Г. Р. Державина в. А. Монастырский киноклуб контакт -неокончательные итоги
Вид материала | Документы |
- Положение о проведении Открытого чемпионата и первенства Омской области по кикбоксингу,, 38.3kb.
- Лекция LXV, 239.74kb.
- Министерство образования и науки РФ гоувпо «тамбовский государственный университет, 1272.41kb.
- Г. Р. Державина академия непрерывного образования кузнецов и. А. Основы маркетинга, 857.54kb.
- Вирусный гепатит В, 203.52kb.
- Г. Р. Державина академия непрерывного образования в. О. Алексеева ораторское искусство, 4496.13kb.
- Название работы, 168.87kb.
- На правах рукописи, 701.13kb.
- На правах рукописи, 849.58kb.
- На правах рукописи, 294.51kb.
друг друга" Э.Сколы. Не случайно на киноклубном стенде в "Звезде" были начертаны слова Г.Козинцева: "Киноклубы продляют жизнь фильма". Немало забытых, задвинутых в дальний угол склада, подготовленных к списанию фильмов обрели в "Контакте" вторую жизнь.
Новый сезон "Зала киноклубного фильма" открыл фестиваль фильмов-призеров Всесоюзного киносмотра, состоявшегося в мае 1983 года в Ленинграде. Я думаю, что читатель заметил, что мы не стали задним числом корректировать биографию "Контакта". Признаемся откровенно: бывали у нас и просчеты, и искренние заблуждения, и компромиссы. Но нам не в чем оправдываться и нечего стыдиться. "Этапы" развития киноклуба - это наша история 80-х - первой половины 90-х годов со всеми их надеждами, иллюзиями и разочарованиями, поисками и обретениями. В восьмидесятые годы "Контакт" был типичным (мне есть с чем сравнивать) хорошим (говорю об этом без ложной скромности) советским киноклубом. Мы с восторгом смотрели великие фильмы Ф.Феллини, И.Бергмана, М.Антониони, Л.Бунюэля, А.Куросавы, Ф.Трюффо, А.Вайды, 3.Фабри, М.Формана, но не меньше любили своих: А.Тарковского, М.Хуциева, О.Иоселиани, Т.Абуладзе, Г.Панфилова, В. Абдрашитова, А.Германа, Э.Климова, Н.Михалкова, С.Соловьева, А.Сокурова, К.Муратову. Мы истово пропагандировали отечественное кино, отстаивали талантливые, самобытные, не укладывающиеся в рамки официоза произведения киноискусства, помогали им прорваться к зрителям. А среди них были фильмы с репутацией "идейно невыдержанных", подозрительных, чуждых.
Нужно сказать, что любой настоящий киноклуб был в те времена в некотором роде диссидентом. Во-первых, то, что выше уровня понимания начальства, не совпадает с его вкусами - это всегда крамола, во-вторых, многие из лучших отечественных фильмов тех лет действительно заключали в себе солидный социально-критический заряд, выявляя замалчиваемые противоречия и проблемы (достаточно вспомнить такие картины, как "Остановился поезд" и "Парад планет" В. Абдрашитова, "Прощание" Э.Климова, "Голубые горы, или Неправдоподобная история" Э.Шенгелая, "Тема" Г.Панфилова, "Листопад" О.Иоселиани). Эти картины формировали общественное сознание и убеждали в необходимости перемен. Сегодня многое забылось, а
стоило бы пересмотреть некоторые из фильмов 70-х-80-х годов, чтобы окунуться в атмосферу, проблематику, настроения тех лет.
Парадокс, но в условиях тоталитарных запретов, цензуры, "полок" снимались замечательные фильмы, без преувеличения -классика отечественного кино. Невозможность о многом говорить открыто, заставляла их постановщиков быть изобретательными, создавая произведения иносказательно-многозначные, глубокие, рассчитанные на умного, понимающего зрителя.
Сезон 1983-1984 гг. примечателен попыткой ликвидировать пробелы в нашем кинообразовании. Была составлена программа "Из золотого фонда советского кино", в нее вошли фильмы С.Эйзенштейна, А.Довженко, Л.Кулешова. Работу с киноклассикой взял на себя член Совета киноклуба В.В.Карпейкин. Особенный интерес вызвало знакомство с творчеством нашего земляка, одного из создателей отечественного кинематографа Льва Владимировича Кулешова. Знаменательно, что свои первые киновпечатления будущий теоретик и практик кинорежиссуры получил в кинотеатре "Модерн", нынешней "Звезде", где обосновался наш киноклуб.
