Geum.ru

В. Н. Гузаров, Н. И. Гузарова

Вид материалаДокументы

Содержание


3. Литература и театр
4. Изящное искусство.
Глава 10. Россия в XIX веке
Подобный материал:
1   ...   9   10   11   12   13   14   15   16   ...   27

3. Литература и театр


По реформам Петра Великого русская литература (письменная и устная) и искусство были обращены в равной степени ко всем классам общества, имеющим одинаковое религиозное восприятие. Теперь условия изменились полностью Высшие круги общества отошли от церкви, творческая сила которой в то время существенно ослабла. Они стали создавать для себя искусство и литературу. В то же время низшие классы остались без культурного руководства, которое они прежде имели. К 1850 г. литература стала широко распространяться, пропасть между «интеллигенцией» и народом в восприятии литературы постепенно стиралась. Однако в 18 в. литературой могли наслаждаться только высшие классы. Типичным для 18 в. был «поэт дворянства» Гаврила Державин. Первая половина 19 в. ознаменована явлением целого ряда писателей и поэтов, привлекших широкий круг читателей. Среди них был Пушкин, Лермонтов и Гоголь.

А. Пушкин после окончания лицея был пожалован чином 10 класса и определен в Коллегию иностранных дел с жалованием 700 рублей в год. Медалист А. Горчаков получил чин 9 класса и 800 рублей в год. А. Пушкин писал о Николае I:

Петр Великий построил в России первый театр, открытый для публики, и пытался использовать его, настроить подданных в пользу реформ. Однако он постоянно испытывал недостаток в исполнителях, в хороших актерах. В 1756 г. был основан первый императорский театр, за ним и в Петербурге, и в Москве возникли другие. С конца 18 в. в России также существовало несколько частных театров. Театральное искусство в первой половине 19 столетия следовало главным образом французским образцам. И в трагедии, и в комедии появились несколько талантливых русских актеров и актрис.

Наиболее популярным из них был сын крепостного Михаил Щепкин (1788-1863); современники считали его величайшим комиком своего века. Репертуар театра состоял из переводных пьес западных драматургов, включая Шекспира, Расина, Корнеля, Мольера, и русских пьес, которые сначала подражали западным образцам, но потом приобрели самостоятельное значение. К концу этого периода появился театральный драматург выдающегося таланта. Его звали Александр Островский (1823-1886). Большинство из пьес Островского написаны в жанре комедии, но некоторые из них представляют собой трагедии. Так, одна из них – «Гроза» – является шедевром русской драматической литературы. Другие стороны натуры Островского выразились в очаровательной сказочной пьесе «Снегурочка», которая основана на русском фольклоре.

В 19 в. бал оставался традиционным развлечением дворян Бал начинался польским полонезом, который в торжественной функции первго танца сменил минуэт. Менуэт отошел в прошлое вместе с королевской францией. В 1820 г. вальс пользовался репутацией непристойного танца. Вальс танцевали долго, его можно было прерывать, присаживаться и потом снова включаться в очередной тур. Таким образом, танец создавал идеальные условия для нежных объяснений. Мазурка составляла центр бала и знаменовала его кульминацию. Мазурка танцевалась с многочисленными причудливыми фигурами и мужским соло, составляющим кульминацию танца. Котильон – вид кадрили, один из заключающих бал танцев – танцевался на мотив вальса и представлял собой танец игру.

Важнейшей приметой того времени были дуэли. Дуэль (поединок) – происходящий по определенным правилам, парный бой, имеющий целью восстановление чести, снятие с обиженного позорного пятна, нанесенного оскорблением.

4. Изящное искусство.


Искусство не перестало служить церкви и в 18 веке, но религиозное искусство стало только частью большого целого. То, что императорские дворцы и дома дворянства в городах и сельской местности стали главными объектами приложения труда художников, объясняет характер русского искусства в 18 и начале 19 столетия. Применяясь ко вкусам общества, искусство было по духу целиком западным. Академия художеств, основанная в 1757 г. и внедрявшая технику и образцы западного искусства, сыграла важную роль в развитии изящных искусств.

Двором приглашались западные архитекторы и художники (среди них было много итальянцев и французов), чтобы построить и украсить императорские дворцы, а в некоторых случаях и церкви. Среди трудившихся в России западных архитекторов широкую известность получили итальянец Бартоломео Расстрелли и шотландец Чарльз Камерон. Многие из этих иностранцев, подобно Карлу Росси, натурализовались в России. Постепенно появились художники и архитекторы из самих русских, возможно, наибольший вклад из них внес Василий Баженов. Новая архитектура была представлена прежде всего в новой столице – Санкт-Петербурге, а также в его окрестностях. Излюбленным стилем стал классический. Классический стиль в архитектуре вскоре приобрел российскую специфику и в начале 19 века стал известен как «русский ампир».

Наиболее известной скульптурой этого периода был монумент Петра Великого в Санкт-Петербурге, созданный двумя французскими скульпторами – Этьеном Морисом Фальконе и Мари Анн Колло. Прославились также работы русского скульптора Федора Шубина. Михаил Козловский изобразил генерала Суворова в виде юного бога Марса, Мартос представил героев 1812 года – Минина и Пожарского – в одеянии граждан Древнего Рима.

Появилось несколько выдающихся портретистов, среди них Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский и Орест Кипренский. Громадным талантом обладал пейзажист Семен Щедрин, который умер очень рано. Наиболее значительным художником начала 19 в. был Карл Брюлов, написавший в 1830 г. «Последний день Помпеи». Более глубоким художником был Александр Иванов, работы которого проникнуты искренним религиозным чувством. Его картина «Явление Христа народу» сочетает силу чувства с высокой техникой. Иванов проработал над своим творением более двадцати лет.


Глава 10. Россия в XIX веке