Национальная картина мира в камерно-вокальной музыке французских композиторов рубежа XIX-XX веков

Вид материала

Автореферат

Содержание Малышева Татьяна Фёдоровна Татаринцева Ирина Владиславовна Общая характеристика работы Объектом диссертации Материал работы Цель исследования Стратегия исследования Терминологический аппарат Научная новизна исследования Основные результаты и положения, выносимые на защиту Практическая значимость. Апробация исследования Основное содержание работы Первой главе («Ментальное пространство французской камерно-вокальной лирики рубежа ХIХ-ХХ веков») Эстетизм и чувство вкуса Второй главе («Особенности французской речи и их отражение в вокальных миниатюрах композиторов Франции рубежа XIX-XX веков») Третьей главе Основные положения работы отражены в следующих публикациях

Подобный материал:

• Для России XIX век стал эпохой формирования национальной музыкальной школы, 120.4kb.
• Рабочей программы учебной дисциплины русская литература и культура ХХ века Уровень, 72kb.
• Конкурс им. А. Г. Рубинштейна «Миниатюра в русской музыке», 71.96kb.
• Урок по теме: «Мироощущение человека эпохи рубежа XIX xx веков», 103.18kb.
• «Национальная идея» и ее эволюция в творчестве французских консерваторов XIX века, 334.83kb.
• Зарубежная литература рубежа XIX-XX веков, 79.23kb.
• Научная картина мира, 61.46kb.
• Русское искусство XIX начала XX века, 325.92kb.
• Творчество Кнута Гамсуна (роман «Пан»). Обзор американской литературы рубежа веков., 31.3kb.
• Урок развития речи и музыки на тему: «Времена года в поэзии и прозе А. С. Пушкина, 91.21kb.

На правах рукописи


Корниенко Елена Юрьевна


Национальная картина мира

в камерно-вокальной музыке

французских композиторов рубежа XIX-XX веков


Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство


АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения


Саратов

2011

Работа выполнена на кафедре истории музыки Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л.В. Собинова.


Научный руководитель: кандидат искусствоведения, профессор

Малышева Татьяна Фёдоровна


Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Долинская Елена Борисовна


кандидат искусствоведения, доцент

Татаринцева Ирина Владиславовна


Ведущая организация: Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки


Защита диссертации состоится 21 декабря 2011 года в 10.30 на заседании объединённого диссертационного совета ДМ 210.032.01 при Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л.В. Собинова по адресу: 410012, Саратов, проспект Кирова, 1.


С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Саратовской консерватории (академии) им. Л.В. Собинова.


Автореферат разослан ноября 2011 года


Учёный секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения, доцент А. Г.Труханова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ


Актуальность исследования. Рубеж ХIХ-ХХ столетий – время расцвета французской камерно-вокальной лирики. Ведущие композиторы эпохи проявили искренний интерес к вокальной музыке, ощутили потребность создавать камерные, деликатно-трогательные сочинения. В творчестве Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Габриеля Форе, Анри Дюпарка, Эрнеста Шоссона, Эммануила Шабрие вокальная миниатюра обрела изысканный художественный облик.

Этой эпохе предшествовал сложный период национального надлома и самоопределения, вызванный накалённой реакцией на поражение во франко-прусской войне и оккупацию Парижа, которую французы сочли национальной катастрофой, взывающей к сплочению. Возникшее на этой волне «Национальное французское общество» объединило творческих, инициативных людей, ощутивших призвание к сохранению великих традиций и противостоянию экспансии других культур – в частности, немецкой, с её философским мистицизмом и резко шовинистической антифранцузской позицией Р. Вагнера.

Высокий уровень самосознания французов на рубеже столетий проявился в стремлении к утверждению органичного своей природе стиля выражения в искусстве. Французская вокальная лирика рубежной эпохи – целостный пласт музыкальной культуры, воспринимаемый как глубоко национальное явление. Отклик в композиторской среде нашла вибрирующая национальной энергетикой поэзия того времени. С. Малларме, П. Верлен, Ш. Бодлер и другие литераторы выступили с художественно-эстетическими идеями, резонансно прозвучавшими в кругах творческой элиты Франции.

Вследствие важной роли национальных ориентиров в камерно-вокальной лирике французских композиторов рубежа XIX-XX веков избранный ракурс исследования представляется перспективным. Кроме того, он отвечает повышенному интересу современного гуманитарного знания к проблемам идентичности национальных культур.

Объектом диссертации является камерно-вокальная музыка французских композиторов рубежа ХIХ-ХХ веков.

Предмет исследования сфокусирован на национальной специфике творчества композиторов Франции. Обнаружение в камерно-вокальных произведениях качеств, соответствующих национальному образу мира, позволяет представить этот пласт музыкальной культуры как глубоко самобытное явление.

