Эстетический и технологический аспекты

Вид материала

Автореферат

Содержание Предмет исследования Задачи исследования Теоретической и методологической базой Методологическая основа и методы исследования. Научная новизна данного исследования Основное содержание диссератции В первой главе «Эстетико-психологический аспект восприятия аудиовизуальной информации»

Подобный материал:

• Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, 4357.26kb.
• Реферат по курсу "Этика и психология семейной жизни", 113.23kb.
• Учебного материала к государственному стандарту полного (общего) образования по информатике, 122.19kb.
• Технологический прогресс общества неизменно сказывается на структуре минимально необходимого, 206.79kb.
• Организационно – методические аспекты подготовки преподавателей к использованию информационно, 52.08kb.
• Физико-химические и экологические аспекты утилизации органо-минеральных сточных вод, 642.5kb.
• Эстетический экскурс Дюрера. Понятие относительности прекрасного и недостижи­мости, 551.53kb.
• Доклад огоу спо «Технологический техникум р п. Сараи», 431.42kb.
• Дорогие коллеги!, 49.43kb.
• Дмитрий иванович менделеев и санкт-петербургский технологический институт, 95.43kb.

Объект исследования: экранное аудиовизуальное художественное творчество.

Предмет исследования: взаимовлияние художественно-психологического и технологического аспектов в экранном искусстве.

Цель исследования: на основе обобщения опыта использования художественно-выразительных средств в экранном искусстве доказать плодотворность взаимного влияния художественно-творческих и технико-технологических идей при создании аудиовизуального произведения и выявить особенности и закономерности психологии восприятия зрителем экранных художественно-выразительных средств.

Задачи исследования:

- выявить специфику выразительных средств экранного искусства;

- систематизировать психологические особенности восприятия зрителем специфических экранных средств выразительности, проанализировать закономерности восприятия аудиовизуальной информации;

- исследовать особенности процесса распознания экранного изображения;

- рассмотреть функцию света как формообразующего компонента экранного изображения и возможности его эмоционального воздействия на зрителя;

- рассмотреть роль цвета в создании экранного образа;

- выявить особенности восприятия звука в аудиовизуальном произведении;

- исследовать специфику экранного пространства;

- систематизировать способы создания иллюзии единого экранного хронотопа;

- рассмотреть и систематизировать приемы смещения пространственных и временных характеристик в современном экранном искусстве;

– выявить разницу между восприятием пространства при создании в экранной и сценической виртуальной реальности;

- проанализировать экранное творчество как симбиоз художественно-творческих и технологических возможностей их реализации;

- выявить актуальные проблемы и направления развития экранного искусства;

- проследить эволюцию экранной эстетики, связанную с изменением технических и технологических возможностей, используемых для решения художественно-творческих задач;

- выявить актуальные тенденции использования художественно-выразительных средств в экранном искусстве в связи с внедрением новых технологий создания экранного изображения и звука;

- рассмотреть процессы конвергенции и интеграции различных средств аудиовизуальной информации и коммуникации как одно из проявлений всеобще глобализации.

Теоретической и методологической базой диссертации стали концептуальные работы по искусствоведению (Г. Аристарко, Р. Арнхейм, А. Базен, Б. Балаш, И.В. Вайсфельд, Н.Н. Волков, С.С. Гинзбург, В.Н. Ждан, Р.Н. Ильин, Л.В. Кулешов, М. Мартен, В.И. Михалкович, А. Монтегю, В.И. Пудовкин, Ж. Садуль, А.А. Тарковский, Е. Теплиц, Н.И. Утилова, Г.П. Чахирьян, С.М. Эйзенштейн). Важное значение для данного исследования имели труды ученых, рассматривающих проблемы коммуникативистики и влияния средств массовой информации на общество и личность (Э.Г. Багиров, Ж. Бодрияр, В.В. Егоров, А.Л. Казин, М. Казнев, С.Г. Кара-Мурза, М. Маклюэн, С.А. Муратов, В.С. Саппак, А. Тоффлер, К. Юнг). При анализе проблемы взаимовлиянии экранного творчества и обеспечивающих его технологий автор опирался на труды К.Э. Разлогова, Я.Б. Иоскевича, Н.И. Дворко, Б. Манова, Л. Мановича. При работе над главой, посвященной особенностям восприятия экранного изображения, были использованы труды Ю.Н. Арабова, Р. Арнхейма, Б. Балаша, Р. Грегори, Н.И. Жинкина, В.Н. Железнякова, З. Кракауэра, Ю.М. Лотмана, А. Моля, А.Г. Соколова.

Эмпирической базой исследования явились фильмы, в которых наиболее явно можно проследить взаимовлияние технической и художественно-творческой составляющей при создании экранного образа. Хронологические рамки исследования охватывают обширный период – от изобретения самых первых способов фиксации и трансляции аудиальной и визуальной информации до наших дней.

