Передвижники (часть I )
| Вид материала | Закон |
- Примерная программа дисциплины «ценообразование во внешней торговле» Рекомендуется, 374.28kb.
- ll net/modules/myarticles/article php, 42.71kb.
- «Северо-Запад», 187.63kb.
- Проекту Государственного Контракта 45 график 45 часть III. Техническая часть 46 часть, 994.7kb.
- Львом Николаевичем Толстым… Сущность взаимосвязи различных видов искусств прекрасно, 225.21kb.
- Постановление Правительства Республики Казахстан от 27 декабря 2007 года №1301 Об утверждении, 2439.18kb.
- Леди Макбет Мценского уезда Н. А. Некрасов поэма, 17.94kb.
- Леди Макбет Мценского уезда Н. А. Некрасов поэма, 18.14kb.
- Рабочая учебная программа дисциплины (модуля) Математика. Часть, 210.8kb.
- Рабочая учебная программа дисциплины (модуля) Математика. Часть, 210.81kb.
Передвижники (часть I )
Появляются новые законы эстетики, одним из которых становится вынесение приговора изображаемому явлению действительности. Это принцип критического реализма. Художника начинают волновать социальные проблемы, неблагополучие в обществе, видно стремление к коренным изменениям. На полотнах уже прямое отражение действительности, жизнь изображается в формах самой жизни – один из принципов реализма. Искусство в России выступало как защитник трудового народа. Основная задача художника - поиск народного положительного идеала, демократическая направленность живописи, критический взгляд на действительность. Учителя передвижников – Федотов и Перов. Меценат – П. М. Третьяков. Его собрание современной русской живописи составило основу будущей Третьяковской галереи. Покупать картины Третьяков начал с 1856 года. В 1892 году коллекция была передана Москве. Он покупал картины, часто советуясь с И.Н. Крамским. Крамской и был идеологом нового движения.
Начало движения.
В 1863 году 14 лучших выпускников Академии отказались писать картины на золотую медаль на сюжеты из скандинавской мифологии. Эта история получила в истории русской живописи название «бунт 14». Возглавил бунтовщиков Иван Крамской. Бунтовщики вышли из Академии, и тем самым лишились возможности выставлять где- либо свои картины, так как в то время можно было выставляться только в залах Академии. Но именно это и стало рождением новой русской живописи. Их зритель – разночинная интеллигенция, читатели Чернышевского и Добролюбова, сторонники Писарева. Для сносного существования они организовали коммуну по типу коммуны Веры Павловны в романе Н. Г. Чернышевского «Что делать?» Так возникла «Артель художников». Московские артельщики предложили создать «Товарищество передвижных выставок» на манер «Хождения в народ», только не с пропагандой социалистических идей, а с картинами. 29 октября 1871 года открылась первая выставка передвижников – так стали называть этих художников. Сперва выставка проходила в зале Академии в Санкт-Петербурге, а затем в 13 городах России. До 1923 года проходили выставки передвижников. Уже на первой выставке были такие полотна как «Грачи прилетели» Саврасова, «Охотники на привале» Перова, «Петр Первый допрашивает своего сына царевича Алексея Петровича в Петергофе» Николая Ге, «Сосновый лес» Шишкина, картины Крамского, Савицкого, Мясоедова и других русских художников.
Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887)
Художник, критик, организатор художественной деятельности и идеолог передвижников, Крамской проповедовал идеи гражданского служения искусства, веру в силу идеала, искусства.
«Автопортрет» 1867 г. Перед нами молодой человек эпохи героев Достоевского и Чернышевского. Дерзкий взгляд, упрямое выражение лица, борода, длинные волосы – все признаки типичного разночинца 60-ых годов. Фигура вписана в овал и расположена по диагонали, как будто герой выглядывает из зеркала современной жизни с требовательным призывом жить в согласии со своим идеалом.
«Христос в пустыне» 1872 г. Это новая ступень самосознания героя-разночинца. Перед нами Христос в тот момент, когда он после крещения в реке Иордан удалился в пустыню и решал, вступить ли ему на путь проповедования нового учения. Мы видим на картине мучительные раздумья персонажа о той цене, которую придется заплатить за свои идеалы. Но герой уже принял решение о самопожертвовании. В это время народники решали для себя вопрос о хождении в народ. Евангельский сюжет Крамского освящал борьбу народников высоким идеалом. Всей позой, сцепленными на коленях руками Христос напоминает Достоевского на портрете Перова, созданном в том же 1872 году. Пейзаж картины – безжизненные камни, напоминающие ледяные глыбы, которые так трудно растопить горячей силой новой веры. В выборе сюжета заметно влияние Александра Иванова. Тем самым сделан переход от сатирической темы в духе Федотова к трагическому и возвышенному изображению.
