М. И. Глинки на правах рукописи чайкин сергей Германович Специфика выразительных средств фортепиано в ансамблевой музыке Специальность 17. 00. 02. 17 Музыкальное искусство Автореферат

Вид материала

Автореферат

Содержание Общая характеристика работы Общее различия В третьей

Подобный материал:

• Адриан Пети Коклико и его трактат о музыке Специальность 17. 00. 02 Музыкальное искусство, 644.33kb.
• Элегия и элегичность в русской музыке XIX века 17. 00. 02 Музыкальное искусство, 495.1kb.
• Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова, 777.32kb.
• Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова, 782.45kb.
• Н. Н. Блохина на правах рукописи пирогов сергей Сергеевич эндоскопические методики, 462.84kb.
• Сигитов Сергей Михайлович Творчество Габриеля Форе в историко-культурном контексте, 596.86kb.
• Соната для скрипки и фортепиано в отечественной музыке второй половины ХХ века, 303.87kb.
• Автореферат диссертации на соискание ученой степени, 1241.4kb.
• Фёдоров Максим Вадимович Дирижерская интерпретация музыкального произведения (генезис, 409.84kb.
• М. И. Глинки Малый зал к 65-летию Нижегородской государственной консерватории (академии), 23.31kb.

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ

НОВОСИБИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ

(АКАДЕМИЯ) ИМ. М.И. ГЛИНКИ


На правах рукописи


ЧАЙКИН

Сергей Германович


Специфика выразительных средств фортепиано


в ансамблевой музыке


Специальность 17.00.02. - 17 – Музыкальное искусство


Автореферат


диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения


НОВОСИБИРСК


2008


Работа выполнена на кафедре истории музыки

Новосибирской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки


Научный руководитель: доктор искусствоведения,

профессор Н.С. Бажанов


Официальные оппоненты: доктор искусствоведения,

доцент Н.И. Тарасевич,

доктор искусствоведения,

профессор М.Г. Карпычев


Ведущая организация: Магнитогорская государственная консерватория

(академия) им. М.И. Глинки


Защита состоится 19 июня 2008 г. в 16час. 30мин. на заседании диссертационного совета Д 210.011.01 по присуждению ученых степеней в Новосибирской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки по адресу: 630099, Новосибирск, ул. Советская, 31.


С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки.


Автореферат разослан мая 2008 г.


Ученый секретарь

диссертационного совета

доктор искусствоведения,

кандидат философских наук Н.П. Коляденко


ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ


Роль фортепиано в ансамблевой музыке универсальна, что обусловлено богатейшими выразительными возможностями этого инструмента. Существуют разные виды и формы ансамблевого музицирования, включающие в себя фортепианную партию. Это жанры камерно-ансамблевой музыки (сонаты, трио, квартеты и т.д.); инструментальные и вокальные сочинения с аккомпанементом; нередко рояль включается в симфонические и оперные партитуры в качестве оркестрового инструмента; наконец, особую область исполнительства составляет фортепианный дуэт. Понятие фортепианно-ансамблевой музыки, таким образом, приобретает в контексте исследования особую многозначность.

Свойства фортепиано как ансамблевого инструмента наиболее рельефно проявляются в жанрах камерно-инструментальной и камерно-вокальной музыки. Здесь рояль вступает во взаимодействие с инструментами, значительно отличающимися от него по своим индивидуальным звуковым характеристикам. Первостепенное значение в таких составах приобретает задача достижения интонационно целостного, тембрально и динамически согласованного звучания. Ракурс исследования предполагает рассмотрение ансамбля с участием фортепиано с точки зрения системного образования, в котором выразительные средства инструментов, составляющих ансамбль, находятся в определенных отношениях между собой.

Актуальность исследования объясняется тем, что ответ на вопросы, касающиеся закономерностей взаимодействия выразительных средств рояля с выразительными средствами других инструментов пока не нашел достаточного освещения в научной литературе (Д. Благой отмечает пробел в его осмыслении: «много работ так или иначе связано с квартетным музицированием, но несравненно меньше – с ансамблями, в которых участвует фортепиано»)¹. Между тем, фортепианно-ансамблевая репертуар обширен, исполнительская практика имеет богатую историю и отличается высокой интенсивностью, а выразительные возможности разных инструментальных сочетаний открывают перед музыкантами новые исполнительские перспективы.

В русле намеченной проблематики существует ряд работ А. Готлиба, Л. Раабена, Д. Благого, Т. Гайдамович, А. Бондурянского, И. Куликовой, М. Оленева и других авторов. Историю жанра фортепианного трио прослеживает И. Бялый, эволюцию крупных фортепианно-ансамблевых составов рассматривают в своих исследованиях Т. Воскресенская, Л. Царегородцева. Постоянное обращение к вопросу фортепианно-ансамблевого музицирования исследователей и исполнителей свидетельствует об актуальности темы.

В соответствии с заявленной темой рассмотрению подле­жит инструментально-исполнительский аспект ансамблевого искус­ства. В исполнительской триаде (произведе­ние – исполнитель – инструмент) ин­терес для нас будут представлять, главным образом, ансамб­левый инструмен­тарий, а также исполни­тельские задачи пианиста, обуслов­ленные инструментальным контек­стом ансамблевого состава.

