Geum.ru

Рассылка «Диваданс: статьи о танце для широкого круга читателей»

Вид материалаДокументы

Содержание


2. Художественный фильм «Первая любовь».
3. 13 и 29 июня 2009.г.Театр Эстрады им.А.Райкина «Вдохновение»
Подобный материал:
Рассылка «Диваданс: статьи о танце для широкого круга читателей» Рассылка содержит статью, обзор какой-либо видеопрограммы (или книги) о танце, анонсы танцевальных событий и пр.

Студии «Диваданс» находятся: Санкт-Петербург, пр.Королева,д.32,к.1 (Комендантский пр.или Пионерская), ул.Есенина, д.9,к.1 (м.Озерки), пер. Антоненко,д.2 каб.18 (м.Садовая, Сенная) и ПС, Левашовский пр.11/7,1 этаж (м Петроградская или Чкаловская) , телефон: 291-43-34 ссылка скрыта - танец живота, эротический танец, танец на пилоне (шесте для стриптиза), RnB – dance, хип-хоп, тектоник, клубные танцы, брейкданс, стриппластика, ирландский, индийский и детский танцы, фламенко, свадебный танец...

Авторские права защищены. Копирование запрещено! Связаться с правообладателем - divaletter@yandex.ru

Выпуск №124 от 10 июня 2009г

Содержание:
  1. Статья: Танец в картинах художников. Эдгар Дега и другие.
  2. Художественный фильм «первая любовь».
  3. 13 и 29 июня 2009.г.Театр Эстрады им.А.Райкина «Вдохновение»

Наша группа в "Контакте" - ссылка скрыта . Предлагайте темы для статей.

1. Танец в картинах художников. Эдгар Дега и другие..

Конечно, историю отображения танца в изобразительном искусстве стоило бы начать с наскальных надписей, древних пещерных рисунков и т.п., но предлагаю на них не останавливаться. В древних времен человек рисовал пляску: наполненную мистическим ритуальным смыслом или иную. Будучи, так сказать, западными людьми, давайте обратим свой интерес на взгляд нашей западной культуры на танец и его изменения в зависимости от эпохи, культурных течений.

Античные амфоры нередко содержат изображение танцующих. Их движения не скованы, величественны, сильны, уверенны. Танец – воплощение свободы духа, движения души. Здесь приведен фрагмент фрески виллы мистерий в Помпеях.

Религиозное средневековье отнеслось к танцу как вредной и дьявольской пляске тела, поэтому так трудно найти старые картины на тему танца. Эпоха возрождения реабилитировала многие вещи, хотя танцы на картинах встретишь все равно редко. С некоторой натяжкой к «танцевальным картинам» можно отнести «Три грации» Сандро Боттичелли.

Если мы рассмотрим период с 15 века по конец 19го, то найдем очень мало работ. Танцоры и хореографы чрезвычайно редко были теми персонами, которые хотел бы запечатлеть художник или на портрет которого он мог получить заказ.

Вот редкие исключения – персоны, повлиявшие на развитие западной хореографии.

Людовик 14ый, называемый также «король солнце» - танцевал сам в придворных балетных спектаклях, привлекал к этому делу придворных, учредил первую Академию танца, где происходило профессиональное обучение танцоров. Она была основана в Париже. «Король солнца» предстает перед нами в серии гравюр. В его изображении проскальзывает та легкость, непринужденность и утонченность, которую балет заимствовал от французского двора во главе с Людовиком 14ым в противовес резкой и даже грубой итальянской школе. Все эти черты проявляются как во внешности Людовика, так и в его танцевальных позах. Даже в костюме воина он больше похож на фею из какой-нибудь доброй сказки.

