Надирбеков Икрам Ойыкбаевич реферат
| Вид материала | Реферат |
- Как писать реферат реферат, 67.84kb.
- Реферат реферат, 52.91kb.
- Как писать реферат Реферат, 13.37kb.
- Учебный реферат Реферат, 29.23kb.
- Реферат Реферат, 36.91kb.
- Как подготовить и правильно оформить реферат реферат, 306.02kb.
- Школьный реферат: каким он должен быть?, 45.02kb.
- Як писати реферат Реферат, 28.96kb.
- Агафонов Максим Валерьевич реферат Гребенюк Светлана Александровна реферат, 12.91kb.
- Темы реферата: Жизнь и творчество М. В. Ломоносова; Жизнь и творчество Аль-Хорезми, 9.63kb.
КАЗАХСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ ИМЕНИ Т. ЖУРГЕНОВА
Факультет «Живопись и скульптура»
Надирбеков Икрам Ойыкбаевич
РЕФЕРАТ
ПРИМЕНЕНИЕ НОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В ПЛАСТИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ
Специальность «Скульптура»
Диссертация на соискание академической степени
магистра искусствоведения
Научный руководитель: доктор философских наук, профессор
Г.К. Шалабаева
Рецензент: Султанова М.Э., к. иск.
Алматы, 2011
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………..………………………..3
- ГЕНЕЗИС И РАЗВИТИЕ МАТЕРИАЛОВЕДЕНИЯ В ПЛАСТИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ
1.1 Исторические предпосылки возникновения новых материалов………..8
1.2 Основные тенденции развития пластического искусства Казахстана…..21
- ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НОВЫХ МАТЕРИАЛОВ В МИРОВОЙ ПРАКТИКЕ
- Опыт применения новых технологий в мировой практике……………….27
2.2 Классификация новых материалов и пути внедрения в отечественное пластическое искусство……………………………………………………43
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……...…………………………………………………………63
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ…(50)………………...68
ПРИЛОЖЕНИЕ (48 иллюстраций, 2 таблицы)…………………….………..71
ВВЕДЕНИЕ
Общая характеристика работы. В диссертации проведен теоретико-методологический анализ специфики пластического искусства в контексте применения новых технологий. На основе компаративистского анализа западного, советского и современного искусства выявлены эстетические и практические закономерности развития отечественного пластического искусства.
Актуальность темы исследования. Необходимость исследования определяется все возрастающим интересом человека к возможности сопряжения искусства и новых технологий. Для автора это особенно важно в ракурсе анализа современного искусства Казахстана и определения дальнейшего пути его развития.
На каждом историческом этапе своего развития духовная основа искусства сталкивается с необходимостью ее материального выражения. То, что теперь мыслится нами, как вполне обычные вещи, ранее являлось новаторским, странным, иногда даже возмутительным. Каждый раз, меняя свой образный язык, искусство стремилось тем самым воплотиться в самый подходящий для этого материал, обрести оптимальную форму. Часто мастер, не найдя ничего подходящего в уже известных ему фактурах, обращался к совершенно новым для этого вида искусства материалам, прокладывая тем самым путь к новым технологиям, которые затем уже становились привычными.
С появлением и бурным развитием в ХХ веке новых видов искусства диалектическая проблема взаимодействия духовного и вещного встала особенно остро. Привычная иерархия была нарушена, пополнившись вызывающими больше споров, чем одобрения, искусствами. Модернизм и особенно постмодерн характерен тем, что они не просто сложны при иногда нарочитой простоте, а тем, что им свойственен однозначный синтез искусств, где невозможно выделить какой-то конкретный вид.
Исследование этого феномена требует серьезного и масштабного анализа не только в духовной области, но и в контексте появления и развития новых технологий, что напрямую связано с научно-техническим прогрессом.
Это, безусловно, представляется актуальным, поскольку изучение условий и особенностей формирования новых технологий позволяет раскрыть специфику мировоззренческих и философских концептов пластических видов искусства на разных этапах их развития.