Достоверность исследования обеспечивается аналитической работой с изобразительными и звуковыми средствами выразительности различных экранных произведений, репрезентативностью анализируемых материалов, широким использованием искусствоведческой литературы по исследуемому вопросу. Анализ обозначенных в диссертации проблем ведется в основном на двух тесно взаимосвязанных уровнях – теоретическом и практическом.

Методологическая основа и методы исследования.

В исследовании преобладают методы современного искусствознания. Учитывая комплексное содержание феномена экранной культуры, в работе применялся также методологический инструментарий других гуманитарных наук – психологии, социологии, теории коммуникаций, культурологи.

В целом в работе использовался интегрированный подход к проблеме создания и восприятия собственно экранных средств выразительности, позволяющий применять как сопоставительный анализ, так и типологическое обобщение. Метод компаративного анализа использовался при исследовании закономерностей взаимодействия творческого замысла и технологических возможностей его исполнения на разных этапах развития экранных искусств. При анализе способов эмоционально-эстетического воздействия различных компонентов экранных средств выражения использовался когнитивный подход.

В исследовании развиваются положения о психологии визуального восприятия и о принципах переработки человеком полученной визуальной информации, в том числе информации эстетического характера, высказанные в трудах П. Линдсея и А. Нормана, Р. Арнхейма, Е. Грегори, А. Моля, Ж. Митри, Р. Барта, Н.Н. Волкова, Б.В. Раушенбаха, а также в касающихся непосредственно психологии восприятия экранного образа работах Б. Балаша, Ю.М. Лотмана, В.И. Жинкина, В.Н. Железнякова, З. Кракауэра, А.Г. Соколова, А.Л. Казина.

В диссертации систематизированы и развиты теоретические выводы искусствоведов и практиков о взаимовлиянии и взаимообогащении художественно-творческих идей с идеями инженерными и технологическими, что способствовало пополнению изобразительных и аудиальных ресурсов экранных искусств. Это известные работы Л. Мусинака, Р. Арнхейма, З. Кракауэра, А. Монтегю, А. Базена, рассматривающие специфические, присущие только кино выразительные средства, а также труды современных отечественных авторов Р.Н. Ильина, В.И. Михалковича, К.Э. Разлогова, В. Соколова, Н.И. Утиловой, С.А. Филиппова и наблюдения и вывода кинематографистов А. Хичкока, М.И. Рома, А.А. Тарковского, В. Стораро, Ю.Г. Ильенко и др.

Крайне актуальной проблемой сегодня является изменение эстетической парадигмы экранного искусства в результате активного внедрения в производство кино-, видео- и мультимедийной продукции компьютерных, цифровых технологий. При изучении этого вопроса автор опирался на исследования К.Э. Разлогова, Л. Мановича, Б. Манова, Я.Б. Иоскевича, Н.И. Дворко, С.В. Хлыстуновой, Д.М. Ханина, И.А. Негодаева.

Научная новизна данного исследования заключается в постановке вопроса о тесной взаимосвязи творческого, технологического и психологического аспектов при создании экранного произведения. Именно такой комплексный подход позволяет рассматривать появление и использование тех или иных экранных выразительных средств: а) в определенном культурно-историческом и технологическом контексте; б) учитывая особенности психоэстетического восприятия зрителем изображения и звука.

В предлагаемом исследовании предпринята попытка: проследить эволюцию экранных выразительных средств; обобщить богатый творческий опыт отечественных и зарубежных мастеров экранных искусств в создании звукозрительного образа; рассмотреть некоторые особенности восприятия аудиовизуальных произведений; проанализировать опыт взаимодействия технических и технологических средств с собственно творческим процессом; попытаться экстраполировать возможные варианты дальнейшего развития экранного творчества.

Всякая эволюция эстетики аудиовизуальных произведений представляет собой сложный процесс взаимодействия творческих идей, генерируемых режиссерами, операторами, сценаристами, тележурналистами, создателями мультимедиа-программ, с техническими разработками ученых, инженеров, программистов. Внедрение в практику кино и телевидения новых средств фиксации и трансформации изображения и звука, способов их трансляции на расстояние часто способствует появлению совершенно новых по стилистике и эстетике аудиовизуальных произведений и в значительной степени меняет способ передачи и восприятия аудиальной и визуальной информации. Мало того, новая экранная стилистика нередко возникает именно тогда, когда начинают творчески использоваться радикально новые технические и технологические возможности создания изображения и звука.

