Geum.ru

Темы подобраны с учетом изменений в школьной программе. Дополнение дано по лучшим сочинениям 90-х годов

Вид материалаКнига

Содержание


185. Основные темы и идеи лирики ф.и.тютчева.
186. ФЕДОР ИВАНОВИЧ ТЮТЧЕВ (1803-1873 rr.)
187. Основные темы и идеи лирики а.т.твардовского.
Подобный материал:
1   ...   38   39   40   41   42   43   44   45   46

185. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И ИДЕИ ЛИРИКИ Ф.И.ТЮТЧЕВА.

Выдающийся русский лирик Федор Иванович Тютчев был во всех

отношениях противоположностью своему современнику и почти

ровеснику Пушкину. Если Пушкин получил очень глубокое и

справедливое наименование "солнца русской поэзии", то Тютчев -

ночной поэт. Хотя Пушкин и напечатал в своем "Современнике" в

последний год жизни большую подборку стихов тогда никому не

известного, находившегося на дипломатической службе в Германии

поэта, вряд ли они ему очень понравились. Хотя там были такие

шедевры, как "Видение", "Бессонница", "Как океан объемлет шар

земной", "Последний катаклизм", "Цицерон", "О чем ты воешь, ветр

ночной?..." Пушкину была чужда прежде всего традиция, на которую

опирался Тютчев: немецкий идеализм, к которому Пушкин остался

равнодушен, и поэтическая архаика XVIII - начала XIX века (прежде

всего Державин), с которой Пушкин вел непримиримую литературную

борьбу.

С поэзией Тютчева мы знакомимся в начальной школе, это стихи о

природе, пейзажная лирика. Но главное у Тютчева - не изображение, а

осмысление природы - натурфилософская лирика, и вторая его тема -

жизнь человеческой души, напряженность любовного чувства.

Лирический герой, понимаемый как единство личности, являющейся и

объектом и субъектом лирического постижения, для Тютчева не

характерен. Единство его лирике придает эмоциональный тон -

постоянная неясная тревога, за которой стоит смутное, но неизменное

ощущение приближения всеобщего конца.

Наряду с нейтральными в эмоциональном плане пейзажными

зарисовками, природа у Тютчева катастрофична и восприятие ее

трагедийно. Таковы стихотворения "Бессонница", "Видение",

"Последний катаклизм", Как океан объемлет шар земной", "О чем ты

воешь, ветр ночной?...". Ночью у бодрствующего поэта открывается

внутреннее пророческое зрение, и за покоем дневной природы он

прозревает стихию хаоса, чреватого катастрофами и катаклизмами. Он

слушает всемирное молчание покинутой, осиротелой жизни (вообще

жизнь человека на земле для Тютчева есть призрак, сон) и оплакивает

приближение всеобщего последнего часа: "И наша жизнь стоит пред

нами,/ Как призрак, на краю земли". В то же время поэт признает, что

голос хаоса, слышимый ночью, хотя и непонятен, глух для человека, но

и глубоко родственен настроению его смятенной души. "О, страшных

песен сих не пой/ Про древний хаос, про родной!" - заклинает поэт

"ветр ночной", но продолжает стихотворение так: "Как жадно мир души

ночной/ Внимает повести любимой!" Такая двойственность естественна:

ведь в душе человека те же бури, "под ними (т.е. под человеческими

чувствами) хаос шевелится", тот же "родимый", что и в мире

окружающей среда.

Жизнь человеческой души повторяет и воспроизводит состояние

природы - мысль стихотворений философско-антропологического

цикла: "Цицерон", "Как над горячею золой", "Душа моя -Элизиум

теней", "Не то, что мните вы, природа!...", "Слезы людские", "Волна и

дума", Два голоса". В жизни человека и общества те же бури, ночь,

закат, господствует рок (об этом стихотворение "Цицерон" со

знаменитой формулой "Блажен, кто посетил сей мир/ В его минуты

роковые". Отсюда острое ощущение конечности бытия ("Как над

горячею золой"), признание безнадежности и скептицизма и стоицизма

("Два голоса"). Выразить же все это и тем более быть понятым и

услышанным людьми невозможно ("Не то, что мните вы, природа",

"Душа моя - Элизиум теней"), в этом Тютчев следует распространенной

романтической идее принципиальной непонятности толпе прозрений

поэта.

