Леонид Тимошенко космос музыка чудеса москва 2005 содержание
| Вид материала | Биография |
- Звездный Маэстро Леонид Тимошенко Космическая школа композитора Москва 2008, 643.35kb.
- Юрий Алексеевич Гагарин Дорога в космос, 2417.09kb.
- Программа «музыка» I. Пояснительная записка Содержание предмета «Музыка», 853.07kb.
- Программа «музыка» I. Пояснительная записка Содержание предмета «Музыка», 239.91kb.
- Президента Российской Федерации (по адресу: 103875, Москва, ул. Воздвиженка, д ) Сдиссертацией, 601.79kb.
- Календарно-тематический план по предмету «Слушание музыки» 3 класс (3-летний срок обучения), 16.11kb.
- Твоя столица 2 дня возможные даты заездов, 76.08kb.
- Рабочая программа по музыке 6 класс, 470.46kb.
- О, космос! Ты предел мечтаний, 21.5kb.
- Тенденции в джазе в наше время содержание, 305.63kb.
КАК ВСЕ ЕСТЬ
XII. ШАГ В БУДУЩЕЕ
Идея создания культурного проекта «Волна Будущего» возникла вблизи знаменитого Боровского монастыря. Я ехал из Москвы в Обнинск на электропоезде, и примерно за 15 минут до конечного пункта в районе станции Балабаново, недалеко от Боровска, сама собой вдруг возникла необходимость писать. Я стал записывать. Текст очень быстро стал возникать в мозгу, как будто его кто-то диктовал:
«…Новый виток космизма в искусстве – именно на Земле Русской, имеющей сильную энергию и уже бывшей колыбелью предыдущего витка космизма (вспомним Циолковского, Чижевского, Вернадского, но и Тютчева, Брюсова, Блаватскую). Но если предыдущий виток был направлен на эзотеризм, то новый виток русского космизма – это информация о пути следования человечества. Хотя основой, фундаментом для этого служит именно эзотеризм с его пока непонятными законами и терминами, позволяющими оперировать сложнейшим механизмом мировых ощущений Вселенского масштаба. Новый виток – это просачивание дополнительной информации из будущего. Нам кажется, что новый виток космизма стал реальным вследствие появления шанса на выживание человечества; изменений в мировой политике, прежде всего в России и уменьшение вероятности уничтожения человечества в III Мировой войне. Но с повестки не снят – и по-видимому, не будет снят никогда – вопрос об изменении экологической картины Земли и истощении естественных ресурсов планеты.
Переход человечества в другое пространство Вселенной неизбежен. Но новый виток эволюции человека в корне будет отличаться от нашего. Именно тайна перерождения и пути спасения вида – основная информация “Волны Будущего”.
Создание центра, где «космисты» (так для краткости мы будем называть жрецов творчества) были бы как у себя дома – одна из задач “Волны Будущего”».
«…Девиз “Мы тебя понимаем” должен сыграть на притяжение друг к другу людей, работающих в разных областях искусств. Первый этап – это создание центра, объединяющего разные виды искусств в духе космизма, со взаимным обогащением.
Отличительной особенностью “Волны Будущего” будет не объединение по цехам – художники отдельно, музыканты отдельно и т.д. – а передача космических знаний путем контактов разных видов искусств. Постепенное расширение как количества людей, обладающих масштабом мышления с выходом на уровни космического разума, так и расширение видов искусств и создание своего рода творческой лаборатории космизма в искусстве. На стыках разных видов искусств будут рождаться новые, доселе не предполагавшиеся формы творчества. Но обязательным условием, которое, кстати, будет являться катализатором – это созидательное направление в искусстве».
«…Период разрушения и дисгармонии, по-видимому, заканчивается, и человечеству, чтобы выжить, надо научится понимать красоту и гармонию законов Космоса, его доброты и желания помочь людям в их трудной борьбе за существование».
«…Создание программы, где разные виды искусств объединены одной идеей движения к свету, к добру через Космический разум».
«…Центр должен быть построен в столице России. Основной архитектурный элемент центра – шар, символизирующий сгусток энергии. Именно, такой сгусток положительной энергии и станет центром распространения волн очищения».
«…Место необходимо выбирать методом биолокации. Пространство – достаточно открытое, без загруженности зданий и построек».
«…В структуру центра входит и “Школа эйдосов” – детский центр обучения. Гении настоящего – норма будущего…»
Это был 1992 год. Я еще не знал тогда, что эти быстро записанные мысли станут основой глобального проекта «”Волна Будущего” в платформе новой культуры XXI века».
ОСНОВНЫЕ ПОСТУЛАТЫ
Глобального проекта «Волна Будущего»
1. Познание Вселенной сводится к познанию творчества.
2. Законы Мироздания даются в символических формах на языках науки, музыки, живописи, зодчества, пластики, поэзии, медицины и религии.
3. В их единстве наиболее приближенный к истинному уровню знания информационный пласт, необходимый человечеству на данный исторический момент.
4. В результате возникает целостное восприятие Мира.
5. Это выводит на путь гармонического развития общества и цивилизации в целом.
6. Особая роль искусства в жизни человечества - в создании целостной картины мысли, чувства и действия в системе эмоциональных образов.
7. Основой творческого процесса является подключение к энерго-информационному каналу.
8. Уникальные способности людей – главная ценность человечества.
9. Жизнь человека по-настоящему творческого – это особая судьба, где большую роль играет Провидение.
10. Проект «Волна Будущего» – результат необходимости единства научно-теоретического и эмоционально образного мышления на современном этапе развития цивилизации.
11. Искусство и наука – информация о пути следования человечества.
12. Информация о будущем приходит, в первую очередь, через людей, связанных с символической формой деятельности.
13. Период разрушения и дисгармонии сменяется периодом созидательного направления в искусстве с пониманием красоты и гармонии законов Космоса. И это не созданное на компьютере «умное» искусство внешнего проявления, а прочувствованное сердцем интуитивное «искусство внутреннего созерцания».
14. В разных областях искусства, науки, философии в настоящее время открываются люди, значительно опередившие информационный уровень современной эпохи. Высокоодаренные люди – это достояние планеты.
15. На стыках разных видов искусств появляются новые, доселе неизвестные виды искусств, которые в дальнейшем, при очередном их соединении – путь для мощного наращивания информационной массы, необходимой для очередного витка гармоничного развития человека. Фрактальный закон – основа развития и увеличения информации.
16. Реализация творческого потенциала одаренных личностей через метод «обучения без обучения». Обучающий элемент – само действие в единстве разных видов искусств.
17. «Волна Будущего» – глобальное движение в культуре на современном этапе: «Человечество – космическая цивилизация».
Цель нашей жизни – познание через творчество лучших человеческих ценностей: красоты, добра, любви, истины, радости, счастья. Если забрать у человека милосердие, сострадание, честность и совесть – он становится антиподом и разрушителем.
