Романова Людмила Ивановна Калуга 2010 г. Паспорт программы Полное название программы образовательная программа

Вид материала

Содержание

«Музыкально-эстетическая студия»
Полное название программы
Автор, должность
Адрес организации, реализующей программу
Возраст детей
Вид программы
Уровни освоения
Пояснительная записка.
Педагогическая целесообразность
Задачи: Обучающие
Направленность программы – художественная.
Отличительные особенности.
Программа рассчитана
Формы и режим занятий
II ступень
Учебно-тематический план.
Всего часов в год
Содержание программы
4 основным направлениям
Формы подведения итогов.
...
Полное содержание

Подобный материал:

Управление образования города Калуги

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр развития творчества детей и юношества «Созвездие» г.Калуги

Принято

Научно-методическим советом

МОУ ДОД ЦРТДиЮ «Созвездие» г.Калуга

Протокол № ___ от «___» ____200_г.

УТВЕРЖЕНА приказом директора

№___ от «__»____200_г.

Директор ЦРТДиЮ «Созвездие» _____________А.А.Баскова

Образовательная программа

дополнительного образования детей

«Музыкально-эстетическая студия»

для учащихся 4-15 лет
срок реализации - 9 лет

Руководитель студии, методист

Романова Людмила Ивановна

Калуга – 2010 г.

Паспорт программы

Полное название программы	Образовательная программа дополнительного образования детей «Музыкально-эстетическая студия»
Автор, должность	Романова Людмила Ивановна, методист, педагог дополнительного образования
Рецензент	Волевач Ирина Викторовна, заместитель директора по научно-методической работе МОУДОД ЦРТДиЮ «Созвездие» г.Калуги
Адрес организации, реализующей программу (телефон, факс).	г.Калуга, ул. Телевизионная, д.14, кор.1 тел. 8 (4842) 55-02-09, 55-45-11 т./факс 8 (4842) 55-82-88
Возраст детей	4-15 лет
Направленность	художественная
Срок реализации программы.	9 лет
Вид программы	комплексная
Уровень реализации	дошкольное, начальное общее образование, среднее (полное) общее образование
Уровни освоения	общекультурный, углубленный, профессионально-ориентированный.
Способы освоения содержания образования	репродуктивный, креативный.

Пояснительная записка.

На протяжении веков одним из универсальных средств воспитания было и остается искусство, представляющее целостную картину мира в единстве мысли и чувства в системе эмоциональных образов. В процессе развития искусство выступает и как хранитель нравственного опыта человечества. Чтобы классическое искусство оказывало влияние на духовный мир человека, формировало его мировоззрение, приносило творческое наслаждение, надо быть подготовленным к его восприятию, т.е. учиться. При ЦРТДиЮ "Созвездие" создана музыкально-эстетическая студия, в которой налажено последовательное систематическое обучение детей различным видам искусства.

Актуальность. Воспитание культурного, духовно-нравственного человека - одна из приоритетных задач образования на сегодняшний день. К сожалению, в современном обществе образцом культуры часто становятся малохудожественная продукция. В этой связи наибольшее значение приобретает целенаправленное формирование духовного мира и нравственных идеалов подрастающего поколения при помощи произведений классической культуры.

Встречи с искусством, обучение детей видению прекрасного в жизни, активная творческая деятельность каждого ребенка – все это воздействует на ум, душу, волю растущего человека, обогащают его духовный мир. Изучение запросов родителей показывает заинтересованность и признание в необходимости духовно-эстетического воспитания детей и подростков. В музыкально – эстетической студии личность ребенка формируется в доброжелательном, чутком окружении, в среде подлинной музыкальной культуры, где складывается хороший художественный вкус, вырабатываются правильные критерии оценки не только в области искусства, но и в общечеловеческой культуре.

Новизна. Программа музыкально-эстетической студии учитывает и обобщает предшествующий ей художественно-педагогический опыт дошкольного, школьного и дополнительного образования. В том числе в программу включены новые методики: Ю.А. Серебренниковой «Развитие духовного мира 6-7-летних детей средствами искусства», В. Емельянова «Развитие голоса. Координация и тренинг», Т.И. Смирновой «Фортепиано. Интенсивный курс. Методические рекомендации», Н.Царевой «Слушание музыки», программа Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», методика В.В. Кирюшиной, новые методики калужских педагогов Л.И. Федоровой, В.В. Крыловой, Н.Н. Носоревой.

Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что она обеспечивает формирование духовной, эмоциональной, чувственной, нравственной, интеллектуальной сферы личности ребенка через разработку качественного содержания, методов и средств организации занятий по различным видам искусства.

Цель: создание для детей духовной культурной среды, формирование их эстетических, интеллектуальных, познавательных, творческих интересов, взглядов и вкусов; воспитание их личности средствами искусства.

