Программа 4: Мерс Каннингем: Жизнь в танце Программа 5: Вечер с Чарльзом Атласом в Институте Про Арте
Вид материала | Программа |
СодержаниеПрограмма 4 в ДОМЕ КИНО Программа 5 в Институте Про Арте Томас Хеджлесен |
- Учебная программа "школа культурной журналистики" Красноярск-Москва, март-октябрь 2012, 125.45kb.
- Обучающая видеопрограмма «Индийские танцы Катхак». Художественный фильм «Танцовщица», 50.82kb.
- Вечер африканской культуры, 15.53kb.
- Программа тура, 59.05kb.
- Программа подраздела «История философии», 214.14kb.
- Программа курса «Культурология», 90.84kb.
- Программа Народного духового оркестра «В городском саду играет…»; Вечер танцев «Незабываемое, 35.42kb.
- Fashion-концерт ко дню рождения про арте, 23.49kb.
- Российский Университет Дружбы Народов Институт Иностранных Языков Кафедра математики,, 236.7kb.
- Лекция-концерт, 160.1kb.
Программа 4: Мерс Каннингем: Жизнь в танце
Программа 5: Вечер с Чарльзом Атласом в Институте Про Арте
Деятельность Чарльза Атласа как кинорежиссера и видеохудожника началась в 1970-е годы. С тех пор он создал новаторские работы в жанре кинотанца, многоканальные видеоинсталляции, полнометражные документальные фильмы, произведения видеоарта для телевидения и живые электронные перформансы.
Многие из работ Атласа были созданы в сотрудничестве с хореографами и танцовщиками. В период с 1974 по 1983 он был постоянным режиссером, ответственным за съемку балетов в Танцевальной Труппе Мерса Каннингема (Merce Cunningham Dance Company), и вместе с Каннингемом создал множество кино- и видео-работ, включая «Голубую студию» (Blue Studio) (1976) и «Каналы/Вставки» (Channels/Inserts) (1981). В 1980-е Атлас снял два фильма по заказу 4 Канала в Лондоне, основанные на работах британского хореографа Майкла Кларка: «Приветствие новому пуританину» (Hail the New Puritan) (1986) и «Потому что так нужно» (Because We Must) (1989), - оба пользовались большим успехом. Его фильм «Мерс Каннингем: жизнь в танце» (Merce Cunningham: A Lifetime of Dance) (2000), 90-минутная работа для телевидения, - выиграл приз как «лучший документальный фильм» на Фестивале Dance Screen (Танец на Экране) в Монако. Из его последних работ, связанных с танцем, можно назвать «Вариации Райнер» (Rainer Variations) (2002) – видеопортрет режиссера и хореографа Ивонн Райнер, – и два видеобалета, созданных вместе с Мерсом Каннингемом: «Виды на камере» (Views On Camera) (2005) и «Виды на видео» (Views On Video) (2005). За свою жизнь Атлас сотрудничал также с множеством других исполнителей и хореографов, таких как: Джеймс Уэринг, Дуглас Данн, Кароль Армитаж, Филипп Декуфле, Биллом Ирвином, Джоном Келли, Диамандой Галас и Стэнли Лав.
Другие его работы включают несколько кинопортретов и портретов-инсталляций идола моды Ли Бовери (2002); видео серии о работе Джадсон Танц Театра (Judson Dance Theatre) в рамках проекта White Oak Dance Project’s PastForward (2001) под руководством Михаила Барышникова; и мультимедийные спектакли, такие как «Обманчивый» (“Delusional”) (1994), созданный в сотрудничестве с Мариной Абрамович. Широкоформатная галерейная инсталляция «Повешенный» (“The Hanged One”) (1997) – импровизация на тему фигуры с карты Таро (Повешенный) – была показана в Музее Американского искусства Уитни (Whitney Museum of American Art), она включала в себя 15 видеоканалов, запрограммированный свет и кинетические скульптурные элементы.
В 2006 году Атлас получил Приз Джона Кейджа на Биеннале Фонда Современного Искусства. Он также трижды получал Приз «Бесси» (“Bessie”), присуждаемый в области театра и танца в Нью-Йорке, - в последний раз в 1998-м, за видеоколлажи, созданные для “Martha @ Mother”.
Программа 4 в ДОМЕ КИНО
“Мерс Каннингем: жизнь в танце” (90мин, США, 2001)
Режиссер: Чарльз Атлас
“Жизнь в танце” рассказывает историю Мерса Каннингема, великого хореографа модерн танца из США, раскрывая революционные идеи мастера в области танца и создания художественного произведения. Интервью с хореографом, с его современниками, включая первых артистов труппы Каннингема (основанной в 1953 году), а также с критиками и историками, - чередуются с показом фрагментов его работ. Танцовщики труппы и сам Каннингем с любовью вспоминают композитора Джона Кейджа, чьи композиции, построенные на ударном ритме, стали визитной карточкой стиля Каннингема. По его словам, «Джон Кейдж был ясной и светлой душой». Фильм прославляет гений Каннингема и его неустанные новаторские поиски, перенося зрителя в 1990-е, когда 70-летний Каннингем был снова признан радикалом, благодаря его идее включить компьютерные технологии в хореографию.
