Г. Р. Державина в. А. Монастырский киноклуб контакт -неокончательные итоги

Вид материалаДокументы

Содержание


Программы киноклубных вечеров
Подобный материал:
1   2   3
22

23

перед ним, казалось, небывалые возможности и перспективы: создать альтернативный кинопрокат, стать влиятельным участни­ком современного кинопроцесса в качестве авангарда кинозрите­лей, войти в мировое сообщество киноклубов и др. Это был ро­мантический, по-своему прекрасный, но, к сожалению, недолгий период в истории киноклубного движения. Мы просто предста­вить себе не могли, как все сможет повернуться, причем в скором времени...

Новый сезон 1988-1989 гг. был ознаменован возвращением на наш экран после нескольких лет жесточайшего запрета Андрея Тарковского, возвращением, увы, посмертным.

В "Контакте" состоялись премьеры "Жертвоприношения" и "Ностальгии", их выпустили потом в "Зале киноклубного фильма". Очередным "полочным" откровением стал "Комиссар" А.Аскольдова. В рейтинге фильмов сезона он разделил первое место с "Жертвоприношением" Большое впечатление произвели "Дни затмения" А.Сокурова. Удалось показать лучшие фильмы "Золотого Дюка": "Фонтан", "Мерзавец", "Господин оформитель".

Как яркое событие запомнился "Вечер современной поэзии", в котором приняли участие московские поэты И.Кутик, А.Парщиков, С.Соловьев и наш "одноклубник" - поэт и литерату­ровед С.Бирюков. Правда может возникнуть вопрос: а причем тут кино? Не буду "пережевывать", что кино - искусство синтетиче­ское, неразрывно связанное с другими видами искусства и т.д. Это общеизвестно. На вечере у А.Парщикова спросили: какой фильм из увиденных в последнее время произвел на него наи­большее впечатление? И он назвал философско-поэтическую сказку В.Вендерса "Небо над Берлином", тем самым как бы под­твердив еще раз, что поэзия - это прежде всего способ художест­венного мышления. Фильм Вендерса при всей своей изысканной кинематографичности многим обязан поискам поэтического авангарда XX века. Такие вечера расширяли наш кругозор и соз­давали культурный контекст для восприятия киноискусства.

В этом же ряду отмечу вечер, посвященный изобразительному искусству нашего столетия, который вел С.Бирюков. В программе были документальные фильмы "Черный квадрат" И.Пастернака и "Павел Филонов. В воспоминаниях современников" В.Наумова. А знакомство с классическим фильмом Р.Вине "Кабинет доктора Калигари" состоялось в рамках киновечера, посвященного немец-

кому экспрессионизму. Вечер был подготовлен литературной сту­дией "Слово", работающей при Доме учителя под руководством С.Бирюкова. Многолетнее сотрудничество "Контакта" и "Слова" поддерживалось серьезным и требовательным отношением к ис­кусству, взаимным интересом ко всему в нем талантливому, неор­динарному, поисковому.

Летом 1989 года состоялся очередной Московский междуна­родный фестиваль. В нем приняли участие и несколько предста­вителей "Контакта". На сей раз киноклубы страны собрались в кинотеатре "Новороссийск", где они вместе с деятелями кинооб­разования и кинолюбителями составили Всесоюзный фестиваль­ный киноклуб. Наш "рабочий" день начинался в восемь утра с просмотра фильма из программы АС К (Американо-советская ки­ноинициатива), которая знакомила зрителей "с эволюцией нравов в США и ее экранным отображением". В десять часов начиналась основная программа, состоящая из четырех конкурсных и вне­конкурсных фильмов. А в двадцать часов открывались двери ЛЮБИКа, так назывался созданный по аналогии с ПРОКом (профессиональным клубом кинематографистов) наш любитель­ский клуб общения, встреч, знакомств. Ежевечерне у нас в гостях был кто-то из видных кинематографистов, деятелей культуры, журналистов, политиков. Запомнились встречи с А.Вайдой, Ю.Норштейном, Г.Померанцем, Сашей Соколовым, редколле­гиями популярных тогда журналов "Горизонт" и "Век XX и мир".

Однажды в полночь, когда все уже начали было расходиться, к нам в "Новороссийск" приехал Б.Н.Ельцин и застрял до четырех утра, отвечая на многочисленные вопросы киноклубной аудито­рии. Поводом для этого приезда стал показанный нам эксклюзив­но новый фильм А.Сокурова "Советская элегия", героем которого он был. Общение с опальным тогда политиком естественно не ограничилось "киношной" тематикой. Подкупило, как тепло и уважительно он отозвался о Сокурове. Хотя не уверен, что эсте­тика сокуровских фильмов была ему близка.

А через три месяца А.Сокуров оказался в центре внимания тамбовских любителей кино. Сезон 1989-1990 гг. начался с куль­турной акции, инициированной председателем ФКК СССР И.Н.Гращенковой, - премьеры в киноклубе с последующей двух­дневной демонстрацией в "Звезде" нового фильма А.Сокурова "Спаси и сохрани" (достаточно вольной интерпретации романа


24

25

Г.Флобера "Госпожа Бовари"). Государственная система проката от фильма -решительно отказалась, и тогда ее роль взяла на себя Федерации киноклубов - вот она долгожданная система альтерна­тивного проката! Единственная копия фильма (собственность Федерации) должна была проделать вояж по провинциальным киноклубам. Именно в них, а не, как обычно, в столичных кино­театрах, должна была начаться экранная жизнь этого бесспорно талантливого, но шокирующе непривычного и сложного для по­нимания фильма. Поэтому каждый сеанс в массовой аудитории мы предваряли вступительным словом, подготавливавшим зри­тельское восприятие, задававшим ему необходимые эстетические

ориентиры.