Задачи:

Обучающие:

формировать умения и навыки художественно-эстетической деятельности средствами различных видов искусства;
формировать культурно-историческую компетентность в процессе изучения истории искусства разных эпох и народов.

Развивающие:

развивать мотивацию к познанию и творчеству;
создавать максимально благоприятные условия для умственного, нравственного, эстетического, творческого развития детей, их самореализации и профессионального самоопределения;
формировать потребность в художественном общении с произведениями различных видов искусства;
формировать художественный вкус в контексте духовно-нравственных и эстетических идеалов.

Воспитательные:

воспитывать гражданственность, любовь к родине, семье, уважительное отношение к культурному наследию;
пропагандировать искусство творчества народов России с помощью создания детских и юношеских концертных коллективов;
организовывать просветительскую художественную деятельность детей, подростков и родителей на базе их общеэстетической подготовки.

Направленность программы – художественная.

Тип программы - комплексная. Она включает в себя следующие образовательные программы:

Музыка;
ИЗО;
Ритмика;
Развитие речи;
Хоровой класс;
Вокал;
Сольфеджио;
Музыкальная литература;
Класс фортепиано;
Обучение игре на баяне.

Образовательные программы есть модифицированный к условиям дополнительного образования вариант современных и эффективных программ.

В системе ЦРТДиЮ "Созвездие" организация студии имеет свои особенности и соответствует идее непрерывности образования.

Отличительные особенности. Студия имеет академическое направление. Для обучения учащихся используется репертуар, состоящий из классики отечественного современного и зарубежного искусства, оказывающий воспитательное воздействие общеэстетического и этического плана. За 9 лет целенаправленного музыкально-эстетического воспитания, обучения и развития дети проходят два отделения: подготовительное (с 4 до 7 лет) и хоровое (от 7 до 15 лет), и получают подготовку в специальные учреждения. После окончания студии дети, у которых выработаны потребности в общении с искусством, продолжают заниматься в творческих группах, реализуя себя в концертной деятельности.

Содержание программы выстроено по принципу необходимости и достаточности для полноценного общего музыкально-эстетического развития детей и включает в себя следующие направления: образовательное, познавательное, эстетическое, творческое, игровое, просветительское, работа с родителями, психологическая помощь, концертная деятельность.

Программа рассчитана на учащихся от 4 до 15 лет.

Продолжительность образовательного цикла 9 лет: 3 года обучения (дети 4-7 лет) – подготовительное отделение; 6 лет обучения (дети 7-15 лет) - хоровое отделение.

Обучение в студии делится на 3 ступени:

I ст. – подготовительное отделение, дети 4-7 лет;

II ст. – 1-3 классы, дети 7-9 лет;

III ст. – 4-6 классы, дети 10-15 лет;

Наличие ступенчатости – это важнейшее условие стабильности коллективов, их творческого роста. Сущность обучения по ступеням состоит, главным образом, в последовательности, преемственности роста и совершенствования исполнительского мастерства. От пробуждения интереса и творческой активности к основам профессионально- исполнительской деятельности – вот главная задача ступенчатости и непрерывности обучения. На каждом этапе дети приобретают определенные навыки и знания разные по степени сложности. Каждый этап охватывает разнообразные взаимосвязанные между собой стороны учебно-воспитательного процесса и предусматривает конкретные задачи обучения.

Формы и режим занятий

I ступень – форма индивидуально-групповая. Занятия проходят фронтально, по группам, которые формируются по возрасту. Количество человек в группе – 12-15. Режим занятий – 2 раза в неделю, 3 занятия по 30 минут.

II ступень – формы групповые, индивидуальные и мелкогрупповые. Количество человек в группе до 15. Режим занятий – 3 раза в неделю.

III ступень – формы групповые, индивидуальные и мелкогрупповые. Количество человек в группе до 15. Режим занятий – 4-5 раз в неделю. Продолжительность одного занятия 60 минут. Работа в творческих группах (инструментальный и вокальный ансамбль) – 2 раза в неделю.

Ожидаемые результаты программы:

Хороший уровень развития музыкально-эстетических творческих способностей учащихся.
Хороший уровень развития культурно-исторической компетентности.
Удовлетворенность родителей результатом работы педагогического коллектива МЭС.
Успешные выступления творческих коллективов на всероссийских и международных конкурсах.
Непрерывность и преемственность обучения детей, и продолжение занятий после окончания студии.
Сохранение (по возможности) постоянного контингента работающих педагогов – единомышленников.

Способы проверки результатов:

открытые занятия;
выступления на утренниках, концертах, конкурсах;
зачеты и экзамены;
анализ результатов деятельности;
диагностические методы: тестирование, анкетирование.