Новый исторический этап XXI века – это прежде всего рождение нового «человека творческого», «человека космического» по масштабу и восприятию – с чистым сознанием, с открытым сердцем, обширными знаниями, философским складом ума, глобальным охватом жизненных интересов, любовью к природе, человеку, искусству.
Формируется определенная идеология жизни «человека космического» – радость творчества, открытие своей одаренности и одаренности других и участие в общих программах глобальной системы творческой занятости.
Уникальные способности людей – главная ценность человечества. Человек одаренный – высокий ранг личности. Оценку одаренности может дать только одаренный. Новые задачи перед человечеством потребуют более обширного охвата информационных пластов, практически постоянного подключения к ноосферному банку данных.
Обучить работе с космической информацией, раскрыть внутренние пласты знаний каждого человека как уникальную информацию для всего человечества – вот основа новой «педагогики одаренности». Одаренность человека – в соединении врожденных и приобретенных способностей. Талант и гениальность – два уровня одаренности. Человек будущего – гений настоящего. По видимому, гениального человека будут считать просто талантливым, и сейчас трудно представить, какое развитие будет иметь будущий «человек-гений». Гениальность – обобщение всего предыдущего опыта с новым скачком в еще одно измерение многомерного мира; выявление этого нового многомерного объекта общей системы Космического Мироздания и передача этих знаний человечеству. Мыслящий Космос – это удел Искусства, творчества с Любовью.
Культура, религии, традиции многих народов свидетельствуют о том, что человеку изначально присуща идея его единства с Космосом. Чувство космичности пронизывает многие мифы, легенды, философские системы.
Великий композитор Рихард Вагнер, создавший музыкальные драмы поистине космического масштаба – «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Кольцо Нибелунгов», «Парсифаль» – много писал о музыке и синтезе искусств. По мысли Р. Вагнера, искусство может полностью отразить, переработать и синтезировать всю жизнь в целом. Центральная идея трактата «Произведение искусства будущего» (1850) – единство всех искусств и их предельный синтез на примере музыкальной драмы, где сцена и актеры – это слияние поэзии, скульптуры, живописи, архитектуры. «Настоящая драма», – писал Вагнер, – «обязательно должна быть музыкальной, потому что только музыка способна изобразить человеческие переживания во всей их интимной глубине. Музыкальная драма с ее актерами, певцами и оркестром есть ни что иное, как символ всей космической жизни с присущей ей органической и структурной необходимостью».
Идея создания колоссальной музыкальной драмы «Кольцо Нибелунгов» была реализована при жизни Вагнера. На средства баварского короля Людвига II был построен знаменитый Байрейтский театр, где в 1876 году была осуществлена полная постановка этой музыкальной драмы. Спектакль продолжался четыре вечера подряд.
В начале ХХ века в России великий композитор-философ Александр Скрябин развил идею синтеза искусств и дал космическую философию великой тайны искусства. Он открыл в музыке магическую энергию, способную изменить человеческое сознание и окружающий материальный мир. В его воображении рождается замысел «Мистерии» – грандиозного синтетического действа. Танцы и шествия сочетаются с симфониями ароматов, декламация поэтических текстов – с цветомузыкой. Предполагалось все это осуществить в Индии. Семь дней такого действа объяли бы, по мысли Скрябина, миллионы лет космической эволюции.
В то же время Скрябин отмечает, что мир неизмеримо шире человеческих представлений о нем, а познание Вселенной сводится к познанию творчества.
Подобно Вагнеру, Скрябин хотел выразить в искусстве космический масштаб Мира и искал художественную форму, которая бы в синтезе искусств отразила полноту и многообразие Космоса. Однако при этом он считал, что Вагнер заблуждался, когда предлагал создать синтез искусств на основе только музыкальной формы. Именно форму мистерий А. Скрябин воспринимал как объемную, более впечатляющую по своему воздействию.
Композитор предлагал создать всеобщую поэму Мироздания. В скрябинской концепции Мистерии отразилась идея синтеза искусств как объединение отдельных элементов нескольких видов искусств в одном произведении и как взаимопроникновение отдельных выразительных и композиционных средств и их взаимодействие.
Во время исполнения Мистерии каждый участник переживает в воспоминании всю историю возникновения и развития человечества с ее ужасами и войнами, страданиями и борениями, с тем, чтобы, наконец, почувствовать освобождение и раствориться в общем экстазе радости и ликования. Мистерия, по А. Скрябину, должна исполняться в период мировых катаклизмов и перерождения человечества. А Мир может быть перевоплощен с помощью сознания творящего субъекта. И Скрябин осознал, что он должен даровать людям небесные гармонии, пробуждающие и влекущие человеческие души в неизведанные пространства Вселенной. Перейти от творения произведений искусства к творчеству самой жизни.
В трудах таких русских философов-энциклопедистов, как Н. Федоров, К. Циолковский, А. Чижевский, Н. Рерих и Е. Рерих, Е. Блаватская, В. Вернадский, идея космизма наиболее полно отражена и структурирована. В этот исторический период направление космизма в России наиболее прогрессирует в искусстве, а имена космистов – музыкантов, художников, поэтов А. Скрябина, В. Брюсова, Ф. Тютчева, И. Бунина, В. Черноволенко, Смирнова-Русецкого, Сардана и др. – в единстве и гармонии общего движения русского космизма.
Целью создания Глобального проекта «Волна Будущего» является объединение новых созидательных направлений в искусстве, науке, педагогике и философии на основе понимания «Человека Космической Цивилизации» и передача космических знаний в разных научно-культурных областях деятельности человека путем их взаимного обогащения; создание творческих лабораторий и исследовательских центров гармонизирующего искусства.
Девиз «Мы тебя понимаем» – играет на притяжение друг к другу в различных областях человеческой деятельности личностей-творцов, объединенных духом космического сознания.
Основными направлениями работы в проекте «Волна Будущего» являются:
- Открытие одаренных и уникальных творческих личностей и вовлечение их в общее направление единства искусств.
- Проведение концертов, музыкальных спектаклей, вернисажей и фестивалей новых направлений в искусстве с высоким нравственным содержанием.
- Организация многопрофильных семинаров и конференций по вопросам истории развития и современных представлений в искусстве, науке, философии и религии в их единстве.
- Проведение исследований гармонизирующих эффектов искусства на человеческий организм и окружающую его среду современными аппаратурными и бесконтактными методами.
- Производство и распространение аудио- и видеопродукции новых направлений созидательного искусства.
- Создание новых радио-, телевизионных и кинопрограмм и фильмов с высоким нравственным содержанием.
- Проведение регулярных музыкально-философских салонов, дискуссий и творческих вечеров.
В сверхбыстрой современной эволюции человека глобальный проект «Волна Будущего» должен стать крупным государственным проектом в области интеллектуальных программ с централизованным финансированием из государственных фондов.