Концепция исследования основывается на рассмотрении ансамблевого состава с участием фортепиано (либо фортепианного ансамбля – в тексте диссертации эти понятия синонимичны) как единой сложноорганизованной системы. Особенность этой системы заключается в том, что она может быть условно разделена на две взаимодействующие подсистемы. Одну из них образуют партии мелодических инструментов (а также ударных и певческого голоса), вторую – партия фортепиано.

Разделение целого на подсистемы обусловлено тем, что комплекс выразительных средств рояля представляет собой значительно более многоэлементную систему, чем система выразительных средств любого мелодического инструмента. Исполнительские принципы организации многоголосия фортепианной партии дают основания для ее представления в виде модели ансамбля, соответственно, фортепианно-исполнительский процесс может быть рассмотрен как постоянное моделирование ансамблевой ситуации. Подобный взгляд способствует, во-первых, с практической точки зрения – более эффективному использованию исполнительского потенциала пианиста в ансамбле; во-вторых – научно-теоретическому осмыслению закономерностей, лежащих в основе фортепианно-ансамблевого исполнительства, и в-третьих – внесению в педагогику научно подкрепленного практического опыта музицирования в ансамбле.

В диссертации отмечается, что камерно-ансамблевая музыка характеризуется особой камерной интонацией (понятие В. Медушевского). Она формируется под воздействием ряда факторов – ограниченного круга исполнителей, диалогического взаимодействия между партиями, а также неотделима от возможностей инструментов, входящих в состав ансамбля. В ходе развития камерно-ансамблевого искусства вырабатывались особенности музыкального языка, соответствующие требованиям совместного исполнения. Эти особенности касаются тембровых и тесситурных соотношений между партиями, характера тематизма, выбора тональности, определенных типов фактуры – всего того, что способствует достижению интонационной целостности ансамбля. Исполнительской основой интонационной целостности является идентичное интонирование в партиях разных инструментов.

Выразительные средства рояля характеризуются широчайшим диапазоном действия. Это означает возможность достижения их предельных значений – от минимальных до максимальных. К примеру, фортепиано способно передать как едва различимое pianissimo, так и мощное fortissimo, его регистры охватывают семь октав, объемля звуковысотные диапазоны практически всех оркестровых инструментов, на рояле можно воспроизвести всю шкалу темпов – от самых медленных до предельно быстрых и т.д. Наличие универсального комплекса выразительных средств предоставляет в распоряжение пианиста, с одной стороны –широкие возможности, а с другой – ставит серьезную задачу оптимального использования исполнительских приемов и средств, направленных на воссоздание звуковых характеристик других инструментов в ансамбле.

В связи с этим встает проблема фортепианно-исполнительского интонирования, адекватного интонационному языку инструментальных партий, образующих ансамбль. Для ее решения определена основная цель исследования: показать и обосновать способы достижения художественного результата посредством выявления ансамблево-исполнительской специфики фортепиано исходя из логики использования его выразительных средств.

Для достижения цели необходимо решить ряд задач историко-теоретического и исполнительского плана. Эти задачи сводятся к следующему:

1) выявить выразительный потенциал фортепиано как синтезирующего и универсального инструмента;

2) обосновать специфику фортепианного ансамбля, позволяющую выделить его в самостоятельный вид камерной музыки;

3) показать закономерности формирования интонационного языка фортепианной партии с инструментами разных оркестровых групп;

4) объяснить особенности использования выразительных средств фортепиано и пианистических приемов в зависимости от инструментального состава;

5) определить специфические функции фортепианной партии в ансамбле.

Решение перечисленных задач потребовало привлечения сочинений разных эпох, национальных школ и композиторских стилей – от европейского барокко до современной отечественной классики, включающей сочинения Шостаковича, Эшпая и других авторов. Представлены основные в классической ансамблевой культуре вокальные и инструментальные жанры, а также разные ансамблевые составы – от дуэтов до секстета². Кроме этого, предложены практические исполнительские рекомендации, вытекающие из сделанных выводов.

Объектом исследования послужили фортепианно-ансамблевый репертуар и обширная исполнительская практика.

Предметом научного интереса автора является механизм формирования фортепианно-исполнительского интонирования в ансамбле.

Методологической основой исследования является системный подход, лежащий в основе рассмотрения ансамбля как сложной системы взаимодействующих партий. В научном познании данный метод является одним из ведущих. Связь между инструментально-выразительными средствами и их содержательными возможностями прослеживается при помощи элементов семантического анализа (Д. Кук). Эволюция фортепиано и вопросы инструментальной специфики рассматриваются с позиций истории и теории исполнительского искусства, вклад в разработку которых внесли И. Браудо, М. Друскин, С. Фейнберг, Л. Ройзман, А. Алексеев. Задача выявления закономерностей в соотношении ансамблевых партий в сочинениях разных стилей, эпох и жанров при сопоставлении как музыкального материала, так и образно-выразительных характеристик инструментов предполагает использование методов целостного и сравнительного анализа.

Научная новизна работы заключается в постановке проблемы и в определении путей ее решения:

- обозначен инструментально-исполнительский аспект рассмотрения фортепианно-ансамблевого искусства;

- выявлен ансамблевый потенциал фортепиано через его генезис и идею музыкально-образного универсализма;

- обнаружены закономерности взаимодействия фортепиано с инструмента- ми разных оркестровых групп на основе представления фортепиан­ного ансамбля как сложной системы инструментально-выразительных средств;

- показан механизм формирования интонационного единства в фортепианном ансамбле;

- выявлена специфика фортепианного звучания, обусловленная конкретным инструментальным составом;

- дано обоснование особенностей фортепианно-ансамблевой техники пианиста.