Эволюция выразительных средств экранных искусств наглядно демонстрирует, как в процессе преодоления чисто механического использования достижений техники, фиксирующей изображение и звук, происходит вторжение технологии в сферу художественного творчества с его образностью, метафоричностью, стремлением избежать зеркального отображения предмета. Эстетизация изображения и звука в аудиовизуальном творчестве, как правило, связана с отклонением от привычного зрителю восприятия объектов и явлений. Нестандартная оптика, необычный ракурс и освещение, виртуозное движение камеры, оригинальная звуковая партитура – эти и другие компоненты составляют значительную часть ресурсов экранной выразительности.

Как показывает практика, интерес публики к тому или иному фильму, мультимедийному проекту и т. п. часто обеспечивается не только интересным художественным решением или жанровым разнообразием, но и чисто техническими параметрами экранного продукта – качеством изображения и звука, размером экрана, специальными эффектами и т. п. В частности, очередной этап резкого повышения интереса публики к кино всегда напрямую был связан с внедрением в этот вид творчества новых технологий.

История становления, развития и эволюции ненарративных средств экранной выразительности рассматривается автором как двуединый процесс совершенствования техники и технологии производства аудиовизуального продукта и поиска творческого изобразительного и звукового решения.

В настоящее время экранное творчество переживает период активного внедрения в производство АВП компьютерных технологий, следствием чего станет дальнейшая эволюция эстетики изобразительных средств, конвергенция кино- и видеосистем, а в недалеком будущем – интеграция всех коммуникационных и информационных процессов. В работе анализируются происходящие в этой сфере процессы, а также некоторые особенности творческого использования компьютерных технологий и поиск новых средств экранной выразительности.

В предлагаемом исследовании всесторонне рассматривается специфика восприятия экранного произведения, во многом отличная от психологии восприятия других видов искусств, имеющих дело с временной, пространственной и пространственно-временной протяженностью.

Научная новизна работы заключается в том, что в ней затрагиваются мало исследованные аспекты создания и восприятия ненарративных средств выразительности и в том, что исследование проводится на стыке весьма существенных для создания экранного продукта и тесно связанных между собой явлений: передаче эстетической информации с помощью изображения и звука; психологии восприятия компонентов изобразительности и выразительности, составляющих основу аудиовизуального произведения; взаимовлияния и взаимообогащения технологии и творчества при создании произведений экранных искусств.

Следующий этап разработки данной темы – феноменологический анализ содержательных и формальных структур экранного произведения и динамики их взаимодействия.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Обоснование интегрального характера природы эстетической информации, содержащейся в экранном произведении, что выражается в тесной связи со всеми другими видами воспринимаемой человеком информации, в том числе – с информацией, которой зритель располагает до просмотра экранного произведения.
   
2. Обоснование двойственного характера эволюции экранной эстетики связанной не только с изменением социокультурной парадигмы, но и с появлением новых технических и технологических средств, участвующих в создании и трансляции экранного произведения. Появление радикально новых средств экранной выразительности, являвшихся следствием внедрения новых технологий (звука, цвета, больших экранов, спецэффектов, создаваемых с помощью компьютерных технологий и т.п.) всегда вызывает повышение зрительского интереса к экранному искусству.
   

3. Показано значение технологических факторов, имманентно присущих экранному творчеству, в определении художественных характеристик экранного произведения и его стилистики, в особенности в современной творческой практике создания аудиовизуальных произведений (АВП) с помощью компьютерных технологий.

4. Обоснование взаимосвязи художественно-эстетических и технологических аспектов в системе «создание изобразительных и выразительных средств экрана – специфика восприятия экранного произведения». Экранное искусство, при всей приближенности к воспроизведению реальности, обладает определенной степенью условности, и уровень художественной убедительности аудиовизуального образа во многом зависит от умелого, профессионального использования технических средств и технологических приемов.

5. Осмысление особенностей психологии восприятия экранного хронотопа, создаваемого обычно с помощью технических и технологических приемов (монтажа, оптики, движения камеры, спецэффектов) во многом основанной на особенностях человеческой психологии, в том числе на присущем человеку стремлении к обнаружению в явлениях причинно-следственных и ассоциативных связей. Способность соединять в ассоциативные и логические цепочки отдаленные по времени экранные изображения также объясняется наличием у зрителя краткосрочной буферной памяти, что можно обозначить как «припоминание», или анамнесис. Это же свойство памяти лежит в основе восприятия изображения при «дистанционном монтаже».

6. Обоснование значения монтажа и панорамирования как специфических средств экранного искусства, в основе восприятия которых лежат особенности человеческого восприятия, в том числе феномен Фи, помогающий связывать дискретные изображения в логическую или ассоциативную цепочку. Наличие изобразительного и звукового контекста и существование в каждом из смежных кадров общего атрибутивного элемента является крайне важным для создания иллюзии пространственно-временного континуума.