В структуру глобального проекта «Волна Будущего» входят:
- Архитектурный проект с символами «Волны Будущего».
- Международный культурный центр «Волна Будущего» с представительствами в регионах.
- Театр единства искусств.
- Исследовательский Центр гармонизирующего искусства (ИЦГИ).
- Центр поддержки прорывных технологий в искусстве и науке.
- Вернисажи художественного творчества.
- Кино- и телестудия.
- Музыкально-философские салоны.
- Детский центр «педагогики одаренности» – «Школа эйдосов».
На настоящее время проделана следующая работа:
I. Создан Международный культурный центр «Волна Будущего» (Россия–Германия) с официальными представителями в следующих регионах:
- Москва (Россия) – руководство и подбор всех художественных программ;
- Саарльюис (Германия) – головной офис;
- Потсдам (Германия);
- Мюнхен (Германия);
- Париж (Франция);
- Петербург (Россия);
- Ставрополь (Россия);
- Кисловодск (Россия);
- Ярославль (Россия);
- Серпухов (Россия);
- Мариуполь (Украина);
- Гомель (Белоруссия)
- Рязань (Россия) – в стадии формирования;
- Гамбург(Германия) – в стадии формирования;
- Марбург(Германия) – в стадии формирования;
- Турин (Италия) – в стадии формирования.
Созданные рабочие группы и представительства Международного культурного центра «Волна Будущего» в Европе и России необходимо обеспечить помещениями, арендованными на длительный срок для всех мероприятий Центра. Руководители групп и официальные представители Центра становятся директорами таких филиалов. Формирование целой сети (от 10 до 50 и более) филиалов позволяет полноценно поставить работу всего направления.
II. Международный культурный центр «Волна Будущего» (Россия–Германия) с 2002 года имеет в г. Саарльюсе (Западная Германия) свой передвижной вернисаж современных русских художников (Н. Насонова, В. Шмурадко, Е. Варгота и др.) из 37 картин. Картины выставляются на всех концертах и выставках, проводимых в рамках работы Центра.
Проведены вернисажи русских художников и скульпторов в Европейских странах и России: Париж (2001 г.), Германия (2001 г., 2002 г.), Москва (2002-2004 гг.).
Организованы музыкально-философские салоны и гостиные «Волна Будущего» в Москве, Петербурге, Ставрополе, Кисловодске (1995-2002 гг.).
III. За 10 лет создано более 100 часов инструментальной и 40 часов вокальной музыки. Составлены и проведены сотни концертных синтез-программ высокохудожественных музыкальных произведений в живом исполнении с применением современных технологий оформления, со световыми эффектами и специально созданными видео сюжетами (Россия, 1995-2005 гг.).
Записаны на аудионосителях – кассетах и дисках – 102 авторских музыкальных альбома, более половины из которых распределены по 6-ти крупным циклам. Сочинено и записано на 21-м диске самое крупное музыкальное произведение за всю историю человечества, «Всемирная летопись» продолжительностью 21 час, включенное в Книгу рекордов России «Диво» (2000 г.) и «Книгу рекордов Гиннеса» (2004 г.).
Такой колоссальный объем музыкального материала позволит в течение десятков лет проводить работу проекта «Волна Будущего» в разных направлениях. Осуществить постановку грандиозной 21-часовой «Всемирной летописи», более сотни других музыкальных спектаклей. Создание системы «Театров единства искусств» объединит их в крупный проект – «Международный театр единства искусств» с приоритетом России.
IV. Разработан проект Исследовательского центра гармонизирующего искусства (ИЦГИ). Он позволяет организовать серьезные научные исследования влияния произведений искусств на человека и окружающую среду. Такой исследовательский центр дает обоснованные, подтвержденные конкретными научными результатами, рекомендации по аудио- и видео продукции и концертным программам.
Предварительные исследования (десятки часов моей музыки) рядом независимых научно-медицинских групп Москвы, Ярославля, Махачкалы и Волгограда в 2003-2005 годах выявили следующую картину.
- Эта музыка дает слушателям положительный жизненный настрой.
- Снимает синдромы апатии и недовольства.
- Улучшает настроение.
- Сбрасывает отрицательную энергию в очагах напряженности.
- Обладает быстрым оздоровительным эффектом.
- Усиливает воздействие изобразительных произведений искусства.
- Открывает новые творческие способности у взрослых и детей.
Дальнейшие исследования влияния музыки на человека и окружающую среду требуют очень серьезной научной проработки.
V. Разработан и проведен Международный фестиваль «Таланты объединяют мир» (2002 г.). Девиз фестиваля: «Высокоодаренные личности – достояние планеты». Кроме номинаций для музыкантов и художников, в рамках фестиваля организован круглый стол «Единство искусства, науки, философии и религии в культуре Третьего тысячелетия».
Разработана программа проведения региональных фестивалей «Таланты объединяют мир» – создание «Золотого фонда» высокоодаренных личностей в искусстве и науке. Лауреаты фестиваля становятся участниками международных проектов «Волны Будущего».
VI. Спроектирован и построен Зеленый летний театр в Парке искусств на Крымской набережной, как начальная стадия архитектурного комплекса «Волны Будущего». С 2002 по 2004 г. проведены десятки музыкальных спектаклей и концертов со световыми и лазерными эффектами, пластикой, вокалом, пиротехникой и видеосюжетами. В постановках театра основной акцент делался на участие одаренных исполнителей – лауреатов фестиваля «Таланты объединяют мир».
VII. Разработаны методики «обучения без обучения» как начальной стадии «педагогики одаренности». Предложены концепции и модели нового поколения кукол для формирования принципов единства искусств в сознании детей.
Создание энергий нового творчества возможно только на совершенно новых пространствах. Именно архитектурный комплекс «Волна Будущего» может стать символом светлого, радостного, космического в единстве искусств.
Построение комплексов рекомендуется как в пространствах, свободных от жилищных застроек (в Москве – район Коломенского и Нагатинской поймы), так и в самом мегаполисе, как символ нового творческого будущего страны. Создание такого символа – оригинального архитектурного комплекса – готового интеллектуального продукта, на форму и вид которого необходимо иметь российский патент для защиты прав для строительства аналогичных комплексов в других странах.
Архитектурный проект «Волна будущего» представляет собой единый комплекс, объединенный глобальным символом, включающим в себя систему отдельных символов:
- стилизация скрипичного ключа – символ искусства;
- интеграл по объему – объединительный пространственный символ;
- шар – символ энергии и массы одновременно, сжатой в наименьший объем энергетического сгустка, транслирующего мощную творческую энергию с определенном вектором созидания и красоты;
- семь волн – семь цветов радуги, семь основных видов искусства, семь нот, семь лучей, приходящих на Землю для формирования целостного сознания человека;
- закон золотого сечения – символ Законов Мироздания, один из основных законов строения Мира;
- Волна Будущего – символ нового творческого будущего страны.
