, а затем и первым художественным руководителем коллектива, ныне носящего звание Национального Академического Оркестра Русских Народных Инструментов им. Н.П. Осипова. Он прекрасно понимал, что оркестр Радио – нечто совсем отличное от других оркестров русских народных инструментов, его звучание будет услышано по всей стране миллионами слушателей – от Калининграда до Владивостока, во всех союзных республиках! Надо ли говорить, какая ответственность возлагалась на художественного руководителя подобного коллектива – ведь по звучанию его оркестра будут судить обо всех оркестрах этого жанра, а также – о художественном уровне музыкального вещания Радио Москвы не только в нашей стране, но и за рубежом.

Надо сказать, что оркестр сразу показал себя как коллектив с большим творческими возможностями: появились разнообразные интересные программы для выступления на радио; причем не только сольные, но и совместные – с оперным хором, хором русской песни Радио; участие в «фирменных» передачах радио, такими в то время были: «Сельское утро», «Воскресенье в сельском клубе» и «Веселая горница». Репертуар тех лет включал в себя в основном обработки русских народных песен, но, постепенно, оркестр стал исполнять переложения русской и западной классической музыки, сочинения современных композиторов. Все, что было в музыке нового, интересного и неожиданного, – так или иначе, получало отражение в программах Оркестра русских народных инструментов Радио.

Постепенно начинает увеличиваться и численность коллектива – в оркестр приходят новые профессиональные музыканты, на вступительные прослушивания приезжают молодые талантливые исполнители из других городов, – работать в оркестре, известном на всю страну, хотелось многим, но не каждому это удавалось – планка исполнительского мастерства, соответствующая уровню артистов оркестра Радио была поднята максимально высоко… Постепенно коллектив начинает пополняться выпускниками Государственного музыкального училища имени Октябрьской Революции и Государственного Музыкально – педагогического института имени Гнесиных – профессиональный уровень и техническая оснащенность оркестра возрастают из года в год.

Коллектив отрабатывал в месяц до десяти передач, которые транслировались в прямом эфире. Несложно подсчитать, что в таком случае периодичность работы в студии составляла раз в три дня, – это несомненно являлось серьезной школой мастерства для оркестрантов и способствовало формированию бережного и чуткого отношения к звуку, тембру, нюансу. Ведь микрофон – вещь беспристрастная: все недочеты сразу же становились слышны, – то, что может остаться незамеченным в концертном исполнении, обязательно проявится в записи. Тем не менее, уже в то время музыкальные критики, да и обычные радиослушатели восхищались той легкостью и тем совершенством, с которым оркестр осваивал новые для себя сочинения самых разных стилей.

С 1951 по 1956 гг. оркестром руководил талантливый и эрудированный музыкант Виктор Сергеевич Смирнов, который первым делом направил свою энергию в сторону сотрудничества с молодыми, а также с уже сформировавшимися, маститыми композиторами: С. Василенко, В. Ше - балиным, Г. Фридом, П. Куликовым и другими. Также, в оркестр приглашаются и другие дирижеры (каждый из которых подготовил для радиоэфира несколько передач); среди них такие мастера, как А. Гаук, Н. Аносов, Г. Столяров, М. Жуков, Г. Дониях, Д. Осипов, И. Гуляев, Г. Рождественский, С. Колобков. В творческом соприкосновении с каждым из них, коллектив приобретал для себя что-то новое: мышление музыкантов становилось глубже и подвижнее, отшлифовывался навык чтения нот с листа, постепенно приобретался бесценный опыт понимания дирижера с полуслова. Кстати, в одной из радиопередач, оркестр, под руководством Александра Васильевича Гаука (совместно с оперным хором Радиокомитета п/у К. Птицы), исполнил довольно значительную по масштабу оперу Е. Фомина «Ямщики на подставе», – и это не единственное произведение подобного жанра, сыгранное оркестром в прямом эфире. В тот же период, коллектив, помимо работы в студии, занимается озвучкой киножурналов и советской кинохроники, то есть записью музыкального сопровождения оперативным кинорепортажам об актуальных событиях и фактах в жизни страны. Также, оркестр начинает сотрудничество с Мосфильмом, – оно ознаменовалось записью музыки к картине В. Шукшина «Печки – лавочки» (оркестром дирижировал В. Васильев).

С 1957 по 1959 гг. художественным руководителем коллектива являлся известный композитор и фольклорист Николай Сергеевич Речменский, – собственно главным дирижером, как таковым, он не являлся – с оркестром в течение двух лет попеременно работали: Георгий Даниях – художественный руководитель Оркестра русских народных инструментов имени Андреева из Ленинграда, Иван Гуляев – руководитель новосибирского оркестра русских народных инструментов, входящего (также как и оркестр имени Андреева) в систему Всесоюзного Радио, а также Дмитрий Осипов, являвшийся в то время руководителем Государственного оркестра, с 1946 года носящего имя его брата Николая Осипова. В 1959 году Николай Сергеевич предоставляет возможность молодому музыканту из оркестра, – баянисту Владимиру Федосееву, записать на Радио собственно подготовленную программу в качестве дирижера оркестра.

Владимир Иванович сразу же проявляет себя в качестве чуткого музыканта и талантливого дирижера – и уже в 1959 году становится художественным руководителем и главным дирижером оркестра. С огромным рвением он берется за очищение, «облагораживание» звучания оркестра (подзабывшего за последние годы, что значит «жесткая» рука дирижера). Работа над качеством звука сразу возымела результат: оркестр зазвучал по-новому: группа домр перестала «шелестеть», сливаясь тембром с альтовыми и басовыми домрами, которые, в свою очередь, зазвучали как группа виолончелей в симфоническом оркестре. Группа балалаек стала, наконец, слышна, а группа баянов выстроила баланс как между собой, так и с оркестром в целом.