Проблема исследования «технологических» концептуальных основ искусства поднимается не впервые, но эта область по-прежнему остается мало исследованной. Таким образом, проблемы взаимодействия духовных основ и материаловедения в пластическом искусстве применительно к скульптуре до сих пор не рассматривался с позиций комплексного и дифференцированного подходов, что обусловило актуальность данного исследования.
Представленные под новым углом зрения духовные и вещные принципы в материаловедении расширяют сложившиеся представления о нем.
Автор диссертации не ставит задачу рассмотреть отдельные национальные школы и направления в искусствознании, но стремится проанализировать наиболее общие черты, характерные для пластических искусств в целом, и для скульптуры в частности, а также ее место в художественном творчестве.
Центральное место в исследовании «технологического» феномена в пластическом искусстве занимает проблема большей образности там, где рисунка, линий и цвета недостаточно. Этот феномен достигает столь масштабного размаха, что становится автономной самодовлеющей формой, подобной модерну, абстракционизму, супрематизму, конструктивизму, требующих применения принципиально новых материалов.
Диссертационная работа построена на анализе широком в хронологическом плане и разнообразном по стилистическому диапазону материале. На данный момент имеются исследования отдельных теоретиков и практиков искусства в области изучения сопряжения специфики пластических форм и их материальной основы, однако систематизированного искусствоведческого анализа практически не проводилось.
В казахстанском искусствознании подобные изыскания не проводились и не являлись объектом изучения, при этом его значение для понимания основ современной скульптуры представляется важным и существенным.
Определенные результаты, полученные в процессе изучения западной художественной традиции, позволили осуществить целенаправленные исследования современной отечественной скульптуры в искомом ракурсе.
Объектом исследования является пластическое искусство в контексте актуализации взаимосвязи формы и содержания.
Предметом исследования являются новые технологии в пластическом искусстве Казахстана.
Цель работы: доказательство влияния материала на содержание, художественную выразительность и эмоциональное восприятие произведения искусства скульптуры.
Задачи исследования:
- раскрыть исторические и теоретические подходы к проблемам применения новых материалов в пластическом искусстве;
- определить закономерности влияния выбора материала на художественную выразительность произведения искусства;
- обосновать соответствие выбора материала художественному замыслу и концепции автора;
- разработать научно-методические и практические рекомендации к использованию новых материалов в скульптуре;
Степень разработанности проблемы. С целью наиболее полного и глубокого изучения проблемы западноевропейского, советского и казахстанского искусствознания, диссертантом рассмотрены исследования ведущих теоретиков искусства, философов и культурологов.
Из зарубежных авторов большое внимание специфике пластических искусств и в том числе скульптуры, уделили такие крупные теоретики, как Г. Гегель в своем фундаментальном труде «Лекции по эстетике» [1], А. Гильдебранд в сочинении «Архитектоническая целостность» [2], Дж. Коллингвуд «Принципы искусства» [3], В. Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» [4], Г. Гадамер «Актуальность прекрасного» [5], М. Хайдеггер «Исток художественного творения» [6], Х. Ортега-и-Гассет «Дегуманизация искусства» [7], Дж. Рескин «Лекции об искусстве» [8]. Научные труды философов и культурологов позволили попытаться концептуально выстроить картину генезиса пластического искусства со всеми его составляющими.
Важное значение для настоящей диссертации имеет ряд научных положений, разработанных в исследованиях советских и российских теоретиков искусства, таких как: М.С. Каган «Морфология искусства» [9], Б.Р. Виппер «Введение в историческое изучение искусства» [10], Ю. Давыдов «Труд и искусство» [11], М. Лифшиц «Кризис безобразия» [12], А. Наков «Русский авангард» [13], Арсланов В.Г. «Западное искусствознание ХХ века» [2], В. Манин «Неискусство как искусство» [14], А.Н. Шукурова «Архитектура Запада и мир искусства ХХ века» [15], О.А. Кривцун «Творческое сознание художника» [16].
В анализе поставленной проблемы применительно к казахскому искусству автор опирался на исследования отечественных специалистов в области эстетики, культурологии, истории искусства, таких как: Г.К. Шалабаева «Энциклопедия искусства» [17], Р.А. Ергалиевой «Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана. Живопись. Скульптура» [18], а также статьи ведущих искусствоведов Е. Малиновской [19], В. Бучинской [20] и других.