Апробация. Практическая значимость работы. Диссертация подго­товлена, обсуждена и рекомендована к защите на кафедре истории музыки Новосибирской консерватории им. М.И. Глинки. По теме исследования были прочтены курсы лекций на базе Областного учебно-методического цен­тра культуры и искусства в г. Томске (2006-2007 г.г.), а также в Краснояр­ском краевом научно-учебном центре кадров культуры (2007 г.). Основные положения диссертации отражены в докладе на научно-практической конфе­ренции, организованной в рамках Всероссийского конкурса камерно-ансамб­левой музыки (Красноярск, 08.12.01), в 12-ти публикациях. Диссертация явилась ступенью в обобщении и осмыслении исполнительско-педагогической ра­боты автора (им подготовлено десять дипломантов и лауреатов конкурсов разных уровней – от регионального до международного).

Диссертация содержит Введение, четыре главы, Заключение, список литературы и нотные приложения.


Основное содержание работы


Во Введении обосновывается актуальность темы, формулируется концепция исследования и его основная проблема; обозначаются цель и круг задач, которые необходимо решить для ее достижения. Кроме этого, определяется методологическая основа работы, показываются ее научная новизна и практическая значимость.

В первой главе – «Универсализм фортепиано как следствие эволюции музыкального инструментария» – процесс формирования и генезис современного рояля, выявляется историческая закономерность поисков «идеального», универсального инструмента. Результатом становится появление в начале ХVIII века уникального по своим качествам инструмента – фортепиано – инструмента «син- тезатора», инструмента-«компьютера» (С. Белимов).

Рождению рояля предшествовала длительная эволюция классического европейского инструментария. В ходе этой эволюции свойства инструментов разных групп объединились в одном – в фортепиано. Оно сфокусировало в себе важнейшие конструктивные и исполнительско-технологические характеристики многих инструментов: клавишный механизм, являющийся принадлежностью духовых (орган) и струнных (клавир); струны как источник звука и деревянная дека как его усилитель (струнно-смычковые и струнно-щипковые); ударный способ звукоизвлечения (группа ударных инструментов).

Становление фортепиано как универсального синтезирующего инструмента стало возможным благодаря взаимодействию центростремительной и центробежной тенденций в эволюции европейского инструментария. Первая тенденция выражается в изначальном cтремлении к объединению разнотембровых инструментов в единое целое (ансамбль), вторая – в постепенном совершенствовании и специализации каждого отдельного вида инструментов в ходе исторического процесса.

Обе разнонаправленные тенденции диалектически взаимосвязаны. Совершенствование инструментария вело к большему разнообразию ансамблевых составов; вместе с тем, многообразие разнотембровых сочетаний не только полнее раскрывало возможности каждого инструмента, но и предполагало в качестве обязательного эстетического условия согласованность и четкую организацию совместного звучания.

Центростремительная тенденция сфокусировалась в инструментальном синтезе, воплощением которого стало фортепиано. Любой синтез приводит к образованию качественно нового явления. Органично переплавив в себе конструктивные элементы многих инструментов, фортепиано обрело важнейшее ансамблевое свойство – возможность воссоздавать особенности их звучания. Именно эта возможность воплощает собой центробежный интонационно-исполнительский процесс³.

Специфику комплекса выразительных средств фортепиано характеризует следующее: 1) многосоставность (наличествуют практически все средства музыкальной выразительности); 2) интегрированность и дифференцированность (к примеру, в отличие от фортепиано, у деревянных духовых и певческого голоса динамика, тембр, тесситура и темп в значительной мере взаимозависимы, на баяне невозможно одновременное воспроизведение разных громкостных планов и т.п.); 3) широкий диапазон действия каждого выразительного средства; 4) удобство и гибкость воспроизведения многоголосной ткани вследствие организации исполнительского процесса одним исполнителем – пианистом.

Наряду с очевидной преемственностью многих конструктивных и исполнительских решений, фортепиано в преображенном виде представило существовавшие ранее выразительные средства либо открыло новые. К ним относятся фактура, артикуляция, демпферная педаль, и тембр.

Фортепианная фактура представляет собой одно из наиболее содержательных, информативно насыщенных средств. Воспроизведение различных способов изложения музыкального материала достигается благодаря синтетической конструкции инструмента, многообразию пианистических приемов, а также вследствие пополнения фортепианного репертуара сочинениями из области симфонической, инструментальной, вокальной музыки с типичными для них жанрами, образными сферами и способами развития.

Фактура в значительной мере отражает исполнительскую специфику того или иного инструмента. Средствами фактуры на рояле может быть воспроизведен характерный тембр или воссоздана определенная динамика, найден эквивалент оригинальному оркестровому или иному инструментальному звучанию. Изменения в фактуре могут знаменовать собой переломные моменты в развитии формы.

Фортепианная артикуляция имеет в своей основе ударный способ звукоизвлечения и множество его разновидностей. Его физическое удобство и естественность обусловили богатство игровых приемов. При помощи пианистического туше механика рояля позволяет воспроизводить также характерные приемы исполнения на других инструментах – vibrato, pizzicato, tremolo, о чем нередко свидетельствуют авторские ремарки.

Педально-демпферный механизм – исключительно фортепианный атрибут, способствующий обогащению звучания. Фортепианная педализация многофункциональна, что отличает ее от более конкретной – регистрово-колористической или ладотональной на таких инструментах, как орган, клавесин или арфа.