7. Обоснование относительного и условного характера светового и цветового характера произведения экранного искусства. Передача световых контрастов и цветового решения АВП так же, как и в произведениях живописи, носит относительный характер, и зритель, благодаря своему воображению и жизненному опыту, частично корректирует несовершенство экранного изображения. В тех же экранных произведениях, где авторы не стремятся к созданию иллюзии жизнеподобия (сказках, мюзиклах, фэнтези), световое и цветовое решение чаще всего носит условный характер.

8. Обоснование двух основных видов виртуальной реальности в современной художественной культуре:

- «экранная» виртуальная реальность – создание иллюзии реальности в пределах границ экрана;

- «сценическая» виртуальная реальность – предельно убедительная имитация реальной действительности (в отличие от экранной виртуальной реальности, не имеет рамок и границ и позволяет реципиенту участвовать в виртуальном действии).

9. Осмысление специфики средств эмоционального воздействия в современных экранных искусствах. Форсирование в современном экранном творчестве средств эмоционального воздействия и появление различных способов активного соучастия зрителя в действии, происходящем на экране, объясняются во многом желанием создателей АВП усилить эффект партиципации, преодолеть неизбежную при восприятии традиционного экранного искусства созерцательность, пробудить не только эмоциональное и эстетическое восприятие зрителя, но и подвигнуть его к живому участию в происходящих на экране событиях.

10. Обоснование роли новых информационных технологий, упростивших процесс создания и трансляции АВП, в расширении сегмента «массовой» экранной культуры. В результате одним из отличительных признаков значительной части «массовой культуры» стало сведение к минимуму средств выразительности, в том числе и тех, что основаны на творческом использовании техники и технологии.

11. Выявление неоднозначности роли новых технических средств и внедрения новых технологий в экранное искусство как проявления общей тенденции расширения человеческих возможностей.

Апробация работы. Материалы и основные результаты исследования были представлены в ходе научных семинаров и конференций различного уровня, в том числе прошли апробацию на конференциях «Мультимедиа: творчество и технология», «Высшее гуманитарное образование в условиях современных технологий», «Проблемы подготовки режиссеров мультимедиа», в лекциях для студентов факультета искусств СПбГУП, факультета экранных искусств СПбГУКиТ, лекциях и спецсеминарах факультета журналистики СПбГУ.

Методика анализа средств экранной выразительности, представленная в двух аспектах – психоэстетическом и творческо-технологическом, применима в исследовании любых аудиовизуальных произведений. При герменевтическом анализе, естественно, должны рассматриваться и психосемантические характеристики произведения, которые остались за рамками данного исследования.

Выводы и материалы диссертации могут быть использованы в учебном процессе и в дальнейшей разработке исследуемой темы. Практическое значение работы – в прагматическом использовании сформулированных концепций для творческой деятельности режиссеров, операторов, монтажеров кино, телевидения и мультимедиа-программ. Кроме того, знание исследуемых в работе проблем может послужить расширению взаимопонимания между творческими работниками, искусствоведами и зрительской аудиторией.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения и библиографии. Общий объем работы 344 страницы.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРАТЦИИ

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, анализируется степень разработанности проблем природы средств экранной выразительности, раскрываются основные методологические основания работы, дается характеристика новизны исследования и его практической значимости.

Процесс развития и эволюции выразительных средств экрана, продолжавшийся сто с лишним лет, и активный переход современного кино и телевидения на новые цифровые технологии высокой четкости породили необходимость по-новому взглянуть на способы создания эстетизированного изображения и звука, проанализировать тенденции развития экранных средств выразительности и экстраполировать дальнейшее их развитие.

Конкретизируя поле исследования и отмечая, что внедрение в практику кино, телевидения и мультимедийного творчества новых технологий в значительной степени повлияло на появление новых выразительных средств, новых жанров и новой эстетики, автор предлагает рассматривать проблему взаимодействия психоэстетического и творческо-технологического аспектов в контексте конкретной культурно-исторической парадигмы.

В первой главе «Эстетико-психологический аспект восприятия аудиовизуальной информации» рассматриваются особенности психологического и эстетического воздействия на реципиента визуальной и аудиальной информации, содержащейся в экранном произведении.

В первом параграфе «Общие закономерности восприятия аудиовизуальной информации» исследуются особенности восприятия экранных искусств с точки зрения некоторых законов теории информации, имеющей дело с такими понятиями, как собственно информация, информационная избыточность, информационный шум, кодирование-декодирование. Применительно к эстетической информации, являющейся неотъемлемой составляющей аудиовизуальных произведений, понятие избыточности позволяет определить степень эстетической оригинальности произведения. Незначительная избыточность, увеличивая степень неопределенности, делает эстетическую информацию мало доступной широкому кругу зрителей; излишняя же информационная избыточность сводит эстетическую информацию к минимуму (последнее характерно для значительной части продукции «массовой культуры»).