Педагоги в музыкальной студии придерживаются следующих принципов:

непрерывность, систематичность и преемственность этапов художественного образования;
принцип результативности;
принятие за основу гуманно-личностного, комплексного подходов к преподаванию художественных дисциплин на основе взаимодействия различных видов искусств;
учет индивидуальных психических, возрастных, социальных особенностей детей;
дифференциация и последовательность в обучении;
принцип гуманизма;
приоритет интересов детей и общечеловеческих ценностей;
сочетания овладения знаниями и умениями с общественно-полезным их применением;
активного участия родителей в образовательно-воспитательном процессе;
создания системы досуговой, просветительской, концертной деятельности.

Деятельность музыкально-эстетической студии опирается на Закон РФ «Об образовании», «Концепции модернизации Российского образования на период до 2010 года», «Концепции художественного образования РФ».

Учебно-тематический план.

Подготовительное отделение

Предмет	1 и 2 год обучения			3 год обучения - 0 класс
Предмет	Всего часов в год	Всего занятий в год	Кол-во занятий в неделю	Всего часов в год	Всего занятий в год	Кол-во занятий в неделю
Музыка	36	72	2	54	108	3
Ритмика	36	72	2	18	36	1
ИЗО	18	36	1	36	72	2
Развитие речи	18	36	1	18	36	1
ВСЕГО	108	216	6	126	252	7

Наиболее способные дети занимаются фортепиано индивидуально (по желанию родителей) 1 раз в неделю 30 минут.

Хоровое отделение

Предмет	Количество часов на 1 группу (в неделю/в год)
	1 кл.		2 кл.		3 кл.		4 кл.		5 кл.		6 кл.
	в нед.	в год	в нед.	в год	в нед.	в год	в нед.	в год	в нед.	в год	в нед.	в год
Хоровой класс	2	72	2	72	3	108	4	144	4	144	5	108
Сольфеджио	1	36	1	36	1	36	1	36	1	36	1	36
Музыкальный инструмент (фортепьяно или баян)	1	36	2	72	2	72	2	72	2	72	2	72
Музыкальная литература					1	36	1	36	1	36	1	36
ВСЕГО	4	144	5	180	7	252	8	288	8	288	9	324

Дети с ярко выраженными вокальными данными занимаются индивидуально по классу «Вокал»: 1-2 класс 1 раз в неделю по 30 минут, 3-6 классы 2 раза в неделю по 30 минут.

Образовательные программы по вышеуказанным дисциплинам с подробными тематическими планами прилагаются.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Подготовительное отделение

В дошкольном возрасте происходит интенсивное развитие познавательных психических процессов. Важным видом деятельности является ролевая игра. Показателем становления направленности личности в данном возрасте наряду с развитием мотивации является формирование элементов убеждений, усвоение детьми элементарных нравственных норм.

Задачи:

формировать специфические навыки, необходимые для последующего обучения в МЭС;
формировать навыки творческого сотрудничества в совместной художественно-практической деятельности;
развивать природные задатки, творческие способности в художественной деятельности;
развивать наглядно-образное, музыкальное, пластическое, колористическое мышление;
формировать эмоционально-образные представления об окружающем мире на основе единства восприятия игры, общения, деятельности;
формировать мотивацию учения, интерес к самому процессу обучения;
развивать эмоциональную отзывчивость на произведения искусства;
развивать навыки эстетического восприятия, художественного вкуса;
воспитывать нравственные качества.

Образность пронизывает все стороны эмоционально-познавательных процессов: интонационная окрашенность поэтического слова, яркие музыкальные фрагменты, художественная выразительность, вариативность зрительных образов помогают сделать воспринимаемое ярче, рождает богатство ассоциаций. Создание выразительного образа на основе созерцания, переживания и его осмысления помогает ребенку делать собственные открытия в любом виде художественной деятельности и в полной мере раскрывать свои творческие возможности.

Наиболее перспективным в плане становления художественной культуры является синтез музыки, танца, ИЗО, развития речи.

Музыка.

Содержание занятий по музыке выстраивается по 4 основным направлениям: слушание музыки, пение и развитие вокально-хоровых навыков, музыкально-дидактические игры, игра на простейших детских музыкальных инструментах.