Из фильмов этого сезона отмечу "Интервью" Ф.Феллини,

"Слугу" В.Абдрашитова, "Однажды в Америке" С.Леоне, "Ашик-
Кериба" С.Параджанова, "Зеленый луч" Э.Ромера, "Короткий
фильм о любви" К.Кесьлевского, "До свидания, дети" Л.Маля,
"Жену керосинщика А.Кайдановского, "Оно" С.Овчарова,
"Советскую элегию" А.Сокурова.

В Федерации киноклубов начал постепенно накапливаться

свой кинофонд, и мы смогли уже в этом сезоне посмотреть филь­
мы "Ночь Варенны" Э.Сколы и "Любовь моя, Электра" М.Янчо.
Их привозил и представлял в "Контакте" отвечавший за формиро­вание киноклубной фильмотеки А.Никитин. Он и потом неоднократно приезжал в Тамбов и знакомил нас с новыми приобрете­ниями Федерации.

Сезон 1990-1991 гг. открылся нашумевшим фильмом К.Муратовой "Астенический синдром", которой впервые удалось отстоять свое детище перед Госкино, и избежать цензурных нож­ниц.

В декабре скромно, "внутриклубно" отметили десятилетие "Контакта": провели викторину "Контактное киноведение", вручи­ли премии победителям: книги и абонементы на следующий се­зон, посмотрели два хороших фильма: "Чернов" С.Юрского и "Петербургская элегия" А.Сокурова.

Событием стал приезд в "Контакт" И.Н.Гращенковой с новым фильмом А.Сокурова "Круг второй". Она рассказала много инте­ресного о режиссере, за творчеством которого мы внимательно и пристрастно следили и все фильмы которого (за исключением

двух-трех) посмотрели у себя в киноклубе. Рассказала о том, как создавался "Круг второй".

Из программы сезона я бы прежде всего выделил "Жестяной барабан" Ф.Шлендорфа, "Короткий фильм об убийстве" К.Кесьлевского, "Умри-замри-воскресни" В.Каневского. Возмож­но мои коллеги по клубу назовут другие фильмы, например "Духов день" С.Сельянова или "Сердце Ангела" А.Паркера. Наши рейтинги обнаружили достаточно большой разброс мнений. Но это как раз и хорошо, когда из трех десятков фильмов сезона ка­ждый может выбрать то, что отвечает его интересам и вкусам.

В марте 1991 года состоялась очередная отчетно-выборная конференция Федерации киноклубов СССР, на которой присут­ствовали представители ста семидесяти четырех киноклубов стра­ны. Президентом ФКК СССР был избран известный киновед, доктор искусствоведения К.Э.Разлогов.

Для многих неожиданное неизбрание И.Н.Гращенковой на но­вый срок не было все же, несмотря на все домыслы, результатом интриг, хотя у нее, как у любого наделенного властью человека, были, конечно, и противники, и завистники. Главная причина заключалась в неудовлетворенности достаточно большого числа киноклубов реальным положением дел в Федерации. Слишком грандиозны и многообещающи были планы, слишком велики на­дежды и ожидания. А результаты оказались скромнее, чем хоте­лось бы. Причем сделано было немало, этого нельзя не признать. Но не получилось главное - киноклубный прокат. Речь не о разо­вых прокатных акциях (они-то как раз были успешными) и не создании собственной фильмотеки (небольшую, но создали), а о киноклубном прокате как системе жизнеобеспечения всех кино­клубов страны. Сегодня думаю, что это и не могло получиться, кто бы ни возглавлял Федерацию. Тому были причины объектив­ные, комплекс причин, что подтвердило дальнейшее развитие событий. И новому правлению Федерации пришлось столкнуться с проблемами "покруче". Распад СССР и соответственно Общест­ва друзей кино и Федерации киноклубов СССР. Обреченная по­пытка сохранить былое киноклубное пространство в виде Феде­рации киноклубов Евразии. Создание в ноябре 1991 года Федера­ции киноклубов России. Развал государственной системы проката и появление обилия прокатных фирм, заполонивших экраны аме­риканской киномакулатурой. Окончательное вытеснение отечест-


26

27

венного кино из репертуаров кинотеатров. Экономические катак­лизмы, вызвавшие подорожание всего и вся: кинокопий, транс­портировки фильмов, билетов в кинотеатр. Наивная попытка ки­ноклубов развернуть коммерческую деятельность в надежде "заработать на хорошее кино". Окончательный крах идеи кино­клубного проката. Невозможность влиять на ситуацию, на кино­процесс. И в результате - кризис киноклубного движения. Резкое сокращение числа клубов. Утрата многих завоеваний прошлых лет.

Забегая вперед скажу: в последнем Московском кинофестивале (1995 г.) приняли участие представители примерно тридцати ки­ноклубов страны. Многим это оказалось не по карману. Нас стало заметно меньше. Но мы еще есть. Спасибо руководству Федера­ции, что оно, сохраняя традиции собирает нас, поддерживает, подпитывает энергией фестивального общения с искусством и друг с другом и не дает угаснуть надежде на лучшие времена, на возрождение киноклубного движения. Особая же благодарность - бессменному оргсекретарю Федерации, хранительнице нашего "киноклубного очага" Л.Г.Кузнецовой, дай Бог ей здоровья.

А тогда, в начале девяностых, "Контакт" "жил и работал", пре­одолевая общие для всех провинциальных киноклубов трудности. Столичным клубам все же было полегче, хотя былого комфорта и они уже не ощущали.

В первые годы после создания Федерации, на волне общего клубного энтузиазма, мы с В.А.Кандабаровым упорно пробивали идею превращения "Звезды" в кинотеатр киноклубного типа. Та­кой кинотеатр, как нам виделось, позволил бы решать комплекс культурных задач, а именно: удовлетворять запросы умной, взы­скательной публики; развернуть культурно-просветительную рабо­ту в сфере кино; целенаправленно осуществлять воспитание юного поколения кинозрителей. Однако все варианты преобразо­вания кинотеатра по разным причинам оказались неосуществи­мыми.