« Хохот, Радуйся царь иудейский» (1877 – 1882) гг.
Эта картина должна была продолжать тему предыдущей. Христос перед казнью, перед грубой толпой, которая издевательски кричит ему: «Радуйся, Царь иудейский!» Если в первой картине - начало крестного пути Христа, то в этой должно было предстать завершение. Земная власть торжествует над проповедником. К этому времени народники были разгромлены. Но форма и замысел картины вступили в противоречие – картина не была закончена
В 70-ые годы выковывается новый характер общественного деятеля в России. Этот тип должен был найти воплощение в портрете. Жанр портрета становится ведущим в творчестве Крамского. Все его герои – представители передовой интеллигенции страны, властители дум.
Это Л. Н. Толстой, Н. А. Некрасов, М. Е. Салтыков-Щедрин, П. М. Третьяков. Все они поясные, погрудные, фигуры выделяются на фоне света. Лучший из этих портретов – портрет Льва Николаевича Толстого, сделанный по заказу Павла Михайловича Третьякова в 1873 г. Толстой на портрете изображен фронтально. На нас пристально смотрит ясный взгляд серо-голубых глаз великого писателя. Толстой требовательно вопрошает зрителя, какой жизненный путь тот избрал. Писатель изображен в простом кресле, на нем темно-синяя блуза – это черты демократичности писателя.
В 1884 году после смерти сына Крамской создал замечательное по силе и простоте выражения материнского горя картину – «Неутешное горе».
В 1883 году на 11 выставке передвижников Крамской выставил картину «Неизвестная» с изображением красивой темноглазой дамы. Имя этой модели не знали даже его близкие друзья. Предполагали, что она – петербургская аристократка. Действительно, героиня умеет эффектно возвышаться над толпой в щегольском экипаже. Она явно горда и независима, фон, на котором она изображена, – типично петербургский. Неизвестная богато и со вкусом одета: на ней темно-синяя бархатная шубка, отороченная серебристым мехом и убранная атласными лентами. Элегантную прическу почти скрывает изящная шляпка с белым страусовым пером. Одна рука в пушистой муфте, друга, с поблескивающим элегантным браслетом, затянута в лайковую перчатку. Она откинулась на кожаное сиденье экипажа, ровно и прямо держит спину, тем самым подчеркнута ее царственная осанка. Силуэт фигуры темным, резким пятном рисуется на розово-палевом фоне, среди проступающих в тумане неясных очертаний Аничкова дворца на Невском, освещенного вечерними лучами солнца. Казалось бы, Крамской в этой картине отступил от тех принципов, которые исповедовал на протяжение всей свое жизни. Но дело в том, что на рубеже 70-ых – 80-ых годов Крамской почувствовал недостаток яркости и живописности в своих полотнах. Он решил двинуться к «свету, краскам и воздуху», его интересуют цветовые нюансы, особенности освещения. Вероятно, на полотне Крамского изображена не какая-то конкретная женщина, а представление художника о красоте, но это представление выразило идеи целой эпохи.
Николай Ге (1831 – 1894)
Закончил петербургскую Академию, испытывал сильное влияние Брюллова и Александра Иванова. Отсюда тяга к патетике и пафосу в его полотнах и религиозная, евангельская тематика картин.
«Тайная вечеря» 1863 г.
Первая самобытная картина художника. Изображен момент, когда Христос сказал апостолам, что один из них предаст его. Ге выступает как новатор, создает иллюзию сиюминутности, трактует евангельский сюжет как жанрово-бытовой. Это вызвало недовольство Достоевского. Он сказал по поводу картины Ге: «Это обыкновенная ссора весьма обыкновенных людей». Иуда на картине впервые в данном сюжете выступает как прямой противник Христа. Тем самым подчеркнута полная несовместимость двух мировоззрений.
«Портрет Герцена» 1867г.