Николя Ланкре изобразил нам танцовщицу Камарго на одноименной картине. Эта дама произвела революцию в искусстве танца 17го века, немного укоротив платье, обнажив щиколотки и чуть-чуть икры. Более короткое платье позволило и даже заставило исполнять более трудные и интересные движения. До нее единственными обозреваемыми фрагментами ног были ступни в туфлях, крайнее – щикотолотки. На картине мы видим танцовщицу в «летящей» позе, требующей равновесия, ноги ее выворотны. Так же у Ланкре мы застаем танец с социального ракурса: придворные танцуют на пикнике, развлекаясь (картина «Танец»).

Другой прославленный французский живописец тех же времен Никола Пуссен в 1630ые годы рисует «Танец под музыку времени» - очень любопытную картину. Она является неким обращение к античности, поэтому закономерно, что танец вновь приобретает свободу и эмоциональность.

Интересна анонимная неапольская гравюра конца 17го века на основе серий гравюр Жака Кало, посвященной итальянской комедии Дель арте. Персонажи картины схвачены в экспрессивных, даже негармоничных позах.

Коренным образом изображение танца изменилось благодаря импрессионистам. Эти художники искали новые формы отображения мира, в которых можно было бы почувствовать свет, тепло или холод, ветер, даже запах, передать тонкие ощущения, не находящие отображения при досконально точной прорисовке объектов. И речь, конечно, пойдет о Дега. Прежде чем остановиться на нем, упомянем картины на нашу танцевальную тему написанные в тот же период, что и балетный цикл Дега.

Картины Ренуара светятся любовью к жизни и окружающему миру, они несут теплые чувства, пронизаны радостью бытия. Серия картин на танцевальную тему: «Танцы в Мулен де ля Галет» 1876г., «танец в Бужевале» 1883г., «танец в городе» и «Танец в деревне». Изображены парные танцы, которым люди предаются, облекая свой досуг в культурную форму. Мы видим общение мужчины и женщины – разное в зависимости от их социальной принадлежности. Манеры в деревне, конечно, иные, чем в городе, что любопытно проскальзывает в позах и выражении лиц. Но в отношении танца как искусства нам эти картины ничего не дают.

Вот теперь можно подробно остановиться на Эдгаре Дега. Тем более мы теперь увидим, сколь отличалось его отношение и внимание к танцу от своих соотечественников и современников. Хотя иногда про него любят писать, что, дескать, ему просто полуголые дамы нравились, тем более что чаще публикуют картины переодевающихся или разминающихся балерин. Но, если приглядитесь к большому количеству его картин, то Вы не будете воспринимать такой подход. Картины скажут все сами за себя.

Эдгар Дега увлекся балетов в 70е годы и до конца дней оставался поклонником этого искусства. В ранних его картинах танец предстает перед нами волшебным сказочным миром необыкновенно гармоничных форм и красок. Все шло к тому, что Эдгар Дега станет академическим художником: он был из обеспеченной семьи и занимался в Италии изучением образцов классического итальянского искусства. Но ему предстояло стать одним из открывателей нового искусства – импрессионализма.

«Танцевальное фойе Оперы на улице Ле Пелетье 1872г. Необычно, что центром картины фактически является пустое пространство, именно в него устремлена солистка, волнующаяся перед показом своего номера перед хореографом. И это пустое место в центре усиливает напряженность, исходящую от фигуры танцовщицы.

Танцевальный класс», 1874. Вместе с танцовщицами изображен Жюль Перро – мастер романтического балета. Каждая танцовщица занята каким-то своим делом. В этих танцовщицах еще есть хрупкость, одухотворенность, изящество, которые нередко затем будут уступать место усталости и изможденности, угловатости и нескладности, обреченности. Возможно, сказались полученные знания о тяжком труде у станка. Возможно, на картины наложили отпечаток личные события в жизни художника. Особенно интересными предстают перед нами сценические репетиции глазами художника. Изматывающая нервозность этого процесса сказывается в особой гамме, напоминающей слегка колорированную черно-белую фотографию. А также угловатость линий, напряженность или усталость на лицах участников процесса.