Наибольшее эмоциональное воздействие экранное произведение или его фрагменты оказывают на зрителя тогда, когда в семантическом и эстетическом ряду информация (оригинальное сообщение) и информационная избыточность находятся в оптимальном соотношении. Что же касается информационного шума, то, как показывает практика, в экранных искусствах он может использоваться в художественных целях для создания изобразительного или звукового эффекта.

Экранное изображение, сопровождаемое звуком, несет множество дискретных сигналов, которые синтезируются нашей психикой и воспринимаются как единый звукозрительный образ. Пониманию структуры экранного произведения, воспринимаемой зрителем системы кодов и знаков, расшифровке символики образов и т.п. в значительной мере помогает семиологический метод анализа экранных произведений. Однако данный подход не способен охватить весь спектр эстетико-эмоционального воздействия произведения на реципиента, поскольку психоэстетическое восприятие аудиовизуального произведения, претендующего называться искусством, не всегда может рассматриваться подобно тому, как рассматривается нарративный текст, составленный из дискретных языковых единиц, поскольку экранное искусство имеет свои специфические особенности, отличные от других видов творчества. В частности, восприятие фильма способно порождать в человеке своего рода магическое мышление (С. Эйзенштейн). Фильм лишает зрителя живого участия в том, что он видит на экране, и ставит его в положение регрессии, то есть зритель оказывается в позиции созерцателя. Поэтому при восприятии традиционного экранного искусства партиципация зрителя легко переходит со стадии аффективной в стадию магическую, тем более что специальные выразительные средства экрана значительно усиливают эмоционально-эстетическое воздействие фильма⁹. При этом эстетическое наслаждение реципиент получает не просто от воздействия на него дискретных знаков-ощущений, а оттого, что он воспринимает единый, не разложимый на отдельные фрагменты образ, причем воспринимает его за достаточно короткое время, которое А. Моль назвал временем послесвечения мгновенных восприятий¹⁰.

Язык аудиовизуального произведения представляет собой, как правило, два тесно связанных между собой аспекта – психосемантический и психоэстетический. То есть информация, которой оперируют авторы аудиовизуальных произведений и воспринимающие эти произведения реципиенты, носит интегральный характер, сочетая аффективный и интеллектуальный опыт как создателей экранного произведения, так и воспринимающих его зрителей. При этом эстетическая информация, как правило, находится в тесной связи со всеми другими видами воспринимаемой человеком информации.

По мере развития аудиовизуального искусства кинозритель осваивал постепенно все новые виды творческого кода, предлагаемого режиссерами, операторами, монтажерами. Зрительское восприятие развивалось вместе с общим культурно-историческим контекстом и эволюцией языка экранных

произведений. В результате современный, достаточно искушенный зритель в значительной мере утратил былую непосредственную эмоциональность при просмотре аудиовизуальной продукции.

В связи с выше сказанным автор считает, что одна из причин форсирования визуальных и акустических средств эмоционального воздействия на зрителя (способы съемки, создающие эффект подглядывания; перемещение источника звука; спецэффекты и т.п.) и появления все новых спосо-

____________________________

⁹ Мorin E. Le cinema ou J'homme imaginaire // Essais d'antropologie sociologique. Paris, 1956.

¹⁰ Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1989. С. 156-157.

бов активного соучастия зрителя/пользователя в действии, происходящем на экране (интерактивное общение), кроется в желании создателей такого рода произведений усилить воздействие механизма проекции-идентификации с целью придать партиципации зрителя наиболее аффективный характер.

Что касается динамизации восприятия сообщений аудиовизуального характера, то, согласно теории информации, она основана во многом на составлении зрителем определенных гипотез относительно того, какое со-бытие может последовать за предыдущим, причем, чем больше гипотез может построить реципиент относительно появления следующего сообщения, тем большей информативностью обладает данный фрагмент произведения. Для того чтобы пробудить и поддерживать наш интерес, авторы аудиовизуального произведения умело сочетают информацию, несущую нечто новое, с информацией избыточной, и, точно дозируя это соотношение, не только стимулируют таким образом зрительский интерес и внимание, но и оказывают на зрителя эмоционально-эстетическое воздействие.

Во втором параграфе «Процесс распознания экранного изображения» анализируются психофизиологические особенности восприятия зрителем изображения, созданного фотографическим и электронным способом.