Передана повышенная эмоциональность, драматизм и патетика. Приемы живописи рембрандтовские: светотень – главное художественное средство. Лицо революционера и мыслителя как будто ранено мучительной мыслью, на нем отражается борьба, сомнение, горечь.
Ге ездил в Италию, где изучал шедевры великих мастеров. В России он стал одним из организаторов Товарищества передвижных выставок. Для первой выставки Ге дал картину «Петр Первый допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» 1871 года.
Главная задача Ге – показать, как на самом деле было дело. Отсюда предельная простота и строгость, документальный реализм. Перед нами последнее слово царя, красноречивое молчание Алексея, упавший листок с подтверждением вины царевича. Алексей бледен. Петр разгорячен, резкий поворот фигуры экспрессивен, чувствуется, что в этом человеке много энергии. Фигура Алексея инертна, поникла, лишена жизненных сил – таковы жертвенные идеалы средневековья, которые хотел, вероятно, защищать царевич. Столкновение характеров на картине вырастает в столкновение эпох. Картина была создана к 200-летию рождения Петра и в эпоху реформ Александра Второго стала точкой для спора. Это делало историческую картину современной. Наиболее интересный анализ картины дал Стасов, ставший настоящим защитником и главным критиком русского реализма в живописи.
Стасов отметил достоинства картины, но усомнился, что Петр так переживал бы за доказательства вины своего сына. Царь был бы скорее равнодушен к каким-то бумагам и формально отнесся бы к доказанной вине царевича. Тем более, что, как выяснилось позже, вина так и не была доказана. Но полотно Ге стало первым серьезным шагом на пути русской исторической живописи.
«Что есть истина? Христос перед Пилатом» 1890 г.
Увлечение идеями Льва Николаевича Толстого, который хотел вычленить из Евангелия только мораль, привело Ге к созданию нескольких полотен. На картине «Что есть истина?» Пилат, проходя перед арестантом, задает свой вопрос и не ждет ответа. Для римского прокуратора вопрос истины не имеет никакого значения. Он равнодушен к таким отвлеченным понятиям. Свет косо падает сверху слева и делает объемно-рельефной фигуру Пилата. Христос тщедушен, его фигура бесплотна. Плотское, земное, то, что есть в Пилате, противопоставлено духовному, бесплотному в Христе. Толстой очень высоко оценил это произведение. Ге написал интересный портрет великого писателя за работой. Сила творческой мысли, напряженного труда передана с большой силой.
Когда просветительские идеи в 1893 году рухнули и стало ясно, что никакое моральное учение не изменит сегодняшний мир, Ге создал картину «Голгофа», где предстают три осужденных на распятие человека: Христос и двое разбойников. Картина поражает ощущением страшной трагедии.
В.В. Верещагин (1842 – 1904)
Просветитель, баталист, создатель реалистического батального жанра, при этом художник необыкновенной антивоенной темы, по силе протеста против войны его можно сравнить только с Львом Николаевичем Толстым. Главная идея творчества Верещагина – искусство – средство познания мира и орудие борьбы с предрассудками в человеческой жизни. Темы Верещагина: бесчеловечные обычаи, религиозный фанатизм, дикость, варварство колонизаторов, ужасы войны. Он не принадлежал к передвижникам, сам организовывал свои выставки по всему миру. В качестве журналиста, художника и корреспондента был участником и свидетелем многих событий.
Начало творчества – Восток, его быт и нравы.
Первый цикл картин.
«Торжествуют» 1871-1872 гг. Столкновение пестрой красочности восточной площади перед мечетью и шестами, на которые посажены головы русских солдат, создает разительный и сильный контраст.
«Апофеоз войны» 1871 год – одна из самых знаменитых картин Верещагина. В ее основе реальные пирамиды черепов, которые приказывал собирать Тамерлан. Перед нами пирамиды иссеченных саблями черепов под раскаленным солнцем на фоне мертвого города. Это аллегория любой войны. Сам художник говорил:»Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим».
На картине «Смертельно раненный» поразительно точно переданы мучения солдата, получившего ранение в бок на войне в Средней Азии. Эту картину не раз сравнивали с «Севастопольскими рассказами» по силе воздействия в передаче правды войны. По выбору героя – простого солдата, по простой и в то же время необыкновенно глубокой мысли о зле войны.