Тембровые особенности фортепианного звука как такового заключены в сложности составляющих его компонентов, в его постоянной изменчивости. Это обеспечивает звучанию рояля обертоновую насыщенность, следствием которой является тембровая аккомодация. Благодаря ей фортепиано естественно сочетается с разными инструментами.

Многотембровость звучания рояля опосредована сложным взаимодействием разных факторов – штриховых, динамических, педальных, фактурных и иных. Их комбинирование лежит в основе фортепианной «инструментовки». Не случайно выражение «оркестровая красочность звуковой палитры фортепиано» стало хрестоматийным.

История исполнительства свидетельствует о том, что за многими инструментами закрепляются определенные образные сферы, в которых наиболее полно и убедительно выявляется природа этих инструментов. Это позволяет говорить о наличии определяющей содержательной и д е и того или иного инструмента. Под идеей мы понимаем музыкальное содержание, адекватно выражаемое средствами данного инструмента. Например, идея органа может быть сформулирована как воплощение величия надчеловеческого духа, идея струнно-смычковых инструментов состоит в передаче выразительности наиболее совершенного «инструмента» – голоса и т.д. Длительный процесс исторического развития привел к появлению фортепиано – инструмента с идеей музыкально-образного универсализма.

Так как характер звучания любого мелодического инструмента в ансамбле определяется его наиболее специфическими выразительными средствами, то именно они будут служить ориентиром, формирующим интонационный строй фортепианной партии. Необходимость идентичного интонирования в разных партиях вытекает из природы ансамбля как целостного образования, основанного на синтезе инструментальных культур. Выразительные средства рояля, воспроизводящие звучание мелодических инструментов, можно определить как о с н о- в н ы е в каждом данном составе. Их отбор и исполнительские характеристики обусловлены конкретным составом ансамбля.

Во второй главе – «Особенности функционирования фортепианного камерного ансамбля» – показывается, что данный вид ансамбля образует значительную и самостоятельную область музыки, язык которой имеет свои особенности. Фортепианная исполнительская культура привнесла в камерно-инструментальные жанры, с одной стороны – особую доверительную и интимную интонацию, а с другой – яркое и масштабное звучание, расширив тем самым содержательные рамки ансамблевой музыки.

Система выразительных средств рояля может быть сопоставлена с системой средств любого ансамбля как такового. Сопоставление выявляет следующие аналогии и различия.


ОБЩЕЕ РАЗЛИЧИЯ


Ансамбль,

Фортепиано Ансамбль Фортепиано

Фактурное многоголосие	Индивидуализация (специализация) инструментальных партий	Инструментальный универсализм
Объединение нескольких инструментов или свойств разных инструментов в одном образовании	Несколько исполнителей	Один исполнитель
Дифференцированность, функциональная индивидуализация голосов	Реальная политембровость	Реальная монотембровость
Политембровость (на рояле – иллюзорная)	Преимущественно нефиксированный звуковысотный строй	Фиксированный звуковысотный строй
Партитурная запись текста	-	-
Относительная условность нотной записи	-	-

Наличие общих свойств и различий между обеими системами служит основанием для их рассмотрения в качестве подсистем, объединенных в фортепианном ансамбле. Особенности взаимодействия этих подсистем определяют специфику функционирования такого ансамбля. Она заключается в возможности как противопоставления, так и дублирования одной подсистемы ( мелодических инструментов) средствами другой (фортепианной партией). Это сообщает прочность и гибкость системе всего ансамбля.

Воспроизведение звучания разных инструментов фортепианными средствами диктует определенные исполнительские приемы, необходимые в практике совместного музицирования и, в определенной мере, отличающиеся от сольных. Это требует «корректировки» привычного отношения к звучанию фортепиано. В связи с этим фортепианно-ансамблевое исполнительство относится к разряду самостоятельной специальности и является специфическим родом музыкальной деятельности.

Дифференцированность выразительных средств фортепиано в соединении с широким диапазоном действия каждого отдельно взятого средства или их комбинации позволяют эффективно влиять на общую звуковую картину ансамбля, вплоть до создания иллюзии количественного и качественного изменения состава. Впечатление увеличения ансамбля достигается уплотнением или полифоническим насыщением фортепианной фактуры (Пассакалья из Фортепианного трио Равеля), ее разрежение производит впечатление сокращения голосов ансамблевой партитуры и уменьшения ее состава.

Фиксированная звуковысотность рояля служит для мелодических инструментов своеобразным камертоном. Это влияет на интонационный строй всего ансамбля, несколько сужая зонность высотного интонирования в сравнении, например, с ансамблем смычковых инструментов.

Свойства рояля как гармонического инструмента с дифференцированными средствами выражения являются стержнем для временной координации всех партий, а также способствуют установлению динамического баланса вертикали. Организация горизонтальной и вертикальной координат звукового пространства лежит в основе важнейшего условия ансамблевого исполнения – «сыгранности и стройности» (М. Сапонов), а основное правило сбалансированного звучания работает в соответствии с принципом «усиления слабого и ограничения сильного».

Как правило, партитура расширяется либо сокращается за счет увеличения или уменьшения числа партий мелодических инструментов. При этом ансамблевый баланс не нарушается благодаря сохранению равновесия между многоголосием фортепиано и мелодическими партиями независимо от количества последних.