Основные темы занятий: «Мир звуков», «Музыка вокруг нас», «Какие чувства передает музыка», «Барабан - твои ладошки», «О чем рассказывает музыка», «Интонация», «Как рассказывает музыка», «Формы музыки», «Нотка к нотке - будет песенка», «Песня, танец, марш - "три кита" в музыке»

На подготовительном этапе происходит развитие музыкальности детей – системы их музыкальных способностей, необходимых для формирования музыкально- художественного образа. Музыкальность включает в себя эмоциональную отзывчивость на музыку и музыкальные способности (музыкальный слух, чувство ритма, музыкальное мышление, музыкальная память). Развивается музыкальность как система в единстве составляющих её музыкальных способностей. Каждая музыкальная способность состоит из многих компонентов: динамический и тембровый слух, ритм, связанный с восприятием темпа и метрической пульсации, репродуктивное музыкальное мышление как умение определить общий характер, настроение музыкального произведения, его жанр, узнавание как составляющая музыкальной памяти.

Ритмика.

Содержание программы выстраивается по следующим разделам:

Ритмико - гимнастические упражнения. Освоение приемов движения.
Импровизация движений на музыкальные темы.
Освоение основных движений и элементов танца.
Активизация и развитие творческих способностей детей (постановка танца).

Ритмика способствует более полному и гармоничному развитию ребенка. Для каждого человека необходима физическая подготовка, воспитание культуры движений, их красоты и выразительности. Эти занятия, проходящие под музыку, развивают у ребенка метроритмический и звуковысотный слух, воспитывают в нем чуткого и вдумчивого слушателя. Танец позволяет выразить движение ума и души ребенка.

Изобразительное искусство.

Содержательные разделы программы: «Цветоведение», «Времена года», «Сказочные звери», «Лепка. Пластилиновая страна», «Детский фольклор», «Неразлучные друзья (портреты)», «Музей искусств», «В мастерской художника», «Ярмарка», «Фантастические образы», «Тёплое – холодное», «Звонкое – глухое», «Беседы».

Занятия по данной программе развивают художественный, эстетический вкус ребенка, учат видеть и творить красоту своими руками. Самостоятельные первые шаги в творчестве для ребенка нелегки, от него требуется немалое трудолюбие, усидчивость, терпение – те качества, которые также будут развиваться в процессе этих занятий.

Развитие речи.

Содержание занятий включает в себя разделы:

Лексическая работа.
Развитие грамматического строя речи.
Развитие связной устной речи
Развитие простых форм звукового анализа (знакомство со звуками; гласные и согласные звуки; твердые и мягкие согласные звуки).

Занятия по развитию речи развивают умения говорения и слушания, обогащают активный, пассивный и потенциальный словарь ребенка, развивают грамматический строй его речи, умение связной речи с опорой на речевой опыт ребенка.

В занятия по развитию речи также введены темы из программы Серебренниковой Ю.А. «Познаем прекрасное», дающие соединение занятий об отдельных видах искусства: «Что такое искусство», «Сказки», «Мифы», «Приметы осени», «Русский храм», «Осень в творчестве композиторов», «Рождество», «Жанры живописи», «Искусство в природе», «Масленица», «Сказка про сказку», «Русский народный костюм» и др.

Успех такого подхода – духовно-нравственное воспитание средствами искусства.

В процессе всех занятий подготовительного этапа происходит определение способностей детей дошкольного возраста. Это дает педагогам возможность соотнести специальные музыкальные показатели с общими психическими особенностями ребенка, с его физическими данными, необходимыми для занятий вокалом, хореографией, музыкальным инструментом, а также увидеть темп, характер, тенденцию развития каждого ребенка.

Основные формы проведения учебных занятий:

беседы;
занимательные или развивающие игры;
конкурсы;
занятия - сказки;
созидательная творческая и практическая деятельность детей;
занятия-путешествия;
занятия-праздники;
видео-занятия.

Ожидаемые результаты:

Умение рассказать о своих впечатлениях, внутренних переживаниях, уловить главное в художественном произведении.
Умение чувствовать замысел художника, передавать настроение произведения искусства.
Проявление устойчивого интереса к занятиям.
Хороший уровень развития творческих способностей, стремление выразить их в деятельности.
Пополнение словарного запаса искусствоведческими понятиями.
Развитие связной метафорически оформленной речи.
Развитие музыкальных способностей (слуха, ритма, памяти, отзывчивости на музыкальное произведение), расширение диапазона, частота интонации.
Проявление таких качеств как сопереживание, сочувствие, доброта, справедливость.
Построение межличностных отношений на эмоционально-положительной основе.

Формы подведения итогов.

Материалом для оценки эффективности развития служат ответы детей и непосредственная реакция их на занятиях, а также продукты творческой деятельности, выполнение творческих заданий, рисунки, танцы, песни, постановки детских опер.

Формами подведения итогов являются открытые занятия, концертные выступления, педагогическое наблюдение, тестирование детей, анкетирование родителей.

Важный этап трехлетнего дошкольного развития направлен на выявление природных данных детей, подготовку мышления, памяти, внимания, музыкального слуха, ритма, движения, эмоционально-образного восприятия для дальнейшего обучения в музыкально-эстетической студии.