Материал работы составляют вокальные произведения французских композиторов, созданные на рубеже ХIХ-ХХ веков, в том числе циклы Э. Шоссона («Mélodie» op. 2 на стихи французских поэтов, «Теплицы» по М. Метерлинку), К. Дебюсси («Галантные празднества» и «Забытые ариетты» (П. Верлен), «Три песни Билитис» (П. Луис), «Три поэмы С. Малларме»), М. Равеля («Естественные истории» (Ж. Ренар), «Шехеразада» (Т. Клингзор), «Пять греческих народных мелодий» (М. Кальвокоресси), «Две эпиграммы К. Маро», «Три поэмы С. Малларме»). Кроме того, в работе рассмотрены вокальные миниатюры А. Дюпарка («Грустная песня», «Экстаз» (Ж. Лагор), «Приглашение к путешествию» (Ш. Бодлер), Г. Форе (опусы на тексты П. Верлена), Э. Шабрие («Сверчки», «Песенка о маленьких утятах» (Р. Жерар), «Баллада о толстых индюках», «Пастораль розовых поросят» (Э. Ростан), «Остров счастья» на слова Э. Микаэля).

Цель исследования заключается в выявлении и обосновании национальной природы камерно-вокальной музыки французских композиторов рубежа XIX-XX веков. Эта цель определяет постановку следующих задач:

1. обозначить качества французской национальной картины мира, нашедшие преломление в поэтическом и музыкальном пространстве камерно-вокальной лирики;
   
2. рассмотреть специфические особенности французской речи в связи с их отражением в интонационном строе музыки рубежа ХIХ-ХХ веков;
   
3. выявить преломлённые в вокальных опусах лексемы, отвечающие национальному образу мира;
   
4. представить стилистические черты вокальных произведений в контексте проблемы национального самоопределения;
   
5. прояснить жанровые особенности камерно-вокальной лирики рубежного периода и рассмотреть их в ключе национального образа мира.
   

В качестве гипотезы исследования выдвигается следующее положение: несмотря на то, что французская культура, в силу её «открытости» всему миру, имела значительную «подпитку» со стороны Германии, России, Италии и других стран, тем не менее, камерно-вокальной лирике рубежа XIX-XX столетий удалось избежать заметных для её стиля влияний. Сохранив свой национальный образ в период усиления инокультурных взаимовлияний, она смогла утвердиться как яркое и самобытное явление.

Стратегия исследования направлена на выявление особенностей французского мировосприятия «извне» – в тенденциях и установках исторического периода, и «изнутри» – непосредственно в пространстве камерно-вокальной музыки. Качества национального образа мира, проистекающие из общих позиций, проецируются на вокальную лирику, а в её стилистических и жанровых особенностях раскрываются сущностные черты французской ментальности.

Поставленные в работе задачи обусловили методологическую основу диссертации, которая включает системный, семиотический, семантический, психологический, лингвокультурологический подходы. Рассмотрение теоретических вопросов камерно-вокальной музыки, преимущественно связанных с жанровыми дефинициями и проблемой соотнесения слова и музыки, вызвало обращение к трудам В. Васиной-Гроссман, Е. Дурандиной, И. Степановой, Б. Асафьева, Е. Ручьевской. Ракурс исследования определил интерес к работам Н. Шахназаровой, Н. Гавриловой и других авторов, рассматривающих национальные музыкальные культуры.

Труды семиотического плана, корреспондирующиеся с представлениями о знаках национальных культур, принадлежат Р. Барту, М. Бахтину, Ю. Лотману, Л. Саввиной. Важные позиции проблемы ментальности изложены учёными школы «Анналов», а также Л. Гумилёвым, А. Гуревичем, Г. Гачевым и др. В процессе работы привлекались научные исследования В. Холоповой, Л. Казанцевой, Л. Шаймухаметовой и других учёных, обращавшихся к теории музыкального содержания и к методу семантического анализа музыкального тематизма. Этнопсихологический аспект инициирован в работах Т. Стефаненко, А. Фуллье. В исследованиях В. Телии, Н. Артюновой, В. Воробьёва, В. Масловой представлен лингвокультурологический ракурс. В круг задействованных работ входят не только труды отечественных исследователей, но и переводные издания (Ж. Тьерсо, А. Фуллье) и зарубежные источники (M. Cooper, B. Meister, F. Noske и др.).

Терминологический аппарат. Центральную позицию в работе занимают пересекающиеся понятия национальная картина мира и национальный образ мира. Обозначение «картина мира» нашло применение в разных сферах деятельности (научной, профессиональной, бытовой); оно актуально и для музыкальных исследований (А. Демченко). Национальная картина мира полагается на систему образов, в которой отражается взгляд нации на окружающий мир и на себя. Она включает представления, выраженные как в самосознании нации, так и в суждениях о ней других народов. Принцип «чувствования» этноса, в том числе французского, реализован в работе Г. Гачева «Национальные образы мира», где «Космо-Психо-Логос» нации выражен кодовыми системами: из исходных знаков выведены идентифицированные национальные формулы, представляющие отдельный этнос. Несмотря на то, что суждения автора, по его собственному признанию, не в полной мере соответствуют научным критериям, отражая преимущественно индивидуально-интуитивное ощущение ментального уровня разных национальных культур, всё же сквозь «угаданные» им кодовые системы и образы прочитывается индивидуализированность этноса – качество, показательное для национального образа мира.