В 1874 –76 годах Верещагин путешествовал по Индии.
В 1874 –76 годах Верещагин путешествовал по Индии.
«Мавзолей Тадж-Махал в Агре».
На картине изображен мавзолей, выстроенный в честь умершей жены одним из правителей Индии. Картина построена предельно рационально. Светотень выявляет объем, линейная перспектива устремляет наш взгляд на мавзолей. Художника волнует не изменчивое, не влияние следов времени на поверхности средневековых стен, а вечное и неизменное, отсюда кажущаяся нарочитая красота картины и ее популярность на коробках конфет и на репродукциях.
Русско-турецкая война 1877 – 1879 гг. нашла отражение в «Балканской серии» картин Верещагина.
«Под Плевной». Мы видим холм, свиту военных, впереди царь, наблюдающий за штурмом, который приурочен ко дню его именин.
«После атаки» и «Шипка – Шейново» - наиболее интересные картины цикла. На первой масса раненных солдат возле палаток перевязочного пункта. Таковы последствия атаки. На второй мы видим на первом плане тела убитых и занесенных снегом русских солдат, а на втором - генерал Скобелев на белом коне радостно мчится перед строем солдат, приветствуя победителей. Смысл картины – сопоставление двух планов, причем убитые даны именно на первом.
Есть у Верещагина цикл картин, посвященных войне 1812 года. В 1904 году Верещагин отправился на русско-японскую войну как корреспондент, он находился на крейсере «Петропавловск». «Петропавловск» погиб, наскочив на мину, Верещагин разделил судьбу моряков.
Илья Ефимович Репин (1844 – 1930)
Репин родился в селе Чугуеве Харьковской губернии, учился у местных иконописцев. Затем учеба в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Знакомство с Крамским оказало на молодого художника сильное влияние. Затем – Академия. На Золотую медаль молодой Репин пишет картину «Воскрешение дочери Иаира» 1872г. Сюжет – Христос, придя в город, воскрешает только что умершую дочь священника. Репин рассказывал, что для написания картины он вспомнил смерть маленькой девочки, свидетелем которой он был в детстве. Отсюда атмосфера молчания и некоторой торжественности, запомнившаяся ему. Цветовая гамма картины – сдержанная, белые в контрасте с черными, темными. Картина экспонировалась в зале Академии в то время, когда в соседних залах началась демонстрация первой выставки Передвижников. Стасов, давший блестящий анализ этой выставке, отметил и картину молодого дебютанта, что говорит, как о проницательности критика, так и о мастерстве еще незнаменитого художника.
«Бурлаки на Волге» (1870- 1873)
На Неве Репин увидел, как бурлаки тянули баржу около праздничной публики. Этот момент стал рождением замысла. Затем Репин едет на Волгу и наблюдает работу бурлаков, происходит усложнение замысла. Если первоначальный эскиз был решен в диагональном плане: ватага бурлаков шла прямо на зрителя, поднимаясь в гору, то ширь волжского пейзажа подсказала горизонтальный формат картины. Репин решил разместить фигуры по принципу классического фриза. В этом сказалось обучение художника в Академии с ее пристрастием к широкому, панорамному видению. Одновременно был изменен и первоначальный очень экспрессивный характер картины. Полотно стало эпически спокойным и уравновешенным.
Все фигуры на картине конкретны, типичны и обобщенно создают картину народа в целом. Впереди – Канин, тип греческого философа, странствующего мудреца, сильный, крепкий, умные живые глаза выдают любопытство к миру, работу мысли. А замыкает шествие безжизненно повисший на лямке, вот-вот готовый упасть в песок бурлак. Между ними – целая вереница типов и характеров.
Рядом с Каниным – некий Геркулес, со всклокоченной головой, жилистыми руками – настоящий бунтарь. Это тип Савелия богатыря святорусского, одного из персонажей поэмы Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», с которой произведение Репина имеет много точек соприкосновения.
