Г. Р. Державина в. А. Монастырский киноклуб контакт -неокончательные итоги

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   2   3
13

друг друга" Э.Сколы. Не случайно на киноклубном стенде в "Звезде" были начертаны слова Г.Козинцева: "Киноклубы продля­ют жизнь фильма". Немало забытых, задвинутых в дальний угол склада, подготовленных к списанию фильмов обрели в "Контакте" вторую жизнь.

Новый сезон "Зала киноклубного фильма" открыл фестиваль фильмов-призеров Всесоюзного киносмотра, состоявшегося в мае 1983 года в Ленинграде. Я думаю, что читатель заметил, что мы не стали задним числом корректировать биографию "Контакта". При­знаемся откровенно: бывали у нас и просчеты, и искренние за­блуждения, и компромиссы. Но нам не в чем оправдываться и нечего стыдиться. "Этапы" развития киноклуба - это наша исто­рия 80-х - первой половины 90-х годов со всеми их надеждами, иллюзиями и разочарованиями, поисками и обретениями. В вось­мидесятые годы "Контакт" был типичным (мне есть с чем сравни­вать) хорошим (говорю об этом без ложной скромности) совет­ским киноклубом. Мы с восторгом смотрели великие фильмы Ф.Феллини, И.Бергмана, М.Антониони, Л.Бунюэля, А.Куросавы, Ф.Трюффо, А.Вайды, 3.Фабри, М.Формана, но не меньше любили своих: А.Тарковского, М.Хуциева, О.Иоселиани, Т.Абуладзе, Г.Панфилова, В. Абдрашитова, А.Германа, Э.Климова, Н.Михалкова, С.Соловьева, А.Сокурова, К.Муратову. Мы истово пропагандировали отечественное кино, отстаивали талантливые, самобытные, не укладывающиеся в рамки официоза произведения киноискусства, помогали им прорваться к зрителям. А среди них были фильмы с репутацией "идейно невыдержанных", подозри­тельных, чуждых.

Нужно сказать, что любой настоящий киноклуб был в те вре­мена в некотором роде диссидентом. Во-первых, то, что выше уровня понимания начальства, не совпадает с его вкусами - это всегда крамола, во-вторых, многие из лучших отечественных фильмов тех лет действительно заключали в себе солидный соци­ально-критический заряд, выявляя замалчиваемые противоречия и проблемы (достаточно вспомнить такие картины, как "Остановился поезд" и "Парад планет" В. Абдрашитова, "Прощание" Э.Климова, "Голубые горы, или Неправдоподобная история" Э.Шенгелая, "Тема" Г.Панфилова, "Листопад" О.Иоселиани). Эти картины формировали общественное сознание и убеждали в необходимости перемен. Сегодня многое забылось, а

стоило бы пересмотреть некоторые из фильмов 70-х-80-х годов, чтобы окунуться в атмосферу, проблематику, настроения тех лет.

Парадокс, но в условиях тоталитарных запретов, цензуры, "полок" снимались замечательные фильмы, без преувеличения -классика отечественного кино. Невозможность о многом говорить открыто, заставляла их постановщиков быть изобретательными, создавая произведения иносказательно-многозначные, глубокие, рассчитанные на умного, понимающего зрителя.

Сезон 1983-1984 гг. примечателен попыткой ликвидировать пробелы в нашем кинообразовании. Была составлена программа "Из золотого фонда советского кино", в нее вошли фильмы С.Эйзенштейна, А.Довженко, Л.Кулешова. Работу с кинокласси­кой взял на себя член Совета киноклуба В.В.Карпейкин. Особен­ный интерес вызвало знакомство с творчеством нашего земляка, одного из создателей отечественного кинематографа Льва Влади­мировича Кулешова. Знаменательно, что свои первые киновпе­чатления будущий теоретик и практик кинорежиссуры получил в кинотеатре "Модерн", нынешней "Звезде", где обосновался наш киноклуб.