Общая протяженность сооружения 100 метров. В соотношении золотого сечения расположена центральная часть комплекса – шар диаметром 30 метров – концертный зал на 1000 мест. Шар плывет из будущего на символических цветных волнах. В нормальном режиме (без показа видеосюжетов) – это спокойная пульсирующая цветовая волнообразная игра цвета, позволяющая создать картину динамического движения шара по волнам. Внутри комплекса расположены:
- театр единства искусств;
- вернисажи изобразительного искусства;
- исследовательский центр гармонизирующего искусства;
- экспериментальные студии по синтезу искусств;
- школа одаренных детей.
Закрытый комплекс находится в единстве с Парком искусств, с его скульптурным и парковым ландшафтом. Изгиб здания на переднем фасаде заключает в себе театр под открытым небом (диаметр театрального пространства 30 метров). Сцена перед фасадом здания, световые эффекты и проекции на шар. Представления на открытом пространстве являются вступлением, прологом к основному действию внутри шара в закрытом зале на 1000 мест. Шар внутри – оригинальный концертный зал, напоминающий огромный планетарий. Весь шар разбит на несколько ярусов. Амфитеатром на треть высоты шара поднимаются ряды кресел для зрителей. Для удобства наблюдения за происходящим представлением служит изменение положения кресел, управляемое компьютером.
На круговой сцене располагаются исполнители: музыканты, актеры. Здесь же – экраны для видео проекций. Эти экраны приближают происходящее действие к зрителям, дают возможность видеть эмоциональное состояние артистов. Следующий ярус ярких красочных световых и лазерных эффектов заполняет все пространство шара. Самый верхний ярус – купол шара – экран планетария.
Космические объекты, звездное небо, смена видеопроекций космических картин художников, фотографий – мультипликацией, компьютерной графикой, фильмами – вместе с музыкой в живом исполнении составляют гармоничное единство мыслей, образов, звуков, ассоциаций, эмоциональных переживаний. И все это вместе c пластическим искусством, цветомузыкальной динамикой, лазерными и голографическими эффектами, с сольным и хоровым пением, импровизациями, текстами и специально подобранными ароматами дает качественно новое пространство действа.
Это – «Волна будущего». Сияющий шар – сгусток энергии – плывет по этим волнам. Будущее приходит к нам через творчество людей.
Такой интересный проект может быть осуществлен уже в начале XXI века. Где он будет реализован, покажет желание той или иной страны. Возможно, понимание важности его реализации может стать одним из критериев духовного уровня нашей цивилизации.
Взглянем еще раз наш архитектурный проект (рис. 1).
Зеркальный шар располагается не в середине здания, а в точке «золотого сечения». Закону золотого сечения подчиняются и пропорции фигуры человека. Шар в нашем архитектурном проекте как раз приходится на уровень расположения сердца человека. Именно сердечная энергия эмоций и экспрессии, лирики и романтики должна быть основой новой волны в искусстве, где музыкальный язык имеет высокий уровень информативности.
Музыка в стиле «Волны Будущего» – это космическая музыка. Живопись, пластика, поэзия и т.д. в стиле «Волны Будущего» также имеют космическую окраску. И это не просто космическая тематика, а космическое восприятие мира, открытие прежде всего в самом человеке внутреннего Космоса, осознание себя человеком космическим, с расширенным космическим сознанием.
Можно рассчитывать на резонанс, сложение энергии людей, которые не только наблюдают, но и участвуют в таком грандиозном действе. Это реальный выход энергии, направление ее по духовному руслу. А для этого «космическая музыка» является основной платформой, на которой строится все здание Синтеза.
Новый виток космизма в искусстве – именно на Земле Русской, имеющей сильную энергию удержания глобальных процессов и бывшей уже колыбелью предыдущего витка космизма.
В дальний изгиб здания вписывается водоем диаметром 45 метров для водных феерий. Фасад здания – волны и шар – также служат для оформления водной части спектакля. От озера амфитеатром поднимается холм. Большое количество людей наблюдает красочную феерию.
Само действо начинается на открытом театре, проводя своего рода анонс большого основного спектакля внутри шара. Для полного комплекса эмоций радости красоты мира действо заканчивается фейерверками и чудесами...
Построение зданий комплекса "Волна Будущего" в виде определенных символов – шара и волн – создаст свою эстетику проводимых культурных проектов, которую характеризуют:
- космический масштаб действия;
- философия искусства;
- сознание единства человека и природы;
- небесные символы;
- философия добра;
- отсутствие символов зла, насилия, террора и разрушения.
Общее пространство, занятое подобными проектами станет заново формироваться сначала в тонких планах, что постепенно создаст общество ненасилия, ликвидирует очаги напряженности и военных конфликтов.
Одним из важных этапов в работе проекта «Волна Будущего» является создание передвижного «Театра единства искусств». В постановках театра используются специально отобранные музыкальные произведения, предварительно прошедшие научно-медицинские исследования. Рекомендованные с целью изменить в лучшую сторону проблемы определенного региона (пьянство и наркомания, бандитизм и бедность, убогость и потеря ориентиров в жизни, суицид и агрессия между детьми и родителями, и, конечно же, терроризм во всех его проявлениях), они позволят выполнить важную задачу по гармонизации людей и окружающей их среды.
Внедрение мощной энергии созидательного искусства на юг России в Дагестан, Чечню, Кабардино-Балкарию, регионы Кавказа – одна из первейших текущих задач для ликвидации агрессивного напряжения в этих огненных точках. Проведение определенных музыкальных спектаклей, в основе которых будут правильно отобранные символы, перекрывающие агрессию и разрушения – это продолжение идей русского композитора Александра Скрябина и индийского философа, музыканта, суффиста Хазрата Инаят-хана.
Особое внимание в проекте «Волна Будущего» имеет смысл уделить взаимодействию с Индией, индийской культурой и энергиями Тибета. Необходимы совместные проекты, в том числе и построение архитектурного комплекса «Волна Будущего» в индийском регионе. Этому заложены первые шаги – прекрасные дружеские отношения и первые обсуждения совместного проекта с Чрезвычайным и Полномочным Послом Республики Индии в России (2000-2004 гг.) Кришнаном Рагхунатхом. Вот выдержка из переписки с господином послом: «Осуществление такого проекта может стать крупным шагом в осознании многовековой общей исторической платформы двух наших народов».
В реализации такого проекта могут сыграть прекрасные дружеские отношения с Всемирным духовным университетом в Москве «Брахма Кумарис» (директор госпожа Судха Рани Гупта). Руководство этого центра очень ценит и любит мою музыку; после первого знакомства меня постоянно приглашают выступить в культурных акциях центра. Добрые отношения у меня в этом центре со всеми слушателями и преподавателями. А режиссер художественных программ центра Валерий Добров делает видеосюжеты по моим композициям и, как подарок, дарит мне для использования на концертах.