Тем не менее сезоны 1991-1992 гг. и 1992-1993 гг. были доста­точно интересны. Мы познакомились с новыми кинематографи­ческими именами, значительными произведениями мирового эк­рана, расширили жанровый диапазон своих программ. Фильмы, представленные в них, были неравноценны, но тон задавали та­кие знаменитые картины, как "Дневная красавица" Л.Бунюэля,

"Крестный отец" Ф.Ф.Копполы, "Ночной портье" Л.Кавани, "Небо над Берлином" В.Вендерса, "Империя чувств" Н.Осимы, "Казанова Феллини" Ф.Феллини. В программе были ленты А.Паркера, В.Херцога, И.Менцеля, К.Занусси, Б.Блие. Познако­мились с эпатажным, вызывающим, балансирующим между высо­ким искусством и китчем кинематографом К. Рассела. С удоволь­ствием посмотрели "черную комедию" Ж.Жюнэ и М.Каро "Деликатесы".

Труднее стало с российским кино. Прокатчикам оно было коммерчески невыгодно, проще - крутить американские "боевички". И все же только за сезон 1992-1993 гг. мы посмотрели такие картины, как "Урга - территория любви" Н.Михалкова, "Анкор! Еще анкор!" П.Тодоровского, "Любовь" В.Тодоровского, "Луна-парк" П.Лунгина, "Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви" и "Дом под звездным небом" С.Соловьева, "Лестница" А.Сахарова. Пригласили ленфильмовского режиссера В.Студенникова с картиной "Комедия строгого режима". Инте­ресно прошла встреча с режиссером С.Стародубцевым и операто­ром С.Рашидовым, представившими на наш суд свой фильм "Автопортрет в гробу, в кандалах и с саксофоном" о творчестве замечательного скульптура В.Сидура.

Но самые большие трудности и разочарования ждали нас в се­зоне 1993-1994 гг. Общий кризис кинопроката мы в полной мере ощутили на себе, столкнувшись с дефицитом достойных фильмов, как отечественных, так и зарубежных.

Перестал функционировать "Зал киноклубного фильма". По­следней акцией, которую нам удалось осуществить в его рамках при помощи Тамбовского киновидеобъединения, был "Фестиваль отечественного кино" в феврале-апреле 1993 года. Но больше на местные источники рассчитывать не приходилось, а вести собст­венную прокатную деятельность киноклуб не мог: привозить фильм для одного сеанса в "Контакте" было нерентабельно, вы­ручка не покрыла бы даже транспортные расходы, а устроить его показ на обычных сеансах - бессмысленно, т.к. люди перестали вообще ходить в кино.

Сложилась новая социокультурная ситуация, отмеченная мас­совым оттоком зрителей из кинотеатров. Их функции взяли на себя телевидение и видео. Тенденцию снижения посещаемости кинотеатров социологи отметили еще в начале восьмидесятых


28

29

(увеличение доли пожилых людей - менее активных как зрители, чем молодежь; изменение не в пользу кино структуры досуга са­мой молодежи). Но в середине девяностых произошел обвал. Причин много. Их трудно ранжировать. Среди них: высокие цены на билеты при возможности смотреть кино дома "бесплатно", вы­бирая заинтересовавшие фильмы по. нескольким программам ТВ, включая кабельное телевидение; широкое распространение видео­аппаратуры и Кассеты новинками экрана; запущенность киноте­атров, в которых демонстрируются скверные фильмокопии на плохой пленке с неразборчивым звуком. Немалое значение имеет и общее снижение жизненного тонуса населения. Забот и тревог более чем достаточно. Многим стало просто не до кино.

А кроме того массового зрителя перекормили до рвоты
"чернухой", "порнухой", всевозможными "боевичками",

"ужастиками" и дешевыми триллерами. И в результате, если еще несколько лет назад аншлаги собирали какие-нибудь абсолютно бездарные "Пляжные девочки", то сегодня действительно стоящие американские фильмы класса "А", лидеры коммерческого успеха во всем мире, с треском проваливаются в нашем отечественном прокате.

Что же касается интеллигенции, то как горестно заметил в од­ном из интервью кинорежиссер А.Герман: "Кино оказалось вы­черкнутым из культурного списка интеллигенции". Последнее, конечно, связано и с некоторыми другими явлениями, в частно­сти, с общей тенденцией на "снижение" культуры, размыванием ценностной иерархии в ее сфере, падением престижа высокого искусства.

"Обладание книгами и журналами, знание литературных нови­нок перестало быть модным в среде технической, естественнона­учной и даже большой части гуманитарной интеллигенции; стало не стыдно признаваться в любви к детективам, порнороманам и нелюбви к умному (от которого "устали")", - пишет в "Московских новостях" критик М.Золотоносов (МН, 20-27 августа 1995 г.). А тех, для кого общение с "умным" искусством было не модой, а действительно потребностью, оказалось меньше, чем думалось. Киноискусство же стало сегодня чуть ли не самым элитарным из искусств. Во всяком случае концерты серьезной музыки в Тамбове собирают несравненно большую аудиторию, чем фильмы, заслу­живающие внимания культурной публики.

Поэтому двойственное чувство испытываешь, когда слышишь (или читаешь) призывы запретить показ "фильмов, пропаганди­рующих культ насилия, эротики и безнравственности" и предоста­вить экран "ценностям мировой и отечественной культуры".

Во-первых, на все фильмы текущего репертуара есть государ­ственные лицензии, и их запрет с юридической точки зрения есть не что иное как произвол, да и воспитательная эффективность такой меры, как запрет, для взрослой аудитории более чем сомни­тельна. Другое дело - упорядочение прокатной деятельности ки­нотеатров, придание ей цивилизованного характера, что предпо­лагает строгие возрастные ограничения, штрафные санкции за нарушение установленного регламента и др. Главное, что здесь ничего не надо изобретать, такая практика существует во всем мире.