Хоровое отделение

Задачи II ступени:

получение теоретических знаний, формирование умений, навыков исполнительского мастерства;
развитие духовно-нравственных, эмоционально-эстетических качеств личности ребенка;
развитие способности к эмоционально-целостному восприятию окружающего мира;
развитие художественно – творческого мышления;
создание творческих коллективов;
воспитание самостоятельности, инициативности, трудолюбия.

Задачи III ступени:

совершенствование профессионального роста на основе приобретенных навыков, расширения концертного репертуара;
профессиональное самоопределение;
культурно-историческое осмысление мира;
развитие способностей к синтезу и анализу, гибкости и мобильности в поисках конструктивного решения;
развитие способностей к сотрудничеству, проявление заботы о младших в разновозрастном коллективе.

Каждая программа обучения в обязательном порядке учитывает психологические особенности возраста обучающихся.

На второй ступени (6-10 лет) основная возрастная особенность младшего школьника – переход от игры к учению как главному способу усвоения социального опыта в его систематизированном виде. Ведущую роль в учении занимают социальные мотивы, стремление занять значимое место в коллективе. Основные возрастные особенности мышления – его образный конкретный характер. Эмоции более уравновешенны, чем у дошкольников, младшие школьники начинают различать ситуации, в которых нельзя обнаруживать свои эмоции, понимают необходимость управлять ими. Наряду с учебной деятельностью важное место в жизни школьников занимают игры, особенно с правилами.

На третьей ступени (11-15 лет), в период подросткового возраста физиологические изменения выражаются в поведении и быстрой утомляемости, раздражительности и неуравновешенности. Ведущей деятельностью подростка является общение со сверстниками, которые приобретают наибольшую ценность по сравнению с другими видами деятельности. Нужно признать их право на большую самостоятельность и независимость, соответствующую их возросшему интеллектуальному и личностному уровню. Продуктивность памяти резко увеличивается за счет появления словесно-логической памяти, развивается логическое абстрактное мышление.

Основные разделы каждой программы:

Хоровой класс.

Строение голосового аппарата и механика процесса пения.
Певческая установка и певческое дыхание.
Выработка вокально-хоровых навыков.
Работа над вокально-хоровым репертуаром.
Знакомство с лучшими образцами мировой классической культуры.
Воспитательно-познавательная работа.

Сольфеджио.

Вокально-интонационные навыки.
Теоретические сведения.
Сольфеджирование и пение с листа.
Диктант.
Развитие чувства ритма.
Развитие творческих навыков.
Слуховой анализ.

Музыкальный инструмент:

Фортепиано.

Организация музыкальных интересов учащихся: беседы о музыке, игра преподавателя.
Развитие музыкальной грамотности и обучение чтению нот (подбор по слуху, транспонирование, чтение хоровых партитур, ансамблевое музицирование, чтение с листа).
Работа над репертуаром: работа над игровыми приемами, упражнениями и развитием мастерства, работа над произведением, накопление репертуара, концертная деятельность, слушание музыки.

Баян.

Обучение игры на баяне. Работа над произведениями.
Народные песни и танцы
Произведения отечественных и зарубежных композиторов
Работа над учебно-тренировочным материалом (упражнения, гаммы, аккорды и т.д.)
Основы музыкальной грамоты

Музыкальная литература.

Знакомство с основными жанрами, с народным творчеством, народными песнями и танцами Европы, России и других народов, введение учащихся в мир музыки, знакомство с общими понятиями.
Изучение музыкальной литературы зарубежных стран, музыкальных направлений, связь с историей, литературой (стиль барокко в музыке), разбор музыкальных произведений. Слушание музыки и беседы.
Творчество композиторов - романтиков.
Становление русской классической школы.
Изучение творчества русских композиторов XIX в., творчества советских композиторов XX в., обзор творчества калужских авторов.

Ожидаемые результаты II ступени обучения:

Уметь чисто и слаженно петь несложные по гармоническому языку двухголосные произведения.
Уметь петь в ансамбле.
Хороший уровень навыков и знаний по программе.
Умение приобретать знания из различных источников информации.
Проявлять оригинальность при решении творческих задач.
Осознанно воспринимать собственную деятельность, уметь оценить достигнутые результаты в процессе учебной работы.
Умение выражать нравственные эстетические переживания, чувства отношения в творческой деятельности.
Осознанно пользоваться применяемой терминологией, характеризовать исполняемые произведения, играть эмоционально, осмысленно и выразительно средней трудности музыкальные произведения.