Помимо этой программы мы провели в "Зале киноклубного фильма" ретроспективу советских кинолент прошлых лет, в которую вошли: "Насреддин в Бухаре" Я.Протазанова (1943 г.), "Жестокость" В.Скуйбина (1956 г.), "Тридцать три" Г.Данелия (1965 г.), "Странные люди" В.Шукшина (1969 г.), а также большую ретроспективу фильмов С.Юткевича.
Сезон 1984-1985 гг. открылся премьерой фильма "Детский сад" - режиссерский дебют известного поэта Евгения Евтушенко. Роль молодой учительницы сыграла в картине тамбовская поэтесса Марина Кудимова. Она выступила перед просмотром, рассказала о том, как снимались сибирские сцены фильма, ответила на вопросы.
Важным событием этого сезона стало создание благодаря инициативе члена нашего киноклуба ВА.Иржавцева филиала "Контакта" для рабочих и инженерно-технических работников производственного объединения "Пигмент". Новый киноклуб получил название "Панорама", его репертуар был составлен из лучших, можно сказать, отборных фильмов, демонстрировавшихся в разные годы в "Контакте". А в мае 1985 года был создан киноклуб в г.Мичуринске. "Контакт" поддержал своих последователей,
15
14
снабдил информационными материалами, помог составить репертуар.
В декабре 1984 года мы отметили 80-летие народного артиста СССР, кинорежиссера С.И.Юткевича. Юбилейный киновечер вел С.Бирюков. Он рассказал о творческом пути этого разносторонне одаренного художника, о личных встречах и переписке с ним.
Вспоминая программу сезона, непросто отдать предпочтение тому или иному фильму: все по-своему интересны. И все же есть фильмы особые, наиболее близкие твоему духовному опыту, что называется "твои". Для меня таковыми в том сезоне стали картины "Мой друг Иван Лапшин" А.Германа и "Парад планет" В.Абдрашитова и А.Миндадзе.
Большой резонанс вызвала премьера "Агонии" Э.Климова - одного из первых "полочных" фильмов, выпущенных после многолетнего заточения на экран. В обсуждении картины активное участие приняли исторические кафедры пединститута. Выступления доктора исторических наук, профессора Л.Г.Протасова и кандидата исторических наук В.В.Канищева затем в кратком изложении были опубликованы в "Тамбовской правде" под общим названием "Уроки истории в зеркале кино".
Деятельность "Контакта" и "Зала киноклубного фильма" не осталась незамеченной. Это действительно была лучшая пора нашей киноклубной жизни. Вот что писала тогда о "Звезде" областная газета: "... за последние годы именно здесь удалось посмотреть множество интересных, запомнившихся лент. Именно здесь репертуар изменяется, обновляется наиболее, пожалуй, гибко, оперативно, хотя немалую часть его занимают картины, в свое время уже сошедшие с экрана. Именно здесь создан "Контакт", объединяющий людей самых разных профессий, но спаянных одним общим увлечением - кинематографом" (Тамбовская правда, 13 августа 1985 года).
В декабре 1985 года "Контакт" отметил свой пятилетний юбилей. Фойе кинотеатра было увешано афишами "Контакта" и фильмов, украсивших его программы. Они заняти целую стену. Выпустили юмористическую юбилейную газету и посмотрели очередной хороший фильм.
Главным событием начала 1986 года стали премьера в "Контакте" и демонстрация в "Звезде" фильма Э.Климова "Иди и смотри", получившего на XIV Московском кинофестиваля Золо-
той приз и приз Международной ассоциации кинокритиков. Фильм мощный, трагический, жестокий, требующий от зрителя огромного напряжения душевных сил. В кинофикации долго решали, что с ним делать, как его выпускать? Невозможно было представить, что массовый зритель согласится смотреть такое кино. В конце концов отдали фильм "Контакту" и "Звезде". Выпуску картины предшествовала большая рекламная работа. Материалы о премьере и обсуждении фильма были опубликованы в местных газетах. И случилось невероятное. Мы с Виктором Андреевичем Кандабаровым - директором "Звезды" так до сих пор не можем понять, в чем все-таки здесь дело. Но этот, совсем некоммерческий, наоборот, - трудный, ошеломляющий, не позволяющий ни на секунду расслабиться, фильм шел в двух залах "Звезды" на всех сеансах в течение полутора месяцев. Такого никогда не было и уже, увы, никогда больше не будет, даже с самым суперзрелищным и развлекательным фильмом.