Столь же катастрофична и гибельна для человека любовь ("О, как

убийственно мы любим", "Предопределение", "Последняя любовь").

Откуда же у Тютчева все эти "страсти роковые"? Они определены

эпохой великих социально-исторических катаклизмов, в которую жил и

творил поэт. Обратим внимание, что периоды творческой активности

Тютчева приходятся на рубеж 20-30-х годов, когда революционная

активность и в Европе, и в России пошла на спад и утвердилась

николаевская реакция, и на конец 40-х годов, когда по Европе вновь

прокатилась волна буржуазных революций.

Разберем стихотворение "Я лютеран люблю богослуженье",

датированное 16 сентября 1834 года. Чем привлекла православного

христианина Тютчева вера немецких протестантов, последователей

зачинателя европейской Реформации Мартина Лютера? Он увидел в

обстановке отправления их культа столь родственную его душе

ситуацию всеобщего конца: "Собравшися в дорогу,/ В последний раз

вам вера предстоит". Поэтому так "пуст и гол" ее дом (а в первой

строфе - "Сих голых стен, сей храмины пустой"). Вместе с тем в этом

стихотворении Тютчев с потрясающей силой выразил смысл любой

религии: она готовит человека, его душу к последнему уходу. Ведь

смерть с религиозный точки зрения - благо: душа возвращается в свое

божественное лоно, из которого вышла при рождении. Христианин

должен быть всякий миг готов к этому. Он и ходит в Божий храм затем,

чтобы подготовить к этому душу.

Философия веры нашла соответствующее ей стилевое оформление. В

композиции очень небольшого по объему стихотворения (три

четверостишия пятистопного ямба) обращают на себя внимание

однородные синтаксические элементы, синонимичные, с помощью

которых поэт уточняет и разъясняет свою мысль: "Обряд их строгий,

важный и простой"; "Сих голых стен, сей храмины пустой"; "Но час

настал, пробил". Есть и повтор - третья строка второй и первая -

третьей строфы: "Еще она не перешла порогу". И вообще много

синтаксических параллелизмов, что указывает на ораторский,

публичный характер рассуждений поэта о религии. Но особенно

эффектны и нагружены смыслом два стихотворных переноса

(анжамбмана), разъясняющих во 2 строфе ("Не видите ль? Собравшися

в дорогу,/ "В последний раз вам вера предстоит") и приказывающих,

повелевающих и одновременно умоляющих в последней строфе ("Но

час настал, пробил... Молитесь богу,/ В последней раз вы молитесь

теперь").


186. ФЕДОР ИВАНОВИЧ ТЮТЧЕВ (1803-1873 rr.)

Люблю грозу в начале мая, Когда весенний первый гром, Как бы

резвяся и играя, Грохочет в небе голубом.

Чьи эти строки? Какой поэт сумел подслушать игру молодого грома в

майский лазури неба? Имя этого поэта природы -Федор Иванович

Тютчев. Тютчев прожил большую и интересную жизнь. В 1820 году

после окончания университета стал дипломатом в Мюнхене, за

границей на службе провел 22 года. Знаком с Гейне, Шеллингом. В

1844 году вернулся в Петербург.