Такие же подарки делает еще один чудесный человек – Андрей Соловьев. С ним мы познакомились на презентации очень интересного центра. «Ауро-Сома» – новая методика информационного воздействия разных цветных «балансовых масел», разработанная в Англии Викки Уолл. Андрей Соловьев активно включился в проведение концертов, и вся видеоинформация во время музыкального исполнения подготовлена и творчески осмыслена А. Соловьевым, что дает мне колоссальное освобождение времени. Я понял, что моя музыка для него тоже подарок в жизни. И самое чудесное, что он не только предоставил всю свою собственную звуковую, компьютерную и видеоаппаратуру, но и создает полный банк музыкальных произведений всех моих дисков и кассет (102 наименования) на компьютерном резервном жестком диске. Но при всем при этом, мы отошли в наших отношениях от коммерции и денежных расчетов.
Отход от коммерции в искусстве – это возвращение ему статуса государственных программ с централизованным финансированием из госбюджета. Именно глобальный проект «Волна Будущего» и должен стать первым крупным государственным проектом в области интеллектуальных программ, создающих новейший культурный пласт в сверхбыстрой современной эволюции человека.
Для России иметь приоритет в области решения глобальных задач через информацию в искусстве – это важный аспект и современной внешней политики. На этой основе возможно создание диалога, в первую очередь, между странами духовно близкими. Россия – связующее звено между Западом и Востоком, удерживающий узел, где Европа и Азия – вместе. Именно символ «Волны Будущего» и дает единство двух, практически диаметрально противоположных мировоззрений, двух философий – западной и восточной, с массой противоречий и несоответствий друг другу.
Создание единой системы символов «Волны Будущего» как в Европе, так в дальнейшем и в других регионах земного шара, и, в первую очередь, в странах Азии, позволит выполнить объединительную миссию России; установить стабильность сначала в тонком плане, сформировав, таким образом, эгрегор нового качества, который в дальнейшем позволит создать общество, в основе которого лежит творчество, а не потребление.
Потребительское общество постепенно модифицируется в общество смешанного типа, где уже большой процент интересов человека лежит не в области торгово-денежных отношений, а смещается в творческий процесс, целью которого не является продажа потребителю интеллектуального творческого продукта. Созвучно этому – массовые карнавалы, например в Бразилии. Подготовка к нему идет практически целый год в постоянном творческом процессе каждого, в основном непрофессионального исполнителя, который творит и свой костюм, и свой танец, создавая личный неповторимый образ. Только правильно созданный образ, построенный в большей мере на интуитивном процессе его формирования, сможет гармонично вписаться в общее масштабное действо массовой общности людей, создающих человеческую космическую красоту, соединенную с музыкой, танцем, светом, цветом и ночным звездным небом. Мудрость этого народа в понимании, что только через искусство возникает общность нации, сообщество единомышленников, общего духа, подключенного к эгрегору красоты и гармонии. Бразилия не подвержена тяжелым экономическим и политическим кризисам; в первую очередь, это единая культура разных ее регионов, но объединенная едиными символами творчества. Повсеместное распространение народной музыки и энергетических харизматических танцев бразильцев – еще одно подтверждение, что сильное искусство одного народа дает потребность в уважении не только его творчества, но и самого этого народа.
Наряду с великолепной прославленной русской балетной школой, оперным искусством и фольклорным наследием, наша страна может стать первой и в новом направлении искусства, переданном нам Высокими Учителями: Космические Знания Законов Мироздания через информацию в музыке. Эти знания формируют законы построения общества по космическим законам.
Известно, что в даже в физическом Макрокосмосе, не говоря уже о духовном, не существует системы чистого потребления. Каждая звезда излучает свою энергию (по теории выдающегося русского ученого конца ХХ века С. Козырева), потребляя только Время. Поэтому для творчества и нужно только время, которое в этом аспекте является уже материальной субстанцией. И известная формула «Время – деньги» без коммерциализации искусства становится абсурдной. Действительно, если мы не измеряем произведение искусства в денежном эквиваленте, то в этой формуле, подставив вместо денег – нуль, получим, что и время будет – нуль! Значит, для человека общества потребления причиной возникновения времени является категория, которую он обозначил, как «деньги», т.е. обменный эквивалент. Отсюда вытекает, что мгновенное творчество – импровизация – не имеет денежного эквивалента, пока она не будет зафиксирована и записана на любом носителе и в нотных знаках.
У «человека космического» творчество станет, в своей основе, как «естество творца», т.е. приемом информации в состоянии «озарения» – аккумуляции кристалла своей души на вселенские вибрации. Только такие произведения искусства из прошлого, дошедшие до наших дней, были созданы в «безвременье», что позволило им стать бессмертными творениями, их время равно «бесконечности».
Общество потребления очень жестко диктует свои требования к произведениям искусства – их цена определяется потребностью общества, стоящего в общей своей массе, на определенной ступени развития, а значит, и определенного энергетического излучения; все, что вибрирует по-другому, воспринимается не сразу или не воспринимается совсем. Прекрасные нежные мелодии Никколо Паганини, ласкающие наш слух в настоящем и считавшиеся безвременными шедеврами мировой музыки, приводили буквально в шок публику на его концертах своей дерзостью и разрушением привычного мира, а новые космические энергии, проходившие через этого гениального композитора и виртуозного исполнителя, считались чуждыми этому обществу и объявлялись «дьявольскими». Пятьдесят шесть лет после смерти Н. Паганини его сын возил гроб и не мог предать земле тело своего великого отца. Церковь запретила хоронить музыканта на планете Земля. Наверное, потому что его принял Космос и сделал бессмертным.
В середине 90-х годов я записал кассету, которую назвал «Никколо Паганини… и другие». Это о тех, кто был сожжен на «жизненном костре» неверия в космические вибрации, в мыслящий Космос.
Есть несколько стадий восприятия нового в этом мире.
1.Этого не может быть никогда!
2. А в этом что-то есть.
3. Это интересно.
4. Это общепринято.
Как мы уже отмечали, вибрации будущего идут в первую очередь, через людей, занимающихся творчеством; их несоответствие общепринятым представлениям приводит к первому пункту вышеизложенной схемы «этого не может быть никогда». Появление в большом количестве таких произведений с новыми вибрациями создает энергетический эгрегор нового искусства, который начинает подпитывать творческую мысль и создавать все большую массу новых «авангардных» произведений искусств. «Авангардным» нам всегда подавалось искусство, ушедшее от фиксации реального мира. Исходя из этого, космическое искусство нужно считать стоящим впереди «авангарда»!
А теперь давайте познакомимся.
Я – Тимошенко Леонид Викторович, родился в г. Баку.
Образование
Азербайджанский педагогический институт, физический факультет. Физик.
Кандидат физико-математических наук (доктор наук 1-й степени по специальности «Астрофизика»).
Азербайджанская государственная консерватория, класс композиции по индивидуальной программе. Композитор.