Ожидаемые результаты III ступени обучения:

Владение всеми певческими навыками.
Свободно владеть голосом на всем певческом диапазоне.
Петь чисто 3-голосные, 4-хголосные произведения с сопровождением и без него.
Хороший уровень навыков и знаний по программе.
Способность к синтезу и анализу, гибкости и мобильности в поисках решений.
Утверждение эстетических вкусов и взглядов учащихся, основ их художественного мировоззрения, хороший уровень владения музыкальным инструментом, навыками чтения с листа и игры в ансамбле.
Наличие доверительных отношений между учащимися.
Умение вместе оценивать собственные удачи, анализировать неудачи.
Принимать решения, направленные на дальнейшее совершенствование коллектива.
Способность реализовать себя в культурно-досуговой творческой деятельности.

Основная форма учебно-воспитательной деятельности на хоровом отделении студии – учебное занятие. Самое главное, чтобы педагоги могли «заразить» ребенка своей любовью к искусству, вызвать в нем интерес, поддерживать его. Для создания на занятиях атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринужденности используются различные обучающие формы:

игра, сказка, музыкальный лекторий, творческая встреча, слушание музыки, самостоятельная работа, домашние задания, посещение концертов, музеев, викторины, занятия с оркестром, творческие задания, диктанты, творческий коллективный диалог, беседа, видео-занятие;
яркие впечатления и большой интерес вызывает у детей работа и постановка детских опер, мюзиклов, выступления на концертах, конкурсах – фестивалях как способ самовыражения.

Формы занятий: групповые, мелкогрупповые (3-5 человек), индивидуальные. Мелкогрупповые - сочетание индивидуального обучения и решение задач исполнения в ансамбле. Индивидуальные занятия - (вокал, музыкальный инструмент) – создают педагогу необходимые условия для внимательного, всестороннего изучения и воспитания каждого ребенка. Объективная оценка его индивидуальных возможностей обуславливает дифференцированные педагогические задачи и методы работы.

Формы подведения итогов.

Для индивидуального развития каждого ребенка огромное значение имеет фиксация динамики его достижений. С каждым ребенком проводится тестирование, диагностика интеллектуальных, личностных и эмоциональных особенностей, препятствующих его развитию. Успеваемость учащихся учитывается и оценивается. Текущий контроль (сдача хоровых партий, проверка домашних заданий)

Тематический контроль (технический зачет – октябрь, контрольные уроки по четвертям)

Итоговый контроль (зачеты и экзамены – декабрь, май, творческий отчетный концерт, конкурс областной, всероссийский, международный)

Диагностический метод (педагогическое наблюдение, тестирование, анкетирование родителей, анализ деятельности)

В конце 6 класса учащиеся сдают выпускные экзамены и получают свидетельство об окончании Музыкально – эстетической студии. Для учащихся, желающих поступить в специализированные учреждения, предусмотрен 7 год обучения (занятия – консультации, которые могут быть как групповыми, так и индивидуальными). Сложившиеся в процессе обучения коллективы (хор, фортепианный, вокальный ансамбли) могут продолжить занятия в форме концертно - творческой деятельности.

Яркими событиями в жизни студии являются праздники и концерты. Учебно-воспитательный процесс тесно переплетается с концертной практикой. Концерт является итогом всей педагогической деятельности, проверкой не только музыкальных знаний и умений учащихся, но и личностного развития каждого из них. В студии традиционными стали утренники «Новогодний», «Подарок маме», «Мой первый концерт», «Мы рисуем музыку», праздники «Посвящение в МЭС», «Рождественские встречи», «Праздник народной музыки», «Вечер фортепианной музыки». Большое значение в воспитательно-просветительской деятельности студии имеют выездные концерты в Москву, Санкт-Петербург, Ярославль, Сочи, Обнинск, Тулу, города Калужской области, где коллективы студии показывают высокую культуру исполнения, а также концерты из цикла «Знакомство с классической музыкой» для школьников города. В содержание этих концертов включены различные виды художественной деятельности детей: музыкально-познавательная, музыкально-исполнительская с различными видами хорового, вокального, инструментального музицирования, хореографических постановок, краткий искусствоведческий комментарий.

Методическое обеспечение.

Ведущей технологией на всех этапах обучения детей является личностно-ориентированная технология.

Необходимые условия для учебно-воспитательного процесса:

построение занятий на принципах педагогической поддержки, содействия и сотрудничества с детьми;
создание положительного эмоционального фона обучения;
индивидуальный подход – опора на лучшие качества ребенка, непрерывное совершенствование и развитие природных данных и возможностей ученика. Процесс занятий строится от ребенка к предмету;
стимулирование работоспособности, самостоятельности детей, предоставление им возможности для самовыражения;
использование синтетической функции искусства на занятиях;
тесное сотрудничество с родителями;
отбор художественных произведений для работы с позиции доступности, близости, понятности.