Помимо этой программы мы провели в "Зале киноклубного фильма" ретроспективу советских кинолент прошлых лет, в кото­рую вошли: "Насреддин в Бухаре" Я.Протазанова (1943 г.), "Жестокость" В.Скуйбина (1956 г.), "Тридцать три" Г.Данелия (1965 г.), "Странные люди" В.Шукшина (1969 г.), а также большую ретроспективу фильмов С.Юткевича.

Сезон 1984-1985 гг. открылся премьерой фильма "Детский сад" - режиссерский дебют известного поэта Евгения Евтушенко. Роль молодой учительницы сыграла в картине тамбовская поэтесса Марина Кудимова. Она выступила перед просмотром, рассказала о том, как снимались сибирские сцены фильма, ответила на во­просы.

Важным событием этого сезона стало создание благодаря ини­циативе члена нашего киноклуба ВА.Иржавцева филиала "Контакта" для рабочих и инженерно-технических работников производственного объединения "Пигмент". Новый киноклуб по­лучил название "Панорама", его репертуар был составлен из луч­ших, можно сказать, отборных фильмов, демонстрировавшихся в разные годы в "Контакте". А в мае 1985 года был создан киноклуб в г.Мичуринске. "Контакт" поддержал своих последователей,

15

14

снабдил информационными материалами, помог составить репер­туар.

В декабре 1984 года мы отметили 80-летие народного артиста СССР, кинорежиссера С.И.Юткевича. Юбилейный киновечер вел С.Бирюков. Он рассказал о творческом пути этого разносторонне одаренного художника, о личных встречах и переписке с ним.

Вспоминая программу сезона, непросто отдать предпочтение тому или иному фильму: все по-своему интересны. И все же есть фильмы особые, наиболее близкие твоему духовному опыту, что называется "твои". Для меня таковыми в том сезоне стали карти­ны "Мой друг Иван Лапшин" А.Германа и "Парад планет" В.Абдрашитова и А.Миндадзе.

Большой резонанс вызвала премьера "Агонии" Э.Климова - од­ного из первых "полочных" фильмов, выпущенных после много­летнего заточения на экран. В обсуждении картины активное уча­стие приняли исторические кафедры пединститута. Выступления доктора исторических наук, профессора Л.Г.Протасова и кандида­та исторических наук В.В.Канищева затем в кратком изложении были опубликованы в "Тамбовской правде" под общим названием "Уроки истории в зеркале кино".

Деятельность "Контакта" и "Зала киноклубного фильма" не ос­талась незамеченной. Это действительно была лучшая пора нашей киноклубной жизни. Вот что писала тогда о "Звезде" областная газета: "... за последние годы именно здесь удалось посмотреть множество интересных, запомнившихся лент. Именно здесь ре­пертуар изменяется, обновляется наиболее, пожалуй, гибко, опе­ративно, хотя немалую часть его занимают картины, в свое время уже сошедшие с экрана. Именно здесь создан "Контакт", объеди­няющий людей самых разных профессий, но спаянных одним общим увлечением - кинематографом" (Тамбовская правда, 13 августа 1985 года).

В декабре 1985 года "Контакт" отметил свой пятилетний юби­лей. Фойе кинотеатра было увешано афишами "Контакта" и фильмов, украсивших его программы. Они заняти целую стену. Выпустили юмористическую юбилейную газету и посмотрели оче­редной хороший фильм.

Главным событием начала 1986 года стали премьера в "Контакте" и демонстрация в "Звезде" фильма Э.Климова "Иди и смотри", получившего на XIV Московском кинофестиваля Золо-

той приз и приз Международной ассоциации кинокритиков. Фильм мощный, трагический, жестокий, требующий от зрителя огромного напряжения душевных сил. В кинофикации долго ре­шали, что с ним делать, как его выпускать? Невозможно было представить, что массовый зритель согласится смотреть такое ки­но. В конце концов отдали фильм "Контакту" и "Звезде". Выпуску картины предшествовала большая рекламная работа. Материалы о премьере и обсуждении фильма были опубликованы в местных газетах. И случилось невероятное. Мы с Виктором Андреевичем Кандабаровым - директором "Звезды" так до сих пор не можем понять, в чем все-таки здесь дело. Но этот, совсем некоммерче­ский, наоборот, - трудный, ошеломляющий, не позволяющий ни на секунду расслабиться, фильм шел в двух залах "Звезды" на всех сеансах в течение полутора месяцев. Такого никогда не было и уже, увы, никогда больше не будет, даже с самым суперзрелищ­ным и развлекательным фильмом.