Одно из ключевых понятий диссертационной работы – менталитет – имеет большой диапазоном трактовок. Исходное от латинского «mens», «mentis» (ум, мышление, рассудительность, образ мыслей, душевный склад), в настоящее время оно адаптировано учёными как к этнической целостности, так и к эпохе (Й. Хейзинга, М. Бахтин, А. Гуревич), социальным сообществам (Ж. Дюби и Ф. Бродель), возрастным и профессиональным группам. В рамках представлений о менталитете как о главной составляющей этнической группы, его формулировки достаточно пространны. Так, у А. Флиера обнаруживаем следующую шкалу определений: «душевный склад, душевный облик…», «психологические особенности», «исторически сложившаяся автоматизированная форма поведения…», «тип эмоциональной реакции» и ряд других. Применение термина в данной работе ориентировано на взгляды Л. Гумилёва, понимающего ментальность как «особенность психологического склада и мировоззрения людей, входящих в ту или иную этническую целостность».

Универсальным явлением мировой культуры признаётся национальная идентичность, обусловленная потребностью в осознании своей принадлежности к определённой группе. Несмотря на значительный интерес к этому явлению в разных исследовательских ракурсах, говорить о достаточном уровне научной составляющей этого вопроса не представляется возможным. Дело в том, что многое в культуре этноса скорее ощущается, нежели постигается разумом. Тем не менее, подходы к исследованию проблемы национальной идентичности необходимо искать, в том числе обращаясь к разным художественным сферам. В качестве таковой в работе фигурирует французская камерно-вокальная музыка рубежа XIX-XX веков.

Научная новизна исследования состоит в попытке целенаправленно рассмотреть камерно-вокальные сочинения в ракурсе национальной картины мира. Впервые обосновывается и осуществляется методология её исследования, исходящая из предлагаемой в работе системы прочтения национальной информации.

В свете научной новизны работы важным представляется и то, что её ракурс позволил обратиться к вокальным произведениям композиторов, творчество которых явно недостаточно изучено современным музыкознанием. В монографиях отечественных авторов обзорно представлена вокальная музыка трёх композиторов того времени: в меньшей степени Г. Форе (С. Сигитов), в большей – М. Равеля (А. Ступель, В. Смирнов, И. Мартынов) и К. Дебюсси (А. Альшванг, Ю. Кремлёв, И. Мартынов, В. Смирнов). Рассматривая французскую вокальную миниатюру, Л. Купец, Л. Кокорева, Р. Куницкая, Г. Филенко, Ю. Кон и другие исследователи обращаются к отдельным сочинениям К. Дебюсси и М. Равеля. Анализируемые же в работе миниатюры Э. Шоссона, Э. Шабрие, А. Дюпарка не становились ранее объектом специального исследования в отечественной музыкальной науке.

Новизна работы состоит и в том, что в ней впервые в отечественном музыкознании целенаправленно рассмотрен уникальный и чрезвычайно ценный для Франции жанр «mélodie», запечатлевший тонкие нюансы и сенсуалистические представления национальной поэзии.

Основные результаты и положения, выносимые на защиту:

1. Для композиторов рубежа XIX-XX столетий специфика языка явилась тем ключом, с помощью которого во многом осуществилась реализация принципа национальной идентичности: фактическое звучание и интонационное воплощение структур родной речи способствовали тому, что вокально-песенное искусство стало одним из символов французской культуры.
   
2. Достижения камерно-вокальной музыки рубежа веков не ограничены творчеством двух композиторов – К. Дебюсси и М. Равеля, охватывают вокальную лирику Г. Форе, Э. Шоссона, Э. Шабрие, А. Дюпарка. Без этих имён сложно представить полную картину расцвета национальной культуры Франции на рубеже столетий.
   
3. При всех своих отличительных чертах, камерно-вокальные сочинения французских композиторов рубежа столетий органично связаны как с предыдущим периодом музыкальной культуры Франции (Г. Берлиоз, Ш. Гуно, Л. Делиб), так и с подготовкой её нового этапа (Ф. Пуленк, Д. Мийо, О. Мессиан). Объединяющий фактор заключается в самых сущностных чертах вокальной музыки: её лирическом тоне и подчёркнутой камерности.
   
4. Вокальные опусы композиторов Франции (прежде всего, «Три поэмы С. Малларме», «Естественные истории» и «Мадагаскарские песни» М. Равеля) обозначили новые пути развития вокальной музыки, хотя их не принято включать в ряд реформаторских произведений начала ХХ века – в такой роли обычно фигурируют «Лунный Пьеро» А. Шёнберга и цикл «Из японской лирики» И. Стравинского.
   

Практическая значимость. Полученные в результате исследования материалы могут быть использованы в учебных курсах истории музыки, истории вокального искусства, анализа музыкальных произведений, адаптированы к исполнительской практике – интерпретации камерно-вокальных сочинений французских авторов.