Восприятие экранных аудиовизуальных образов во многом схоже с восприятием реальных объектов, но экранное изображение предмета не является его копией, оно лишь указывает на подлинник как на его символ, первооснову. Процесс распознания кинокадра во многом схож с восприятием любой пиктограммы, мгновенно воспринимаемой глазом. Изобразительный, или иконический, знак имеет единственное, только ему присущее выражение и в то же время представляет собой инвариант большого количества однотипных объектов, с которыми зритель встречался в жизни. Задача изобразительного решения фильма, телепередачи или мультимедийного продукта – создать на экране конкретный и при этом убедительный и достоверный художественный образ того или иного пространства; при этом зритель должен получить не только достаточно точное представление об объекте или явлении, но и испытать эстетическое удовольствие от экранных средств выражения. Эту непростую задачу удается выполнить лишь в том случае, если изобразительные и выразительные средства представляют собой единую, нераздельную структуру.

Эстетическая обработка изображения нередко связана с изменением реальных конфигураций объекта или с неполной информацией об объекте или явлении. Экранная трансформация фиксируемого кино- или видеотехникой объекта может производиться благодаря использованию следующих технических приемов и приспособлений: соответствующей оптики и оптических сред; изменению кинематического режима съемки; необычных световых и цветовых эффектов; вычленению части целого, использованию неожиданной точки съемки; применению последующей обработки изображения, в том числе с использованием компьютерных, технологий.

По мере развития аудиовизуального искусства зритель осваивал все новые виды творческого кода, предлагаемого режиссерами, и сегодня он способен воспринимать достаточно сложные пространственно-временные структуры: параллельный монтаж; включение в ткань фильма разнообразных флэшбэков; изобразительные метафоры и т. п. За последние годы зритель вышел на очередной уровень восприятия, освоив приемы усложненной драматургии, свободно манипулирующей экранным временем и пространством; необычное композиционное и изобразительное решение фильма; создание на экране самых фантастических образов с помощью компьютерных технологий.

Аудиовизуальную информацию, как семантического, так и эстетического характера, нельзя рассматривать вне системы «объект–субъект» и, прежде всего, без учета семантического и эстетического тезауруса зрителя, его готовности к восприятию того или иного экранного произведения. Выражаясь языком структуральной поэтики, эстетическая информация проецируется, как правило, не на один, а на несколько фонов опыта реципиента, воспринимающего художественное произведение, поэтому эстетическое удовольствие, получаемое зрителем от восприятия произведения экранного искусства находится в зависимости от таланта зрителя, способного воспринять замысел и даже дополнить своим воображением и чувством то, что в произведении дано лишь намеком.

Поскольку восприятие зрителя носит многоуровневый характер, (даже один и тот же зритель при повторном восприятии уже виденного фильма обнаруживает в нем новые художественные элементы), то можно сделать вывод о том, что чем талантливее произведение, чем сложнее в нем семантическое и эстетическое кодирование, тем большей полисемантикой обладает его образная система, поскольку она рассчитана на различные уровни психосемантического и психоэстетического восприятия.

В третьем параграфе «Свет как формообразующий компонент экранного изображения» исследуется воздействие на эмоционально-эстетическое восприятие зрителя различных вариантов освещения, являющегося одним из существенных изобразительных и выразительных средств экранных искусств.

Изображение на экране, будучи фотографически достоверным, при этом достаточно условно, и световое решение кадра также является одной из художественных условностей. Любые оптические способы фиксации изображения пока что далеки от возможностей человеческого зрения, и искусство освещения экранного объекта заключается, прежде всего, в умении оператора передать на экране относительную яркость объектов, то есть общее впечатление от соотношения света и тени, и в этом мастерство оператора сродни искусству живописца.

Свет выполняет не только информационно-познавательную функцию, способствует созданию на экране иллюзии пространства, но и оказывает на зрителя определенное эмоционально-эстетическое воздействие. Этому способствуют создаваемая оператором тональная гамма, то есть сложное соотношение между концентрированным, узко направленным светом и рассеянным освещением, использование световых контрастов и других световых эффектов. Авторы экранных произведений часто нарушают внешнее жизнеподобие для того, чтобы создать убедительный художественный образ, стараясь при этом не разрушить иллюзию достоверности.

С помощью эффектов освещения оператор способен не только создать выразительный образ или передать необходимое настроение, но и изобразительно подчеркнуть художественную идею фильма или эпизода. Именно так в фильме «Иван Грозный» оператором А. Москвиным, использующим доминирующий свет с нижней точки, решена зловещая сцена пира опричников и следующий за ней эпизод убийства Владимира Старицкого. В фильме «Конформист» (реж. Б. Бертолуччи, опер. В. Стораро) в сцене, когда герой фильма садится в поезд, чтобы выехать из фашистского Рима в еще свободный Париж, доминирующая до этого низкая световая тональность, переходя постепенно в высокую, позволяет зрителю почти физически испытать чувство освобождения.

Следует заметить, что в фильмах, жанр которых заведомо предполагает условность (мюзикл, сказка, фэнтези), зритель, как и в театре, спокойно воспринимает полную условность освещения и цветового решения.