Качественный и количественный состав ансамбля в значительной степени влияют на характер звучания фортепианной партии. В малых – дуэтных – составах в фортепианной партии преобладает центробежное исполнительское интонирование. В расширенных составах возрастает значение центростремительного интонирования, концентрирующего в себе характерные, специфические особенности фортепианного звучания, связанные с педалью, фактурой, тембром. При этом усиливается роль фортепиано как звуковой основы всего ансамбля. Фортепианная партия приобретает черты концертности: расширяются звуковысотный и громкостный диапазоны, используются виртуозные приемы исполнения, укрупняется фразировка, более насыщенной становится педализация. Эти качества выявляют образ рояля как солирующего инструмента. Ю. Крейн замечает, например, что «трио Равеля производит временами впечатление настоящего фортепианного концерта с оркестром…»⁴; аналогичные высказывания могут быть отнесены к квинтетам и секстетам Шумана, Брамса, Сен-Санса, Глинки, Танеева, а также к сочинениям для крупных составов многих других авторов. Степень проявления концертной специфики фортепиано прямо пропорциональна увеличению состава

Значительная часть крупных ансамблей («отправной точкой» здесь является, как правило, квинтетный состав) имеет своим жанровым прообразом фортепианный концерт с противостоящими партиями солиста и оркестра. Элемент противостояния между роялем и другими инструментами также вносит в камерный жанр черты концертности и динамичность.

Обретение универсальных выразительных свойств способствовало расширению возможностей фортепианной интонационно-тембровой имитации – важнейшего условия ансамблевой игры. В теории ансамблевого исполнительства понятие интонационно-тембровой имитации приобретает ключевое значение. С его помощью раскрывается механизм достижения ансамблевого единства, основанный на способности воспроизведения одним инструментом характерного звучания других. Благодаря этому фортепианная партия в ансамбле играет роль общего интонационного «знаменателя».

Особенности фортепианного имитирования создают предпосылки для образования интонационно-тембрового резонанса между партиями в ансамбле. Данное понятие означает совпадение и вследствие этого усиление интонационно - тембровых характеристик в партиях разных инструментов в результате воспроизведения единого характера интонирования. Результатом такого резонанса могут быть новые тембровые образования в ансамбле, выборочное усиление отдельных партий, увеличение плотности звучания, что наиболее очевидно демонстрируется на примерах с унисонным изложением (начальные реплики Квинтета соч. 16 Бетховена, вступительные фразы третьей части Квинтета Танеева).

В третьей главе – «Основные закономерности формирования интонационного языка фортепианной партии в ансамбле с мелодическими (одноголосными) инструментами» – предлагается методика выявления ядра выразительных средств, воплощающих художественную идею инструментов основных оркестровых групп и певческого голоса. Исходя из репертуара того или иного инструмента (или группы родственных инструментов), выявляются его наиболее характерные образные сферы. На этой основе определяются те выразительные средства, которые используются наиболее часто и эффективно. Именно они будут составлять «ядро системы» выразительных средств данного инструмента. Например, в группе шумовых ударных в «ядро системы» войдут ритм, тембр и динамика. Эти средства станут интонационным ориентиром при воспроизведении на рояле звучания ударных инструментов.

На примере сочинений разных жанров фортепианно-ансамблевой литературы рассматриваются основные принципы взаимодействия партий в ансамбле – контраст (противопоставление), слияние (параллелизм) и дополнение. Эти принципы характеризуют также взаимодействие средств музыкальной выразительности между собой.

Изучение партитур и исполнительская практика показывают, что в фортепианном ансамбле партия фортепиано наиболее часто противопоставляется мелодическим партиям. Это происходит благодаря, во-первых – ее дифференцированному многоголосию, способному сохранять динамический баланс в любом составе; во-вторых – в силу богатых сольных традиций, оформившихся в самодостаточную область музыкальной культуры (в том числе в жанре концерта); в-третьих – вследствие практической невозможности воспроизведения мелодическими инструментами фортепианных звучаний.

Слияние (параллелизм) звуковых характеристик рояля и мелодических инструментов основано на выполнении единой функции разными партиями ансамбля.

Дополнение является производной формой от противопоставления и слияния, поэтому сфера его действия очень широка. Амплитуда значений дополнения может приближаться как к параллельному взаимодействию партий так и к контрастному их сочетанию. Кроме этого, дополнение доминирует в монологическом типе ансамбля. Его характеризуют высокая степень тематической и интонационно-тембровой автономности партий (так называемый способ «параллельного монтажа» – Э. Денисов), а также ослабление диалогичности высказывания. В силу перечисленных особенностей данный тип ансамбля менее распространен, в сравнении с имитационно-диалогическим, а ярким примером здесь может служить Первая соната Б. Бартока для скрипки и фортепиано.

Важнейшей формой взаимодействия партий в ансамбле является диалог. Наиболее очевидное его выражение наблюдается в минимальных составах – в дуэтах. Здесь отчетливо проявляется целенаправленный отбор фортепианных средств, воссоздающих интонационный словарь партнера при помощи фортепианной «инструментовки».

«Адресность» интонационно-тембровой имитации в фортепианной партии явственно прослеживается в транскрипциях и переложениях одного и того же произведения для разных инструментов. Она находит выражение как на уровне нотного текста, так и в живом исполнении. Например, фортепианная партия в переложении скерцо из Сюиты си минор для флейты с оркестром И. С. Баха имеет в скрипичном варианте более плотную фактуру и насыщенную динамику по сравнению с флейтовым оригиналом, и это соответствует громкостным возможностям каждого из мелодических инструментов. Вместе с тем, качественные характеристики некоторых выразительных средств (в данном примере – основного штриха staccato) в тексте не отражаются и корректируются исполнителями в процессе интерпретации.