Для Тютчева природа всегда была источником вдохновения. Лучшие его

творения - стихи о природе. Его пейзажи в стихотворениях: "Как весел

грохот летних бурь", "Что ты клонима над водами, ива, макушку

свою...", "В небе тают облака..." и другие - по праву вошли в золотой

фонд русской и мировой литературы. Но поэту чуждо бездумное

любование природой, он ищет в природе то, что роднит его с

человеком. Природа у Тютчева жива: она дышит, улыбается, хмурится,

иногда дремлет, грустит. У нее свой язык и своя любовь; ей

свойственное то, что и человеческой душе, поэтому стихи Тютчева о

природе - это стихи о человеке, о его настроениях, волнениях, тревогах:

"В душном воздухе молчанье...", "Поток сгустился и тускнеет", "Еще

земли печален вид..." и другие.

Первый цикл стихотворений был напечатан в 1836 году в- журнале

"Современник" Пушкина, который дал высокую оценку Тютчеву как

поэту, а критика заговорила лишь спустя 14 лет. К этому времени

Тютчев уже жил в России, выйдя в отставку в 1844 году. Он поселился в

Петербурге, был украшением многих светских салонов, но как поэта

его знали немногие. Его "открыл" Некрасов в 1850 году.

Перелистывая журнал "Современник", он прочитал стихотворения

Тютчева, написал статью, где писал, что "Тютчев - первостепенный

поэтический талант".

Через 4 года вышел сборник стихов Тютчева. Вдохновителем и

организатором первого тютчевского издания был Тургенев.

Тургенев писал: "...Поэт может сказать себе, что Тютчев создал речи,

которым не суждено умереть". Первый сборник небольшой - всего 119

стихотворений. Но очень верно сказал тогда Фет: ...Муза, правду

соблюдая, Глядит, а на весах у пей Вот эта книжка небольшая Томов

премиогих тязкелей.

Лирика Тютчева близка лирике Некрасова, творчеству Достоевского.

Достоевский подметил "обширность поэзии Тютчева, которому

доступна и знойная страстность, и суровая энергия, и глубокая дума,

нравственность и интересы общественной жизни".

Тютчев часто "уходил" к первоисточникам Вселенной, в этом он

"обширнее" творчества Некрасова. У Тютчева два начала: мир и

человек, он пытался решить космические "последние" вопросы,

поэтому всегда интересен. Поэт оказался современным для начала XX

века, как и для начала XIX века /Его больше интересует человек

вообще/. Он за каждым явлением природы ощущает ее загадочную

жизнь.

"Тютчев не шутил с музой, - говорил Л.Толстой, - и все у него строго: и

содержание, и форма. Его тревожная любовь к жизни, его собственная

лирика как раз была связана с землей". С глубоким сочувствием читаем

строки: О, как убийственно мы любим, Как в буйной слепоте страстей

Мы то всего вернее губим, Что сердцу нашему милей.

Мир тютчевской поэзии раскрывается /это еще заметил Пушкин/

только в комплексе многих стихотворений. У него даже там, где только

локализованный пейзаж, мы все же оказываемся всегда как бы перед

целым миром.

Лирика Тютчева одногеройна. Но интересно: человек в ней есть, но нет

героя в привычном смысле этого слова. Личность в его поэзии

представляется за весь род человеческий, но не как за род в целом, а за

каждого в этом роде.

Отсюда и вторая особенность Тютчева - диалогичность. В стихах

постоянно идет спор. Не то, что мните вы, природа - Не слепок, нe

бездушный лик. В ней есть душа, в ней есть свобода, В нeu есть

любовь, в ней есть язык...

Тютчевский эпитет точен, он особенно любил эпитеты "золотой",

"лазурный". Тютчев - поэт колоссальных обобщений. В стихотворении

"Слезы людские..." - слезы какие-то абстрактные, слезы скорби и

горечи, "одинаковы слезы нищего, как и слезы вельможи" /Якубович/.

Хотя сами стихи прекрасны.