Во-вторых, если на "боевики" и эротические комедии, дейст­вительно большей частью примитивные и безвкусные, еще как-то ходят (десять человек на сеансе по нынешним временам - ан­шлаг), то на самые замечательные фильмы, являющие собой Вы­сокое искусство - не пойдут. Тем, кто еще ходит в кино, они не интересны. А те, кому они "по зубам", в кино больше не ходят. Феллини, если его картину покажут по телевидению, они посмот­рят и дома. Не случайно одну из статей о нынешней социокуль­турной ситуации Н.Венжер назвала "Телевидение как кинотеатр".

Целую неделю по пять сеансов в день шел в "Звезде" послед­ний фильм В.Абдрашитова и А.Миндадзе "Пьеса для пассажира" (Серебряный приз Берлинского кинофестиваля, 1995 г.). И что? Из тридцати пяти сеансов состоялось только шесть, на которых в общей сложности побывало двадцать пять зрителей (от трех до пяти человек на сеансе). Поэтому, даже если во всех оставшихся в Тамбове кинотеатрах в один прекрасный день выпустить исклю­чительно шедевры мирового и отечественного киноискусства, то боюсь, что массовый зритель этого, мягко говоря, не оценит.

Публика вернется в кинотеатры, в том числе и взыскательная, ориентированная на серьезное искусство, когда они станут в под­линном смысле учреждениями культуры - театрами не по назва­нию, а по сути. Когда они смогут предложить зрителям хороший и разнообразный репертуар, высокое качество демонстрации (современная аппаратура, отличная пленка, стереозвук), комфорт


30

31

(красивый интерьер, мягкие удобные кресла, дополнительные услуги).

Наверное это осуществится не скоро. Отдаю себе отчет в ни­щенском положении нашей культуры и, тем не менее, почти без надежды на успех, продолжаю настаивать на том, что нужно изы­скать средства и уже сегодня по крайней мере один городской кинотеатр превратить из "кинозабегаловки" в Театр кино. Считаю, что таковым должна стать "Звезда" - старейший тамбовский кино­театр, памятник архитектуры и культуры, стены которого хранят память о нашем знаменитом земляке - кинорежиссере Л.Кулешове. Если его со вкусом отреставрировать, оформить, оборудовать, создать ему режим наибольшего благоприятствова­ния, да • плюс ко всему... вернуть первоначальное название "Модерн", он, я уверен, станет культурной достопримечательно­стью Тамбова, местом, где будет приятно провести досуг.

Но вернемся к "Контакту" сезона 1993-1994 гг. Наступил мо­мент, когда смотреть стало нечего. Все источники получения фильмов оказались исчерпанными. Встречи в киноклубе стали отменяться, переноситься. И тогда мы рискнули обратиться к видео. Было, правда, немало сомнений, долго взвешивались плю­сы и минусы. Плюсы перевесили, и "Контакт" продолжил свою жизнь в новом качестве - как киновидеоклуб. Крышу и аппарату­ру нам предоставил Тамбовский областной краеведческий музей, где трудится много ветеранов нашего клуба.

Переход на видео позволил нам не просто "выжить", но и вы­работать новый взгляд на роль и функции киноклуба в современ­ной социокультурной ситуации, фактически обосновать новую модель киноклуба. Хотя не обошлось без потерь. Прежде всего отметим, что восприятие фильма по телевизору является эстети­чески более бедным, чем в кинозале. Показ кинопроизведения на телеэкране особенно сказывается на изобразительной, пластиче­ской стороне его решения, силе эмоционального воздействия. Эти художественные потери объясняются более низкой разрешающей способностью телевизионного изображения по сравнению с изо­бражением на киноэкране, обрезкой кадра, деформирующей его композицию. Имеет значение и такая особенность: на телеэкран мы смотрим, он объект разглядывания, а в киноэкране мы как бы растворяемся, что усиливает эффект соучастия, вовлечения в ки­нематографическое действо. Помимо всего сказанного достать

хорошего качества видеозапись, имеется в виду и изображение, и фонограмма, не так-то просто. Поэтому, обращаясь к видео как одному из способов знакомства с произведениями киноискусства. эти недостатки надо учитывать. Бесспорно, что восприятие филь­ма на киноэкране в условиях, для которых он создавался, являет­ся наиболее полноценным в эстетическом отношении, как, впро­чем, и живописи - в картинной галерее или музыки в концертном зале. Но мы, тем не менее, слушаем грампластинки и листаем альбомы репродукций, знакомясь с музеями, в которых может быть никогда не побываем. Так будем благодарны ТВ и видео, расширяющим наши возможности приобщения к киноискусству. К слову, отечественное кино, как старое, так и новое, сегодня можно посмотреть, если не исключительно, то главным образом по телевидению.

Что же дал киноклубу переход на видео? Мы проиграли в каче­стве изображения, но выиграли в качестве репертуара. Теперь мы получили фантастические возможности выбора и формирования программ, включая в них как киноклассику, так и новейшие ки­нопроизведения.

За 1994-1995 гг. мы посмотрели знаменитые фильмы М.Антониони, Л.Бунюэля, И.Бергмана, Л.Висконти, Ф.Феллини, Ф.Трюффо, А.Хичхока, трилогию К.Кесьлевского, последний фильм О.Иоселиани, открыли для себя много новых имен: П.Уир, Г.Реджо, П.Леконт, Л.Каракс и др., познакомились с призерами последних международных и отечественных кинофестивалей, в том числе с такими "нашумевшими" отечественными картинами, как "Макаров" В.Хотиненко, "Особенности национальной охоты" А.Рогожкина и др.