Характер света обычно напрямую связан с содержанием сцены: контрастное освещение, усиленное динамичным построением мизансцены, способно передать драматическую напряженность; мягкий рассеянный свет, дополненный рефлексами и бликами, свойственен лирическим, романтическим сценам; доминирующий контровой свет придает объектам дополнительную выразительность и загадочность; общая низкая тональность с отдельными световыми акцентами и использованием теней способна вызвать ощущение страха. Однако освещение, как и цвет, способен носить амбивалентный (или даже поливалентный) характер (этот вопрос более подробно рассматривается в следующем параграфе), то есть один и тот же вид освещения, в зависимости от семантического и изобразительного контекста и от конкретной драматургической задачи, может восприниматься зрителем совершенно по-разному.

Благодаря характеру освещения (контрастному, локальному, выявляющему лишь силуэт и т. п.) изображение может восприниматься неоднозначно, либо вообще неадекватно из-за недостатка информации, но именно это обстоятельство (соотношение информации и шума) может быть использовано оператором для создания выразительного образа, поскольку ограниченность информации в этом случае активизирует внимание и фантазию зрителя. Подобный прием, использованный творчески, способствует созданию своего рода эффекта «остранения» (В. Шкловский) и эстетизации изображения.

Динамическая природа экранных искусств позволяет прибегать к приему постепенного появления объекта из темноты или, наоборот, к «растворению» его в темноте, к использованию изменения освещения по мере движения объекта или сильно воздействующего на психику пульсирующего освещения и т. п., что при уместном использовании создает выразительный эффект.

В отличие от живописи и фотографии, кинематограф гораздо активней пользуется эффектами освещения для передачи эстетической информации: с помощью освещения большими массами контрового света можно значительно усилить глубину пространства и сделать сцену многозначительной, одухотворенной; движение объектов или камеры в разноосвещенном пространстве создает завораживающий светотональный рисунок; динамические контрасты света и тени способны придать изображению экспрессивный характер.

Вариантов освещения великое множество: от резко контрастного, с большим перепадом яркостей – до бестеневого, схожего с воздушной акварелью или карандашным рисунком, и выбор нужного светового решения определяется вкусом создателей экранного произведения и решаемой ими конкретной драматургической задачей.

В четвертом параграфе «Роль цвета в создании экранного образа» рассматриваются особенности эстетического и психологического восприятия цвета в жизни и на экране.

Цветность объекта тесным образом связана со световыми характеристиками и играет немаловажную роль в процессе восприятия экранной формы, хотя, как правило, несет дополнительную информацию, чаще всего эмоционально-эстетического характера.

Особое внимание творческому использованию цвета в экранных произведениях стало уделяться в последние десятилетия, когда практически вся кинематографическая (за редким исключением) и вся телевизионная и мультимедийная продукция стала создаваться в цвете и воспроизведение цвета на кинопленке и в электронном варианте достигло высокой степени совершенства. К сожалению, значительное улучшение технологических параметров фотографических материалов, позволяющих воспроизводить валёры, рефлексы и нюансы цвета, далеко не всегда используется творчески современными операторами, считающими, что специфика кинозрелища такова, что с цветом в кадре нужно поступать грубее, однозначнее, либо прибегать к своего рода цветовой лессировке, что, как справедливо считает В. Железняков приводит к примитивизации изобразительного решения¹¹.

В визуальном творчестве давно выявлены определенные закономерности психологического восприятия объектов, воспроизводимых на плоскости: темные объекты и теплые цвета кажутся нам более близко расположенными; светлые же объекты и холодные цвета воспринимаются как более далекие. Психологические эксперименты выявили также общие закономерности восприятия большинством реципиентов чистых цветов. Но эмоциональное воздействие цвета, как и других выразительных средств экрана, определяется прежде всего изобразительным и смысловым контекстом.

Символика цвета, которую несут наиболее часто встречающиеся в нашей жизни цвета, в том числе в дуалистических и других сочетаниях, также имеет неоднозначный характер и детерминируется многими факторами – историческими, социальными, психологическими, сенсибельными. В зависимости от контекста эпизода семантическое наполнение цветовой символики может смещаться, то есть речь идет о возможной амбивалентности восприятия цвета. Например, красный цвет может быть связан с огнем и кровью (окраска в пурпур эпизода рукопашного боя советских и немецких танкистов в «Освобождении») и, наоборот, использоваться при показе любовной сцены.

Вновь подчеркнем: творческая практика показывает, что откровенно условное освещение и активное использование цветовой символики уместно лишь в фильмах, полностью сделанных в соответствующей условной стилистике (сказках, притчах, мюзиклах, фэнтези).