Вся работа в студии выстраивается по принципу педагогики сотрудничества – это совместная развивающая деятельность взрослых и детей, основанная на взаимоотношении, уважении. Включает в себя гуманно-личностный подход: любовь к детям, заинтересованность в их судьбе, вера в ребенка, создание ситуации успеха.

Используются следующие методы и технологии:

Метод «погружения» в музыкальное произведение – активизация эмоционально-чувственной сферы учащегося, совместная работа над пониманием и прочувствованием художественного произведения.

Игровая технология – игровые методы и приемы, которые применяются преимущественно для дошкольников и младших школьников. Используется в качестве целостного занятия или его части (введение, объяснение, закрепление, упражнение контроля). Применяются следующие игры: обучающие, познавательные и воспитательные, развивающие, продуктивные и творческие, музыкальные.

Преобладающей технологией обучения детей II и III ступеней является проблемное обучение. Методы проблемного обучения основаны на создании проблемной ситуации, активной познавательной деятельности учащихся, состоящей в поиске решений сложных вопросов, требующих активизации знаний, анализа, умения видеть за отдельными фактами явление. В результате ребенок приобретает новые знания.

Беседа с обращением к детям, побуждающим их к рассуждению.

Исследовательский метод – рассмотрение явлений с различных позиций, анализ творчества, сравнительная характеристика, обобщение, обоснование.

Творческий поиск – совместная работа над созданием художественного образа.

Выбор методов зависит от возраста детей и определяется этапом работы над темой или произведения.

Для создания на уроке атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринужденности используются различные обучающие приемы: игра, сказка, творческие задания, творческий коллективный диалог, система упражнений, основанных на образном представлении, имитации, языковой введение (латинский, итальянский, английский).

Предложение задач с пропущенными ошибками, недостаточными данными, показ со словесным пояснением, образные сравнения.

На занятиях ребенок находится в процессе открытия новых знаний. Учебный материал построен с учетом постоянного усложнения материала, его развития и обогащения. Каждое занятие при тщательной подготовке его педагогом должно сохранять для детей элемент непредсказуемости, сюрприза, новизны. Импровизация необходима как педагогу, так и ребенку, ибо только она дает возможность неоднократного проигрывания ситуации в поисках истины.

Очень важно научить ребенка трудиться. Трудиться так, что бы труд был творческим, приносил радость. Нужно обращать внимание ребенка на каждое проявление красоты в жизни, в окружающем нас мире, в природе и воспитывать в нем стремление самому творить прекрасное и беречь его. Чем больше приятных впечатлений получит ребенок в детстве, тем более он будет настроен искать и находить их на протяжении всей жизни.

Педагогический коллектив.

За годы работы в МЭС сложился коллектив педагогов – единомышленников, связанных определенным мировоззрением, единством творческих принципов, отличающийся содержательностью педагогической деятельности, набираемой поисками неоднозначных решений, размышлениями, кропотливой репетиционной работой. Это люди творческие, любящие детей, вдохновенно и самозабвенно работают со своими учениками, приобщая их к прекрасной музыке разных эпох, стран и стилей.

В репертуар педагоги подбирают произведения классической и народной музыки, чем больше достижений имеет произведение, тем более богатым может стать процесс его разучивания. Соприкосновение с классическим произведением дает ребенку пищу для ума и сердца, так как при работе над художественным образом дети знакомятся с поэзией с выразительностью и логикой мелодического развития, интонационным и ладовым своеобразием, знакомятся с традициями «самобытной культуры» других народов. Большое внимание уделяется изучению произведений композиторов Калужского края.

Главное, что дает хорошие результаты – это совместная работа педагогов, то есть комплексный, синтетический подход, направленный на всестороннее, гармоничное развитие личности ребенка, его интеллектуального, духовного и творческого потенциала. Постановка музыкальных сказок, детских опер – совместное усилие всех педагогов: написание сценария, разучивание вокальных и хоровых номеров на уроке «Музыка», постановка танцев и драматургическое действие на «Ритмике», на «ИЗО» рисуют героев сказок, костюмы, декорации, на «Развитии речи»- учатся выразительно читать тексты. Отчетные концерты, тематические музыкальные лектории, подготовка к фестивалям – это творческая работа всех педагогов студии.

Задачей педагогов МЭС становится процесс собственного роста, постоянное развитие, совершенствование собственного мастерства. Это и обмен опытом на конкурсах, на обсуждении открытых уроков, экзаменов, проведение методических объединений, учебные курсы для повышения квалификации, консультации специалистов, посещение мастер – классов, работа с методической литературой, ознакомление с опытом других педагогов на семинарах и педагогических советах, проводимых как в Калуге, так и в других городах Российской Федерации.