С новым дирижером началась активная концертная жизнь коллектива, – не каждый знает, что до Федосеева единственными концертными площадками на протяжении многих лет являлись машиностроительные, текстильные и другие заводы (в частности, «Ударник»), и открытые сцены в парках культуры и отдыха. Перед оркестром открылись двери лучших концертных залов Москвы: это Большой зал Консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Кремлевский дворец Съездов, Кремлевский Театр, Концертный зал ЦДСА (Центрального дома Советской армии), Концертный зал Государственного Музыкально – педагогического института имени Гнесиных, Дом Композиторов, и, конечно же, Колонный зал Дома Союзов, ставший впоследствии традиционным местом встречи оркестра со своими слушателями на долгие годы. Периодичность выступлений оркестра на сцене достигала порой двух раз в месяц – для коллектива Радио это, отнюдь, не мало. Также, активизируется творческая работа и в других направлениях: это репетиции и записи на радио, съемки на телевидении, встречи с композиторами и солистами, гастроли с концертами в лучших залах Ленинграда, Куйбышева, Иваново, Днепропетровска, Вильнюса, Каунаса, Киева и других городов, выступления перед сельскими слушателями Московской, Рязанской, Омской и других областей; плюс гастроли по союзным республикам… Каждый день оркестра расписан буквально по минутам. Благодаря впервые появившимся гастрольным поездкам за рубеж, Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного Радио и Центрального Телевидения узнали и полюбили слушатели Германии, Болгарии, Югославии, Чехословакии, Испании и Португалии.

Помимо расширения тембровой палитры, выросли и технические возможности оркестра. Свои новые произведения приносят молодые талантливые композиторы современности: Р. Щедрин, Ю. Шишаков и Б. Троцюк. А. Пахмутова специально для оркестра Радио написала свою знаменитую «Русскую увертюру». Свое восхищение мастерством музыкантов оркестра она выразила в статье «Русское раздолье», опубликованной в газете «Правда» от 17 декабря 1970 года в связи с 25- летием творческой деятельности оркестра, где она, в частности, пишет: «Возможности оркестра столь велики, что ему по плечу исполнение произведений самых разных по глубине и масштабу… Оркестру подвластны самые разнообразные краски – от сочных, полнокровных, исполненных народной удали – до прозрачной, трепетной акварели… Звучание оркестра подчас достигает возвышенной, поистине камерной, тонкости».

Для трансляции по Центральному Телевидению киносъемочная группа творческого объединения «Экран» засняла несколько концертных номеров оркестра, – многомиллионная теле - аудитория имела возможность регулярно наслаждаться этими записями в трансляции Первого канала, а по программам Радио оркестр звучал ежедневно! Это могла быть и «живая» радиопередача, и концерт оркестра, транслировавшийся из концертного зала, и концертная программа, составленная из произведений, записанных в Фонд Всесоюзного Радио. Вот, например, название радиопередачи, реально записанной и воспроизведенной в эфире в те годы: «Произведения П. Куликова, Ю. Шишакова, Б. Кравченко, М. Кусс. Исполняет Оркестр русских народных инструментов Гостелерадио. Дирижер – В. Федосеев. Солисты: Н. Исакова, Н. Вязьмин, В. Тихов». Выступления оркестра также транслируются в системе Интервидения телезрителям из зарубежных стран.

В адрес Русской редакции Всесоюзного радио приходит множество писем с выражением благодарности за русское искусство, пропагандируемое оркестром. Вот одно из них, – пишет радиослушательница Шумова из Московской области: «Я слушала по радио 6-го июня, в 7 часов утра оркестр русских народных инструментов. О, милые, прекрасные музыканты, участники русского оркестра, как люблю я вашу музыку, подлинно русскую, национальную! Настроение у меня было скверное! А по радио вы играете весело, мягко, – сразу приподнимается настроение. Я заочно всем улыбаюсь, и представляю группу замечательных умельцев, виртуозов, умеющих вызывать такое замечательное звучание и такт на гитаре, балалайке, домре, баяне. Искреннее вам спасибо, товарищи, – так мягко, тепло становится на душе! Больше, как можно больше включайте в программу Радио концерты на народных инструментах!».

Оркестр, обладая прекрасными аккомпаниаторскими способностями, привлекает внимание выдающихся, прославленных певцов того времени, – с коллективом выступают: С. Лемешев, В. Левко, Д. Ведерников, И. Архипова, Д. Гнатюк, Б. Штоколов, В. Норейка, Н. Кондратюк, И. Скобцов и многие другие.

1973 году за выдающийся вклад в развитие музыкальной культуры, Оркестру русских народных инструментов Всесоюзного Радио и Центрального Телевидения было присвоено почетное звание «Академический».

Осенью этого же года в оркестр пришел замечательный музыкант, прекрасный дирижер – Николай Николаевич Некрасов, являющийся художественным руководителем и главным дирижером оркестра по сей день.

Творческий альянс Н. Некрасова и оркестра сложился на удивление легко. Основой его послужили высокое исполнительское мастерство оркестра и блестящая художественная репутация дирижера, – за плечами маэстро уже был богатый дирижерский опыт работы с оркестрами известных во всем мире коллективов – хора имени Пятницкого и Ансамбля народного танца СССР под руководством И. Моисеева. Все накопленное в своей практической деятельности с этими коллективами было отдано Николаем Николаевичем новой работе, в которой он увидел другие, более широкие возможности и горизонты.