Сегодня кинотеатр перестает быть формой массового проката произведений кинематографии. Сомнительным становится само словосочетание "массовый зритель". Массовый телезритель - дру­гое дело. Юное поколение вряд ли поверит, что все билеты на очередной сеанс (а случалось - и на все последующие) могли быть распроданы и жаждущие попасть на фильм топтались у входа в кинотеатр в надежде на "лишний билетик".

Еще из этого сезона мне запомнился вечер документального кино (они проводились в "Контакте" регулярно), в программе которого была кинолента С.Стародубцева и С.Рашидова "Пейзаж" о тамбовской самодеятельной художнице В.В.Луженской, от­крывшей в себя талант и страсть к живописи в семидесятилетнем возрасте. В фойе кинотеатра была устроена выставка ее картин. А перед фильмом выступил один из его создателей кинооператор С.Рашидов.

Совершенствовалась работа "Зала киноклубного фильма". Было подготовлено несколько абонементных циклов, рассчитанных на три месяца каждый ("Искусство и жизнь", "Мастера кинорежиссу­ры", "Республиканские студии сегодня: поиски и обретения"). В следующем сезоне этот опыт был продолжен. Мы выпустили еще пять циклов: "Советское многонациональное ... (фильмы-призеры XVIII Всесоюзного кинофестиваля в Минске, 1985 г.)", "Кинематограф сорокалетних (Д.Асанова, В.Абдрашитов,


16

17

Н.Михалков, Н.Губенко, А.Герман)", "Мир художника на киноэк­ране", "На экранах планеты" и "Актуальный экран". Афиши, або­нементы, устная реклама, репутация кинотеатра способствовали привлечению зрителей. Оказалось, что можно достаточно успеш­но работать и с "некассовыми" фильмами.

Сезон 1986-1987 гг. открылся премьерой картины молодого ле­нинградского режиссера К.Лопушанского "Письма мертвого чело­века".

После "революционного" пятого съезда Союза кинематографи­стов СССР постепенно стали появляться и так называемые "фильмы с полки". Тогда каждый из них воспринимался как сен­сация, хотя в художественном отношении они были далеко не равноценны. Действительно событием стали "Тема" Г.Панфилова и "Долгие проводы" К.Муратовой. Но и в целом сезон был инте­ресным. В программе соседствовали последние работы наших старых знакомых: "Чужая белая и рябой" С.Соловьева, "Плюмбум, или Опасная игра" В Абдрашитова, "Фавориты луны" О.Иоселиани, "И корабль плывет..." Ф.Феллини и др. и фильмы, открывшие нам новые имена: "Папа в командировке" - Э.Кустурица, "Скорбное бесчувствие" - А.Сокуров, "Легко ли быть молодым?" - Ю.Подниекс. Ну а пиком сезона стала картина Т.Абуладзе "Покаяние". Мы "работали" с ней по той же схеме, что и с "Иди и смотри". На премьере пришлось подставлять дополни­тельные стулья. Обсуждение получилось темпераментным и от­кровенным. Картина имела большой резонанс и демонстрирова­лась в "Звезде" в течение нескольких недель.

1987 год был отмечен значительной активизацией киноклубного движения. Стало реальностью объединение всех киноклубов стра­ны в Федерацию. Перспективы казались грандиозными. На VIII Всесоюзном семинаре киноклубов в Пущино был создан оргкоми­тет по подготовке учредительной конференции, в который вошел и я. Оргомитет возглавила киновед И.Н.Гращенкова, которая уже в течение ряда лет энергично и вдохновенно занималась кино­клубными проблемами и, в частности, разработкой "идеологии" нашего движения, его целей и перспектив, изучала и популяризи­ровала опыт киноклубной деятельности.