Таким образом, при наличии научных исследований общего характера в области природы западноевропейского, советского и российского изобразительного искусства, а также исследований в формате эстетики, культурологии и истории искусства кочевников и конкретно казахского народа, до настоящего времени феномен самоценности материала в пластическом искусстве не являлся специальным предметом всестороннего научного анализа.
Методологическая база исследования. Проблематика настоящей диссертации охватывает область эстетических, культурологических, искусствоведческих и художественных исследований. Поэтому теоретико-методологической основой работы видится историко-культурный и художественно-философский подходы, которые предполагают изучение, сопоставление и пересечение нескольких форм анализа. Философско-эстетический анализ способен выявить художественную специфику пластического искусства в контексте новых технологий.
В диссертации применен историко-типологический метод, который позволил охарактеризовать опыт применения новых материалов на разных исторических этапах.
Автором диссертации также были использованы такие общенаучные методы, как анализ, синтез, сравнение и обобщение, обеспечившие необходимую степень детализации рассмотрения.
Научная новизна исследования. В диссертации исследуется материаловедение, имеющее особое значение для пластических искусств с целью выявления его специфических черт.
В диссертационном исследовании впервые обозначены основополагающая роль и значение материала для процесса формирования и генезиса пластического искусства, прослежены основные тенденции.
В ходе исследования получены следующие результаты, которые обладают новизной:
- В ходе научных изысканий определена и изучена роль материала в пластическом искусстве на примере скульптуры, что дает возможность доказать его важность.
- В процессе научного анализа изучены и детализированы представления о значении новых технологий в пластическом искусстве, их историко-культурных и философско-эстетических предпосылках и особенностях формирования.
- Определены закономерности влияния выбора материала на художественную выразительность произведения искусства
- Обоснованы соответствие выбора материала художественному замыслу и концепции автора;
Научно-теоретическое значение работы. Теоретическая значимость диссертации заключается в актуализации проблем изучения специфики пластических искусств. В работе впервые осуществлен целостный философско-эстетический и системно-исторический анализ генезиса материаловедения и определено его место в системе пластических искусств, подведена теоретическая основа для его дальнейшего изучения.
Изложенные в диссертационной работе результаты расширяют уже имеющиеся представления о скульптуре как виде пластического искусства, раскрывают ее художественно-образное и философское значение.
Результаты, полученные в ходе работы, могут быть полезны и важны для всей области художественного творчества, особенно изобразительного искусства, в практической работе художников и скульпторов.
Научная проблема, исследуемая в диссертации, является актуальной для системы высшего художественного образования, так как позволяет углубить и расширить теоретический и практический багаж студентов и магистрантов, постигающих искусство скульптуры, а также позволит им более основательно вникнуть в специфику морфологии этого искусства как зарубежного, так и отечественного.
Практическое значение работы. Практическая значимость диссертации состоит в том, что её материалы могут быть использованы в теоретических исследованиях и практической деятельности искусствоведов и скульпторов.
Результаты работы могут также найти применение в сфере высшего художественного образования при подготовке учебных программ, пособий, специальных курсов по истории и теории искусства, художественному материаловедению в высших и средних учебных заведениях художественного и гуманитарного профиля.
Апробация исследования. Результаты исследования и основные положения изложены в двух научных публикациях.
Диссертация была обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры «Живописи и скульптуры» Казахской Национальной Академии искусств имени Т. Жургенова.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
В первом разделе диссертации проведен исторический экскурс в генезис материаловедения и обозначена его роль в пластическом искусстве.
Пластическое искусство обладает многими выразительными средствами и параметрами, среди которых выбор нужного материала – один из главных. Понимание материала как такового, его природы и происхождения способно пролить свет на многие аспекты художественного образа и многократно усилить их.
История возникновения или применения того или иного пластического материала наглядно демонстрирует культурные изменения, переживаемые обществом. Так, технология работы с металлами и сплавами является самым достоверным из всех показателей уровня развития социума.