Апробация исследования проходила на кафедре истории музыки Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л.В. Собинова. Основные положения диссертации отражены в 11 авторских публикациях (общим объёмом 4 п. л.), три из них опубликованы в изданиях, рецензированных ВАК. Положения работы были изложены в докладах на следующих научно-практических конференциях: III, IV, V, VI Всероссийские научно-практические конференции студентов и аспирантов «Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство» (Саратов, 2003-2006); Всероссийская межвузовская научно-практическая конференция «Проблемы ансамблевого исполнительства» (Екатеринбург, 2007); VII, VIII Всероссийские научно-практические конференции студентов и аспирантов «Актуальные вопросы искусствознания: человек – текст – культура» (Саратов, 2008, 2009); Всероссийская научно-практическая конференция аспирантов (Саратов, 2009); Всероссийские научные чтения, посвящённые Б.Л. Яворскому «Проблемы художественного творчества» (Саратов, 2010).

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, трёх глав, Заключения и Списка литературы.


ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении находят обоснование основные позиции и установки диссертационного исследования (актуальность, объект, материал и предмет изучения), обозначаются его цели и задачи, раскрывается методологическая основа, фиксируется терминологический аппарат, указывается научная новизна и практическая значимость, перечисляются положения, выносимые на защиту. Также во введении представлен обзор исторической ситуации, обусловившей тенденцию к самоидентификации нации через сферу камерно-вокальной лирики.

В Первой главе («Ментальное пространство французской камерно-вокальной лирики рубежа ХIХ-ХХ веков») выведены качества французского образа мира, связанные с общими национальными установками и сложившимися в европейском сознании представлениями о своеобразии этой нации.

В первом параграфе главы («Ментальный фон эпохи рубежа ХIХ-ХХ веков во Франции») предложен способ прочтения «национальной информации» сквозь трёхступенчатую систему: 1) бинарные семантические оппозиции; 2) схемы, предложенные Г. Гачевым (познание национального образа посредством расшифровки последовательности символов природных стихий и органов чувств); 3) «изображения-символы», спрятанные в бессознательном (растительный символизм, образы птиц, геометрические формы). Данные составляющие, отражённые в трёх разделах параграфа, позволили сделать вывод о преимущественном лидировании в «Космо-Психо-Логосе» французской нации на рубеже столетий четырёх позиций:

1. «Центрированность». Франция – сильная в политическом, экономическом, научном, культурном плане страна – на рубеже веков заявила о своём лидерстве во всеевропейском масштабе. В Париже проходили Международные выставки, ставились выдающиеся премьеры, которые привлекали знаменитостей из многих стран мира. Французский язык был в высшей степени востребованным и имел безусловный статус международного. Центрированное положение Франции на пороге XX столетия не могло не импонировать французам. Им удалось закрепить за собой эту позицию, несмотря на то, что лидерство необходимо было утверждать в сложной конкурентной ситуации с имеющими огромную энергетику национальными культурами, в том числе британской, немецкой, североамериканской, русской.
   
2. «Замкнутость» (качество, трактуемое как концентрация именно на национальном) – тактическая позиция, которая на рубеже XIX-XX веков во Франции сыграла значительную роль в силу того, что интенсивное сотрудничество с иными культурами таило в себе определённые опасности: активный поток поступающей «извне» информации, скопившийся внутри культурного фонда, мог привести к обезличиванию «себя». Французы, осознав это, активизировали позицию «замкнутости».
   
3. Эстетизм и чувство вкуса. Европейским сознанием сформированы устойчивые представления об изысканном, утончённом вкусе французов. Это понятие традиционно рассматривается как эстетическая категория: природа французского вкуса скрывается в «бессознательной привычке ориентироваться на высокие эстетические образцы» (В. Божович). Глубинное восприятие чувства вкуса обнаруживает его рождение в потаённых структурах человеческого «Я». Вкус является «навигационным прибором» (А. Вайнштейн), выводящим человека к наиболее ценной информации. Внутреннее чутьё, располагающее самыми «тонкими технологиями», позволило французской культуре на пороге XX столетия утвердить свою национальную самобытность. Изысканная, наполненная изяществом, «созданная красота», наглядно сказывающаяся по внешних проявлениях (элегантность, следование моде, галантность в отношениях и т.д.), сочетается во французской ментальности с культом непосредственной, «естественной красоты», опровергающей вымышленную изощрённость.
   
4. Динамичность, которая пронизывает жизнь и культуру французского общества на всех уровнях: от состояния этноса (Л. Гумилёв) до микровибраций, отражённых в художественных произведениях. Проявление динамичности многолико, всё находится и угадывается через движение, которое не ограничивается только внешними формами: французское искусство отличает внутренняя пульсация и биение (своеобразные «переливы», качания и вращения звуковых и тоновых красок, колебания созвучий, цветов, постоянно меняющаяся нюансировка и т.д.). Всё это создает ощущение изменчивости, неповторимости и роднит художественное произведение с живым организмом, который дышит, пульсирует, трепещет.
   

Во втором параграфе главы («Отражение установок ментального пространства во французской вокальной музыке рубежа веков») в общих чертах отмечается своеобразие вокальной культуры Франции. Поскольку далее в исследовании фигурируют разноплановые по художественному замыслу и манере воплощения вокальные опусы, то данный раздел потребовал выведения качеств, свойственных всем сочинениям. В трёх разделах параграфа рассматриваются камерное пространство, движение и пластика, сенсуализм и синестезия во французской вокальной музыке.