Интересен в любовной лирике так называемый "денисьевский" цикл

/Денисьева - его последняя любовь/. Здесь в лирику поэта вошел

конкретный человек. Тютчев, по замечанию 3. Гиппиус, один из

первых при изображении любви главное внимание переключает на

женщину. Трудно назвать другого поэта, кроме Тютчева, в лирике

которого четко намечен индивидуальный женский образ. Правда, еще

называют поэта - Некрасова, который пишет "панаевский" цикл

/посвященный Панаевой/. Отметим, что Тютчев пишет в прошедшем

времени, Некрасов - в настоящем.

Начавшаяся Крымская война нашла отклик и у Тютчева, особенно в

письмах. Некрасов написал на военную тему стихотворение "14 июля

1854 г." Любопытно, что многие считают это стихотворение написано

Тютчевым. Оно выражает тютчевское восприятие событий. Проблема

народа, как такового, в 50-40 гг. XIX века Тютчева не занимает, но к

концу 50-х гг. в мировоззрении поэта намечаются радикальные

изменения. Он пишет о прогнившей императорской власти, уподобляет

судьбу России кораблю, севшему на мель. И "волна народной жизни в

состоянии поднять его и пустить в ход". /"Что-то прогнило в

королевстве датском", - писал Тютчев./ Отсюда и рождаются стихи: Эти

бедные селенья, Эта скудная природа - Край родной долготерпенья,

Край ты русского парода.

Принцип веры был и навсегда остался живым для Тютчева:

Над этой темною толпою Непробужденного народа Взойдешь ли ты

когда, свобода, Блеснет ли луч твой золотой?...

Поэт уверен, что прибежищем Бога на земле стал страдающий народ.

Но справедливо заметил Л. Гроссман, что Тютчев "религиозным путем

идет к признанию демократии".

В 50-е годы Тютчев сближается с Некрасовым в изображении природы.

Изумительно тютчевское стихотворение:

Есть в осени первоначальной Короткая, но дивная пора - Весь день

стоит как бы хрустальный И лучезарны вечера...

В этой реальной осеки есть нечто от земли обетованной, от светлого

царства.

Не случайны такие эпитеты, как "хрустальный", "лучезарный". В то же

время образ льющейся лазури - наглядная реальность хрусталя.

"Лишь паутины тонкий волос" - не только подмеченная деталь,

реальная примета, а служит восприятию всего огромного мира, вплоть

до тонкой паутины. И эта гармоническая картина пира впервые у

Тютчева связана с трудовым крестьянским полем, с серпом и бороздой:

И льется чистая и теплая лазурь На отдыхающее поле.

Тютчев не проникает в самую народную крестьянскую жизнь, как

Некрасов в "Несжатой полосе", по это уже и не аллегория /как у

Хомякова в "Труженике"/.

Тютчев навсегда остается поэтом трагических духовных исканий. Но он

верит в подлинные ценности жизни:

Умом Россию нe понять, Apшином общим не измерить: У нeй

особенная стать - В Россию можно только верить.

Для него дух идет дальше мысли, поэтому "мыслью" не понять Россию,

но "дух" помогает верить в нее.

Родина для .него не абстрактная отчизна. Вот здесь, в ощущении тайны

народной жизни, в надежде на нее, и близки Тютчев и Некрасов. В

1915 году Мережковский написал книгу "Две тайны русской поэзии,

Некрасов и Тютчев", где утверждал это "Две тайны русской поэзии"

/Тютчев и Некрасов/ сходились, но во многом снова разойдутся, но

сама эта вера в Россию как Россию народную останется живой и для

Некрасова, и для Тютчева навсегда.


187. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И ИДЕИ ЛИРИКИ А.Т.ТВАРДОВСКОГО.

Поэзия А.Твардовского стала одной из ярких страниц истории русской

литературы XX века, сама судьба этого человека и поэта глубоко

символична.

А.Твардовский вошел в литературу в середине 1920-х годов. В своем

раннем творчестве поэт воспевал новую деревенскую жизнь, колхозное

строительство, одну из своих ранних поэм назвал "Путь к социализму".