Четвертая глава – «Специфические функции фортепианной партии и пианиста в ансамбле».

Фортепианная партия, являясь частью сложной системы всего ансамбля, выполняет в ней определенные функции. Их рассмотрение вытекает из заявленной темы – специфики выразительных средств фортепиано в ансамблевой музыке. Эта специфика очерчивает круг функций, свойственных именно партии рояля, либо наиболее рельефно представляемых средствами фортепиано. Данные функции затрагивают разные аспекты ансамблево-исполнительского искусства – начиная от композиторского замысла, зафиксированного в партитуре и заканчивая ансамблево-технологическими задачами, стоящими перед пианистом.

Авторский текст является компонентом музыкально-исполнитель-ского искусства, не зависящим от исполнителя. На этом уровне фиксируются структура сочинения, фактура, динамический рельеф формы. На их основе реализуются функции, которые можно обозначить как репрезентативная, обобщающая, драматургическая и динамизирующая. Последнюю мы относим одновременно к текстовому и исполнительскому уровням в связи с тем, что важнейший фактор динамизирующей функции – громостный – в большой мере зависит от исполнителя и таких трудно фиксируемых средств, как агогика и педаль.

Инструментально-исполнительский фактор играет решающую роль в выполнении таких специфических функций фортепианной партии и ее исполнителя, как координирующая, функция общего «интонационного знаменателя» и дирижерская функция пианиста.

1. Подавляющая часть камерно-ансамблевых (особенно – камерно-вокальных) сочинений открывается фортепианной партией либо с ее участием. В связи с этим одну из важнейших функций фортепиано в ансамбле можно обозначить как репрезентативную.

Уже начальные такты, порученные фортепианной партии, могут иметь широкие смысловые границы – от роли простейшей гармонической настройки – до значения эпиграфа, обозначающего основную мысль всего сочинения и дающего импульс дальнейшему развитию. Образцами последнего могут служить Большой секстет Глинки, Фортепианный квинтет Шостаковича.

Репрезентативная функция отчетливо прослеживается на гранях формы. Анализ фортепианно-ансамблевых произведений показывает, что партия рояля, как правило, «представляет» новые темы либо разделы. Данная функция проявляется также в сольных фортепианных эпизодах – интермедиях, каденциях, самостоятельных вариациях.

Характеристики музыкальных образов нередко содержат такие понятия, как «атмосфера», «настроение», что вытекает из образно-эмоциональной природы музыкального искусства. Важным аспектом репрезентативной функции является создание соответствующей «атмосферы», предваряющей появление тематического материала. Для решения этой задачи фортепианные инструментально-исполнительские средства оптимальны – это педализация, создающая в сочетании с многоголосием и определенными фактурными приемами развития (фигурационное изложение, выдержанные аккорды, тремоло, арпеджио) гармонический фон, тонкая тембральная и динамическая нюансировка.

При реализации репрезентативной функции существенную роль играет тембр инструмента. Первоначальное темброво-нейтральное (характеристики фортепианного тембра даны далее, в п. 2) фортепианное проведение основного тематического либо фонового материала открывает широкие перспективы для его дальнейшего развития в силу своеобразной тембровой «разомкнутости». В свою очередь, тембровая характерность воспринимается как некая заданность, что в значительной мере предопределяет дальнейшее развитие образа.

2. Ряд специфических функций фортепианной партии в ансамбле включает в себя обобщающую функцию.

Состояние устойчивости, итоговости, результативности передается определенными способами и средствами. К ним можно отнести фиксированный звуковысотный строй, четкую ритмическую организацию, аккордовую фактуру, яркую динамику, масштабную фразировку. Кроме того, обобщение связано с некоторой долей отстраненности, объективности, адекватным средством передачи которых служит фортепианный тембр, характеризуемый как «отвлеченный» (Г. Нейгауз), «индифферентный» (Е. и П. Бадура-Скода), «отрешенный» (М. Смирнов).

Высокая степень обобщения приобретает значение символа, звуковой образ которого убедительно передается средствами рояля, о чем свидетельствуют наблюдения Т. Гайдамович, С. Вартанова, М. Паршиной⁵ и других исследователей.

3. Фортепианная партия выполняет функцию, которую можно обозначить как драматургическую. Она вытекает из ряда общих свойств между ансамблево-исполнительским и театрально-сценическим искусствами. Как и в спектакле, в ансамбле действуют партии-«персонажи» с индивидуальными «голосами»-тембрами, «ролевыми» линиями развития, взаимодействующими друг с другом. Возможность интонационно-тембрового перевоплощения фортепианных образов позволила Г. Нейгаузу назвать рояль «лучшим актером» среди инструментов.

В силу высокой информативной насыщенности, подробного и последовательного раскрытия образа, активного участия в узловых моментах формы, партия рояля становится основой драматургического плана в ансамблевом произведении.

4. Динамизирующая функция фортепианной партии осуществляется благодаря действию принципа «множественного и концентрированного воздействия» (Л. Мазель) выразительных средств фортепиано. Высокий динамизирующий потенциал заложен в таких средствах, как громкостная динамика, фактура, гармония, педаль, темпоритм.

Громкостная динамика рояля является важнейшим средством выявления кульминационных моментов в музыкальном произведении. Возможности динамики в сочетании с педалью придают звучанию рояля такие качества, как плотность и объемность.