Новый художественный руководитель сразу привлек к себе симпатии многочисленной аудитории возвышенностью художественных решений, всплесками музыкальных эмоций, абсолютной «раскрытостью» в музыке, и в то же время – академической скромностью дирижерского облика.

Это позволило успешно решать самые сложные исполнительские задачи; также, огромное значение приобретают профессионализм и виртуозное мастерство каждого музыканта оркестра. Кстати, эти качества сразу оценили слушатели, – так португальская газета «Деорио де Лас Пальмас» писала: «Великолепное исполнение, высокое артистическое и музыкальное мастерство исключают какие – либо недостатки в выступлении оркестра».

Неописуемой популярностью пользовались выступления коллектива в Колонном зале Дома Союзов. Этих встреч с нетерпением ждали и слушатели и артисты оркестра, к ним тщательно готовились. Каждый такой концерт становился заметным музыкальным событием Москвы, а благодаря возможностям радио и телевидения – всей страны.

В этих концертах, многие из которых стали «историческими», то есть вошедшими в историю музыкальной культуры России, принимали участие выдающиеся певцы с мировым именем: С. Лемешев, И. Архипова, Е. Образцова, Е. Нестеренко, З. Соткилава, А. Днишев, В. Норейка, В. Пьявко, Т. Синявская, А. Эйзен, Л. Сметанников, Р. Бобрынева, Е. Райков, И. Кобзон.

Все они, говоря об оркестре, всегда подчеркивают, насколько им легко и комфортно петь в сопровождении этого коллектива. Общие впечатления замечательно выразила Елена Образцова: «Когда я пою с Академическим оркестром русских народных инструментов, у меня возникает ощущение творческой свободы, ощущение подлинного музицирования…».

Новизна, обаяние нашего оркестра привлекли к нему внимание молодых современных композиторов, которые, восхитившись высоким исполнительским мастерством коллектива, захотели написать для него яркие, интересные произведения.

Можно сказать, что Николай Николаевич и его оркестр помогли творческому становлению многих композиторов, среди них: В. Кикта, Е. Дербенко, А. Курченко, И. Красильников, В. Беляев.

Огромное количество интересных оригинальных сочинений записано оркестром в «золотой» Фонд Всесоюзного радио. Это – сложные по форме музыкальные спектакли, например: «Снегурочка» А. Гречанинова, оратория – поэма «Песни перед рассветом» Кирилла Акимова на стихи Ф. Гарсия Лорки, кстати, не так давно вновь представленная вниманию публики в Концертном зале имени П. И. Чайковского (февраль 2002 г.), музыка к повести Пушкина «Метель» Г. Свиридова (текст читал Народный артист СССР В. Лановой. Март 2003), а так же – блестящие миниатюры из русской и популярной зарубежной музыки, пользующиеся неизменным успехом у аудитории. В ноябре 2002 года коллективом был представлен авторский концерт композитора И. Красильникова, проходивший в Концертном зале РАМ им. Гнесиных.

За время работы в оркестре Н. Н. Некрасовым записано в Фонд Радио более 500 музыкальных произведений, на фирме «Мелодия» выпущено около 50 долгоиграющих дисков с записями музыки самых различных форм и жанров. Так, в исполнении оркестра прозвучали в редакции Н. Некрасова «Симфония-фантазия» Р. Глиэра, «Итальянская симфония» С. Василенко, оратория «Во славу Отчизны» В. Пикуля (совместно с Академическим Большим хором под управлением К. Птицы), «Симфония-концерт» Ю. Шишакова и многие другие. Редчайшей работой стала запись весенней сказки А. Островского «Снегурочка» А. Гречанинова. Переложение для оркестра русских народных инструментов было сделано совместно с В. Шуяковым.

В концертах звучит музыка Глинки, Варламова, Гурилева, Булахова, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Рахманинова, Свиридова, Василенко, Будашкина, Городовской и др. Также, нередко в программе присутствуют переложения фортепианных и симфонических произведений. Нередко эти сочинения, не теряя своего существа, находят новую, полноценную жизнь в репертуаре оркестра и с восторгом воспринимаются слушателями. Примером этому могут служить «Волшебное озеро» и «Кикимора» Лядова, «Серенада» Шуберта, «Баба-яга» и «Богатырские ворота» Мусоргского и др.

Оркестр готовит новые программы на радио и телевидении, для коллектива открываются все новые и новые площадки, как в России, так и за границей. С огромным успехом проходили гастроли оркестра в различных государствах мира – США, Англии, Ирландии, Германии, Франции, Испании, Португалии, Японии и Турции.




Но, к сожалению, история коллектива помнит не только блистательные выступления, шквал оваций и восторженные отклики слушателей, – было время, когда от решительных и точных действий художественного руководителя зависело будущее всего оркестра и судьба работающих в нем артистов. После распада Советского Союза в 1991-м году и образования нового государства – Российской Федерации, новым президентом Б. Н. Ельциным был подписан указ «О ликвидации Государственной Телерадиокомпании «Останкино»», фактически «ставящий крест» на существовании нашего оркестра и многих других творческих коллективов, входящих в состав этой мощнейшей структуры.