Должность
Руководитель интеллектуальных программ культурного центра «Die Zukunftswelle» (Россия - Германия).
Автор и руководитель Международного культурного проекта «Волна Будущего».
Награды
Диплом им. Ю.А. Гагарина от Федерации космонавтики СССР (1983);
Медаль Астрономического Совета СССР (1983);
Диплом лучшего молодого ученого Института космических исследований (1985);
Диплом «Ангельский глас России» (1996);
Диплом Международного Фестиваля «Планета и здоровье – 2000»;
Диплом Лауреата V Фестиваля славянской культуры в Париже (2001);
Включен в книгу уникальных достижений России «Диво» (2001);
Включен в список Великих граждан планеты – почетных членов Ноосферной Духовно-Экологической Ассамблеи Мира (WNSEA) (2002);
Включен в Кембриджский биографический справочник «Кто есть кто» (2003);
Представлен в «Книгу рекордов Гиннеса» за вклад в музыкальную культуру и сочинение самого крупного музыкального произведения продолжительностью 21 час (2004).
Звания
Лауреат международных фестивалей искусств,
Доктор наук 1-й степени по специальности астрофизика,
Член-корреспондент Петровской Академии наук,
Член Союза литераторов России,
Президент Международного фестиваля «Таланты объединяют мир»,
Пресс-рейтинг РИА «Интермедия» – 6 позиция в разделе «Академическая музыка».
Авторские статьи
30 научных и популярных статей по физике звезд и планет,
Статьи и ноты в журнале «Молодежная эстрада»,
Популярные статьи по искусству,
Программная статья «Музыкальная волна Третьего тысячелетия» (журнал «Чудеса и приключения» 1997, № 3)
Музыка к фильмам
«Волга впадает в Каспийское море» (научно-популярный фильм по экологии), режиссер А. Васильев;
«Ковбойская академия» (художественный фильм), режиссер А. Лиелайс;
«Кибитка на одном колесе» (мультипликационный фильм), режиссер А. Киракосян;
«Циолковский – свободный полет» (документальный фильм), режиссер К. Федянин;
«Острова в материке» (телефильм), режиссер А. Васильев;
«Неизвестный» (музыкальный фильм), режиссер А. Марков;
«Чайка Джонатан Ливингстон» (видеофильм), режиссер С. Блюменберг;
«Amazon forever» (художественный фильм), режиссер Ф. Эбингер (Франция).
Музыка в телепрограммах
«Светский этикет XIX века», режиссер А. Фенько;
«Российские просторы», режиссер А. Фенько;
«Детский час», режиссер А. Лиелайс;
«Телерекламы», режиссер С. Блюменберг, О. Алексеев.
Музыка к спектаклям
«Семейные праздники», МХАТ им. Горького, режиссер А. Васильев;
«Голос за тонкой стеной», театр «Сопричастность», режиссер И. Сиренко;
«Даная», театр Романа Виктюка, режиссер Р. Виктюк;
«Окопы», Новокузнецкий театр, режиссер А. Васильев;
«Был один человек», МХАТ им. Горького, режиссер А. Васильев.
Общий список альбомов
1. Контакт (1992) 52. Зеркала (2002)
2. Храм истины (1992) 53. Летящий импульс (2002)
3. Музыка кино (1993) 54. Дар (2002)
4. Юбилейный (1994) 55. Под знаком Солнца (2002)
5. Избранные песни (1994) 56. Традиции (2002)
6. Зов (1994) 57. Перед рассветом (2002)
7. Очарование (1994) 58. Сапфир (2002)
8. Орион (1994) 59. Отражения (2002)
9. Безмолвие (1994) 60. Гармония (2002)
10. Волна Будущего (1994) 61. Жемчуг (2002)
11. Космическая Легенда (1995) 62. Загадочный гость (2002)
12. Пророк (1995) 63. Золотое руно (2002)
13. Три свечи (1995) 64. Посланник (2002)
14. Голос за тонкой стеной (1995) 65. Миллениум (2002)
15. Путешествие Гулливера (1995) 66. Акватория (2002)
16. Апокалипсис (1995) 67. Открытие миров (2002)
17. Туманность Андромеды (1995) 68. Астронавигация (2003)
18. Снежные ангелы (1995) 69. Воспитание чувств (2003)
19. Фантастическая трасса (1996) 70. Зимние грезы (2003)
20. Сказки Андерсена (1996) 71. Ожидание чуда (2003)
21. Летопись (1996) 72. Харизма (2003)
22. Небесная Атлантида (1996) 73. Вавилон (2003)
23. Фаэтон (1996) 74. Замок небесной мечты (2003)
24. Чайка Джонатан Ливингстон (1996) 75. Парк искусств (2003)
25. Русь 21 век (1997) 76. Созерцание (2003)
26. Николо Паганини (1997) 77. Центральная площадь (2003)
27. Рок по-русски – судьба (1997) 78. Покаяние (2003)
28. Тайна за семью печатями-1 (1997) 79. 104 градуса по Фаренгейту (2003)
29. Тайна за семью печатями-2 (1997) 80. Желтый прозрачный звук (2003)
30. Музыка для отдыха (1998) 81. Синий бархатный звук (2003)
31. Галактический оркестр (1998) 82. Зеленый глубокий звук (2003)
32. Инопланетянка (1998) 83. Две жизни (Лучшие песни) (2003)
33. Танец дельфинов (1998) 84. Фиолетовый фиалковый звук (2003)
34. Семь чудес радуги (1998) 85. Белый снежный звук (2003)
35. Созвездие Льва (1998) 86. Избранные струнные концерты-I (2004)
36. 21 век – синтез-музыка (1999) 87. Избранные струнные концерты-II (2004)
37. Космическая экспрессия (1999) 88. Розовый увлекающий звук (2004)
38. Сон в летнюю ночь (2000) 89. Оранжевый открытый звук (2004)
39. Неизвестная планета (2000) 90. Красный вуалевый звук (2004)
40. Люксембургский концерт (2000) 91. Иллюзии (2004)
41. Гамлет (2001) 92. Новости дня (2004)
42. Свет на воде (2001) 93. Расскажи нам (2004)
43. Лабиринт (2001) 94. Юбилейный (2004)
44. Первоисточник (2001) 95. Соприкосновение (2004)
45. Земля колокольная (2002) 96. Открытое пространство (2004)
46. Млечный Путь (2002) 97. Кристаллы (2004)
47. Свет Земли (2002) 98. Три украинских концерта (2004)
48. Концерт в Москве (2002) 99. Европа (2004)
49. Был один человек (2002) 100. Войны и миры (2005)
50. Романтика движения (2002) 101. Космос. Знамение. (2005)
51. Свет с небес (2002) 102. Южный Крест (2005)
103. Всезвучие (2005)
Все альбомы разбиты по музыкальным циклам.