Ретроспектива доказала существование закономерности влияния выбора материала на художественную выразительность произведения пластического искусства.
Краткий искусствоведческий анализ в историю развития казахского пластического искусства показал, что на разных исторических этапах кочевники глубоко понимали свойства тех или иных материалов и искусно использовали их, исходя из этих знаний.
На начальном этапе своего формирования казахстанское профессиональное пластическое искусство следовало традициям западной и русской школ, но в дальнейшем смогло обрести подлинный национальный дух, сумев объединить западные художественные технологии и свой собственный уникальный код.
Во втором разделе диссертации проведен теоретический анализ основ предмета исследования. Все это показало необходимость дальнейшего детального изучения свойств новых материалов с целью применения их на практике, в казахстанском изобразительном искусстве, в частности в монументальной и станковой скульптуре.
Изобретение и применение новых материалов есть неотъемлемая часть бытия, так как целью этого процесса является совершенствование человеческого духа.
Пластическое искусство и скульптура в том числе наряду с классическими традициями всегда находилось в авангарде новых технологий, неустанно экспериментируя, стараясь подобрать материал, наилучшим образом отвечающий трактовке художественного образа.
ХХ век стал переломным и для скульптуры, несмотря на распространенное мнение об известной консервативности этого вида искусства. Глобальные изменения, произошедшие в недрах художественного мышления, предопределили новаторский путь развития скульптуры, где она может использовать технологии, не являющиеся для нее исконными.
Благодаря широте восприятия, современная скульптура создает свой собственный выразительный язык, привлекая совершенно новые материалы и технологии, используя их как сами по себе, так и смешивая друг с другом.
Композитные материалы, активное использование которых началось более ста лет назад, способны возвести скульптуру на качественно новый уровень, обогащая ее образный мир;
Профессиональное казахстанское пластическое искусство, успешно постигнув свойства привычных и давно считающихся классическими материалов, идет в ногу со временем, заявляя о себе яркими, актуальными и запоминающимися образами, созданными с помощью новых материалов и новых технологий.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Диссертационное исследование показало важную роль материала в генезисе мирового пластического искусства и современной казахской профессиональной скульптуры. Это стало возможным путем осуществления историко-искусствоведческого экскурса в проблематику искомой темы, что позволило изучить и детализировать эстетические предпосылки и особенности формирования теории материаловедения.
Итогом ретроспективы западноевропейской истории пластического искусства в контексте материаловедения стала систематизация и анализ разрозненных ранее фактов, дающих основание рассматривать этот феномен не как случайное явление в искусствознании, но как своего рода самостоятельную отрасль, имеющую устойчивые параметры и актуальность.
Можно утверждать, что в контексте общего развития мирового пластического искусства важность материаловедения в формате скульптуры представлена определенно и выпукло, имея в своей основе конкретные мировоззренческие позиции, продиктованные необходимостью поиска большей выразительности.
История возникновения пластического материаловедения имеет достаточную протяженность, начало которой следует искать непосредственно у истоков самого человечества, определившихся еще в эпоху палеолита. Последовательное изучение эстетической природы теории материала позволило глубже вникнуть в само понятие «пластическое искусство», морфологию и принципы, управляющие его развитием.
Новые технологии и материаловедение, которое является его производным, имеют одни и те же корни. Технологии как таковые возникают в недрах прогрессивного мышления, то есть того же фактора, который движет и искусством. Постепенно определяется четкий алгоритм, наблюдающийся на протяжении всей истории западной культурной традиции в области пластического искусства, сущность которого состоит в диалектике эстетической и материальной природы.
Произведение искусства есть то, что формируется в воображении и может оставаться там во всей своей целостности и величии, даже не будучи облаченным в материальную оболочку. Это особенно характерно для временных вербальных искусств, то есть поэт или музыкант может читать стихи или играть произведение «прямо из головы», не прибегая к помощи бумаги. Но в случае с пространственными искусствами, мы идем дело с «идеей» произведения и необходимостью ее материализации.