Я счел необходимым поподробнее расспросить о проблемах того времени главного свидетеля и участника тех событий, Народного артиста СССР, лауреата Государственной премии СССР, профессора Николая Николаевича Некрасова.
  • Николай Николаевич, я знаю, что период с 1991-го по 1996-й год был если не самым, то одним из самых сложных периодов в истории оркестра Радио. Расскажите, пожалуйста, как Вам удалось добиться того, что коллектив существует и по сей день, причем в более благоприятных финансовых условиях, чем другие коллективы нашего жанра; через что пришлось пройти и чего это стоило?
  • Мне это стоило дорого. Крови стоило. Потому что, когда произошло расформирование останкинской телерадиокомпании, к которой мы тогда принадлежали, над коллективом нависла реальная угроза быть «ликвидированным». В указе Б. Ельцина так и было написано: «ликвидировать». Так что в любой момент наш оркестр и другие коллективы, входившие в состав этой структуры, могли оказаться на улице. Нас всех должны были предупредить об увольнении в связи с расформированием этого учреждения и выплатить какие – то деньги, а после этого оркестр просто перестал бы существовать. Кстати, Владимир Иванович Федосеев, незадолго до того, как это должно было случиться, быстро сориентировался и написал письмо в Правительство с просьбой перевести его коллектив в Министерство Культуры, что вскоре и было сделано. Мне тоже предлагали идти в Министерство, но я отказался из-за двух важных причин: во-первых, мы всю жизнь проработали на Радио, – у нас «радийный» коллектив, специфика нашего звучания ориентирована на радио- и телеэфир прежде всего. Это – наше главное предназначение. Во-вторых, есть еще один серьезный аргумент. В Министерстве культуры уже существует один оркестр русских народных инструментов – оркестр имени Н. П. Осипова, а, как говорится в одной хорошей русской пословице: «Два медведя в одной берлоге не живут». Что ж мы, в самом деле, будем друг у друга кусок хлеба отнимать? Вот и пришлось искать другие пути.
  • Николай Николаевич, а кто первый из чиновников к Вам прислушался, и были ли с их стороны случаи непонимания или незаинтересованности?
  • Я бы сказал, были случаи полного невежества. Из того огромного числа «сильных мира сего» с коими мне пришлось повидаться, по- настоящему помогли: Эдуард Николаевич Сагалаев, – один из многочисленных руководителей Всероссийской государственной телерадиокомпании, в то время сменяющих друг друга с поразительной частотой, и замечательный, всем нам известный певец – Иосиф Кобзон, который в то время сильно помог, предложив нам прекрасные гастроли по всему бывшему Советскому Союзу в своем «прощальном» туре.
  • Всего два человека? Очень печально это слышать… Так как же происходили события с самого начала? Расскажите, пожалуйста, по- подробнее.
  • Прежде всего, я кинулся, конечно, в Администрацию президента и добился встречи с А. Шабдурасуловым, который в то время курировал культуру. Вот он, кстати, и предложил присоединиться к Министерству Культуры. Потом я стал писать письма, – у меня дома целая пачка писем. Начал с Е. Гайдара, – он в то время был премьер-министром. Я пришел в здание Администрации президента, что на Старой Площади, и охрана снизу ему позвонила. Меня он не принял, зато прислал своего помощника, который сказал: «Извините, – мол, я письмо могу передать, но в данный момент Егор Тимурович Вас принять не сможет». Я говорю: «Хорошо, я подожду, только Вы передайте ему письмо». Через некоторое время он спускается опять и сообщает: «Вы знаете, Егор Тимурович говорит, что вот как только мы поднимем экономику, так сразу возьмемся и за культуру». На что я ответил: «Тогда уже не за что будет браться».
  • Вы, наверное, и Б. Ельцину писали?
  • И ему, конечно, писал. Но, как и следовало ожидать, безрезультатно. Кстати, до этого я еще обращался в Верховный Совет, и, как ни странно, единственный человек, который меня сразу поддержал, и который сразу же отреагировал на мое письмо, был Руслан Хазбулатов, в то время – председатель Верховного Совета СССР. Он тот час же дал запрос в Дирекцию Радио о реальном положении вещей, это дело вроде бы даже разбирали, а потом оттуда пришел ответ, что – нет, все в порядке, оркестр финансируется, – в общем была заведомая ложь. Потом была встреча с одним из председателей Компании, – не буду называть его фамилии, – его помощник, каждый раз как я звонил, сообщал, что моя фамилия в «святцах» стоит, но пока пометки никакой нет. К Лапину Сергею Георгиевичу, который был настоящим Председателем Гостелерадио СССР, я без записи приходил, просто приходил, – к нему вообще не записывались. А дальше пошли руководители, принимающие только по записи, – вот они и выбирают, кого принять, а кого – нет.
  • То есть, встреча с этим человеком не принесла никаких результатов?
  • К сожалению, нет.
  • Что же было далее?
  • Далее – все музыкальные коллективы, и наш в частности, определили в Федеральную службу по Телевидению и Радиовещанию, где начальником был Лазуткин Валентин Валентинович, – мы всегда с ним хорошо общались и много лет вместе сотрудничали. В структуре этой службы образовался Музыкальный Центр, к которому нам предлагалось присоединиться. Но для меня было ясно, что это не выход. Дело в том, что в то время стало образовываться много новых телевизионных компаний, это: «Независимое», «Общественное» телевидение, телеканал «Россия», и т. д. К какой из этих телекомпаний мы должны будем присоединиться, и присоединимся ли вообще, оставалось для меня большой загадкой. Я спрашивал у Валентина Валентиновича: «Что мы будем делать?», на что он отвечал: «Будете озвучивать эфир, – по заявкам, поступившим на вас, будем составлять программы». Но было ясно, что никаких заявок не будет, и я понял, что надо бежать отсюда, пока не поздно. Затем я пошел к О. Попцову, он был тогда Председателем Всероссийской телерадиокомпании, – он мне сказал: «Николай Николаевич, ну какой разговор? Деньги нужны. Пускай правительство выделит на оркестр деньги, тогда я возьму вас к себе». Я понял – с ним разговор бесполезен, – стал стучаться в другие двери. Потом О. Попцова сняли, вместо него пришел Э. Сагалаев. Я ему позвонил, и он меня сразу же принял. Он выслушал всю «подноготную», все мои «хождения по мукам», и сказал: «Николай Николаевич, знаете что, – я так считаю: русский народный оркестр должен быть на Российском Радио. Я пожертвую три минуты рекламного времени – этого будет достаточно, чтобы содержать ваш коллектив». Он был первый человек, который протянул руку помощи. Вскоре А. Чубайс (он тогда был в правительстве) подписал приказ от 17-го апреля: «Передать оркестр Некрасова Всероссийской Государственной телерадиокомпании», – с тех пор наш оркестр стал называться Академическим оркестром русских народных инструментов ВГТРК. А вскоре начались наши встречи с Иосифом Давыдовичем, – получился тесный контакт на довольно большой промежуток времени – на несколько лет.
  • Николай Николаевич, насколько я знаю, Компанией на сегодняшний день руководит кто – то другой.
  • Да, к сожалению, с тех пор в ВГТРК сменилось три руководителя – и с каждым приходилось находить общий язык заново. Н. Сванидзе меня вообще не принял; с М.Е. Швыдким, правда, мы нашли общий язык, – он тогда очень помог нам с японскими гастролями: посодействовал в прохождении таможни, не снял оркестр с довольствия во время поездки, – в общем, повел себя в высшей степени корректно, за что я ему и благодарен. Я вообще благодарен всем людям, которые мне помогали. А Э.Н. Сагалаеву я благодарен особо, – он сделал очень правильный шаг, передав наш оркестр ВГТРК, и, тем самым, сохранив его. Сейчас Компанией руководит О. Добродеев, – я его ни разу не видел, но мне это и не нужно: мы регулярно записываем передачи для радиоэфира, у нас есть абонементные концерты в Концертном зале им. Чайковского, я добился стабильной материальной поддержки для коллектива, все остальное – прерогатива директора оркестра.
  • И последний вопрос. Не могли бы Вы немного рассказать о Вашем сотрудничестве с И. Кобзоном?
  • Иосиф Давыдович очень хорошо отнесся к коллективу, ему – благодарность на всю жизнь. Прежде всего, он помог нам тем, что в тот период, когда у оркестра было тяжелое материальное положение, он приглашал нас на свои концерты, записывал с нами песни, – мы записали одиннадцать компакт-дисков! Он пригласил нас в свой «прощальный» тур, мы сопровождали его во всех бывших союзных республиках; была прекрасная поездка по Волге, гастроли в Израиле. В общем, – это человек, который один из немногих по-настоящему помог оркестру в сложный период. Побольше бы таких людей.
  • Николай Николаевич, большое спасибо.