Музыкальные циклы
Актуальная музыка
1. Астронавигация 68
2. Воспитание чувств 69
3. Зимние грезы 70
4. Ожидание чуда 71
5. Харизма 72
6. Замок небесной мечты 74
7. Парк искусств 75
8. Созерцание 76
9. Центральная площадь 77
10. Покаяние 78
11. 104° по Фаренгейту 79
Сборники
1. Чайка Джонатан Ливингстон 24
2. Танец дельфинов 33
3. Люксембургский концерт 40
4. Зеркала (фортепиано) 52
5. Две жизни (Лучшие песни) 83
6. Избранные струнные концерты (часть 1) 86
7. Избранные струнные концерты (часть 2) 87
9. Юбилейный 94
10. Космос. Знамение. 101
Знаки зодиака
1. Овен (23.03 – 19.04) «Золотое руно» 63
2. Телец (20.04 – 20.05) «Сапфир» 58
3. Близнецы (21.05 – 21.06) «Отражения» 59
4. Рак (22.06 – 22.07) «Традиции» 56
5. Лев (23.07 – 22.08) «Под знаком Солнца» 55
6. Дева (23.08 – 23.09) «Жемчуг» 61
7. Весы (24.09 – 23.10) «Гармония» 60
8. Скорпион (24.10 – 22.11) «Загадочный гость»62
9. Стрелец (23.11 – 21.12) «Посланник» 64
10. Козерог (22.12 – 20.01) «Перед рассветом» 57
11. Водолей (21.01 – 19.02) «Миллениум» 65
12. Рыбы (20.02 – 20.03) «Акватория» 66
Пространство и время
1. Иллюзии 91
2. Расскажи нам 93
3. Соприкосновение 95
4. Открытое пространство 96
5. Кристаллы 97
6. Три украинских концерта 98
7. Европа 99
8. Войны и миры 100
9. Южный Крест 102
10.Всезвучие 103
Цветные звуки
1. Желтый прозрачный звук 80
2. Синий бархатный звук 81
3. Зеленый глубокий звук 82
4. Фиолетовый фиалковый звук 84
5. Белый снежный звук 85
6. Розовый увлекающий звук 88
7. Оранжевый открытый звук 89
8. Красный вуалевый звук 90
Концертные программы (синтез-концерты с видео и светоэффектами)
Бенефис композитора в Театре Эстрады (1993)
Путешествие Гулливера (1995)
Сказки Андерсена (1995)
Апокалипсис (1995)
Туманность Андромеды (1995)
Летопись (1996)
Небесная Атлантида (1996)
Фаэтон (1996)
Очарование (1996)
Чайка Джонатан Ливингстон (1996)
Звезды Ориона (1997)
Русь XXI век (1997)
Рок по-русски – судьба (1997)
Космогония в музыке (1998)
Галактический оркестр (1998)
Семь чудес радуги (1998)
Созвездие Льва (1999)
Астронавигатор (1999)
Люксембургский концерт (2000)
Гамлет (2001)
Свет на воде (2001)
Музыкальная космогония (2001)
Законы мироздания (2002)
Волшебные созвучия в Парке искусств (З концерта: Из прошлого в будущее, Очарование, Открытие миров) (2002)
Ожидание чуда (2003)
Иллюзии (2004)
Аккорд науки (2004)
Открытое пространство – Человек и Земля (2005)
Салоны «Волна Будущего»
г. Москва, Центральный Дом Российской Армии, Голубая гостиная
г. Ставрополь, Музей изобразительных искусств
г. Кисловодск, Дом культуры курорта
г. Санкт-Петербург, ДК им. Кирова и Арт-кафе
Гастроли
Люксембург – Люксембург (зал Европейского Союза, концертный зал Carrou-Sel Villon, Культурный центр им. А.С. Пушкина), Мертерт (зал Мэрии)
Германия – Гамбург, Мюнхен, Трир, Саарльюис
Франция – Париж, Виллерю, Лилль, Виллеаск
Италия – Ареццо (Театр Петрарки)
Россия – Санкт-Петербург, Ставрополь, Кисловодск, Пятигорск, Нижний Новгород, Рязань, Березняки, Калуга, Обнинск, Пермь, Тверь, Ярославль, Серпухов
Исполнения авторских произведений
Детский хор им. В.С. Локтева
Хор им. А. Александрова
Группа «Север»
Татьяна Петрова, Сергей Пенкин, Игорь Иванов, Григорий Рубцов, Леонид Афанасьев, Елена Комарова, Раиса Саед-Шах, Юрий Березин, Андрей Барановский, Андрей Савченко
Уникальные факты
- В г. Тарту (Эстония) во время доклада перед защитой диссертации сел за рояль и сыграл музыкальную версию темы своей диссертации перед Ученым Советом.
- Будучи старшим научным сотрудником и кандидатом наук, по представлению Союза композиторов Азербайджана прошел консерваторский курс по классу композиции по индивидуальной программе за 2 года.
- Кассета с музыкой композитора Леонида Тимошенко в 80-х годах была отправлена в США с Миссией Мира во время голодовки у Белого Дома астрофизика Чарльза Хайдера.
- Песня «Снежные ангелы» на стихи американского поэта Джима Билла, переданная по «Радио Москва», стала победителем во всех англоязычных странах, по мнению их слушателей.
- В пресс-рейтинге агентства «Интермедия» по частоте упоминаний в центральных Российских газетах и журналах в 1994 году Леонид Тимошенко занимал шестую строку в разделе «Академическая музыка», наряду с мировыми именами, такими как Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Родион Щедрин, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович.
- Создано сверхпроизведение «Всемирная летопись» продолжительностью 21 час, состоящее из 7 частей ( Процессы в Космосе, Внеземные цивилизации, Земля, Человек, Философия бытия, Философия сознания, Третье тысячелетие). Произведение соединяет в себе 60 музыкальных тем, продолжительностью от 5 до 60 минут, и охватывает временной период от Рождения Мира до современной эпохи Третьего тысячелетия.
- В 2002 году включен в список великих граждан планеты – почетных членов Ноосферной Духовно-Экологической Ассамблеи Мира (WNSEA), вместе с такими известными личностями, как Далай-лама, Нельсон Мандела, королевы Швеции и Нидерландов, принц Уэльский, Тэд Тернер и Ричард Бах, Вим Вэндерс и Шарль Азнавур, Елена Образцова и Пласидо Доминго.
Уникальные способности
- Ему не надо репетировать на музыкальном инструменте каждый день, достаточно всего несколько минут, чтобы составить свой концерт, выстроить последовательность композиций и сделать в уме репетицию. Независимо от этого не ослабевает техника исполнения. Общее время подготовки сольного концерта – 2 часа в неделю.
- Он сочиняет с закрытыми глазами и может сыграть весь свой концерт в полной темноте.