Картина «голубые танцовщицы» приковывает взгляд удивительной поэзией цвета и линий. Движение практически можно увидеть, хотя живопись по определению статична.

Картины, изображающие танцовщиц на сцене показывают нам совсем другой мир – другие краски, волшебную иллюзию сказки и превращений. Это: «Балетный спектакль, вид на сцену из ложи», «Балет», «Завершающий арабеск». В первых двух «в кадр попадает» не только сцена, но и «кусочек» зала со зрителями. Дега словно для контраста ставит их рядом, чтобы подчеркнуть волшебство балетного мира. В последней из этих трех картин зрителей нет, в руке танцовщицы букет. Сочетание цветов создает драматичную атмосферу – контраст усталости балерины и торжества вследствие ее успеха.

Эдгар Дега словно бы указал волшебное окно в другую реальность, в которой можно почувствовать нечто недоступное в обычной жизни, но в то же время создаваемое людьми из плоти и крови, изнемогающих от тяжкого труда и усталости. И за это ему большое спасибо!

Статья со множеством репродукций картин - ссылка скрыта

Елена Стеценко. Копирование информации с сайта запрещено. В данном случае источником является сайт ссылка скрыта © 2005 by Zhuzha

2. Художественный фильм «Первая любовь». Аннотация: «Ильзе Лиепа ("Империя под ударом"), Сергей Зарубин ("Мир дому твоему"), Юлия Савичева в комедийной мелодраме Егора Дружинина "Первая любовь". Дом культуры, где Таня занимается танцами, собираются перестраивать под развлекательный комплекс, и скоро ей негде будет репетировать. В ночном клубе она случайно знакомится с Сашей, сыном владельца ДК, и постепенно он тоже увлекается танцами. Чтобы отец Саши понял, насколько для них важны танцы, музыка и творчество, ребята придумывают и ставят целое танцевальное шоу…» Сюжет настолько наивен, что даже обсуждать не хочется. Главный недостаток фильма что он фактически является бенефисом Подольской как певицы, что не очень-то уместно, учитывая, что фильм вроде как про танцы. Подольскую в танце показывая аккуратно, не во всех ракурсах, чтобы скрыть, что подтанцовка танцует в несколько раз лучше. Видимо поэтому в фильме мало хороших танцев, исполняемых женской группой или женских соло. Тогда как есть несколько очень любопытных и оригинальных номеров с мужской группой или парными танцами. И много-много песен. С точки зрения общей смотрибельности фильм портит и игра многих актеров, и нежелание его авторов поддерживать в нем хотя бы минимальную напряженность, создавать конфликт и многое многое другое. Купить это видео ссылка скрыта

3. 13 и 29 июня 2009.г.Театр Эстрады им.А.Райкина «Вдохновение» - «это четырнадцать новых, оригинальных танцевальных номеров, в которых все солисты коллектива раскрываются в новых красках, танцуя и играя на пределе эмоциональных, психологических да и физических возможностей человека. Все танцевальные номера, как и в первом спектакле коллектива "Искушение", являются возможностью для актеров-танцовщиков не только проявить хореографические, танцевальные навыки, но и возможность общаться, разговаривать со зрителем на языке танца, языке тела, языке мимики и жестов. В отличие от «Искушения» новый спектакль гораздо более традиционен и драматичен в классическом понимании театрального искусства. В новой постановке семь драматических сцен, наполненных переживаниями и пониманием героями современной жизни и современной любви. Что сегодня для молодого поколения значат любовь и дружба, мораль и нравственность, добро и зло, верность и предательство, красота и пошлость?».


Авторские права защищены. Копирование запрещено! Связаться с правообладателем - divaletter@yandex.ru

Посмотреть содержание предыдущих рассылок, как в форме html, так и форме doc (word), а также любое прошлое обновление из перечня обновлений сайта - ссылка скрыта

Модератор рассылки: Елена Стеценко.