В его стихах тех лет явно звучит отказ от вековых традиций: "Вместо

этой дедовской плесени/ Из угла будет Ленин глядеть". Итогом этого

раннего периода стала поэма "Страна Муравия". Ее герой, Никита

Моргунок, мечтавший о счастье и свободном труде на своей земле,

понял и осознал, что счастье может быть только в колхозной жизни.

Читать эти стихи сегодня, когда открылось столько жестокой правды о

коллективизации, уничтожении целых семей, истреблении лучших,

самых умных и трудолюбивых хозяев, страшновато. Особенно если

учесть, что сам Твардовский - сын деревенского кузнеца, родившийся в

смоленском хуторе Загорье тогда, когда на отца его, умельца и

труженика Трифона Гордеевича Твардовского и всю семью нежданно

обрушилась беда - они были раскулачены и сосланы на север. О

нелегкой судьбе этой семьи, судьбе типичной, постигшей многие такие

же семьи, можно узнать сегодня из воспоминаний брата

А.Т.Твардовского Ивана, опубликованных несколько лет назад. В

стихах же сына "кулака" эти трагические мотивы не нашли отражения -

он писал так, как в двадцатые и тридцатые годы от него требовали и

ожидали, возможно, искренне веря, что на этих путях народ найдет

сво„ счастье.

Поворотными для поэта А.Твардовского стали годы Великой

Отечественной войны, которую он прошел фронтовым

корреспондентом. В военные годы поэтический голос его приобретает

ту силу, ту подлинность переживаний, без которой невозможно

настоящее творчество. Стихи А.Твардовского военных лет - это хроника

фронтовой жизни, состоявшей не только из героических подвигов, но и

из армейского, военного быта (см., например, стихотворение

"Армейский сапожник"), и лирические взволнованные воспоминания о

родной Смоленщине, ограбленной и оскорбленной врагами земле, и

стихи, близкие к народной песне, написанные на мотив "Позарастали

стежки-дорожки...". В стихах поэта военных лет звучит и философское

осмысление человеческой судьбы в дни всенародной трагедии. Так, в

1943 году написано стихотворение "Две строчки". Оно навеяно фактом

корреспондентской биографии Твардовского: две строчки из записной

книжки напомнили ему о бойце-парнишке, которого видел он убитым,

лежащим на льду еще в ту незнаменитую войну с Финляндией, что

предшествовала Великой Отечественной. И подвига он не совершил, и

война незнаменитая, но жизнь ему была дана единственная- через нее-

то и постигает художник подлинную трагедаю всякой войны, возникает

пронзительное по силе лиризма ощущение необратимости потери:

"Мне жалко той судьбы далекой,

Как будто мертвый, одинокий

Как будто это я лежу..."

Уже после войны, в 1945-46 годах, Тваровский создает, может быть,

самое сильное свое произведение о войне - "Я убит подо Ржевом". Бои

под Ржевом были самыми кровопролитными

в истории войны, стали ее самой трагической страницей. Все

стихотворение - это страстный монолог мертвого, его обращение к

живым. Обращение с того света, обращение, на которое имеет право

лишь мертвый - так судить о живых, так строго требовать от них ответа.

Стихотворение завораживает ритмом своих анапестов, оно довольно

велико по объему, но прочитывается на едином дыхании.

Знаменательно, что в нем несколько раз звучит обращение, восходящее

к глубоким пластам традиций: традиции древнерусского воинства,

традиции христианской. Это обращение "братья".