Общая тенденция искусства к принципиальной камерности позволила представить данное качество одним из ведущих в вопросе обрисовки национальной картины мира. В этом пространстве раскрывается не только вокальная, но и симфоническая музыка Франции («Послеполуденный отдых Фавна» К. Дебюсси, «Прелюдия ночи» из «Испанской рапсодии» М. Равеля); образцом тончайшей детализированности ощущений служит вершинное оперное создание начала XX века – «Пеллеас и Мелизанда» К. Дебюсси. В разделе выявлен содержательный, психологический и акустический аспекты понятия камерности.

Трепетное чувствование жизненного процесса проявляется в особой пластичности, которой наполнена французская музыка рубежа веков. Органичен национальной картине мира «полёт» хрупкой бабочки, галантный «жест-приглашение» из миниатюр Э. Шоссона («Бабочка», «Колибри») и другие звуковые «визуализации» движений.

В заключительном разделе параграфа вокальные миниатюры (главным образом сочинения Г. Форе и К. Дебюсси на тексты П. Верлена) рассмотрены в аспекте тонких психологических реакций; знаковыми качествами французской ментальности высвечены сенсуализм и синестезия. Необходимость выражения расширенной палитры чувственных представлений тонко переживающего и реагирующего человека побудила поэтов и музыкантов обратиться к интермодальным ощущениям. Их проявление в поэтических и музыкальных текстах камерно-вокальной музыки рубежа XIX-XX столетий приведено в следующих диалогических отношениях: «Поэзия и Музыка ← Зрение»; «Поэзия и Музыка ← Осязание, Вкус, Обоняние». Композиторы стремятся пробудить недифференцированное восприятие, проявляющееся в синтезе слова и музыкального звука, звука и тембра, тембра и его динамической и артикуляционной составляющей.

Проблемный ракурс первой главы диссертации позволил представить некоторые общие черты вокальной музыки композиторов Франции рубежной эпохи в контексте ментального пространства нации. Выведенные позиции показательны для рассматриваемого периода, они подтверждены суждениями, изложенными в документальных и художественных источниках того времени. Однако важно отметить, что обозначенные параметры не могут быть прямолинейно определены как относящиеся только к одной национальной культуре. При рассмотрении ментальности не допустима однозначность, исходный посыл состоит в определении степени превалирования тех или иных установок.

Во Второй главе («Особенности французской речи и их отражение в вокальных миниатюрах композиторов Франции рубежа XIX-XX веков») затронута глубокая и актуальная проблема взаимосвязи речи с национальной природой этноса. Язык, как знаковая система, обладает многоуровневым содержанием, в том числе аккумулирует в себе национальные представления, изучаемые этнолингвистикой, психолингвистикой, лингвокультурологией. Привлечение такого рода подходов в работу о музыке позволило шире рассмотреть вопрос национального образа мира французской камерно-вокальной культуры.

В рамках первого параграфа главы («Грамматические структуры, интонационная и фонетическая специфика французского языка и их отражение в музыкальных текстах камерно-вокальных миниатюр») рассмотрены, во-первых, принцип построения предложения и, во-вторых, интонационные и фонетические особенности французской речи, определившие своеобразие вокальной партии.

В разделе, посвящённом структурным особенностям предложения во французском языке, приведены научные выводы исследователей о соответствии строения предложения картине мира, выстраивающейся у носителя языка. Специфика речевой фразы французов, заключающаяся в прямом порядке слов, последовательном, не ситуативном развёртывании мысли, определяет стройную, ясно осознаваемую модель мира. Обладая качеством организованности, французский язык нацеливает говорящего на конструктивное высказывание, что непосредственно отражено в структуре вокальной партии сочинений.

Музыкальным построениям не свойственны «божественные длинноты», они достаточно лаконичны и логически стройны. Однако, анализ символистских опусов К. Дебюсси и М. Равеля (по С. Малларме) показал, что аффективность существенно видоизменяет сущность языковой структуры и ведёт к непредсказуемому развёртыванию вокальной линии. В этом решении проявлено выразительное средство поэтики символизма: выход за пределы чётких рамок в предложении (музыкальном построении) рождает новые нюансы в интерпретации.

Анализ вокальной партии ряда опусов в ракурсе интонационных особенностей речевой культуры (второй раздел параграфа) позволил убедиться в том, что композиторы Франции рубежа ХIХ-ХХ веков ориентированы на особый тип музыкальных интонаций, приближенных к естественно-речевым. Рельеф партии голоса ряда произведений выглядит достаточно однородно, интонационную основу составляют поступенное движение, неширокие мелодические ходы, тоновая остинатность. Такие черты мелодии связаны со строем французской речи, которую Ж.-Ж. Руссо определял следующим образом: «…простая, ровная, колеблется в пределах очень маленьких интервалов без сильного повышения или понижения голоса».

В рамках третьего раздела при рассмотрении фонетической специфики французского языка также представлены черты, определяющие своеобразие вокальной партии сочинений французских композиторов: 1) качественная однородность всех гласных (в силу отсутствия редукций и дифтонгизации), которая объясняет силлабическую структуру вокальной строки; 2) твёрдость согласных звуков в соединении с гласными (палатализация) и энергичная артикуляция конечных согласных: эта особенность позволяет чётко доносить и ясно воспринимать текст вокальных опусов.