Сегодня кинотеатр перестает быть формой массового проката произведений кинематографии. Сомнительным становится само словосочетание "массовый зритель". Массовый телезритель - другое дело. Юное поколение вряд ли поверит, что все билеты на очередной сеанс (а случалось - и на все последующие) могли быть распроданы и жаждущие попасть на фильм топтались у входа в кинотеатр в надежде на "лишний билетик".
Еще из этого сезона мне запомнился вечер документального кино (они проводились в "Контакте" регулярно), в программе которого была кинолента С.Стародубцева и С.Рашидова "Пейзаж" о тамбовской самодеятельной художнице В.В.Луженской, открывшей в себя талант и страсть к живописи в семидесятилетнем возрасте. В фойе кинотеатра была устроена выставка ее картин. А перед фильмом выступил один из его создателей кинооператор С.Рашидов.
Совершенствовалась работа "Зала киноклубного фильма". Было подготовлено несколько абонементных циклов, рассчитанных на три месяца каждый ("Искусство и жизнь", "Мастера кинорежиссуры", "Республиканские студии сегодня: поиски и обретения"). В следующем сезоне этот опыт был продолжен. Мы выпустили еще пять циклов: "Советское многонациональное ... (фильмы-призеры XVIII Всесоюзного кинофестиваля в Минске, 1985 г.)", "Кинематограф сорокалетних (Д.Асанова, В.Абдрашитов,
16
17
Н.Михалков, Н.Губенко, А.Герман)", "Мир художника на киноэкране", "На экранах планеты" и "Актуальный экран". Афиши, абонементы, устная реклама, репутация кинотеатра способствовали привлечению зрителей. Оказалось, что можно достаточно успешно работать и с "некассовыми" фильмами.
Сезон 1986-1987 гг. открылся премьерой картины молодого ленинградского режиссера К.Лопушанского "Письма мертвого человека".
После "революционного" пятого съезда Союза кинематографистов СССР постепенно стали появляться и так называемые "фильмы с полки". Тогда каждый из них воспринимался как сенсация, хотя в художественном отношении они были далеко не равноценны. Действительно событием стали "Тема" Г.Панфилова и "Долгие проводы" К.Муратовой. Но и в целом сезон был интересным. В программе соседствовали последние работы наших старых знакомых: "Чужая белая и рябой" С.Соловьева, "Плюмбум, или Опасная игра" В Абдрашитова, "Фавориты луны" О.Иоселиани, "И корабль плывет..." Ф.Феллини и др. и фильмы, открывшие нам новые имена: "Папа в командировке" - Э.Кустурица, "Скорбное бесчувствие" - А.Сокуров, "Легко ли быть молодым?" - Ю.Подниекс. Ну а пиком сезона стала картина Т.Абуладзе "Покаяние". Мы "работали" с ней по той же схеме, что и с "Иди и смотри". На премьере пришлось подставлять дополнительные стулья. Обсуждение получилось темпераментным и откровенным. Картина имела большой резонанс и демонстрировалась в "Звезде" в течение нескольких недель.
1987 год был отмечен значительной активизацией киноклубного движения. Стало реальностью объединение всех киноклубов страны в Федерацию. Перспективы казались грандиозными. На VIII Всесоюзном семинаре киноклубов в Пущино был создан оргкомитет по подготовке учредительной конференции, в который вошел и я. Оргомитет возглавила киновед И.Н.Гращенкова, которая уже в течение ряда лет энергично и вдохновенно занималась киноклубными проблемами и, в частности, разработкой "идеологии" нашего движения, его целей и перспектив, изучала и популяризировала опыт киноклубной деятельности.