Важным событием для "Контакта" стало участие его делегации в XV Московском международном кинофестивале. По приехав­шим на фестиваль представителям киноклубов можно было изу-

чать географию страны: от Тарту до Благовещенска и от Нориль­ска до Ташкента. Все вместе они составили Всесоюзный фести­вальный киноклуб, названный, как и кинотеатр, ставший на эти дни нашим домом, - "Горизонтом". По существу "Горизонт" стал уникальной опытно-экспериментальной площадкой, где впервые были опробованы новые формы и методики киноклубной работы. Фактически все шестьсот (а именно столько было в зале мест) представителей киноклубов страны составили Большое зритель­ское жюри, которое добросовестно оценивало все фильмы кон­курсной и внеконкурсной программ фестиваля.

Одновременно с Большим работало Малое жюри, состоящее из президентов киноклубов. Ему было доверено вынести оконча­тельное решение о лучшей конкурсной картине. И в итоге "Гран-При" киноклубов был присужден фильму Федерико Феллини "Интервью".

Никогда не забуду, как в последний день фестиваля к нам в "Горизонт" приехали Федерико Феллини и Джульетта Мазина. Зал, стоя, в течение пятнадцати минут приветствовал гениального режиссера и великую актрису. Затем состоялась церемония вруче­ния нашего "Гран-при": "За высокое искусство, объединяющее людей человечностью и верой в жизнь". Маэстро преподнесли огромного, яркого дымковского петуха. Он был смущен и счаст­лив. Конечно Феллини знал себе цену, но вряд ли реально пред­ставлял, как любят и почитают его поклонники киноискусства в нашей стране, сколько у него здесь истинных, преданных друзей. Нужно сказать, что для киноклубников Феллини был не просто великим, а культовым режиссером, символом настоящего кино, Мастером, создавшим свой неподражаемый авторский кинемато­граф: добрый, человечный, жизнелюбивый, трагикомический, волшебный...

Искусство кино (как, впрочем, и любое искусство) всегда есть чудо, когда непонятно, как это получилось, да только вода пре­вратилась в вино. Поэтому настоящее кино невозможно переска­зать словами, самое главное - то, от чего у тебя вдруг перехватило дыхание и мурашки пробежали по спине, - не поддается словес­ным формулировкам. Взмахнул в "Интервью" стареющий фокус­ник Марчелло своей тросточкой и на белой простынке возникли кадры из "Сладкой жизни": он, Марчелло Мастроянни, двадцать семь лет назад ("жизнь тому назад") танцует с молодой и ослепи-


18

19

тельно красивой Анитой Экберг, - и сжалось сердце от ощущения быстротечности времени. Кино и есть, пользуясь определением А.Тарковского, искусство запечатленного времени, добавим - ос­тановленного, удержанного, сохраненного благодаря волшебству ("остановись, мгновенье, ты прекрасно") десятой музы.

На фестивале было много творческих встреч, дискуссий, обсу­ждений. В дискуссионном клубе "Горизонта" побывали М.Форман, К.Кесьлевский, М. фон Тротта, В.Хитилова, Ф.Фальк, А.Сокуров. Помню, как, прощаясь с нами, Форман сказал: "Постарайтесь, чтобы ваша перестройка не превратилась в пере­стрелку". Ему в ответ вежливо посмеялись...

Разъезжались после фестиваля окрыленные, предвкушая появ­ление лучших фестивальных картин в программе "Контакта", ис­пользование в его деятельности опыта "Горизонта". Так, напри­мер, мы стали практиковать в новом сезоне рейтинг просмотрен­ных фильмов, что позволило нам лучше понять самих себя: свои предпочтения, вкусы.

Однако киновпечатления "жаркого лета 87-го" не ограничились Московским кинофестивалем. В августе небольшая группа "контактовцев" побывала на IV Фестивале советской мультипли­кации в Рязани - уникальном киносмотре, который ежегодно, начиная с 1984 г., проводился рязанским киноклубом "Кинематограф". "Отцами-учредителями", художественными руко­водителями и непосредственными организаторами этого фестива­ля были А.Никитин и Д.Холмогорский - "чистопородные" пред­ставители поколения киноклубников 70-х-80-х годов, бескорыст­ных энтузиастов, подвижников, эрудитов.