Во втором параграфе главы («Лексические особенности языка и их отражение в музыкальном пространстве камерно-вокальной лирики французских композиторов») музыкальные тексты вокальных миниатюр рассмотрены в контексте афористической, метафорической и символической моделей.

Признаки афоризма обнаружены в цикле Равеля «Естественные истории» (на тексты Ж. Ренара). Миниатюры отличает лаконичность, предельная концентрация мысли, метко акцентированные детали, мерцание оттенков смысла и другие качества, присущие этому типу изречения. Афористическая манера высказывания чрезвычайно показательна для французов; их языковая культура пестрит яркими речевыми оборотами, демонстрирующими гибкую изобретательность, изысканный вкус, стремление к индивидуальному самовыражению.

Национальную картину мира в вокальной музыке запечатлевают чувственные метафоры. Познание абстрактных понятий через уподобление их явлениям чувственного мира симптоматично для французов. Метафорические образы органичны лирическому, эмоциональному содержанию вокальной лирики.

В оттенках многомерного символа высвечен вокальный опус Э. Шоссона «Теплицы» (по М. Метерлинку). Сложное интровертное состояние сосредоточенности, концентрированности воплощено через многообразно представленные интонации круга. Глубокое проникновение в символистскую поэтику позволило композитору создать осознанный через прочувствование ключевой образ текста (теплица как символ искусственного бытия, темницы духа).

В контексте проблемы национальной идентичности в параграфе выделены установки речевого этикета. В разделе представлены две позиции: «приличие и мягкость», «точность характеристики и меткость слова». Будучи национально-специфичным культурным компонентом общения, речевой этикет является необходимой составляющей национального образа мира.

Преобладание в камерно-вокальных опусах показательных для нации способов высказывания (в духе остроумного афоризма, чувственной метафоры, символа) позволило подчеркнуть национальное своеобразие музыкальной речи в контексте лексического пространства.

В вокальной музыке композиторами рубежа столетий рельефно преподнесены особенности языковой культуры. Детализированная передача нюансов национальной речи повлияла на то, что исполнение камерно-вокальных сочинений композиторов Франции возможно только на французском языке, в ином случае их уникальная аура теряется.

В Третьей главе – «Стилевые и жанровые ориентиры французской камерно-вокальной музыки рубежа ХIХ-ХХ веков в свете национальных представлений» – французская картина мира складывается из особенностей музыкального претворения многообразной палитры художественных стилей и жанровых моделей.

Соотнесение стилевых направлений французской камерно-вокальной лирики с национальным образом мира представлено в первом параграфе («Отражение ведущих художественных направлений французского искусства рубежа веков в камерно-вокальной лирике») в свете трёх установок: «поиск в себе», «уход в прошлое», «своё видение иного».

Символизм и импрессионизм высвечены художественными течениями, раскрывающими внутренний потенциал нации («поиск в себе»). Информативным источником этих направлений стало ментальное пространство, погружение в которое открыло художникам путь к внутренней энергии, высвободившейся в новых образах и творческих манерах. Этот процесс позволил представить ведущие художественные направления – стилевые знаки французского искусства – в ракурсе истинно национальных явлений.

Символистское и импрессионистическое мировидение связано с присущим французам сенсуализмом, ощущением окружающего пространства внутренними вибрациями. Символизм высвечивает глубинное, неисчерпаемое: таинство поэтики проявляется в музыкальной тишине, особой интонационной сфере, в тембровом звучании («Тщетная мольба» М. Равеля). Импрессионизм фиксирует непосредственное ощущение, переданное через светлый музыкальный пейзаж или зарисовку с ностальгическим «привкусом» потери чуда («Лунный свет» Г. Форе).

Идеи ретроспективности («уход в прошлое») видятся своеобразной «энергетической подпиткой» в процессе поиска национальной идентичности. Не случайно обращение К. Дебюсси и М. Равеля к текстам выдающихся мастеров средневековой и ренессансной эпох (Ф. Вийон, Ш. Орлеанский, Т. Л’Эрмит, П. Ронсар, К. Маро), чьё творчество олицетворяет французский литературный стиль. Приношение поэту, стремившемуся к национальной самобытности в области языка, представляет собой сочинение М. Равеля «Ронсар своей душе». Сущностными чертами диалога культур, расположенных в разных точках временного пространства, явились не только полифоническая фактура органума и особенности ладовой организации, но и ощущение размеренного темпа движения, свойственного ронсаровскому веку. Отклонение от современной трепетной и чувственной картины мира при воплощении ментальности другой эпохи позволило композитору создать в этом произведении изысканную стилизацию.

