Geum.ru

Программа «большого фестиваля мультфильмов» в красноярске 18-27 марта 2011г. Открытие фестиваля

Вид материалаПрограмма

Содержание


Фабрика мультфильмов
Мастера «фабрики мультфильмов»
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7

Встреча с режиссером Ниной Бисяриной


26 марта, 18.00, Арт-Чердак Дома кино (от 12 лет, 60 мин)


Нина Бисярина живет и работает в Екатеринбурге. В 1995 году закончила ДХШ №1 города Нороуральска. В 2004 году окончила Уральскую государственную архитектурно-художественную академию с дипломом дизайнера специализация «Анимационный дизайн». Дипломный проект «Воробьи – дети голубей». После окончания академии работала на Кинокомпании «Снега» над созданием анимационного фильма по дипломному проекту. Фильмы Нины – лауреаты множества российских и международных фестивалей. Преподает в студии изобразительного искусства «Полосатый Кот» (Екатеринбург»). В 2011 году Н.Бисярина была членом жюри на XVI Открытом российском фестивале анимационного кино в Суздале.


ФАБРИКА МУЛЬТФИЛЬМОВ


В рамках IV БФМ в Красноярском крае 26-27 марта на Арт-Чердаке Дома кино открывается новый проект – «Фабрика мультфильмов». В «цехах» «Фабрики» c утра и до вечера будут проходить анимационные мастер-классы для детей и взрослых в самых разных техниках - stop motion, перекладка, пластилиновая, теневая и компьютерная анимация. Все желающие смогут научиться создавать настоящие мультфильмы под руководством профессиональных режиссеров и преподавателей. Возраст участников от 4 лет и выше. «Фабрика мультфильмов» работает с 12.00 до 17.00. Каждый вечер всех гостей ждут творческие встречи с режиссерами, а в течении дня мультфильмы нон-стоп в одном из просмотровых цехов. Оформлением пространства «Фабрики» занимаются молодые красноярские дизайнеры и архитекторы. В финале на Церемонии закрытия фестиваля «фабричные цеха» представят свои мультфильмы.


Входной билет на весь день, без ограничений на посещения любых мастерских, включающий в себя все расходные материалы стоит - 50 рублей. Торопитесь !


МАСТЕРА «ФАБРИКИ МУЛЬТФИЛЬМОВ»

Юрий Богуславский (Москва)

Василий Чирков (Москва)

Нина Бисярина (Екатеринбург)

Мария Алигожина (Москва)

Александр Грицаенко (Красноярск)

Анна Романова (Красноярск)

Студия «Твори-гора» (Красноярск)


ВЫСТАВКА


Выставка работ Алексея Алексеева открыта с 18 по 27 марта в фойе Дома кино


Алексей Алексеев – один из первых «птенцов Пилота», ученик Татарского, когда-то – технарь, выпускник знаменитого МВТУ им. Баумана, а теперь – аниматор, художник, режиссер и музыкант, играющий на самых разнообразных инструментах. Сейчас в анимационном мире Алексеева, кажется, знает любой. Гомерически смешной, абсурдистский сериал про лесных джазистов – медведя, зайца и волка – сделал его настоящей звездой, и на юбилейном анимационном фестивале во французском городе Аннеси, выстраивались длиннющие очереди, чтобы получить автограф Алексеева. Но этот перелом в его судьбе случился всего несколько лет назад.


В середине 90-х, когда из обнищавшей России начался исход аниматоров, Алексеев уехал в Венгрию и вот уже почти 15 лет живет и работает там. Его в первую очередь имел в виду Татарский, когда говорил: «венгры сманили у меня лучших учеников». Разумеется, работа на будапештских студиях (сначала на Varga studio, с 2004 он арт-директор и режиссер на Studio Baestarts) – это главным образом коммерческие сериалы, которых Алексеев за эти годы наснимал множество, включая анимационную версию фильмов о мистере Бине. Своего, авторского кино долгое время ему делать практически не удавалось, и теперь, когда фестивали хотят устроить его ретроспективу, Алексеев предлагает не сериалы, снятые по заказам солидных каналов, а короткий список фильмов, каждый из которых появился как будто случайно, из-за какой-то дурацкой ошибки. Например, про фильм «Бабочка» у Леши есть такая история: «Продюсер немецкого детского канала WDR позвонила и требовательно попросила послать через 3 дня тот фильм.

- Какой, спросил я?

- Ну, со зверушками, 3-х минутный.

- Конечно, - сказал я, думая, что бы это могло быть. Она же воспользовалась паузой и положила трубку.

Все дальнейшие попытки дозвониться до нее были тщетны.

Ну, раз так, тогда, думаю, получай фашист гранату!

За 3 дня сделал фильм и послал ей. Фильм получился панковский, но детский. Канал же детский, думал я, хотя и не панковский...