Пластическое искусство обладает многими выразительными средствами, и выбор нужного материала чрезвычайно важная вещь. Именно он позволяет идее обрести форму, хотя, безусловно, не должен быть самодовлеющим фактором. Обращаясь к истокам искусства, исследуя его, мы восхищаемся оригинальностью задумки художественного произведения, причинами ее появления, стараемся предугадать последующие изменения и т.д. Материал чаще всего оценивают исключительно поверхностно: характер породы, степень сохранности, причины, повлиявшие на разрушение и т.п. Тем не менее, материал способен значительно расширить не только познания о конкретном артефакте, но внести необходимые коррективы в представление о культурной эпохе в целом. Руководствуясь принципом, что духовное и вещное взаимосвязаны, понимание материала столь же важно, что и понимание идеи.
История возникновения или применения того или иного пластического материала наглядно демонстрирует культурные изменения, переживаемые обществом. Самым серьезным аргументом этому является металл. Ранее общепризнанное мнение о том, что основным показателем цивилизованности общества является наличие развитой письменной культуры уже не обоснованно. Мировое ученое сообщество пришло к единому мнению, что именно технология работы с металлами и сплавами является самым достоверным из всех показателем уровня развития социума. Так, исследования показали, что именно на территории Казахстана существовали одни из самых древних рудников, что позволяет сделать вывод о высоком уровне развития кочевников и их глубоком понимании материала.
Рассматриваемая в диссертации проблема, а именно феномен закономерности влияния выбора материала на художественную выразительность пластического искусства во всем объеме своей онтологической природы не просто существовал как таковой, но занимал одну из ключевых позиций в искусствознании, что следует из осуществленной ретроспективы.
Обращение в данном исследовании непосредственно к скульптуре, представляющей собой лишь один из аспектов общей системы пластических искусств, позволило на ее примере проследить трансформацию художественного сознания, направленного на изобретение и применение новых материалов как на неотъемлемую часть бытия, так как целью этого процесса является совершенствование человеческого духа.
Несмотря на распространенное мнение об известной консервативности такого вида пластического искусства как скульптура в сравнении с другими, результаты осмысления природы материаловедения дают возможность утверждать, что скульптура наряду с классическими традициями всегда находилась в авангарде новых технологий, неустанно экспериментируя, стараясь подобрать материал, наилучшим образом отвечающий трактовке художественного образа.
Анализ генезиса пластического искусства в контексте материаловедения показал, что ХХ век стал переломным и для скульптуры. Глобальные изменения, произошедшие в недрах художественного мышления в связи с формированием философской платформы модернизма, предопределили новаторский путь развития скульптуры, где она может в полной мере использовать технологии, не являющиеся для нее исконными. И благодаря широте образного мышления и восприятия, современная скульптура создает свой собственный выразительный язык, привлекая совершенно новые материалы и технологии, используя их как сами по себе, так и смешивая друг с другом.
Бурное развитие науки и высоких технологий повлекло коренные преобразования в материаловедении. Композитные материалы как детище новой эпохи, активное использование которых началось более ста лет назад, способны возвести скульптуру на качественно новый уровень, обогащая ее образный мир.
Краткий искусствоведческий анализ в историю развития казахского пластического искусства показал, что на разных исторических этапах кочевники глубоко понимали свойства тех или иных материалов и искусно использовали их, исходя из этих знаний.
Наличие древних рудников и плавильных печей в некоторых регионах Казахстана свидетельствует о высоком уровне работы с металлами и сплавами. Сакский звериный стиль является этому прямым свидетельством. Способы добычи и купелирования золота, серебра и железной руды, освоенные древними кочевниками, заставляют пересмотреть многие уже устоявшиеся исторические и культурные теории об устройстве жизни номадов.
В эпоху средневековья степные мастера пластического искусства предпочитали разные породы камня, характерного для местности. Выбор материала зависел не только от доступности породы, но и в значительной степени от духовной составляющей того или иного произведения. Ритуальные скульптуры, призванные увековечить сакральный смысл бытия, идею бессмертия, вырезались из самых твердых пород камня. Имея схематичный стилизованный характер, они представляли собой идеальное сочетание идеи и ее материального воплощения.