Начался новый этап жизни киноклуба. Правда, нас стало меньше. Кто же ушел, выбыл из клуба и кто остался? Проще всего ответить: остались истинные киноклубники, преданные по­клонники настоящего кино. Но не все так просто. Сразу исклю­чим людей случайных, ходивших в клуб, потому что раньше это было престижно. К 1994 году таких уже практически не осталось. Будем говорить лишь о тех, кто ходил в киноклуб, движимый эс­тетической потребностью, для кого он был формой культурного, творческого досуга. У части из них, что естественно, за эти годы изменились жизненные обстоятельства, добавилось служебных и семейных забот, сложнее стало выбраться в клуб. Не секрет, что с


32

33

возрастом люди становятся менее активными и динамичными, больше устают и предпочитают вечером остаться дома, довольст­вуясь телевизором. Тем более, что пару стоящих фильмов в тече­ние недели можно отыскать и в телевизионных программах.

Некоторые, имея дома видеомагнитофон, считают, что им нет резона ходить куда-то смотреть фильмы по "видику", хотя то, что они смотрят в домашних условиях вряд ли выдержит сравнение с репертуаром "Контакта".

Главной же причиной является, по-видимому, уменьшение ро­ли искусства в нашей сегодняшней жизни. Так что сужение наше­го киноклубного круга меня не удивляет, хотя жаль, конечно, что мы не досчитались многих старых друзей. Но вообще-то говоря, киноклуб, тем более киновидеоклуб, и не должен быть большим. Пятьдесят - шестьдесят человек - его оптимальный состав. Пом­ню как в прежние годы нам усиленно советовали перебраться из "Звезды" в кинотеатр побольше в целях "массового охвата зрите­лей". Но это был путь превращения киноклуба в лекторий, где никто никого не знает, где невозможно создать специфическую для клуба по интересам атмосферу взаимопонимания, свободного общения, психологического комфорта.

В киноклубах (и нашем, и других) сегодня остается та, все бо­лее сужающаяся прослойка людей, которую раньше именовали интеллигенцией (сегодня этого слова стараются избегать)., людей, старающихся и в современных условиях сохранить достоинство, приверженность высокому искусству, культурным традициям. Без регулярного общения с искусством, без постоянной духовной подпитки от него они не мыслят полноценной жизни. Для одних таким искусством является литература, для других - музыка, для третьих, помимо названных, а также не названных, - искусство кино. Еще раз подчеркну: не просто кино (кино смотрят практи­чески все), а Искусство кино.

Те, кто постарше, открыли его для себя в далекие шестидеся­тые, когда наряду с такими отечественными шедеврами, как "Летят журавли", "Баллада о солдате", Иваново детство", "Тени забытых предков", они увидели "Дорогу" и "Ночи Кабирии", "Земляничную поляну", "Пепел и алмаз". Позже таким фильмом-открытием кинематографа как искусства, входным билетом в него стал для кого-то "Сталкер", а для кого-то "Полет над гнездом ку­кушки".

За прошедшие годы киноклуб сформировал и закрепил у этих людей потребность в киноискусстве такого класса, привычку сле­дить за тем, что происходит в сфере кино, интерес к его истории, классическому наследию, А главное - потребность в той эмоцио­нальной встряске, в том душевном очищении и эстетическом на­слаждении, которые дает общение с подлинным искусством. Для них киноклуб - это средство социальной защиты их интересов, их права на доступ к ценностям кинематографической культуры.

Но киноклуб - не просто кинотеатр, где можно посмотреть не­ординарный или "дефицитный" фильм. Это прежде всего сообще­ство близких по духу людей, которые создали свой небольшой социум, со своими особыми отношениями, атмосферой, крите­риями оценок, пространством общения. Очень точно отмстил в свое время социальное значение киноклубов итальянский кино­режиссер КЛидзани: "Телевидение разъединяет людей, а кино­клубы объединяют". Чувство же принадлежности к культурному сообществу, где всех объединяют общие интересы, радости, от­крытия и переживания, в условиях социальной нестабильности и растущей разобщенности людей, на мой взгляд, многого стоит.

Почему я склонен считать нынешний "Контакт" новой моде­лью киноклуба, хотя от традиционных его отличает лишь переак­центировка, переосмысление функций, выдвижение на первый план тех, которые действительно актуальны и могут быть реализо­ваны в сегодняшних условиях? Свою аргументацию начну с пере­числения основных определений того, что есть киноклуб. В осно­ве каждого из них приоритет тех или иных его функций:
  • киноклуб как составная часть кинопроцесса, зрительский авангард, активно влияющий на формирование общественного мнения в сфере киноискусства;
  • киноклуб как форма кинообразования и киновоспитания (обычно это подростковый или молодежный киноклуб, являю­щийся разновидностью факультатива по основам киноискусства);
  • киноклуб как канал специализированного проката, помощ­ник учреждений кинофикации в продвижении "некассовых" фильмов и проведении различных мероприятий для зрителей;

киноклуб как форма общения по поводу кино (дискуссионный киноклуб);


34

35

- киноклуб как полифункциональная форма деятельности, включающая просмотр фильмов, кинообразование и кинопропа­ганду, причем последняя функция является ведущей.

Надо отметить, что все перечисленные трактовки принадлежат восьмидесятым годам. Они отражают и существовавшую тогда практику киноклубной деятельности и надежды на ее дальнейшее развитие.

• Однако в сегодняшних условиях некоторые из традиционных
киноклубных функций заметно ослабли и носят по сути декларативный характер.

В самом деле возможности киноклубов, даже на уровне Феде­рации, влиять на кинопроцесс и на общественное мнение более чем ограничены. В лучшем случае это вручение киноклубного приза на каком-либо из отечественных фестивалей. Проблематич­ны и возможности кинопропаганды, которая обычно определяет­ся как "идейное воздействие на широкие массы".