Оркестр русских народных инструментов ВГТРК прошел большой творческий путь: от простых обработок русских народных песен, исполняемых музыкантами-любителями до сложнейших современных произведений, представленных искусством высокопрофессиональных музыкантов, – одних из лучших в своем жанре. С течением времени менялись не только люди, музыкальные программы, руководители, – менялось название оркестра. С 1945 по 1952 гг. коллектив назывался Оркестр народных инструментов Всесоюзного радиокомитета; с 1953 по 1956 гг. – Оркестр народных инструментов Комитета радиоинформации; с 1956 по 1959 гг. – Оркестр народных инструментов Всесоюзного Радио; с 1959 по 1973 гг. – Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного Радио и Центрального Телевидения; с 1973 по 1988 гг. – Академический Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного Радио и Центрального Телевидения; с 1988 по 1989 гг. – Оркестр русских народных инструментов Гостелерадио СССР; с 1993 по 1997 гг. – Академический Оркестр русских народных инструментов Российской Государственной телерадиокомпании «Останкино»; с 1997-го года – Академический Оркестр русских народных инструментов Всероссийской Государственной телерадиокомпании.

Не менялось лишь то качество звука и тот бархатный, теплый тембр, присущий только нашему оркестру, и делающий его узнаваемым среди любых других музыкальных коллективов.


Оркестр сегодня.


Сегодняшний день Академического оркестра русских народных инструментов Всероссийской государственной телерадиокомпании и его Художественного руководителя и Главного дирижера – Народного артиста СССР, лауреата Государственной премии СССР Николая Николаевича Некрасова – это напряженный творческий труд, выступления на радио и телевидении, новые концертные программы, встречи со слушателями в концертных залах России и за рубежом. Коллектив находится на высоком творческом подъеме – сохраняя лучшие традиции оркестрового музицирования, бережно передававшиеся от музыканта к музыканту в течение вот уже 57-ми лет, развивая и совершенствуя их, – он заставляет восхищаться собой и профессионалов и простых любителей музыки, и взрослых людей и молодое поколение.