Начало ХХ века стало для традиционной культуры казахов переломным моментом, полностью изменившим облик мира кочевников. Коренные преобразования политического и социального характера, которые претерпел привычный образ жизни, повлекли также изменения всего комплекса миросозерцательных установок, наиболее ярко проявившиеся в 20-30-х годах. Насильственное уничтожение традиционного жизненного уклада вкупе с массовыми политическими репрессиями нанесли тяжелый урон, но именно эта более чем реальная опасность утраты внутреннего единства прошлого и настоящего вынудила интеллектуальную элиту, всегда находящуюся в авангарде духовного самосознания, искать новое выразительное пространство и язык.
Обращение в данном исследовании непосредственно к пластическому искусству, представляющему собой лишь один из аспектов общей системы миропонимания казахов, позволило на примере скульптуры проследить трансформацию традиционного художественного сознания. Несмотря на то, что по объективным причинам казахи стали вести оседлый образ жизни со всеми вытекающими из этого последствиями, в силу специфики номадической традиции философско-эстетическое содержимое художественного мировоззрения, по-прежнему, является одним из самых ярких проявлений теперь уже в современном пластическом искусстве Казахстана. Многовековой монолит традиционных мировоззренческих принципов существенно пострадал, но не разрушился, а стал основой для новой художественной реальности - профессионального искусства.
Формирование профессиональной художественной школы в Казахстане основывалось на традициях западной и русской школ, но в дальнейшем смогло обрести подлинный национальный дух, сумев объединить западные художественные технологии и свой собственный уникальный код.
Казахское профессиональное пластическое искусство и скульптура в том числе, с момента появления и в своем дальнейшем развитии, духовной основой однозначно подразумевало тесную взаимосвязь с прежними ментальными установками. Это обусловило необходимую внутреннюю свободу, стремление сохранить и особым образом трансформировать традиционное знание. Профессиональное казахстанское пластическое искусство, успешно постигнув свойства привычных и давно считающихся классическими материалов, идет в ногу со временем, заявляя о себе яркими, актуальными и запоминающимися образами, созданными с помощью новых материалов и новых технологий.
Исследование феномена влияния материала на содержание, художественную выразительность и эмоциональное восприятие скульптурных произведений на материалах западного, советского и казахстанского искусствознания привело к следующим выводам и результатам:
- Установлено, что феномен применения новых материалов в пластическом искусстве имеет длительную историю и устойчивые параметры, в которых аккумулируются ключевые константы для всего мирового художественного сознания в целом. Это дает возможность видеть вышеозначенный феномен целостной философско-эстетической теорией в искусствоведении. На протяжении всей истории искусства можно отследить эволюцию материаловедения, развивающегося параллельно с изменениями художественного сознания.
- На основе проведенного анализа выявлено, что выбор материала на художественную выразительность произведения пластического искусства имеет строгие закономерности. Каждая историческая эпоха выбирала материалы, наиболее емко и гармонично отвечающие ее мировоззренческим императивам.
- Доказано, что художник стремился воплотить свою идею в самом подходящем для нее материале, руководствуясь, однако, еще множеством таких параметров, как пластический потенциал, глубокое понимание фактуры, экономическая доступность, не влияющая на итоговое качество работы.
- Определены и охарактеризованы новые материалы в скульптуре, появление которых напрямую связано с развитием научно-технического прогресса и высоких технологий. Современный пластический язык обуславливает использование новых материалов, прежде для скульптуры не характерных, но наиболее полно воплощающих ее образное богатство и выразительность.
В результате диссертационного исследования и выводов выработаны следующие рекомендации:
Что касается прогнозных оценок, то на наш взгляд, в ближайшие годы в развитии казахстанского искусствознания более масштабные исследования феномена влияния материала на содержание, художественную выразительность и эмоциональное восприятие произведений искусства, являются объективной необходимостью. Это даст возможность расширить до сих пор существующие границы познания в области художественного творчества и природы искусства вообще, а также позволит более глубоко вникнуть в причины и характер имеющихся там внутренних противоречий, которые чаще всего являются факторами, побуждающими творческий процесс к саморазвитию и совершенствованию.