То, что хорошее кино, в особенности отечественное, надо про­пагандировать, вроде бы аксиома. Такой работой киноклубы все­гда и занимались. Но можно ли считать ее пропагандой в широ­ких массах? Все-таки нет. Киноклубы преимущественно ориенти­ровались на зрителя неслучайного, достаточно серьезно относя­щегося к кино, и помогали ему встретиться с достойными его внимания фильмами. Сегодня было бы еще более странно гово­рить о кинопропаганде в массах как о главной задаче киноклуба. Где они "широкие массы кинозрителей?"

Поэтому свой киноклуб мы попытались осмыслить в иной сис­теме координат, где главной ценностью является Человек, его право на доступ к культуре и полноценную духовную жизнь.

Не могу согласиться с установившимся в восьмидесятые годы мнением, что клуб по интересам - это низший тип киноклуба и только пропагандистский, ориентирующийся на массовую работу киноклуб является подлинным.

Ни от чего не отказываясь в истории "Контакта", более того, с грустью вспоминая его лучшие времена, считаю, что скромная, не имеющая былого общественного резонанса сегодняшняя деятель­ность нашего киноклуба является по-своему не менее актуальной и социально значимой, чем в прежние годы. Попробуем оценить ее с позиции социальной защиты человека.

Объектами социальной защиты и социальной помощи тради­ционно считаются малообеспеченные люди, инвалиды, неблаго­получные контингенты, маргинальные группы. Причем помощь эта большей частью носит материальный, житейски-бытовой ха­рактер.

Между тем, есть категория людей, вполне благополучных, хо­рошо образованных, отличающихся достаточно высоким духов­ным потенциалом, чьи интересы нуждаются в особого рода защи­те - социокультурной, ибо они оказались в ситуации прогресси­рующего сужения культурного пространства их жизнедеятельно­сти. Сегодня нашей интеллигенции от многого приходится отка­зываться, во многом себя ограничивать. Недоступными становят­ся книги, журналы, газеты, которые выписывались в течение де­сятилетий, даже не очень дальние поездки, не говоря о путешест­виях, хорошие фильмы. Последние - в силу того, что их негде посмотреть, хотя о новинках экрана пишут, рассказывают в теле­передачах. Кинематографический процесс продолжается: кино­фестивали, Гран-при, новые имена, критические обзоры, востор­женные или, наоборот, желчные рецензии.

Происходит что-то подобное ситуации, описанной В.Некрасовым в начале шестидесятых, когда кто-то из зарубеж­ных писателей поинтересовался видел ли он какой-то нашумев­ший на Западе фильм. Некрасов смущенно ответил, что нет. По­следовало восклицание: "Но это все равно, что не видеть "Сладкую жизнь"!" и Виктор Платонович вынужден был признать­ся, что "Сладкую жизнь" он также не видел.

К сожалению и сегодня у нас нередко возникает ощущение "выпадения" из сферы культуры. Люди, увлеченные кино, сохра­нившие потребность в регулярном общении с ним, следящие за мировым кинопроцессом, достаточно болезненно переживают сложившуюся ситуацию. Конечно в какой-то мере можно удовле­творить эту потребность с помощью ТВ и видео. Но нельзя не признать, что восприятие фильма в домашних условиях эмоцио­нально беднее коллективного восприятия. Что поделаешь: и театр, и кино - искусства соборные, чье воздействие многократно уси­ливается общностью переживаний, эмоциональных реакций, са­мой атмосферой совместного просмотра. Вот что помимо репер­туара привлекает людей в киноклуб.


36

37

Социокультурная деятельность киноклуба достаточно много-планова и носит полифункциональный характер, удовлетворяя разнообразные социальные и духовные потребности участников объединения. Наиболее универсальными являются досуговые функции, среди которых можно выделить организационно-сервисную (предоставление культурных услуг) и рекреационную (отдых, восстановление сил, развлечение). В то же время досуг в киноклубе носит безусловно творческий, развивающий характер. Помимо названных он включает познавательного, кинообразова­тельную и ценностно-ориентационную функции, способствуя расширению социального опыта и художественного кругозора, совершенствованию эстетических вкусов членов клуба.

Развивающая функция киноклуба является одной из ведущих, так как он не просто удовлетворяет наличные запросы своих уча­стников, а и развивает их потребности, интересы, вкусы.

У киноклуба в отличие от образовательного учреждения не может быть конечной цели, что не отменяет определяющих со­держание его деятельности задач. Киноклуб нельзя окончить и получить диплом, здесь каждый является "вечным студентом". Цель киноклуба равна процессу постоянного совершенствования каждого из его членов. Имеется в виду все более глубокое освое­ние кинематографической культуры вслед за развитием мирового кинопроцесса. А потребность в постоянном самосовершенствова­нии, в расширении своих горизонтов, в постижении нового - за­лог духовной активности человека и его интеллектуального долго­летия.

Досуговая функция киноклуба выражается и в создании усло­вий для самореализации личности в сфере свободного времени, когда человек может выбрать адекватную своим склонностям форму досуга, реализовать в ней свои способности, взгляды, зна­ния, опыт, индивидуальное мнение, вкус.

Следует отметить, что сам процесс эстетически направленного восприятия искусства, будучи личностно-интерпретационной деятельностью, носит творческий характер (напомню название одной из статей В.Ф.Асмуса: "Чтение как труд и творчество"). По­стижение художественного произведения можно уподобить ис­полнительскому творчеству, точнее сотворчеству, соавторству, когда воспринимаемое произведение наполняется личностным смыслом, диктуемым жизненным и художественным опытом чи-

38

тателя, зрителя, слушателя. Этим объясняется многовариантность прочтения произведений искусства, правда, при условии, что ав­торы оставили достаточное пространство для их интерпретации.

Базовой для киноклуба является и коммуникативная функция, которая включает как художественную коммуникацию (контакт зрителя с фильмом), так и межличностную (общение членов ки­ноклуба друг с другом).