С другой стороны от Канина – третий, в лохмотьях, волосы перевязаны тряпкой, всюду побывал, отведал жизни, стал похож на фаталиста: индуса или эфиопа. С трубкой во рту – вероятно, отставной солдат, высокий и жилистый. Первую группу замыкает больной, изможденный старик, который вытирает руками пот на лбу. Между второй и первой группой – отклонившийся в противоположную сторону, выделенный кроме того и цветом мальчик, который хотел бы вырваться из лямки. На нем розовая рубашка. Взгляд его быстрый и сердитый, в нем недовольство, протест молодости против безмолвия, покорности тех, кто спереди и сзади. В последней группе интересен кто-то с профилем грека, дико оглядывающийся вокруг. Замечательна Волга, широкая, бесконечная, раскинувшаяся, словно млеющая и заснувшая под палящими лучами солнца. Где-то справа дымит пароход, слева – баржа. Картина рисует полную погруженность в глубину народной жизни. Наиболее глубокую оценку этому произведению дал сразу же после его появления Стасов.
После создания «Бурлаков..» Репин поехал во Францию, где отметил интересное творчество импрессионистов, только что входивших в жизнь. Там он освоил некоторые приемы новой живописи, но в целом поиски формальной новизны не увлекли его. После возвращения начался самый значительный период творчества Ильи Ефимовича. Портрет, бытовой жанр, историческая картина – вот излюбленные жанры Репина. Особенно замечательны его портреты – изображение индивидуального характера при значительной типизации образа.
«Протодьякон» 1877г.
Стасов так охарактеризовал это замечательное полотно, появившееся на очередной выставке передвижников: «Образ ложно направленной, искаженной социальными условиями жизненной силы.Портрет отличается горячей гаммой красок, сочной манерой письма, густым мазком. Изображен чугуевский дьякон Иван Угланов. Сам Репин говорил, что увидел в этом человеке «экстракт наших дьяконов, львов духовенства, ничего духовного, все – плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев, бессмысленный и торжественный».
Так портрет протодьякона стал грандиозным образом правды и жизни. Репин достиг колоссальной силы типизации в этом произведении.
В 80-ые гг. Репин создает портреты выдающихся представителей общественной мысли, науки и культуры: М.П. Мусоргского, Стасова, Л.Н. Толстого.
«Портрет М. П. Мусоргского» 1881 г.
Он написан за несколько дней до смерти композитора, когда приметы болезни стали явно заметны. Но Репин очень сдержан в изображении этих примет: мы видим красные пятна, одутловатое лицо. Но рядом с малиновым отворотом халата пятна не так ярко выступают на лице композитора и нейтрализуются. Сильный свет дан спереди, что сглаживает чрезмерные тени и рельеф морщин, сладок лица. Мы видим не столько неизлечимо больного человека, сколько духовную красоту человека, преодолевающего страдания плоти. Голова развернута влево, а фигура – вправо. Это придает позе живую, непринужденную естественность. Взгляд идет вдаль и вверх. А губы по-детски трогательные, но выражение лица отрешенно строгое.
«Портрет Л. Н. Толстого» 1887 г.
Личность великого писателя наделена героической значительностью, масштабна. А на первый взгляд спокойна и сдержанна. Толстой в кресле, темная фигура выделяется на светлом фоне. Толстой поднял голову от книги и вперил взгляд перед собой. Словно какая-то мысль поразила его, и он требует от зрителя ответ. Это искатель истины.
«Крестный ход в Курской губернии» 1883 г.ГТГ
Полотно – результат развития портрета в творчестве Репина. До Репина несколько художников создали произведения на тему религиозности народа: «Сельский крестный ход на пасхе» Перова, «Встреча иконы» Савицкого. Но Репин первый придал своему полотну масштабность. Перед нами конфликт народа и власти, но он не демонстрируется впрямую, а очень глубоко входит в ткань произведения. Вот сотские с палками оттесняют толпу калек и странников к обочине. Образовался прорыв – свободное пространство, и зритель может заглянуть внутрь толпы. Здесь есть и привилегированная публика: надутая барыня с иконой, военный в мундире, вытянувшийся словно на параде, пузатый купец, румяный дьякон в сияющей золотом ризе, две мешанки, несущие пустой футляр от иконы, зажиточные крестьяне с водруженным на их плечи стеклянным фонарем, разубранным лентами.
Каждый из них занят собой, сознает свою значительность. Так рождается картина «сословной спеси» в разных вариантах. Отсюда – общий дух картины: социально-критическая ирония. Главный конфликт – между этой публикой и бедняками. Особенно выразителен образ калеки – бедняка и горбуна. Его фигурка полна порыва, он от лица всего угнетенного и униженного мира прорывается к правде. Ведь Христос, воскрешение которого празднуется в этот день, приходил именно к таким несчастным. Именно в этом смысл участия несчастных в Крестном ходе.