Полнота решения поставленных задач исследования определяется следующими условиями и моментами: определены теоретико-методологические основы исследования художественного материаловедения, проведен историко-искусствоведческий анализ проблемы на материалах западного, советского и казахстанского искусствознания, выявлены концептуальные подходы к определению понятия «новые материалы».
Разработка рекомендаций и исходных данных по практическому использованию данных. Исследовательская работа содержит в себе практическое значение. Полученные выводы и результаты позволили сделать важные рекомендации по практическому их использованию в научных изысканиях и практической деятельности художников и скульпторов, а также искусствоведов и культурологов.
Итоги диссертационного исследования актуальны для сферы высшего художественного образования в области истории и теории искусства и культурологии.
Оценка эффективности внедрения выводов и результатов исследования. Обоснован ряд концептуальных положений, позволяющих определить влияние материала на содержание, художественную выразительность и эмоциональное восприятие произведений искусства не в качестве случайного явления в мировом искусстве, но как определенный феномен, чья структура прочно вплетена в сущность искусства как выражения творческого духа.
Список опубликованных работ по теме диссертации:
1 Исторические предпосылки возникновения новых материалов и применение их в скульптуре //Мат.Межвузовской студенческой научно-практической «Социум, молодежь, личность – в мысли и деятельности». Алматинский филиал СПб ГУП.- Алматы, 2011.- С.217-219.
2 Основные тенденции развития пластического искусства Казахстана //Мат.Международной научно-практической конференции «Актуальные проблемы эстетического и художественного образования в контексте этнокультурных процессов современного общества».АГУ им.Абая.- Алматы, 2011г.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
- Гегель Г.В.Ф. Эстетика // В 2-х т. - СПб.: Наука, 2001. - Т.2. - 603 с.
- Арсланов В.Г. Западное искусствознание ХХ века. - М.: Академический проект, 2005. - 864 с.
- Коллингвуд Р. Дж. Принципы искусства / Пер. с англ. А.Г. Раскина под ред. Е.И. Стафьевой. - М.: Языки русской культуры, 1999. - 328 с.
- Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / Под. ред. Ю. А. Здорового. - М.: Медиум, 1996. - 240 с.
- Гадамер Г. Актуальность прекрасного. - М.: Искусство, 1991. - 368 с.
- Хайдеггер М. Исток художественного творения / Пер. с нем. Михайлова А.В. - М.: Академический проект, 2008. - 528 с.
- Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства / Пер. с исп. - М.: АСТ МОСКВА, 2008. - 189 с.
- Рескин Джон. Лекции об искусстве / Пер. с англ. П. Когана под ред. Е. Кононенко. - М.: БСГ-ПРЕСС, 2006. - 319 с.
- Каган М.С. Морфология искусства. - Ленинград: Искусство, 1972. - 440 с.
- Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: АСТ-Пресс книга, 2004. – 368 с.
- Давыдов Ю.Н. Труд и искусство. - М.: Астрель, 2008. - 670 с.
- Лифшиц М.А., Рейнгардт Л.Я. Кризис безобразия. - М.: Искусство, 1968. - 199 с.
- Наков А.Б. Русский авангард. - М.: Искусство, 1991. - 190 с.
- Манин В.С. Неискусство как искусство. - СПб.: Аврора, 2006. - 271 с.
- Шукурова А.Н. Архитектура Запада и мир искусства ХХ века. – М.: Стройиздат, 1989. – 318 с.
- Кривцун О.А. Творческое сознание художника. – М.: Памятники исторической мысли, 2008. – 376 с.
- Шалабаева Г.К. Энциклопедия искусства: Терминологический словарь. – Алматы: 2010. – 432 с.
- Ергалиева Р.А. Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана. Живопись. Скульптура. - Алматы: НИЦ «Ғылым», 2002. - 183 с.