Важным событием для "Контакта" стало участие его делегации в XV Московском международном кинофестивале. По приехавшим на фестиваль представителям киноклубов можно было изу-
чать географию страны: от Тарту до Благовещенска и от Норильска до Ташкента. Все вместе они составили Всесоюзный фестивальный киноклуб, названный, как и кинотеатр, ставший на эти дни нашим домом, - "Горизонтом". По существу "Горизонт" стал уникальной опытно-экспериментальной площадкой, где впервые были опробованы новые формы и методики киноклубной работы. Фактически все шестьсот (а именно столько было в зале мест) представителей киноклубов страны составили Большое зрительское жюри, которое добросовестно оценивало все фильмы конкурсной и внеконкурсной программ фестиваля.
Одновременно с Большим работало Малое жюри, состоящее из президентов киноклубов. Ему было доверено вынести окончательное решение о лучшей конкурсной картине. И в итоге "Гран-При" киноклубов был присужден фильму Федерико Феллини "Интервью".
Никогда не забуду, как в последний день фестиваля к нам в "Горизонт" приехали Федерико Феллини и Джульетта Мазина. Зал, стоя, в течение пятнадцати минут приветствовал гениального режиссера и великую актрису. Затем состоялась церемония вручения нашего "Гран-при": "За высокое искусство, объединяющее людей человечностью и верой в жизнь". Маэстро преподнесли огромного, яркого дымковского петуха. Он был смущен и счастлив. Конечно Феллини знал себе цену, но вряд ли реально представлял, как любят и почитают его поклонники киноискусства в нашей стране, сколько у него здесь истинных, преданных друзей. Нужно сказать, что для киноклубников Феллини был не просто великим, а культовым режиссером, символом настоящего кино, Мастером, создавшим свой неподражаемый авторский кинематограф: добрый, человечный, жизнелюбивый, трагикомический, волшебный...
Искусство кино (как, впрочем, и любое искусство) всегда есть чудо, когда непонятно, как это получилось, да только вода превратилась в вино. Поэтому настоящее кино невозможно пересказать словами, самое главное - то, от чего у тебя вдруг перехватило дыхание и мурашки пробежали по спине, - не поддается словесным формулировкам. Взмахнул в "Интервью" стареющий фокусник Марчелло своей тросточкой и на белой простынке возникли кадры из "Сладкой жизни": он, Марчелло Мастроянни, двадцать семь лет назад ("жизнь тому назад") танцует с молодой и ослепи-
18
19
тельно красивой Анитой Экберг, - и сжалось сердце от ощущения быстротечности времени. Кино и есть, пользуясь определением А.Тарковского, искусство запечатленного времени, добавим - остановленного, удержанного, сохраненного благодаря волшебству ("остановись, мгновенье, ты прекрасно") десятой музы.
На фестивале было много творческих встреч, дискуссий, обсуждений. В дискуссионном клубе "Горизонта" побывали М.Форман, К.Кесьлевский, М. фон Тротта, В.Хитилова, Ф.Фальк, А.Сокуров. Помню, как, прощаясь с нами, Форман сказал: "Постарайтесь, чтобы ваша перестройка не превратилась в перестрелку". Ему в ответ вежливо посмеялись...
Разъезжались после фестиваля окрыленные, предвкушая появление лучших фестивальных картин в программе "Контакта", использование в его деятельности опыта "Горизонта". Так, например, мы стали практиковать в новом сезоне рейтинг просмотренных фильмов, что позволило нам лучше понять самих себя: свои предпочтения, вкусы.
Однако киновпечатления "жаркого лета 87-го" не ограничились Московским кинофестивалем. В августе небольшая группа "контактовцев" побывала на IV Фестивале советской мультипликации в Рязани - уникальном киносмотре, который ежегодно, начиная с 1984 г., проводился рязанским киноклубом "Кинематограф". "Отцами-учредителями", художественными руководителями и непосредственными организаторами этого фестиваля были А.Никитин и Д.Холмогорский - "чистопородные" представители поколения киноклубников 70-х-80-х годов, бескорыстных энтузиастов, подвижников, эрудитов.