Что в этом отношении дает киноклуб? Отвечу так: расширение круга знакомых, общение с интересными тебе людьми, разговоры об искусстве, обсуждения фильмов, позволяющие сформулировать свою точку зрения и послушать мнения других, а главное - понять фильм несравненно глубже, полнее, чем если бы смотрел его в одиночку. Иногда не хватает чуть-чуть, небольшого толчка, что­бы, как изображение на проявляемой фотографии, смутно ощу­щаемый смысл фильма обрел четкий контур и ясность.

Многие здесь, в "Контакте", хорошо знают друг друга, давно перешли на "ты". После летнего перерыва в работе клуба встреча­ются, как школьники после каникул. Еще раз упомяну об уни­кальных киноклубных условиях просмотра, совместного воспри­ятия и переживания фильма. Вот как говорит об этом член кино­клуба со дня основания Г.Н.Евстратова: "Мне в нашем клубе нра­вится вес: и сам приход туда как в оазис культуры, и атмосфера при просмотре - эта затаенность дыхания, солидарная тишина, и то робкие, то страстные выступления членов киноклуба при об­суждении просмотренных кинолент".

Мы не всегда и не во всем приходим к единому мнению. Тем приятнее радость открытия, разделенного переживания, согласия. У человека есть потребность поделиться с другим новым знанием, впечатлением. Поэтому в киноклуб обычно ходят с друзьями, вер­буют в него знакомых и даже "угощают" киноклубом гостей.

Как я уже говорил, киноклуб - это по сути особый социум, со своими ценностными ориентациями, традициями и отношения­ми, чему его разновозрастный состав (от двадцати до семидесяти с лишним) отнюдь не является помехой. Напротив, старшее по­коление, оно составляет больше половины клуба, привносит в его деятельность опыт, культуру, память о киношедеврах прошлых лет, а те, кто помоложе, - открытость, отсутствие предрассудков, интерес к новым кинематографическим формам и жанровым об­разованиям.

39

Перефразируя Пушкина, можно сказать, что искусство "сокращает нам опыты быстротекущей жизни", и в этом его ог­ромное значение для человека в период становления. Но и в зре­лые годы регулярное общение с искусством является важнейшей потребностью, психологической необходимостью, ибо способству­ет поддержанию нашего душевного здоровья, интеллектуальной активности, эмоциональной восприимчивости и общего жизнен­ного тонуса. Вот как писал об этом на склоне лет Ч.Дарвин, при­ношу извинения за длинную цитату: "... если бы мне пришлось вновь пережить свою жизнь, я установил бы для себя правило читать какое-то количество стихов и слушать какое-то количество музыки по крайней мере раз в неделю; быть может, путем такого (постоянного) упражнения мне удалось бы сохранить активность тех частей моего мозга, которые теперь атрофировались. Утрата этих вкусов равносильна утрате счастья и, может быть, вредно отражается на умственных способностях и, еще вероятнее, на нравственных качествах, так как ослабляет эмоциональную сторо­ну нашей природы"*

В этой связи я отметил бы такие реализуемые в киноклубе по-своему психотерапевтические функции искусства, как компенса­ционная, гедонистическая и анимационная.

Искусство восполняет эмоциональный дефицит и помогает преодолеть монотонность, которые характерны для повседневной, небогатой яркими событиями жизни. И несмотря на то, что жи­вем мы в тревожном и опасном мире, информационные програм­мы ТВ приучили нас к информационному же восприятию самых страшных и волнующих событий. Мы принимаем их к сведению, фиксируем, но редко пропускаем через себя. ТВ притупило наши чувства, в известной мере повысило порог нашей восприимчиво­сти. Искусство же, напротив, может реанимировать нашу способ­ность сочувствовать, сопереживать, может вернуть остроту вос­приятия мира, неповторимости каждого мгновения бытия. У нас, как говорят артиллеристы, "замылен глаз", мы многого не замеча­ем, глядим и не видим, живем и не чувствуем. Между тем, по­требность в эмоциональной встряске, в сильных чувствах есть у любого нормального человека. И если в его реальной жизни нет ярких событий, мгновений остро переживаемого счастья и насла-

ждения, то его внутренний мир беднеет, тускнеет, опустошается. Искусство компенсирует нам недостаток сильных впечатлений и переживаний, помогает преодолеть душевный дискомфорт и од­новременно доставляет эстетическое наслаждение - одну из выс­ших духовных радостей, возможных для человека (гедонистическая функция искусства).

Характерно, что чем напряженнее был процесс восприятия ху­дожественного произведения, чем сложнее и многозначнее его содержание, тем большее эстетическое наслаждение доставляет в конечном счете его постижение. Примитивные поделки быстро забываются, а впечатление первой встречи с великими произведе­ниями мы храним всю жизнь.

Отмечу, что только применительно к искусству переживания трагического характера, потрясающие человека до глубины души, могут сочетаться с переживанием наслаждения от мастерства ху­дожника, его таланта, совершенства художественной формы про­изведения. И только в искусстве трагические переживания, со­страдание и страх могут разрешиться катарсисом, т.е. душевным очищением, восстановлением утраченной внутренней гармонии.

Утоляя эмоциональный голод, устраняя психологический дис­комфорт, вызывая ощущение полноты жизни, искусство выступа­ет в роли своеобразного врачевателя, что отметил и великий шведский режиссер Ингмар Бергман: "Современное искусство может иметь большой "терапевтический эффект"... Если моя рабо­та помогает кому-то что-то понять, я считаю, что снял хороший фильм, - это искусство существует, чтобы утешать, озарять, помо­гать, потрясать"* Реализуя эти функции, искусство пополняет за­пасы нашей жизненной энергии и, помогая одолеть душевную апатию, возвращает нашим чувствам, переживаниям яркость и остроту.