Великолепна передача толпы, ее мелькание, лица, стихийность. Возникает стройность композиции при, казалось бы, хаотичном движении. И при этом никаких подсказок зрителю, кто плох, а кто хорош. Смысл полотна открывается постепенно – это признак зрелого реализма. Сама живопись Репина на этом полотне красива. Если Перов изображал дикую картину и при этом работал темными красками, рисунок на его полотне «Сельский ход на пасху» был еще не выразителен, то Репин ярок, разнообразен, интересен. Замечателен аккорд голубого и желтого при передача апрельского неба и пестроты церковного облачения. Эта картина – высший этап развития русского реализма в живописи.
В эпоху «хождения в народ» Репин создает ряд произведений, в которых предстает типичная биография революционера – народника: «путь славный, имя громкое народного заступника, чахотка и Сибирь», по словам Некрасова. Таковы «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и «Не ждали». Все они были созданы. В 84 – 88 гг когда уже стал ясен крах народнических идей. В это время многие герои «хождения в народ» возвращались на Родину. Пришло время осмыслить происходящее.
«Не ждали»ГТГ
Эта картина – вопрос. Был ли прав вернувшийся теперь из ссылки дворянин – интеллигент, когда ушел из дома, чтобы проповедовать то, что ему было дорого. Рада женщина за роялем, рад мальчик – гимназист. Над роялем портреты Шевченко и Некрасова – властителей дум 60-ых годов, тех, на чьих произведениях воспитывался вернувшийся теперь герой. Они продолжают висеть на стенах – значит, и молодое поколение не отказывается от прежних идеалов. Воздух наполнен голубизной, светом, только недавно прошла гроза. На картине – секундное замешательство. Но, конечно, в центре произведения – немой диалог между сыном и матерью.
Так прав ли был сын, ушедший «в народ»? Зритель тоже является свидетелем происходящего. Перед нами не история «блудного сына», а история человека, который ждет понимания и оправдания. Главная фигура привлекает к себе всеобщее внимание. В этом смысл композиции. Фигура вернувшегося выделена на светлом фоне, на нее указывает служанка, на нее глядят с разной реакцией все. Важно окно, за которым есть своя жизнь, дверь, которая только что открылась. Самим строем картины, ее светлой цветовой гаммой, обилием воздуха и света Репин как бы говорит, что дело таких людей, как его герой, не было напрасно.
Историческая живопись Репина. Репин выбирает из истории героев в особом состоянии душевной возбужденности, аффекта.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» 1885 г
Это не столько точный исторический документ, как у Ге, сколько обличение современных ужасов и протест против смертоубийства. Содержание картины – наказание деспота за пролитую кровь муками совести. Состояние Грозного доведено почти до безумия. Царевич же изображен в духе христианского всепрощения и в его чертах лица есть нечто от самого Христа. Основная гамма картины – цвет пролитой крови. Тяжелые красные ковры, темно-красная обивка кресел – все дает ощущение «бунта крови» в душе убийцы.
«Запорожцы пишут письмо Турецкому султану» 1891 г.
Здесь все больше дает себя знать поиск жизнеутверждающего начала. Сюжет картины – запорожцы пишут ответ Махмуду Четвертому на его требование перейти к нему в подчинение. Ответ вполне ясен. На полотне – не хаос разрозненных воль, а коллектив, спаянный идеей товарищества. Именно такой образ Запорожской Сечи создал Гоголь в своем прославленном произведении.
Интересно сравнить это полотно и «Бурлаков..» И там и здесь мы видим коллективы людей, но в «Бурлаках..» они спаяны принудительной связью, из которой кто-то хотел бы и вырваться, а в «Запорожцах» связь идет через любовь к свободе, поэтому перед нами добровольное общество.
Последний взлет творчество Репина пережило в период создания грандиозного полотна «Торжественное заседание Государственного Совета» 1901 – 1903 гг. Здесь дана замечательная по остроте характеристика изображенным персонажам. Живопись сочная, в чем-то перекликающаяся с поисками импрессионистов.
Репин воспитал целую плеяду замечательных художников, среди которых В. А. Серов и Б. М. Кустодиев.