“Главный предмет и тема его танцев – это само движение: ни рассказ, ни музыкальная форма не являются определяющими для его танцевальной структуры. Его сотрудничество с композитором Джоном Кейджем началось, когда Каннингем поставил свою первую самостоятельную хореографию, в 1942 году, и продолжалось до самой смерти Кейджа пятьдесят лет спустя. В процессе своей долгой совместной работы они ввели в свою сферу ряд радикальных инноваций. Самая знаменитая и спорная из них касалась взаимоотношений танца и музыки. …Хорошо известно, что танцовщики в труппе Каннингема разучивают и репетируют каждую новую вещь в тишине, без музыки, и часто не слышат музыки до самой премьеры, или, по крайней мере, до генеральной репетиции. Каннингем отказался также от многих условных элементов танцевальной структуры: конфликта и его разрешения, причины и следствия, кульминации и финала. Хореографа не интересует повествовательный рассказ или изучение психологических состояний. Это не значит, что драма полностью отсутствует, но она возникает из интенсивности кинетического и театрального элемента, и из ситуации на сцене, возникающей между артистами. Танцовщики Каннингема не претендуют на то, чтобы быть на сцене чем-то отличным от них самих, - так, хореограф однажды сказал: «вы не обязательно должны быть самыми лучшими, но вы должны максимально проявить свои человеческие свойства». – Дэвид Воган для Серии «Мастера Америки».
Программа 5 в Институте Про Арте
Чарльз Атлас покажет и вынесет на обсуждение многочисленные фрагменты своих кино- и видеофильмов, созданных им за плодотворную тридцатилетнюю карьеру. Фильм “Как на ТВ” («As Seen On TV») (25мин, 1988, США), с участием известного мима и комика Билла Ирвина, будет показан целиком. Также в программу включены фрагменты из фильмов: «Парафанго» (“Parafango”) (1984) (с участием Филиппа Декуфле, Майкла Кларка и Кароль Армитаж), «Супермед» (“Superhoney”) (1994), «Ах, Миша» (“Oh, Misha”) (1999) (подарок на день рождения Михаилу Барышникову), «Потому что так надо» (“Because We Must”) (1989) (с участием Майкла Кларка) и многие другие.
“Как на ТВ” («As Seen On TV») (25ин, 1988, США)
Режиссер: Чарльз Атлас, в сотрудничестве с Биллом Ирвином
В фильме “Как на ТВ”, "новый водевильный" актер Билл Ирвин стал героем комического рассказа с характерными трюками. Помещенный в ситуацию пародийного театрального прослушивания, Ирвин играет незадачливого Обычного Человека, который нечаянно оказывается запертым внутри телевизионной декорации. Разыгрывая шутовскую комедию, построенную на физических трюках, - напоминающую современную интерпретацию Чаплиновского Маленького Бродяги, - Ирвин, сбитый с толку, бродит по телевизионному пространству, пойманный в поток съемок мыльных опер, рекламы, комедий и балетов. Эта интрига позволяет Ирвину и Атласу продемонстрировать мастерство каждого из них в создании ироничного и изобретательного современного представления. - EAI
«Парафанго» (“Parafango”) (50мин, 1989, США)
Режиссер: Чарльз Атлас, хореограф: Кароль Армитаж
Магнетическое исполнение Кароль Армитаж, Майкла Кларка и Филиппа Декуфле составляет главную привлекательность этого фильма – сложного и основательного коктейля, который Атлас составил из провокационного танца, новой музыки, поп дизайна и костюмов, рассказа, документальных кадров и ссылок на масс медиа. Эклектичная, иногда неистовая хореография Кароль Армитаж исполняется с подчеркнутой безмятежностью. Снятые движущейся камерой и смонтированные танцевальные фрагменты перебиваются двусмысленной историей, рассказанной с участием артистов и с привлечением отрывков теленовостей и других теле-образов, а также цветных полос и других формальных видеоприемов. Атлас подчеркивает физическую природу танца с помощью искусственной медиа реальности. Разбивая иллюзию спектакля деконструктивистскими приемами, Атлас делает этот радикальный постмодернистский танец поводом для исследования напряжения между фиктивным и реальным. – EAI
«Супермёд» (“Superhoney”) (51мин, 1984, США)
Режиссер: Чарльз Атлас, хореограф: Томас Хеджлесен
В этой футуристической пляске смерти Атлас воссоздает модель кибер-готического мира, изобилующего как эротической, так и физической опасностью. Мы следуем за героиней в ее путешествии через этот мир, населенный сладострастными роботами, распутниками в человеческом облике, похожими на изваяние парикмахерами и стаей других интригующих персонажей. Ее стилизованная бесстрастность и невозмутимое лицо отражают показную страсть и насилие, которые ее окружают. В «Супермёде» Атлас разрушает собственную разработанную эстетику, чтобы основательно исследовать взаимодействие между противоречивостью чувств и наслаждением. - EAI
«Потому что так надо» (“Because we must”) (50мин, 1989, США)
Режиссер: Чарльз Атлас, хореограф: Майкл Кларк
В фильме “Потому что так надо” Атлас продолжил свое сотрудничество с британским хореографом Майклом Кларком, enfant terrible танцевального мира 1980-х. Снятый по оригинальному спектаклю лондонского театра Сэдлерс Уэллс, - это ироничный и непочтительный фильм, который настолько же увлекателен, насколько провокативен. Экстравагантная стилизация и бурлескный юмор, которые пронизывают хореографию, костюмы и постановку, отражены в фильме: Атлас подчеркнул театральность постановки и хитросплетения закулисной истории. Кларк не переносит условностей «серьезного» танца, сочиняя скандальные и изобретательные сценарии, с участием голого танцовщика, работающего двойной пилой, и психоделическую интерлюдию, - все это в изысканном, хотя и ироничном исполнении. - EAI