Еще одна очевидная, но малоизученная функция искусства, которую условно можно назвать анимационной. Анимация -"одушевление", "оживление". В этом значении понятие анимации используется, например, в кинематографе. Мультипликационное кино иначе называют анимационным (имеется в виду "оживление", "одушевление" и даже "одухотворение" рисованных персонажей). Анимационная функция искусства и заключается в


Дарвин Ч'. Воспоминания о развитии моего ума и характера (Автобиография). М., 1957, с. 147-148

40

Бергман принял решение. - Иностранная литература, 1983, № 1, с. 234.

41

"одушевлении" или даже лучше сказать "воодушевлении" человека, возбуждении, активизации внутренних душевных и духовных сил, стимулировании непрестанного личностного развития. Фактиче­ски киноклуб выступает в некотором смысле для каждого из его членов в роли аниматора. Цель такой социокультурной анимации - полнокровная, содержательная, интересная, одухотворенная жизнь. Ветераны "Контакта" почти физически ощущают во время летних каникул образовавшуюся в жизни прореху.

Назову в этой связи еще одну немаловажную функцию кино­клуба - жизнеорганизующую. Клубные вечера выступают в роли регулирующего повседневный жизненный поток фактора, внося­щего в него определенный ритм, порядок, предсказуемость, пер­спективу ("завтрашнюю радость" по А.С.Макаренко), даже ритуал.

В киноклубе мы обычно встречаемся три раза в месяц. И надо так распорядиться своим временем, чтобы в пятницу вечером не­пременно быть в "Контакте". Уже в начале недели "включается" психологический механизм ожидания, предвкушения. Фактически каждая встреча в киноклубе становится событием, украшением недели. И в этом одно из принципиальных отличий клубных ве­черов от повседневно-будничного общения с телеэкраном в до­машних условиях.

Событийность киноклубных встреч усиливается нашей зри­тельской включенностью в кинопроцесс, представляющий непре­рывную череду творческих поисков, открытий новых имен, три­умфов и провалов, знаменательных дат и юбилеев, премьер и ки­нофестивалей. Все это оперативно находит отражение в работе клуба, его репертуаре, тематике киновечеров, в предисловиях к фильмам. Но если раньше мировой кинопроцесс суживался у нас до деятельности прокатных организаций и встреча с выдающимся фильмом могла оказаться отсроченной на десятилетия, то сего­дня, в эпоху видео, наши возможности существенно расширились. И можно посмотреть "Пьесу для пассажира" В.Абдрашитова и А.Миндадзе сразу после Берлинского МКФ, а "Форрест Гамп" -буквально назавтра после церемонии присуждения "Оскаров".

Принцип "актуальности" репертуара дополняется в "Контакте" принципом "фильма на все времена". У нас у всех, и не по нашей вине, огромные пробелы в кинообразовании, поэтому в програм­мах "Контакта" регулярно присутствуют выдающиеся киноленты прошлых лет, шедевры мирового кино. Назову еще один принцип

формирования репертуара - принцип разнообразия. Нас всех в киноклубе объединяет любовь к хорошему кино, но в искусстве помимо "хорошо" и "плохо", как говорил Ч.Чаплин, есть еще "мое" и "не мое". Безусловно все мы разные: возраст, опыт, склад характера, вкусовые предпочтения. И каждый имеет право на "свой" фильм. В программах "Контакта" неплохо, на мой взгляд, уживаются фильмы различных жанров, тематики, стилевых на­правлений, национальных школ, фильмы классической традиции и авангардно-поисковые, фильмы серьезные, проблемные, "авторские" и развлекательные, но, как раньше говорили, "со зна­ком качества", шедевры прошлых лет и новинки мирового прока­та, картины легендарные, спорные, уникальные и др.

Саратовские киноклубники, перефразировав одно широко из­вестное изречение, выдвинули свой девиз: "Из всех кино для нас важнейшим является искусство". Мы позаимствовали его в каче­стве главного критерия отбора фильмов и составления киноклуб­ных программ.

Осмысление опыта "Контакта", его прошлого и настоящего по­зволило нам определить сегодняшний взгляд на киноклуб, его роль, возможности и задачи, что нашло отражение в новой редак­ции Устава киноклуба.

Итак, киноклуб - это форма самоорганизации зрителей, осоз­навших общность своих интересов и потребностей, с целью удов­летворения и развития последних.

В его задачи входит:

- социокультурная защита художественных интересов членов
киноклуба, их права на доступ к ценностям мировой и отечественной кинематографии;
  • участие членов киноклуба в современном кинопроцессе в ка­честве активных, компетентных и взыскательных зрителей;
  • организация творческого досуга членов киноклуба, их обще­ния с искусством и по поводу искусства, способствующего обога­щению духовной жизни его участников, удовлетворению и разви­тию их социальных и культурных потребностей;
  • расширение художественного кругозора членов киноклуба и совершенствование их эстетического вкуса, содействие сохране­нию и утверждению в общественном создании отношения к ки­ноискусству как явлению культуры.


42

43

Новая редакция Устава была принята в начале нынешнего, юбилейного сезона. Она вобрала и сохранила все ценное, накоп­ленное за пятнадцатилетнюю историю клуба, и открыла ему даль­нейшие перспективы.

Поэтому и считаю я эти итоги не окончательными и надеюсь, что у "Контакта" впереди еще немало интересных вечеров.

Так что, еще не вечер!

ПРОГРАММЫ КИНОКЛУБНЫХ ВЕЧЕРОВ


Далее на стр. 45-66 приводятся названия фильмов, показанных в Тамбовском киноклубе «Контакт» с 1980 по 1996 годы.


Монастырский В.А. Киноклуб "Контакт". Неокончательные итоги: из опыта социокультурной работы. Тамбов: Изд-во Тамбов. гос. ун-та, 1995. 66 с.


Подписано к печати 27.11.95 г. Объем 4,0 п.л.

Тираж 100 Цена 18.320 руб.

Заказ № 1103

Издательско-полиграфический центр

Тамбовского государственного университета

имени Г.Р. Державина

392008, г. Тамбов, Комсомольская пл., 5


.44