Фортепианная фактура, благодаря возможностям многоголосия и воспроизведения разных типов изложения, способна адекватно отражать событийный, действенный аспект музыкального развития. Значительность преобразований фортепианной фактуры обеспечивает партии рояля наиболее высокую скорость «обмена веществ» (взаимодействия разных планов) как внутри нее, так и в диалоге с другими партиями.

Большое значение в рассматриваемой функции имеют свойства фортепиано как гармонического инструмента. Вследствие одновременного сочетания нескольких голосов звучание получает объемность, концентрированность, повышается «энергоемкость» интонации. Гармония как со-звучие порождает эффект резонанса, усиливая тем самым интенсивность звучания.

Важным динамизирующим фактором являются функциональные отношения, обостряющие интонационно-ладовое тяготение и вносящие напряженность в развитие.

В результате подвижности вертикали создаются области гармонического напряжения либо разрежения. Стремление постоянно изменяемой вертикали к своему разрешению – пространственному равновесию – является импульсом, стимулирующим развитие формы.

Среди средств реализации динамизирующей функции фортепианной партии отметим темпоритм. Особую энергию ему сообщает ударный способ звукоизвлечения, действие которого может быть усилено при помощи динамики, артикуляции и других средств. В результате фортепианная партия приобретает значение ритмического стержня в ансамбле.

Динамизирующая функция фортепиано ярко выявляется благодаря привнесению в ансамбль элементов сольной исполнительской культуры и, в частности, ее концертно-виртуозного направления.

5. Координирующая функция осуществляется благодаря следующим свойствам фортепианного звучания и особенностям исполнения на рояле: а) наличию всех координат, формирующих звуковую материю – вертикали, горизонтали и глубины; б) эффективности влияния на звучание ансамбля в силу широкого диапазона действия выразительных средств инструмента; в) удобству организации фортепианно-исполнительского процесса.

Достижение одновременного и согласованного звучания мелодических партий – задача более сложная, чем исполнение фортепианного многоголосия, находящегося в руках одного музыканта – пианиста. Поэтому с позиции техники ансамблевого исполнительства фортепианная партия может служить основой синхронизации звучания.

Горизонтальная составляющая рассматриваемой функции определяется временной координатой и выражается характером темпоритма. Изучение особенностей временной организации разных ансамблевых партий показывает, что первоначальные изменения темпоритма происходят, как правило, в партии рояля либо с его участием. «Пронизанность» фортепианной партии наиболее дробной и многообразной ритмической пульсацией во всей системе ансамбля служит предпосылкой для скоординированного взаимодействия и соподчиненности мелодических голосов.

Возможность выполнения координирующей функции вытекает из многомерности и объемности звучания рояля. Глубина звукового пространства, эффекты разноудаленности достигаются при помощи контрастной громкостной динамики («эхо»), штриховой артикуляции, педализации и образуемой на их основе разнотембровости, «расслаивающей» звуковую ткань.

Проецирование принципов взаимодействия голосов фортепианной партии на партитуру ансамбля создает предпосылки для достижения его согласованного звучания.

6. Воспроизведение средствами рояля интонационного языка инструментов разных групп позволяет фортепианной партии выполнять функцию общего «интонационного знаменателя» в ансамбле. Действие этой функции направлено на достижение интонационного единства между партиями и реализуется через их диалогическое взаимодействие. Изучение партитур показывает, что диалог между фортепиано и другими инструментами, как правило, отличается высокой интенсивностью. Предрасположенность к ведению музыкального диалога отражает ансамблевый потенциал инструмента.

Реализация функции общего «интонационного знаменателя» осуществляется также благодаря высокой тематической насыщенности партии рояля. Например, в Первой части Фортепианного квинтета Брамса сфера главной партии в экспозиции содержит в себе четыре тематических элемента в партии рояля и три – в партиях струнных инструментов. Концентрация тематического материала в условиях диалогического интонационно-тембрового имитирования позволяет фортепианной партии «скреплять» звуковую ткань всей партитуры.

7. Возможности фортепиано лежат в основе выполнения пианистом дирижерской функции в ансамбле. Она обусловлена а) общностью определенных задач в деятельности дирижера и пианиста-ансамблиста; б) исполнительскими традициями объединения функций дирижера и пианиста-солиста в одном лице; в) характером пианистического жеста.

Дирижирование и фортепианно-ансамблевое исполнительство имеют общие задачи как технического плана – синхронизация исполнения, поддержание звуковысотного строя (фиксированной строй фортепиано служит в ансамбле звуковысотным ориентиром), так и цели более «высокого» порядка, например – выстраивание партитуры в соответствии с темброво-акустичес-кими законами сочетаемости инструментов или групп (в ансамбле эта задача осуществляется благодаря фортепианному интонационно-тембровому имитированию и дифференцированной динамике).

Общеизвестна практика совмещения одним исполнителем функций дирижера и солиста. Как правило, в качестве солистов выступают пианисты или скрипачи. Объяснением тому могут быть следующие обстоятельства. Первое – знание оркестрового репертуара (благодаря изучению партитур и клавиров), второе – характер жеста, обусловленный особенностями инструментально-исполнительской технологии. Фортепианный жест сочетает в себе объемность, обусловленную пространством клавиатуры и точность, идущую от ударного звукоизвлечения и мелкой пальцевой техники. Эти свойства играют важную роль в организации ансамблевого пространства и в передаче характера музыки.