Камерно-вокальные опусы, обращённые к инонациональным картинам мира («своё видение иного»), выявляют взаимодействие «своего» и «чужого» в виде урегулированного соотношения: «чужое становится своим». «Инокультурное пространство» не обезличило национальный образ Франции, а, напротив, помогло полноценнее его представить. Инонациональная сфера наиболее ярко раскрылась в камерно-вокальном творчестве М. Равеля, озарённом национально-центрированной позицией. В «декоративном» преломлении восточных картин раскрывается равелевский «ориентальный миф» (Э.Герштейн) о «Востоке-сказке» («Шехеразада»). «Своё» превалирует над «чужим» в цикле «Народные греческие мелодии», где композитор преподносит этнографический материал в виде чуткой стилизации. В рамках раздела освещён принцип композиционной организации некоторых сочинений, отвечающий национальному мироощущению. Контрастное чередование миниатюр в цикле «Народные греческие мелодии» и быстротечная смена картин-образов в поэме «Азия» («Шехеразада») отражает принцип калейдоскопичности, который вписывается в национальную картину мира Франции, поскольку близок её сущностному качеству – динамичности.

Стилевые модели, представленные в камерно-вокальной музыке французских композиторов рубежа XIX-XX веков, обращены к разным образам, ассоциативным планам, способам и манерам их воплощения, подчинены индивидуальной идее. Но вместе с тем, в каждом течении можно уловить момент «общего», поскольку все они воплощены в рамках одной национальной культуры.

Рассмотрение жанровой картины французской вокальной музыки в ключе национального образа мира во втором параграфе главы («Жанровые особенности французской камерно-вокальной музыки рубежа XIX–XX веков») обращено к трём явлениями культуры Франции: «mélodie», «poème», «chanson», занявшим ведущие позиции в творчестве композиторов рубежной эпохи. Показательно, что приведённые жанровые обозначения зафиксированы в текстах камерно-вокальных опусов самими авторами.

Знаком национальной культуры Франции стала изысканная «mélodie». Предстать уникальным явлением в европейской музыкальной культуре ей позволило совмещение существующих традиций вокальной лирики с новыми представлениями о высокой роли внутренних ощущений, приводящих к трепетности восприятия, непосредственности чувственного реагирования, эстетическому наслаждению («ощутимая красота»).

Многие черты «mélodie» отвечают французскому образу мира. Среди них – лирико-проникновенное содержание (трепетная нежность, взволнованная радость, ранимая меланхолия и др.), деликатная подача образа, гибкая мелодическая линия, отражающая «цветовые» полутона и нюансы душевных колебаний, тонкая одухотворённость, проникающая в звуковое пространство миниатюр («Очарование» Э. Шоссона, «Грустная песня» А. Дюпарка, номера из циклов «Добрая песня» Г. Форе и «Песни Билитис» К. Дебюсси).

Специфику национального мироощущения эпохи передаёт вокальная «poème» – жанр, представленный в творчестве К. Дебюсси и М. Равеля (позже к нему обращались Д. Мийо и О. Мессиан). С принципами этого жанра, рассмотренными Е. Приходовской, перекликаются: нерегламентированность формы, динамичность функциональных соотношений солиста и инструмента (частое смещение акцента на инструментальную партию – ситуация «голос подчинён аккомпанементу»), организация по типу иррационального «потока сознания». Последняя позиция особо значима для вокальных поэм К. Дебюсси и М. Равеля на тексты С. Малларме.

В камерно-вокальном наследии композиторов Франции выделяются также миниатюры, содержание и типологические черты которых отвечают понятию «простодушная французская песенка» («Песня жаворонка», «Песня для Жанны» Э. Шабрие, «Три песни» М. Равеля). В название этих миниатюр входит обозначение «chanson», их мелодии просты, чуткий аккомпанемент опирается на жанры, распространённые в бытовой музыкальной культуре, с песенными традициями сопряжена куплетная форма.

В рамках национального образа мира в отдельном разделе параграфа рассмотрены «пейзаж», «портрет», «пастораль» и «театральная сценка». Многообразно изысканные картины природы (синтез музыкального и визуального) воплощены в вокальной лирике К. Дебюсси («Деревьев тени во мгле реки», «Звёздная ночь», «Лунный свет» и др.). Музыкальный портрет (жанр, исследованный Л. Казанцевой) мастерски выполнен М. Равелем в виде портретных зарисовок (миниатюры из цикла «Естественные истории»). В вокальном творчестве Э. Шабрие, К. Дебюсси, М. Равеля преломлён пасторальный образ. Чертами «театральной композиции» отмечены «Марионетки», «Сентиментальный разговор» К. Дебюсси, «Три песни Дон-Кихота» М. Равеля.

Подводя итоги, в Заключении утверждается мысль о том, что камерно-вокальная музыка ХIХ-ХХ веков – национальное достояние в силу её художественной ценности и наполненности ментальной информацией.

Тематика исследования определила интерес к общим явлениям, отражающим национальную картину мира во французской музыкальной культуре рубежа столетий. При всей значимости этих общих установок в пространстве камерной лирики обнаруживается индивидуальное воплощение национального, что открывает возможность проецирования позиций, обозначенных в исследовании, на рассмотрение персонального композиторского стиля.