Сезон 1987-1988 гг. также прошел на подъеме. Это был сезон исполнения самых заветных желаний. Появилась возможность познакомиться с фильмами, о которых в течение десятилетий мы могли разве что читать, уже не надеясь их когда-либо увидеть. И вот, наконец, спустя почти четверть века после выхода на экран и всемирного триумфа, включая Главный приз Московского между­народного кинофестиваля, состоялась наша встреча с шедевром Ф.Феллини "Восемь с половиной". А первым произведением, от­крывшим советскому зрителю великого художника XX века Луиса Бунюэля, стал фильм "Скромное обаяние буржуазии". В этом же сезоне мы посмотрели "Семь самураев" А.Куросавы, "Фанни и Александр" И.Бергмана, "Париж, Техас" В.Вендерса, "Ганди"

20

Р.Аттенборо, "Кровавую свадьбу" К.Сауры "Тоску Вероники Фосс" Р.В.Фассбиндера, "Разговор" Ф.Ф.Копполы, "Воскресенье за горо­дом" Б.Тавсрньс. Отечественное кино представляли "Пастораль" О.Иоселиани, "Высший суд" Г.Франка, "Филер" Р.Балояна, "Перемена участи" К.Муратовой. Пришел черед "полочным" "Истории Аси Клячиной..." А. Михалкова-Кончаловского, "Скверному анекдоту" А.Алова и В.Наумова, "Одинокому голосу человека" А.Сокурова. Интересным получился киновечер "Молодое советское кино", включивший дебютные короткомет­ражки В.Тумаева, И.Дыховичного, А.Бибарцева, Ю.Мамина. За­помнились премьера и обсуждение фильма "Холодное лето пять­десят третьего". В мае 1988 г. в "Зале киноклубного фильма" про­вели ретроспективный показ игровых и документальных кинолент А.Сокурова.

Отдельно хочу отметить картину японского режиссера Сехэя Имамуры "Легенда о Нарайяме", удостоенную в 1983 г. Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля.

Выпуск ее, после премьеры в "Контакте", в широкий прокат, причем, одновременно в двух больших кинотеатрах, пришлось сопроводить моей статьей-рецензией в "Тамбовской правде". Это выдающееся кинопроизведение, показанное без купюр, оказалось серьезным испытанием для массового зрителя, воспитанного цен­зурой и знакомого с зарубежным кинематографом по слащавым мелодрамам и прочей приключенческо-развлекательной кинопро­дукции.

Фильм был непривычно откровенным в сексуальном отноше­нии, как, впрочем, и многие другие значительные произведения мирового кино, которые мы до этого видели или усеченными с помощью ножниц, или, что чаще, не видели вообще. Даже ше­девры Феллини не избежали этой участи.

Как ни парадоксально на первый взгляд, но в своем отноше­нии к фильму сомкнулись две казалось бы противоположные ка­тегории зрителей. Те, кто ринулся на него дабы насладиться "клубничкой" (удовлетворив свое любопытство многие из них по­кинули зал задолго до финальных титров), и те возмущенные "моралисты", которые, несмотря на то, что досмотрели фильм до конца, тоже не увидели в нем ничего, кроме натуралистических подробностей. Я попытался, как мог, объяснить в газетной публи-

21

кации смысл этого серьезного, самобытного, столь необычного для нас по стилистике произведения. Вот, что писал я тогда:

"Легенда о Нарайяме" - это философская притча, события ко­торой происходят в прошлом веке в бедной японской деревне. Крайняя нищета крестьян, вечный голод обрекают их на дикий, животный, ограниченный простейшими потребностями и ин­стинктами уровень существования. Сложившиеся в деревне нра­вы, обычаи, которые обеспечивают крестьянам выживание, ужа­сают своим варварством и жестокостью. Это донравственная, до-человеческая стадия существования людей, что подчеркивается в фильме шокирующе жестокими, грубо натуралистическими сце­нами. Однако большой художник Сехэй Имамура выводит зрителя в финале своей трагической легенды на высоты духовного очище­ния. Пробудившиеся в Тацухее зародыши человечности проявля­ются в трогательно-нежном отношении к матери, в той сдержан­ной скорби, с которой он, вынужденно следуя дикому обычаю своих мест, поднимает ее на гору Нарайяма. В том, как не сдер­жавшись, нарушает ритуальные запреты: заговаривает с матерью, возвращается к ней. И бог горы Нарайяма, а иначе говоря - сама природа - отдает должное духовному восхождению героя к своей человеческой сути и, посылая снегопад, дарует его матери легкую смерть. Финал фильма, выполненный в традициях японской клас­сической поэзии с ее канонической символикой, создает мощный нравственный и эстетический противовес всей предшествующей, предельно натуралистической и жестокой части фильма. Фило­софская концепция "Легенды..." выявляется именно через кон­траст, сопоставление жизненных уродств с высокой поэтичностью и трагической одухотворенностью ее финала".

Потом мне неоднократно приходилось слышать сетования на чрезмерную откровенность некоторых фильмов из программ "Контакта", и всякий раз я вспоминал "Легенду о Нарайяме" и свою попытку объяснить разницу между искусством и "порнухой".

В июне 1988 года девять представителей "Контакта" приняли участие в фестивале грузинского кино "Шехведра" ("Свидание"), организованном нашими соседями - Липецким киноклубом "Сад". На фестивале было представлено более двадцати художественных и документальных фильмов, большей частью короткометражных (знаменитые грузинские короткометражки!). Среди них: "Путешествие в Сопот" Н.Джорджадзе, "Перелет воробьев"

Т.Баблуани и др. В российском прокате эти фильмы не демонст­рировались, поэтому фестиваль вполне можно было назвать "Неизвестное грузинское кино". "Контакт" отмстил своим призом автора короткометражного фильма "Яма" ("Хочу и копаю") Гено Чирадзе.

А в сентябре наша делегация приняла участие в фестивале жанрового кино "Золотой Дюк" в Одессе, где по примеру "Горизонта" был создан Всесоюзный киноклуб "Особый взгляд", собравший представителей более ста киноклубов страны. Органи­затором и идейным лидером этого киноклуба, как и в "Горизонте", была И.Н.Гращенкова. Председателем киноклубного жюри избрали меня.

Помню какая жаркая полемика разгорелась по поводу вруче­ния главного киноклубного приза. В итоге его решили присудить комедии Ю.Мамина "Фонтан". Тем самым наше жюри опровергло миф, что киноклубы - это сборище снобов, признающих только заумное, никому не понятное кино. "Фонтан" оказался бесспор­ным лидером фестиваля, в чем мнения основного фестивального жюри и нашего киноклубного совпали. В то же время абсолютно права была и И.Н.Гращенкова, доказывая, что киноклубы просто обязаны поддерживать кинематограф поисковый, новаторский. Поэтому второй приз жюри - приз "Особый взгляд" мы присудили фильму Р.Нугманова "Игла".

Был у жюри и третий приз (со знаком минус) - приз "ККК" (конъюнктура, коммерция, китч). Он достался фильму Ю.Кары "Воры в законе", превратившего дивные рассказы Ф.Искандера в американизированную гангстерскую мелодраму. Хотя по сравне­нию с тем, что вскоре выплеснулось на наши экраны, картина Ю.Кары была детсадовской забавой.

Ну а главным событием 1988 года стало создание Общества друзей кино СССР, а в его составе - Федерации киноклубов СССР. В течение трех ноябрьских дней в Москве в Центральном доме кинематографистов работал Учредительный съезд этих но­вых общественных организаций, задуманных как массовое демо­кратическое движение в сфере кино, содействующее повышению его роли в духовной жизни общества. Председателем Федерации киноклубов СССР была избрана И.Н.Гращенкова.

Создание Федерации стало триумфом киноклубного движения, получившего, наконец, долгожданный статус, который открывал