Значение дирижерской функции пианиста и интенсивность звучания фортепианной партии возрастают пропорционально увеличению состава ансамбля.

В Заключении изложены основные выводы исследования. Показано, что любой ансамбль представляет собой с и с т е м у выразительных средств инструментов, входящих в его состав. Функционирование системы основано на взаимодействии инструментов, имеющих разные звуковые и исполнительские характеристики. Эффективное взаимодействие партий, в свою очередь, предполагает наличие общих выразительных средств у разных инструментов. Универсальные возможности фортепиано являются основной предпосылкой для включения этого инструмента практически в любой ансамблевый состав.

Наличие общих свойств между системой выразительных средств мелодических инструментов – с одной стороны, и системой выразительных средств фортепиано – с другой, позволяет рассмотреть их как две относительно самостоятельные подсистемы. Объединенные вместе, они создают новую систему более сложного порядка – фортепианный ансамбль.

В работе предлагается методика достижения интонационно целостного звучания ансамбля. В ее основе лежит выработка идентичного интонирования в разных партиях. На конкретных примерах показываются способы достижения ансамблевой целостности средствами фортепиано в зависимости от конкретного состава. В качестве примеров берутся как оригинальные сочинения, так и их редакции и переложения.

Задаче достижения оптимального звучания фортепиано на основе осознания закономерностей его взаимодействия с другими инструментами в ансамбле служит предлагаемая работа.

Рассмотрение ансамбля с позиции пианиста высвечивает целое (ансамбль) сквозь призму частного (фортепианной партии). Вместе с тем, видение целого помогает полнее и точнее определить место, роль, задачи и характер отдельной партии. Взгляд на ансамбль со стороны исполнителей на других инструментах способен раскрыть в этом сложном и содержательном виде музыкального искусства новые стороны, касающиеся тех или иных исполнительских решений. В этом видится перспектива развития темы. Подтверждением тому служит появление новых научных работ, в частности, диссертации А. Петропавловского «Гитара в камерном ансамбле». ( Н. Новгород, 2006 г.).


Основные публикации по теме диссертации:

1. 
   Чайкин С.Г. Проявление универсальной природы фортепиано в ансамблевой музыке//Учеб. пособие. — Красноярск: КГИИ,1999. — 39с. — 1,5 п.ч.
   
2. Чайкин С.Г. О некоторых особенностях исполнения фортепианной партии в переложениях русских народных песен для балалайки и фортепиано //Камерное музицирование: сб. науч. и метод. статей. — Красноярск: 1999. — С. 97-103. — 0,2 п.л.
   
3. Чайкин С.Г. Исполнительские задачи концертмейстера в переложениях романсов для балалайки //Музыкальное творчество: традиционные формы и новые тенденции в современном осмыслении: сб. науч. и метод. статей. — Красноярск: 2000.— С.21-28. — 0,3 п.л.
   
4. Чайкин С.Г. Принципы формирования ансамблевого состава. Роль фортепиано в камерном ансамбле //Музыкальное творчество: традиционные формы и новые тенденции в современном осмыслении: сб. науч. и метод. статей. — Красноярск: 2001. — С. 68-75. — 0,3 п.л.
   
5. Чайкин С.Г. Основные фортепианно-выразительные средства в ансамбле со струнно-смычковыми инструментами и особенности их использования //Наука и художественное образование: материалы Всероссийской науч.-практич. конф.— Красноярск: 2003. — С. 381-386. — 0,2 п.л.
   
6. Чайкин С.Г. Основные фортепианно-выразительные средства в ансамбле с духовыми инструментами и особенности их использования //Музыкальное творчество: традиционные формы и новые тенденции в современном осмыслении: сб. науч. и метод. статей. — Вып. 3.— Красноярск, 2003. — С. 13-22. — 0,4 п.л.
   
7. Чайкин С.Г. Театральность в ансамблевом и фортепианном искусстве //Фортепианное искусство: история, теория, практика: сб. науч. и метод. статей. — Красноярск: 2004. — С. 102-108. — 0,3 п.л.
   
8. Чайкин С.Г. Специфика выразительных свойств певческого голоса //Музыкальное творчество: традиционные формы и новые тенденции в современном осмыслении: сб. науч. и метод. статей. — Вып. 4.— Красноярск, 2005.— С. 43-54. — 0,5 п.л.
   
9. Чайкин С. Особенности ансамблевого объединения ударных инструментов и фортепиано //Музыкальное творчество: традиционные формы и новые тенденции в современном осмыслении: сб. науч. и метод. статей. — Вып. 4.— Красноярск: 2005.— С. 65-74. — 0,4 п.л.
   
10. Чайкин С. Особенности взаимодействия голоса и фортепиано в ансамбле //Музыкальная культура и образование в XXI веке: проблемы и перспективы. Материалы Всероссийской науч.-практич. конф. VIII открытого фестиваля преп. и студентов муз. факультетов вузов России.— Кострома: 2006.— С. 158-160. — 0,2 п.л.
    
11. Чайкин С.Г. Феномен ансамбля в музыкальном искусстве //Вестник Красноярского государственного университета /Гуманитарные науки: сб. науч.-метод. статей. — Красноярск: КрасГУ, 2006’ 3/2. — С. 258-262 — 0,4 п.л..
    
12. Чайкин С.Г. Универсализм фортепианно-исполнительских приемов //Социально-гуманитарные знания. №12. — Краснодар: ООО Агрофирма «Центральная», 2007.— С.158-160. — 0,3 п.л.