Кстати, о молодом поколении. За последние 5 лет в оркестр пришли шестнадцать молодых, талантливых музыкантов (средний возраст которых 25-26 лет). Для коллектива из 60-ти человек – это довольно заметная цифра. Некоторые из них уже закончили высшие музыкальные учебные заведения Москвы (в основном, конечно, – это РАМ имени Гнесиных), но некоторые еще продолжают свое обучение. Работа в этом прославленном коллективе дает возможность каждому из нас приобщиться к чему-то очень важному, драгоценному, – тому, что должно быть присуще каждому высокопрофессиональному музыканту, – я назвал бы это одним всеобъемлющим словом: «качеством». Качеством во всем: начиная с бережного отношения к звуку, тембру, нюансу, четкого воспроизведения музыкального текста и чистоты технической стороны исполнения, – и заканчивая воспитанием «академического», высокохудожественного музыкального вкуса, ощущения формы и стиля исполняемого произведения. Быть артистом этого оркестра – большая честь для молодого музыканта, – каждый желающий здесь работать непременно проходит через суровый профессиональный отбор.

Николай Николаевич, будучи музыкантом, всегда заботившимся и думающим о будущем своего коллектива, сделал абсолютно верное решение, приняв в оркестр одних из лучших молодых музыкантов-народников. Ведь, как известно, молодая энергия, энтузиазм и неуемное рвение к достижению новых творческих высот, плюс – опыт, мастерство и знания зрелых людей – есть формула успешного, продуктивного развития для любого коллектива, объединенного одной идеей.

Вследствие подобного «воссоединения», оркестр также приобрел нечто важное и для себя: в коллективе появились молодые солисты- инструменталисты, лауреаты Всероссийских и международных конкурсов. Это: Вера Махан (домра), Александр Белогуров (баян) и автор этой работы Дмитрий Калинин (балалайка). Каждый из нас уже имеет несколько записей на Радио и телевидении в качестве солистов, редкий концерт обходится без произведения для инструмента solo в сопровождении оркестра.

Хочется также упомянуть и о молодых исполнителях на сольных инструментах: это Ольга Дедюхина (флейта), Евгений Волчков (домра), Андрей Сандалов (балалайка), Дмитрий Ибрагимов (балалайка, гитара, электрогитара), Евгений Петров (баян).

Неизменным успехом у слушателей пользуется ансамбль, существующий только у нас – секстет балалаек, в составе которого: Заслуженный артист России Гариф Ахметов (1-я балалайка), Андрей Шлячков (2-я балалайка), Владимир Артамонов (бал-ка секунда), Анатолий Виноградов (бал-ка альт), Николай Теньков (бал-ка бас), и Александр Капуста (бал-ка контрабас). Не было ни одного концерта, чтобы после исполнения «Озорных наигрышей» В. Шуякова или польки «Трик-трак» И. Штрауса, аудитория не разразилась бы шумными и продолжительными овациями.

Кстати сказать, наш коллектив всегда был богат талантливыми солистами-инструменталистами, – это домристы: А. Александров – концертмейстер оркестра со дня его основания (период с 1946 по 1973 гг.), Засл. артист РСФСР Е. Климов; Ю. Веденин – виртуоз, неизменный исполнитель сольных партий в группе малых домр. На сегодняшний день, – это Засл. артист России В. И. Калинский, концертмейстер оркестра, – тонкий музыкант и талантливый композитор (автор концертных обработок русских народных песен «Ах, Настасья» и «Посею лебеду на берегу» для малой домры с ОРНИ), записавший в Фонд и сыгравший с оркестром внушительный объем музыки. Кроме того, Виктор Иванович играет в дуэте с супругой, – Засл. артисткой России Татьяной Калинской, – их проникновенный ансамбль неизменно звучит в «Мелодии» из музыки к к/ф «Доктор Живаго» Ж. Жарра и в «Романсе» из музыки к повести А. С. Пушкина «Метель» Г. Свиридова.

В качестве солиста из группы баянов выступал А. Н. Чернов – блестящий исполнитель пьес для баяна с ОРНИ композитора С. Коняева. Также, Алексей Николаевич долгое время являлся концертмейстером Засл. Артистки РСФСР Л. А. Руслановой. В течение уже многих лет солистом оркестра и концертмейстером группы баянов является Засл. артист России Виктор Васильевич Смолий. Чуткий музыкант, обладающий красивым звуком, прекрасно владеющий нюансировкой и штрихом, – его «голос» можно услышать в каждом произведении, исполняемого оркестром.

Но, пожалуй, единственная группа, обладавшая наибольшим количеством музыкантов, выступавших в роли солистов оркестра, была группа балалаек-прим. Одним из первых концертмейстеров этой группы был известный в то время музыкант Михаил Филин, ученик Н. Осипова, – тонкий интерпретатор произведений В. В. Андреева. В качестве солистов оркестра и исполнителей своих сочинений и обработок выступали: Иосаф Балмашов, Николай Вязьмин и Михаил Лапидус (которому, кстати, Ю. Н. Шишаков посвятил свой концерт для балалайки с ОРНИ). Долгое время концертмейстером группы балалаек и солистом оркестра был Николай Ишутин – прекрасный музыкант, исполнявший русскую народную музыку с особой теплотой и задушевностью. Им записаны в Фонд обработки русских народных песен «Красный сарафан» В. Шуякова и «Калинка» В. Городовской, а так же «Камаринская» и «Ай, все кумушки, домой» в дуэте с Александром Пыртиковым. В настоящее время, концертмейстером группы балалаек-прим является Засл. артист России Гариф Ахметов, – опытный музыкант, за плечами которого блестящие выступления на различных площадках многих стран и ряд записей на Радио в качестве солиста оркестра.