В диссертации рассматриваются также следующие вопросы, связанные с цветовым решением экранного произведения: понятие константного (предметного) цвета снимаемого объекта; творческое использование цветового контраста, эффект последействия дополнительных цветов при

монтаже; особенности восприятия монохромного изображения; способы создания цветовой гаммы экранного изображения; влияние живописных традиций на экранное изображение. Здесь же рассматривается и опыт цветовой трансформации изображения с помощью компьютерных технологий.

В пятом параграфе «Особенности восприятия звука в экранном произведении» исследуются психологические закономерности восприятия человеком звука в жизни и в экранных произведениях.

В отличие от зрения, быстро и надежно фиксирующего в нашей памяти тот или иной зрительный образ, слух не оставляет в нашем восприятии столь же четкой и определенной информации, и этим во многом объ-

____________________________

¹¹ Железняков В.Н. Цвет и контраст. Технология и творческий выбор. М., 2001.


ясняется как специфика использования звука в аудиовизуальном произведении, так и возможности выразительного звукового решения.

Подобно тому как в реальной жизни мы вычленяем из звуков окружающей нас среды лишь интересующие нас те или иные сигналы, точно так же звукорежиссер, передавая все многообразие звучащего мира, искусственно выводит на первый план доминирующий звук, который в данный

момент играет важную семантическую или эстетическую роль.

Звуки, сопровождающие экранное изображение, психологически воспринимаются нередко более конкретно, чем изображение. Мало того, эксперименты физиологов показали, что человек способен воспринимать гораздо больше оттенков звука, чем оттенков цвета. Что же касается творческого использования звука в аудиовизуальных произведениях, то он нередко носит гораздо более условный характер, чем экранное изображение. Причем зритель воспринимает подобное, даже откровенно условное использование звука (звучание музыкального аккомпанемента, сопровождающего домашнее пение персонажа; четкие и громкие голоса героев, едущих на дальнем плане в машине; микширование музыки или шумов, как только персонажи начинают говорить; звучащий на крупном плане человека его «внутренний монолог» и т. п.) как достаточно органичный прием. Звук, как и изображение, может также использоваться для передачи субъективного восприятия героем фильма, то есть нести при этом не только и не столько информативную, сколько эстетическую функцию.

Поскольку экранное искусство является временным, то и звуковое решение тесно связано с категорией времени, благодаря чему точное, продуманное взаимодействие визуальной и звуковой информации способно создавать или поддерживать полную иллюзию пространственно-временного континуума. Активное использование в современном кино и телевидении клипового монтажа, при котором часто игнорируются монтажные приемы, создающие комфортное визуальное восприятие, оказалось возможным именно благодаря звуковому контексту, создающему иллюзию пространственно-временного континуума.

Выразительная звуковая партитура способна оказать на зрителя большое эмоциональное воздействие, вызывая в его воображении образные ассоциации, создавая соответствующее настроение, и может влиять на эмоционально-эстетическое восприятие фильма или телепередачи не в меньшей степени, чем его изобразительные элементы.

В шестом параграфе «Особенности эстетического и психологического воздействия на зрителя телевизионного вещания» затрагиваются некоторые вопросы социально-психологического воздействия на зрителя аудиовизуальных средств массовой информации.

Информация, поступающая с экрана, постоянно оказывает на нас влияние, нередко даже на подсознательном уровне, и чаще всего воздействие на этом уровне оказывают именно ненарративные средства выражения.

Реальная сила воздействия на зрителя кинематографа была осознана после того, как было замечено, что образы, создаваемые актерами, их внешний облик и стиль поведения способны активно влиять на поведение и вкусы зрительской аудитории. О мощном же психологическом воздействии телевидения ученые заговорили сразу, как только данное средство стало входить в быт. У. Липпман одним из первых отметил характерную особенность телевидения, заключающуюся в его способности замещать человеку его реальное окружение постоянно создаваемым «псевдоокруже-

нием»¹².

Характерные для телевещания симультанность, персонификация информации, «эффект нимба» постоянно оказывают на зрителя психологическое и идеологическое воздействие. Ненарративные средства передачи информации, получаемой с телеэкрана (характер изображения, цветовое решение, жест, интонация и т. п.) обладают особой убедительностью, придающей значимость даже обыденным повседневным вещам, поэтому телевидение может легко становиться средством манипуляции большими массами людей, при том что каждый из них находится изолированно в собственной квартире.

Анализ эмоционального и эстетического воздействия экранных изображения и звука, позволяет сделать вывод о том, что ненарративные средства выразительности, будь это изображение или звук, несут информацию, которая, в отличие информации семантического характера, часто воспринимается зрителем на подсознательном эмоционально-эстетическом уровне. Именно это во многом определяет феномен телезависимости, которая присуща большому количеству наших современников.

Взаимодействие между семантической и эстетической информацией, особенно в телевизионных проектах, носит достаточно сложный характер и заслуживает отдельного серьезного анализа.