- Назовите ему любую тему – и музыкальный образ во всех его проявлениях появится, возникнет перед вами. Леонид Тимошенко создаст его мгновенно на Ваших глазах. Взяв Вашу руку и посмотрев вам в глаза, он сыграет состояние Ваше души и всю вашу жизнь.
- Отмечена сверхскорость работы Леонида Тимошенко. Так, он сочинил и в процессе сочинения за 3 часа записал на кассеты подряд 82 песни.
- Мюзикл «Чайка Джонатан Ливингстон» сочинен со всеми инструментальными и вокальными партиями и записан на кассету в течение 2-х часов.
- Сочинения каждого симфонического и скрипичного концерта на синтезаторе продолжаются без перерыва в течение нескольких часов.
- Музыка к 30-минутному фильму была сочинена и записана на студии сразу во время просмотра фильма за 30 минут.
- Композиции Леонида Тимошенко обладают положительным психофизиологическим воздействием на слушателей и самодостаточны в лечебном аспекте.
- После прослушивания его музыки на концертах или аудиокассетах многие открывают в себе способности художников, поэтов, музыкантов.
- Он помнит все свои произведения наизусть.
Отзывы прессы
- Те глубины, ритмы, страдания мыслящего Космоса, в которые Тимошенко заглянул с помощью музыки, не увидеть ни в какие телескопы. До них не дотянется самая высшая математика. И это была не просто иллюстрация научного труда, это была философия, которую знали Бах, Скрябин, Чюрленис… то есть, совершенно иное познание мира – услышанная гармония Вселенной…
- Его музыкальным философским работам органично присущи космичность истории и историчность космоса.
(журнал «Моя Москва», 1993 г., № 1-3)
- Слушателей восхищает способность композитора виртуозно исполнять сложнейшие композиции, неожиданно объемное звучание рояля, когда открываешь для себя какие-то иные возможности инструмента.
(журнал «Экран», 1993 г., № 5-6)
- «Я был чрезвычайно удивлен, узнав, что в России есть композитор, который пишет музыку на мои стихи. Потом я услышал некоторые песни, в том числе «Снежные ангелы», «Ночной поезд из города» и «Ночь в деревне». Мне они очень понравились»
Джим Билл, профессор физики и поэт, США
- Слушая его произведения , мысленно проносишься сквозь разные этапы истории планеты, космоса и человека, соприкасаешься с уникальной энергией русской земли.
- …Интересно, что музыка Тимошенко, по отзывам специалистов, способна оказывать лечебное воздействие. Прилив положительной энергии после концерта позволяет превозмочь некоторые болезни и даже раздвинуть мировоззренческие рамки, заново переосмыслит жизнь. Или такой необычный эффект. Художник, слушая его музыку, рисует картину в совершенно новой для себя манере, а дети, впервые садясь за фортепиано, берут удивительно точные аккорды.
(газета «Обнинск», 1992 г., февраль)
- Эта музыка будущего, способная, по большому счету, изменить человеку и его сознание, по меньшей мере, – дать свежий импульс современному искусству.
- Продолжая традиции Скрябина, развивая творческие искания Чюрлениса, Кандинского, Леонид Тимошенко создает музыкальные произведения космического звучания.
(«Экономическая газета», октябрь, 1997 г.)
- Казалось, земля ушла из-под ног. Какая-то неведомая сила подхватила и бросила высоко-высоко. Почему-то легко и свободно, и нет никого и ничего вокруг – только слепящая, просекаемая лучами лазурь со всех сторон и … Музыка.
- Леонид Тимошенко пробыл в нашем городе всего два месяца, но работу провел титаническую. Прошел ряд творческих встреч. Два музыкальных салона, впервые в Ставрополе прошел синтез-концерт с применением видео- и светоэффектами.
(«Вечерний Ставрополь», 1998 г., октябрь)
- И начинаешь понимать, Тимошенко назвал свой проект «Волна Будущего». Да всего лишь (!) потому, что он принадлежит к тому редкому «сорту» творческих личностей, которые опережают свое время.
(«Ставропольские губернские ведомости», 1998 г., сентябрь)
- Тимошенко пытается привести к единому знаменателю не только музыку, картины художников и Закон «Золотого сечения».
- Во время концерта слушатели по достоинству оценили не только композиторское мастерство автора музыки, но и его исполнительский дар.
(газета «Ключ-плюс» г. Ставрополь, 1998 г., июль)
- Исполненные им композиции «Ноктюрн», «Небесная Атлантида», «Осень» отражали удивительный мир любви и гармонии Человека с Природой, поражали своей выразительностью, многообразием и яркостью характеров, заставляли размышлять и фантазировать. Фортепиано под руками исполнителя превратилось в инструмент, послушно исполняющий волю хозяина.
(газета «Лик Кавказа», Кисловодск, 1998 г., ноябрь)
- Создано новое направление в творчестве – синтез-произведения, концертные фрески, где живая музыка тесно переплетается с видео изображением картин художников, природных объектов, пластикой, вокалом и новейшими видео проекционными технологиями.
(журнал «Женское здоровье», 1998 г., ноябрь)
- За творческие поиски его смело можно назвать вторым Скрябиным. А еще его называют за рубежом «Русским Жан-Мишель Жарром».
(журнал «Моя Москва», 2001 г.)
- Спешу на встречу с музыкантом, который состоялся сам и теперь помогает другим.
(журнал «Студенческий меридиан», 2002 г.)
- Но особенно тронули собравшихся специально написанные к этому вечеру музыкальные посвящения известного композитора Леонида Тимошенко «Свет на воде» и «Дар». Казалось, что бессмертная мировая душа отразилась в этой космической музыке.
(газета «Трибуна», июнь 2002 г.)
- Связь между космосом и музыкой очевидна – ими правят законы гармонии. Болезнь – это дисгармония. С помощью музыки организм можно вернуть в гармоническое состояние.
- На концертах в зале всегда стоит столик с кисточками, красками, бумагой. Дети слушают музыку и … рисуют ее. Не вундеркинды, а обычные дети, пришедшие на концерт с родителями.
(«Парламентская газета», №129 , июль 2002 г.)
- Один из известных пропагандистов российского искусства в Европе – Леонид Тимошенко.
(«Родная газета», № 32, декабрь 2003 г.)
- Замечено, что при прослушивании музыки Тимошенко аура людей выравнивается, стрессы уходят, начинается выздоровление больных, улучшается их настроение и физическое состояние.
(«Неделя города», г. Волжский, №24 (212), июнь 2004 г.)
- Произведения Леонида Тимошенко формируют пространство духа, без которого разрешить проблемы и разногласия, возникающие в обществе, как в различных странах мира, так и в России, невозможно».
(«Stop-газета», №12, декабрь 2004 г.)
- Человек-оркестр – так еще именуют Тимошенко в прессе за его мощную манеру игры на рояле, создающую иллюзию присутствия на сцене целого симфонического коллектива.
(«Ваш Досуг», №29, июль 2004 г.)