Спустя неделю она позвонила мне и сказала, что фильм ей понравился, но вынуждена извиниться, поскольку ошиблась номером и звонила не мне, а какому-то французу...».


Таких историй у него множество. Надо сказать, даже про свой режиссерский дебют, произошедший еще на «Пилоте» - снятую вместе с Игорем Вейштагиным остроумную и полную гэгов картину «Братья Пилоты снимают клип для MTV», у Алексеева есть история в таком же духе: «Некий ленинградский продюсер хотел сделать клип под музыку своего подопечного, поющего по-английски, чем продюсер очень гордился, хотя сам вроде по-английски не говорил. А.М. Татарский пришел ко мне и Игорю Вейштагину, и сказал, что музыка - говно, но у продюсера есть деньги. Давайте сделаем что-нибудь, чтобы хоть как-нибудь отвлечь внимание от музыки и поместить туда братьев-Пилотов. И идею дал он, что они снимают сами себе клип в театре города Бердичева. Результат получился странным, ни фильм, ни клип. Но продюсер был доволен. После этого никто не слышал ни про исполнителя, ни его песню. Может, в этом есть частичка и нашей заслуги...». А о двухминутном фильме «Полярная яма» (о прогулке вереницы идиоток-сов), снятом Алексеевым после окончания картины «Про ворона» из цикла «Гора самоцветов», Леша рассказывает так: « Я был вынужден сделать полнометражный фильм с оставшимися после фильма персонажами сов. Что я и сделал. Но потом в процессе монтажа вырезал большую часть фильма, осталось только 2 минуты. Я бы и их вырезал, если бы не продюсер, который резонно заявил, что тогда и фильма не будет. Меня не смутил даже этот аргумент, но тогда продюсер проявил характер... Так что я не виноват».


Три года назад, когда по фестивалям пошел первый, сделанный за несколько дней буквально «на коленке», фильм про лесных музыкантов с непроизносимым названием КJKG # 5 (на этот счет у Леши есть байка о том, как он, чтобы отвязаться от приставучего продюсера, требовавшего назвать картину, - ударил по клавиатуре компьютера, не глядя), - зрители буквально стали сходит по нему с ума. В фестивальных залах и на улицах молодежь с упоением выла, как волк-вокалист, а в ютубе появились ролики хоум-видео, где ребята разыгрывали у себя в квартире алексеевскую историю про музыкантов. Называя этот фильм «панковским», Алексеев говорил о нем так: «отсутствие завязки, интриги, сюжета, финала и какого-либо смысла являются отличительными особенностями этого фильма. Этим фильм мне дорог особенно...». Заметив такой успех, канал Nickelodeon мгновенно сориентировался и тут же заказал Алексееву полтора десятка минутных серий про тех же героев, и весь цикл получил более благозвучное название Log Jam, что можно перевести и как тупиковую ситуацию и как джем-сейшн с бревном. И тут Леша показал на что способен: каждый из микросюжетов сериала был новым, смешным, смотреть их не надоедало. И каждый демонстрировал те самые свойства Алексеева-режиссера, благодаря которому его авторские фильмы безошибочно «выстреливают». Точнейшее чувство ритма, музыкальность (недаром КJKG # 5, где все инструменты и вокал Леша записывал сам, - получил приз Аннеси «за лучшую музыку»), лаконизм, точность и минимализм деталей. Ну и, конечно, совершенно особый, абсурдистский юмор, из-за которого все свои авторские фильмы Алексеев называет «панковскими». Юмор, который невозможно объяснить и пересказать, как анекдот, отчего Лешины фильмы выглядят чистым кино, безо всякой литературы.


В жизни Алексеев так же артистичен, как в фильмах. Со своей несерьезностью и страстью к дуракавалянью, он душа любой компании. И основной образ, который он любит создавать перед благодарными зрителями – это образ русского художника-шалопая. Что на самом деле очень далеко от действительности. По своему отношению к профессии, Алексеев, безусловно, западный режиссер, точно знающий правила игры и умеющий их нарушать. При всей веселости, в нем нет никакого благодушия, и его оценки работ коллег всегда выглядят жесткими, но аргументированными. Недаром в последние несколько лет его приглашают в отборочные комиссии и жюри самых солидных фестивалей мира. И сам он теперь выбрал путь, которым идут все западные независимые режиссеры анимации – ушел со студии, которая грузила его коммерческой поденщиной, и стал заниматься собственными авторскими проектами.


На этой выставке мы показываем работы Алексеева главным образом относящиеся к последним годам его «венгерского периода». К временам «Пилота» относится только легендарная на студии серия комиксов, которые Леша в начале 90-х рисовал на пару с Игорем Вейштагиным (он, кстати, тоже потом уехал работать в Венгрию). Дина Годер