Нельзя не вспомнить и об артистах старшего поколения, музыкантах, обладающих огромным опытом оркестрового исполнительства; людях, посвятивших оркестру подчас более половины жизни. Первый музыкант, о котором хочется рассказать, – без сомнения, самый опытный артист нашего оркестра – Засл. артист России Александр Иванович Балашов, концертмейстер группы басовых домр, автор великолепных обработок русских народных песен и блестящий аранжировщик. Александр Иванович работает в оркестре с 1951 года, им написано более 700 инструментовок и аранжировок, и львиная доля всей информации, собранной в этой работе, была услышана именно от него.

Корифеи нашего оркестра – это люди, являющиеся фундаментом, основой профессионализма в нашем коллективе, – в конечном итоге именно от них зависит качество звучания оркестра в целом. Это: Владимир Парфенов, Джура Миркаримов (концертмейстер группы ударных инструментов), Засл. Работник культуры Игорь Лоханев, Галина Бубнова, Людмила Васильева, Татьяна Серебрянникова, Андрей Иванов, Владимир Калинский, Михаил Бадиловский, Анатолий Виноградов и др.

Не могу не вспомнить и о музыкантах, которых рядом с нами уже нет, но вклад которых в развитие оркестра настолько огромен, что его невозможно переоценить. Это: Засл. артистка России Галина Васильевна Ситникова (концертмейстер группы духовых до 2002 г.), флейтистка, блестяще владевшая своим инструментом, обладавшая красивым, «наполненным» звуком; Засл. артист России Игорь Николаевич Кучеров (концертмейстер группы балалаек-контрабасов до 2003 г.), музыкант с «глубоким» звуком и потрясающей техникой, по праву считавшийся основоположником школы игры на балалайке-контрабас; и Засл. артист России Виктор Иванович Шуяков, исполнитель на клавишных гуслях, талантливый композитор и самобытный аранжировщик, создавший для оркестра множество прекрасных партитур. Это были наши Учителя, и светлая память о них навсегда останется в нашем коллективе.

С 1965 по 1975 гг. в штате оркестра работал довольно известный гитарист Борис Ким; сегодня партию гитары (электрогитары) исполняет артист группы балалаек-прим Дмитрий Ибрагимов. Партии жалеек, свирелей и других русских народных духовых инструментов исполняют: Галина Калугина, Александр Калугин и Анатолий Виноградов. Над созданием аранжировок и инструментовок вместе с А. И. Балашовым трудится молодой, талантливый музыкант Андрей Шлячков (артист группы балалаек-прим).


Заключение.

Академический оркестр Всероссийской государственной телерадиокомпании, без сомнения – гордость русского музыкального искусства.

Творческий взлет коллектива поистине удивителен, – более 55-ти лет тому назад оркестр делал первые шаги на трудном исполнительском пути, познавая самого себя как многотембровый и оригинальный музыкальный организм. С годами видоизменялся состав инструментария, менялись и сами музыканты; но артисты оркестра, по-настоящему верные своему делу, и их талантливые руководители бережно сохраняли складывающиеся по крупицам традиции коллектива, передавая их друг другу как эстафету.

Дирижеры – Петр Алексеев, Виктор Смирнов, Николай Речменский, Владимир Федосеев в течении долгих лет, десятилетий, неустанно вели этот самобытный музыкально-инструментальный ансамбль к вершинам мастерства. Восприняв весь накопленный исполнительский опыт и многообразную репертуарную палитру коллектива, Николай Николаевич, в течение уже почти 30-ти лет оттачивает и совершенствует звучание оркестра.

Более девяти тысяч произведений исполнил оркестр за эти годы. Тысячи концертов, радио- и телепередач, километры записанной магнитофонной пленки, десятки пластинок и дисков; выступления коллектива имеют ошеломляющий успех по всему миру!

Так в чем же ценность нашего оркестра, в чем его секрет? Думается, прежде всего – в искренности исполнения в сочетании с отточенным до совершенства исполнительским стилем: в певучести и теплоте оркестрового звучания, в уравновешенности всех компонентов, из которых слагается многокрасочная палитра исполняемых сочинений, в индивидуальной яркости солирующих инструментов в руках талантливых музыкантов, в оригинальных тембрально-акустических возможностях самого оркестра; и, на мой взгляд, в самом главном – в пробуждении у слушателя ощущения душевной радости от соприкосновения с высоким и бесконечно богатым народным искусством. Та «русскость», та широта протяжных песен и задорность плясовых мелодий никогда не оставят равнодушным ни русского человека, ни человека любой другой национальности. Язык русской музыки интернационален – он понятен, доступен и узнаваем, – в нем наше богатство и сила; и я думаю, что наше искусство будет жить, развиваться и процветать только тогда, когда мы сумеем помочь каждому слушателю по-настоящему понять и полюбить русскую музыку, ее созидательную мощь.

Вот лишь несколько восторженных отзывов в прессе иностранных государств, в которых проходили гастроли оркестра:
  • «Яркая красочность и сверкающие звуки народной музыки наполнили Конференц-центр в Уэмбли с появлением Русского народного оркестра, внеся оттенок волшебства в сырой ноябрьский английский вечер».

(статья в «Хэнтон Таймс», называвшаяся «Русское чудо»)
  • «Оркестр был источником пленительного благозвучия. Струнная группа играла с изысканной мягкостью и была совершенно прелестна. С другой стороны, ошеломляющее звучание оркестра в произведении Мусоргского «Богатырские ворота» – это то, что невозможно забыть».

(«Нью-Йорк Таймс». Алан Хьюз)
  • «Вчерашнее выступление Оркестра русских народных инструментов Советского Радио и Телевидения достигло апофеоза! Оркестр просто потрясал публику, поднимая ее со своих мест». («Тарде». Испания)
  • «Яркие, полные жизни музыкальные номера программы искрились юмором и весельем. Мастерски использованная группа ударных инструментов поражала своим многообразием. Музыка звучала так стройно и певуче, что, казалось, голоса и инструменты слились воедино в гармоническое совершенство. Браво! Браво! Браво!».