В годы войны создана А.Твардовским и самая знаменитая его поэма

"Василий Теркин". Его герой стал символом русского солдата, его образ

- предельно обобщенный, собирательный, народный характер в лучших

его проявлениях. И вместе с тем Теркин - это не абстрактный идеал, а

живой человек, веселый и лукавый собеседник. В его образе

соединились и богатейшие литературные и фольклорные традиции, и

современность, и автобиографические черты, роднящие его с автором

(недаром он смоленский, да и в памятнике Теркину, который нынче

решено поставить на смоленской земле, совсем не случайно решено

обозначить портретное сходство героя и его создателя). Теркин - это и

боец, герой, совершающий фантастические подвиги, описанные с

присущей фольклорному типу повествования гиперболичностью (так, в

главе "Кто стрелял?" он из винтовки сбивает вражеский самолет), и

человек необычайной стойкости - в главе "Переправа" рассказано о

подвиге - Теркин переплывает ледяную реку, чтобы доложить, что

взвод на правом берегу,- и умелец, мастер на все руки. Написана поэма

с той удивительной классической простотой, которую сам автор

обозначил, как творческую задачу:

"Пусть читатель вероятный

Скажет с книжкою в руке:

- Вот стихи, а все понятно,

Все на русском языке".

Позднее творчество А.Твардовского, его стихи 50-60-х годов - одна из

самых прекрасных страниц русской поэзии XX века. Достаточно

сказать, что они выдерживают такое нелегкое для поэта соседство, как

стихи А.Ахматовой, Б.Пастернака, а это под силу далеко не каждому,

надо быть очень большим художником, чтобы не потеряться на таком

фоне. Нельзя хотя бы кратко не сказать о том, что в эти годы поэт

становится центральной фигурой всего прогрессивного, чем была богата

литературная жизнь. Журнал "Новый мир", который редактировал

А.Твардовский, так и вошел в историю литературы как "Новый мир"

Твардовского. Лирический герой его поздней поэзии - это прежде всего

мудрый человек, размышляющий о жизни, о времени, например, в

стихотворении "Некогда мне над собой измываться...", где главным

спасением человека от беды становится труд, творчество. Над

традиционной темой о поэте и поэзии раздумывает лирический герой

А.Твардовского поздних лет во многих стихотворениях, например, в

произведении 1959 года "Жить бы мне соловьем-одиночкой..." И все же

главная, самая больная для поэта тема - тема исторической памяти,

пронизывающая его лирику 1950-60-х годов. Это и память о погибших

на войне. Им посвящено стихотворение, которое смело можно назвать

одной из вершин русской лирики XX века:

"Я знаю, никакой моей вины

В том, что другие не пришли с войны.

В том, что они, кто старше, кто моложе - Остались там и не о том же

речь,

Что я их мог, но не сумел сберечь -

Речь не о том, но все же, все же, все же..."

За закрытым финалом стихотворения - целый мир человеческих

переживаний, целая философия, которая могла сформироваться у

людей, чье поколение видело столько страшных и жестоких испытаний,

что каждый выживший ощущал это как чудо или награду, может быть,

незаслуженную. Но особенно остро переживает поэт те этапы истории,

которые перечеркнули жизнь его семьи, его родителей. В этом и

позднее покаяние, и осознание личной вины, и высокое мужество

художника. Этой теме посвящены такие произведения А.Твардовского,

как поэма "По праву памяти", цикл стихов "Памяти матери". В этом

цикле через судьбу матери человек передает судьбу целого поколения.

Вековой уклад жизни оказывается разрушенным. Вместо привычного

деревенского кладбища - неприютный погост в далеких краях, вместо

переезда через реку, символа свадьбы, - "иные перевозы", когда людей с

"земли родного края/ Вдаль спровадила пора". В поэме, написанной в

1966-69 годах и опубликованной впервые в нашей стране в 1987 году,

поэт размышляет о судьбе своего отца, о трагедии тех, кто с самого

рождения был отмечен как "младенец вражеских кровей", "кулацкий

сынок". Эти размышления обретают философское звучание, и вся

поэма звучит предостережением: "Кто прячет прошлое ревниво,/ Тот

вряд ли с будущим в ладу..."

Поэзия А.Твардовского - это искусство в самом высоком смысле слова.

Она еще ждет подлинного прочтения и понимания.