Изучение камерно-вокальной музыки композиторов Франции позволило убедиться, что в этой сфере музыкальной культуры сложились благоприятные условия для интенсивного развития в столь сложный для страны исторический период национальной композиторской школы. Рубеж XIX-XX веков осмыслен важнейшим этапом истории французской камерно-вокальной лирики, «стянувшим» национальную энергию романтической песни и подготовившей новую ступень вокальной культуры в творчестве О. Мессиана и композиторов «Les Six», прежде всего Ф. Пуленка и Д. Мийо.

Конечно, на протяжении почти целого века облик камерно-вокальной музыки значительно менялся, что обусловлено историческими фактами, эстетическими предпосылками, общими тенденциями и индивидуальными особенностями музыкального мышления композиторов. Но между сочинениями XIX и XX столетия прослеживается общее: прежде всего, это подчёркнутая камерность, изысканный лиризм, чувственная хрупкость. Таковы «Летние ночи» Г. Берлиоза (1841 г.), «Забытые ариетты» К. Дебюсси (1885-1887 гг.), «Поэмы для Ми» О. Мессиана (1936 г.).

В работе отмечено, что проблема национальной идентичности французской музыкальной культуры, рассмотренная на примере камерно-вокальных опусов рубежа столетий, оставалась ключевой для музыкантов Франции следующего поколения, хотя и приняла несколько иные формы. Ментальность нового периода утверждалась в полемике с прошлым и иноземным, исходила из антиромантических воззрений, провоцировалась взглядами Ж. Кокто и Э. Сати, сопрягалась с установками урбанизма, кубизма и других течений, порождённых новой эпохой. Однако при всех новациях сама позиция утверждения национальной идеи в искусстве оставалась незыблемой, только острее декларировалась. Аналогично периоду рубежа столетий, в музыкальной культуре новой эпохи камерно-вокальная музыка заняла особое положение. В сфере лирики оказалась нейтрализована напряжённо-экзальтированная тематика, ей также были чужды демонстративность и вычурность. В вокальной миниатюре предстало индивидуально-потаённое мировосприятие, в разных манерах высказано сокровенное и подлинное, связанное с национальным образом мира.


Основные положения работы отражены в следующих публикациях:

1. Корниенко, Е. Художественный мир камерно-вокальных произведений М. Равеля [Текст] / Е. Корниенко // Проблемы музыкальной науки (Российский научный специализированный журнал). – 2007. – №1. – С. 213-225.
   
2. Корниенко, Е. Жанр «Mélodie» в вокальной культуре Франции рубежа XIX – XX веков (на примере цикла «Семь мелодий» Э. Шоссона) [Текст] / Е. Корниенко // Проблемы музыкальной науки (Российский научный специализированный журнал). – 2010. – №1 (6). – С. 157-159.
   
3. Корниенко, Е. Об особенностях претворения французской речи в вокальных миниатюрах композиторов Франции рубежа XIX-XX веков [Текст] / Е. Корниенко // Известия Самарского научного центра РАН. – Самара, 2011. – № 2 (3). – С. 737-740.
   
4. Корниенко, Е. Своеобразие камерно-вокального творчества Равеля на примере цикла «Естественные истории» [Текст] / Е. Корниенко // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство: Межвузовский сборник научных статей по материалам Открытой межвузовской научно-практической конференции студентов и аспирантов. – Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2005. – С. 60-63.
   
5. Корниенко, Е. Цикл М. Равеля «Три поэмы С. Малларме» в контексте художественных исканий в камерно-вокальной музыке начала ХХ века» [Текст] /Е. Корниенко // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство: Межвузовский сборник научных статей по материалам V Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов. – Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2006. – С. 55-58.
   
6. Корниенко, Е. Стилистические особенности вокального цикла М.Равеля «Три песни Дон Кихота» [Текст] / Е. Корниенко // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство: Межвузовский сборник научных статей по материалам V Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов. – Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2006. – С. 139-142.
   
7. Корниенко, Е. Трактовка инструментальной партии в камерно-вокальных сочинениях М. Равеля [Текст] / Е. Корниенко // Проблемы ансамблевого исполнительства: Межвузовский сборник статей. – Екатеринбург: Уральская государственная консерватория имени М.П. Мусоргского. – 2007. – C. 92-106.
   
8. Корниенко, Е. Стилистические особенности вокального цикла М. Равеля «Мадагаскарские песни» [Текст] / Е. Корниенко // Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство: Межвузовский сборник научных статей по материалам VI Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов. – Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова. – 2008. – С. 21 -24.
   
9. Корниенко, Е. Романсы французских композиторов на стихи Поля Верлена [Текст] / Е. Корниенко // Актуальные вопросы искусствознания: человек – текст – культура: Межвузовский сборник научных статей по материалам VII Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2009. – С. 50-54.
   
10. Корниенко, Е. К вопросу о синестезии во французской камерно-вокальной музыке рубежа XIX – XX веков [Текст] / Е. Корниенко // Исследования молодых ученых: Сборник статей по материалам Всероссийской научно-практической конференции аспирантов. – Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова , 2009. – С. 31-37.
    
11. Корниенко, Е. Пасторальные образы в камерно-вокальной лирике французских композиторов [Текст] / Е. Корниенко // Актуальные проблемы искусствознания: музыка – личность – культура: Сборник статей по материалам VIII Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2009. – С. 34-40.