- Малиновская Е. Романтическая битва – без победителей. Социокультурная динамика искусства 60-80-х гг. К постановке проблемы // «Антология живописи Казахстана» CD (электронное приложение к одноименному альбому)
- Бучинская В. «Живописное пространство как категория духовности» //«Антология живописи Казахстана» CD (электронное приложение к одноименному альбому)
- Борев Ю.Б. Эстетика. – М.: Русь-Олимп: АСТ: Астрель, 2005. – 829 с.
- www. bse.sci - lib.com
- Черных Е.Н. Степной пояс Евразии: Феномен кочевых культур. – М.: рукописные памятники Древней Руси, 2009. – 624 с.
- Хоуп М. Наследие Сириуса. Разгадка тайн Древнего Египта. Пер. с англ. – М.: София, 2001. – 352 с.
- Алпатов М.В., Ростовцев Н.Н., Неклюдова М.К. Искусство. Книга для чтения. Живопись, скульптура, графика, архитектура. – М.: Просвещение, 1969. – 544 с.
- История искусства зарубежных стран: Первобытное общество. Древний Восток, античность: Учебник // Колл. авт. Ин-та им. И.Е. Репина. – М.: Изобразительное искусство, 1980. – 384 с.
- История искусства зарубежных стран: Средние века и Возрождение. : Учебник // Колл. авт. Ин-та им. И.Е. Репина. – М.: Изобразительное искусство, 1982. – 664 с.
- Бачинин В.А. Эстетика. Энциклопедический словарь. - СПб.: Изд-во Михайлова В.А., 2005. - 288 с.
- Философский энциклопедический словарь. – М.: ИНФРА – М., 2002. – 576 с.
- Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: учеб. пособие. – М.: Омега-Л, 2007. – 224 с.
- Хазанов А.М. Кочевники и внешний мир. Изд. 3-е, доп. – Алматы: Дайк-Пресс, 2000. – 604 с.
- Нарымбаева А.К. Туран – колыбель древних цивилизаций. – Алматы, 2009. – 688 с.
- Елеукенова Г.Ш. очерки истории средневековой скульптуры Казахстана. – Алматы, Ғылым, 1999. - 220 с.
- История искусств Казахстана: очерки. 1 том. – Алматы, 2003. - 356 с.
- История искусств Казахстана. Учебник. – Алматы: Издат-Маркет, 2006. – 248 с.
- Неизвестный Калмыков и другие: Альбом/Составитель Н.А. Полонская. – Алматы, 1996. – 200 с.
- Валериус С.С. Прогрессивная скульптура ХХ века. Проблемы и тенденции. – М.: Изобразительное искусство, 1973. – 420 с.
- Ветхий завет. – Кемеровское книжное издательство, 1991, - 858 с.
- Одноралов Н.В. Скульптура и скульптурные материалы. - М.: Изобразительное искусство, 1982. – 223 с.
- Суздалев П.К. Вера Игнатьевна Мухина. – М.: Искусство, 1981. – 168 с.
- Малахов Н. О модернизме. – М.: Изобразительное искусство, 1975. – 280 с.
- Делакруа Э. Дневники. Т.2. - М., 1961. - 424 с.
- Рычкова Ю.В. Энциклопедия модернизма. – М.: ЭКСМО - Пресс, 2002. – 224 с.
- Никитина И.П. Философия искусства: учебное пособие. – М.: Омега-Л, 2010. – 559 с.
- Краусс, Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы / Пер. с англ. - М.: Художественный журнал, 2003. - 320 с.
- rologia.ru/blogs/190309/10819/
- Справочник по композиционным материалам.: В 2 кн./ Под ред. Дж. Любина / Пер. с англ. А.Б. Геллера, М.М. Гельмонта; Под ред. Б.Э. Геллера – М.: Машиностроение, 1988. – 448 с.
- Яценко В.Ф. Прочность композиционных материалов.: Учеб. пособие для техн. ВУЗов. - Киев.: Высшая школа, 1988. – 191 с.
- svet.ru/enc/nauka_i_tehnika/himiya/KOMPOZITSIONNIE_MATERIALI.
- Попов В.А. Композиционные материалы: Текст лекций/Тверской политехнический институт. – Тверь.: ТвеПИ, 1991. – 123 с.