Педагогический коллектив поддерживают тесные творческие связи с детскими школами искусств г. Калуги, с Колледжем культуры, музыкальным училищем им. С.Танеева, Центром работников образования г. Тулы, а также с творческими коллективами: оркестр народных инструментов (рук. Заслуженный артист РФ Иванов В.С.); хоровой коллектив «Поющие сердца» школы №4 г. Обнинска. Совместно с данными коллективами организуются творческие встречи, концерты, экскурсии, практика студентов на базе МЭС.

Работа с родителями

Педагоги МЭС работают в тесном контакте с родителями. Регулярно проводятся анкетирование детей и родителей с целью выявления уровня их потребностей и запросов; родительские собрания и индивидуальные беседы с педагогами и психологом.

Родители активно участвуют в жизни студии: совместные с детьми поездки на экскурсии, концерты, на природу, выезд в творческий лагерь. Так как занятия на хоровом отделении связаны с домашними заданиями, родители помогают детям, особенно в младших классах в организации времени, в выполнении домашних занятий и часто на первых этапах учатся вместе. Родители оказывают помощь в пошиве костюмов, организации огоньков, семейных праздников, выпускных вечеров, приглашаются на все открытые уроки, концерты МЭС, где демонстрируются достижения детей. Таким образом, родители лучше узнают внутренний мир ребенка, создаются более гармоничные семейные отношения.

Техническое оснащение:

Специально оборудованные классы.
Музыкальные инструменты: фортепиано, баян, аккордеон, шумовые
Аудиоаппаратура
Видеоаппаратура
Библиотека нотной литературы
Фонотека, видеотека
Учебники по музыкальной литературе и сольфеджио
Доска, мел, указка, магниты
Методическая литература.
Аппаратура для выступления.
Костюмы для хоровых коллективов.

Дидактический материал: наглядные пособия, репродукции картин, энциклопедии, книги разных жанров, рабочие тетради, предметы декоративно – прикладного искусства, сюжетные картинки, рисунки преподавателя и других детей, опорные схемы, слайды и т.д.

Список литературы

Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. 3-е изд. М., 1978
Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой: Из опыта работы педагога-пианиста с детьми дошкольного и младшего школьного возраста - М., 1985
Библиотека детского хормейстера. М, Владос, 2002.
Волина В.В. Занимательное азбуковедение. – М.: «Просвещение», 1991.
Волина В.В. Учимся играя. - М.: «Просвещение», 1994.
Гофман И. «Фортепианная игра «Ответы на вопросы фортепианной игры». М.: Классика XXI век, 2002
Давыдов Е.В. «Методика преподавания сольфеджио». М.: Музыка, 1975
Дошкольное воспитание. 1989 г. № 10
Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг, С-Пб.,2000.
Живов В.Л. Хоровое исполнительство. Теория, методика, практика. М., Владос, 2003.
Кабалевский Д. Фортепианная музыка для детей и юношества. Вып. 1, 5. - М.: Музыка, 1983
Казакова Т.Г. «Занятия с дошкольниками по изобразительной деятельности». М., 1996
Конорова Е. Методическое пособие по ритмике. - М.: Музыка, 1972
Кирюшин В.В. «Сказки». М., 1992
Кислова Т.Р. Методические рекомендации для воспитателей, логопедов, учителей и родителей. – М.: «Баласс», 2003.
Кошмина И.В. «Русская духовная музыка». Программы и методические рекомендации. М., 2001
Куревина С.А., Селезнева В.Е. «Методические рекомендации для воспитателей, учителей и родителей». М.: Баласс, 2001
Кутузова И.А., Кудрявцева А.А. «Музыкальный калейдоскоп». Методическое пособие для педагогов образовательных учреждений. М. 2002
Лифиц И., Франио Г. Методическое пособие для 1 класса. - М.: Музыка, 1987
Неменский Б.Н. «Программа «Изобразительное искусство и художественный труд». М., 2006
Осеннева М.С., Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом, М., Академия, 1999.
Соколова О.П. Двухголосное пение в младшем хоре, М., Музыка, 1985.
Струве Г.А. Учебно-воспитательная работа в детских и юношеских хоровых коллективах, М., Просвещение, 1981.
Серебренникова Ю.А. «Развитие духовного мира 6-7-летних детей средствами искусства» М., 2004
Смирнова Т.И. «Фортепиано. Интенсивный курс. Методические рекомендации». М. 2000.
Царева Н. «Слушание музыки». М.: Росмен, 2002
Чуковский К.И. От двух до пяти. – М., 1990
Шкаловая В.Г. «Методика преподавания музыкальной литературы в ДМШ»,1995.

Blog