(«Манси Стар». США)


Оркестр, состоящий из русских народных инструментов, – это гениальное открытие для всего музыкального общества, открытие всемирного значения. Думается, если бы среди номинаций нобелевской премии существовала номинация «За выдающиеся достижения в музыке», то В. В. Андреев должен был бы стать одним из первых лауреатов этой престижной премии.

Оркестр русских народных инструментов – уникальный музыкальный организм, его способность к самосовершенствованию – бесконечна, возможности его развития – беспредельны.

У АОРНИ ВГТРК огромное будущее: главное – больше записей, больше концертов, больше радио- и телеэфиров. Нужно создать регулярные трансляции выступлений не только по «Радио России», но и на более динамичных и популярных национально-ориентированных радиостан– циях, – таких как «Радио – тройка», «Русское Радио» и т. п. Для молодой аудитории наш оркестр будет звучать на «Русском Радио – 2», например, а люди более зрелого возраста нас послушают на «Радио – Ретро»… Помимо прочего, оркестр мог бы иногда выступать в качестве аккомпаниатора популярным эстрадным вокалистам (или инструменталистам), – например: А. Малинину, Л. Долиной, А. Градскому – почему бы и нет? Думается, такой эксперимент возымел бы позитивный общественно-музыкальный резонанс. Кстати, моя идея не нова, – история современной эстрадной музыки имеет множество феноменально удачных проектов сотрудничества эстрадных «звезд» с симфоническими оркестрами (вспомнить, хотя бы, выступление Л. Долиной и А. Градского с оркестром ГАСО п/у Е. Светланова); единственная проблема будет заключаться в том, чтобы оркестр русских народных инструментов в подобном ансамбле не звучал бы пошло, смешно или неуместно, а наоборот – новаторски, интригующе и завораживающе, – таким образом, к этому вопросу следует подходить с должным профессионализмом и осторожностью, делая акцент на русском тематическом материале.

Также, думаю, нелишним было бы наше присутствие на каком – нибудь государственном (или негосударственном) телеканале, – главное, чтобы подобные трансляции были более ли менее регулярными. А там, глядишь, и спонсоры появятся… То есть, русскому народному оркестру необходимо постепенно занимать то место в эфире, которое сейчас занимает примитивная массово-ориентированная музыкальная культура, так называемая «попса». Позволю себе привести пример: в США существуют целые музыкальные телеканалы и радиостанции, делающие акцент на «народную» музыку – «кантри»; в Италии процветают мандолинные оркестры; в Японии национальные оркестры народных инструментов не сходят с экранов… Думаю, при правильном и максимально активном подходе к делу, мы сумеем переломить сложившуюся ситуацию и у нас, в России.

В свете стремительно развивающихся телекоммуникационных средств и средств высоких технологий, я вижу будущее нашего оркестра в более активном освоении не только радио- и телеэфира, но и компьютерной глобальной сети Internet. Для начала, пускай это будет простой электронный адрес (e-mail), а затем и собственный Веб-узел (сайт). Благо, заявить о себе в Cети гораздо дешевле, чем на телевидении или на том же радио. И ведь есть о чем заявить и что показать! А, принимая во внимание, что количество домашних компьютеров среди населения растет в геометрической прогрессии, растет и количество потенциальных посетителей сети – а это еще один способ привлечь к себе внимание новых людей и приобрести новых поклонников! Я уже не говорю о том, что любому пользователю Интернет в любой стране мира и в любое время суток станет доступна любая информация об оркестре, концертах, записях, исполнителях и т. д. Также, открываются возможности на этом же сайте послушать звучание оркестра, посмотреть музыкальный видео-клип или целый концерт! Каждый заинтересовавшийся сможет отправить на электронный адрес коллектива письмо, которое за считанные секунды дойдет из любой точки мира!

Новое время открывает для нас новые возможности – так в 1946 году Советское правительство, сделав ставку на ОРНИ, сориентированного для работы в новом для того времени формате – радиоэфире, а позднее – и в телеэфире, – не прогадало. Так и сейчас, новый инфо-формат Интернет может дать нашему оркестру новую жизнь в новом измерении, только на этот раз инициаторами должны быть мы сами.

Наш коллектив удивителен и уникален. В нем есть все: и великолепный эрудированный дирижер Н. Н. Некрасов, – настоящий лидер (недаром наш оркестр называют просто – «некрасовским»); и необыкновенно талантливые музыканты, – настоящие профессионалы, которые вместе являют собой живой и чуткий музыкальный организм, готовый к новым творческим достижениям; и репертуар, способный угодить самому взыскательному и тонкому вкусу.

Таким образом, я вижу будущее нашего оркестра в гармоничном со- существовании и соразвитии профессионализма и старых традиций, накопленных и выкристаллизованных десятилетиями, с современными высокотехнологичными средствами массовой информации, которые будут способны помочь нам по-новому донести наше искусство нашему слушателю.

Впереди у Академического оркестра русских народных инструментов ВГТРК – новые программы, гастроли, концерты, записи. Впереди и новые необозримые творческие горизонты, за которыми угадывается его будущее, где и многокрасочное богатство русской народной музыки, и новаторские свершения, достойные нашего времени, – времени темпа, скорости и энергии.

Дмитрий Калинин, 2003 г.

ссылка скрыта