Сезон 1987-1988 гг. также прошел на подъеме. Это был сезон исполнения самых заветных желаний. Появилась возможность познакомиться с фильмами, о которых в течение десятилетий мы могли разве что читать, уже не надеясь их когда-либо увидеть. И вот, наконец, спустя почти четверть века после выхода на экран и всемирного триумфа, включая Главный приз Московского международного кинофестиваля, состоялась наша встреча с шедевром Ф.Феллини "Восемь с половиной". А первым произведением, открывшим советскому зрителю великого художника XX века Луиса Бунюэля, стал фильм "Скромное обаяние буржуазии". В этом же сезоне мы посмотрели "Семь самураев" А.Куросавы, "Фанни и Александр" И.Бергмана, "Париж, Техас" В.Вендерса, "Ганди"
20
Р.Аттенборо, "Кровавую свадьбу" К.Сауры "Тоску Вероники Фосс" Р.В.Фассбиндера, "Разговор" Ф.Ф.Копполы, "Воскресенье за городом" Б.Тавсрньс. Отечественное кино представляли "Пастораль" О.Иоселиани, "Высший суд" Г.Франка, "Филер" Р.Балояна, "Перемена участи" К.Муратовой. Пришел черед "полочным" "Истории Аси Клячиной..." А. Михалкова-Кончаловского, "Скверному анекдоту" А.Алова и В.Наумова, "Одинокому голосу человека" А.Сокурова. Интересным получился киновечер "Молодое советское кино", включивший дебютные короткометражки В.Тумаева, И.Дыховичного, А.Бибарцева, Ю.Мамина. Запомнились премьера и обсуждение фильма "Холодное лето пятьдесят третьего". В мае 1988 г. в "Зале киноклубного фильма" провели ретроспективный показ игровых и документальных кинолент А.Сокурова.
Отдельно хочу отметить картину японского режиссера Сехэя Имамуры "Легенда о Нарайяме", удостоенную в 1983 г. Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля.
Выпуск ее, после премьеры в "Контакте", в широкий прокат, причем, одновременно в двух больших кинотеатрах, пришлось сопроводить моей статьей-рецензией в "Тамбовской правде". Это выдающееся кинопроизведение, показанное без купюр, оказалось серьезным испытанием для массового зрителя, воспитанного цензурой и знакомого с зарубежным кинематографом по слащавым мелодрамам и прочей приключенческо-развлекательной кинопродукции.
Фильм был непривычно откровенным в сексуальном отношении, как, впрочем, и многие другие значительные произведения мирового кино, которые мы до этого видели или усеченными с помощью ножниц, или, что чаще, не видели вообще. Даже шедевры Феллини не избежали этой участи.
Как ни парадоксально на первый взгляд, но в своем отношении к фильму сомкнулись две казалось бы противоположные категории зрителей. Те, кто ринулся на него дабы насладиться "клубничкой" (удовлетворив свое любопытство многие из них покинули зал задолго до финальных титров), и те возмущенные "моралисты", которые, несмотря на то, что досмотрели фильм до конца, тоже не увидели в нем ничего, кроме натуралистических подробностей. Я попытался, как мог, объяснить в газетной публи-
21
кации смысл этого серьезного, самобытного, столь необычного для нас по стилистике произведения. Вот, что писал я тогда:
"Легенда о Нарайяме" - это философская притча, события которой происходят в прошлом веке в бедной японской деревне. Крайняя нищета крестьян, вечный голод обрекают их на дикий, животный, ограниченный простейшими потребностями и инстинктами уровень существования. Сложившиеся в деревне нравы, обычаи, которые обеспечивают крестьянам выживание, ужасают своим варварством и жестокостью. Это донравственная, до-человеческая стадия существования людей, что подчеркивается в фильме шокирующе жестокими, грубо натуралистическими сценами. Однако большой художник Сехэй Имамура выводит зрителя в финале своей трагической легенды на высоты духовного очищения. Пробудившиеся в Тацухее зародыши человечности проявляются в трогательно-нежном отношении к матери, в той сдержанной скорби, с которой он, вынужденно следуя дикому обычаю своих мест, поднимает ее на гору Нарайяма. В том, как не сдержавшись, нарушает ритуальные запреты: заговаривает с матерью, возвращается к ней. И бог горы Нарайяма, а иначе говоря - сама природа - отдает должное духовному восхождению героя к своей человеческой сути и, посылая снегопад, дарует его матери легкую смерть. Финал фильма, выполненный в традициях японской классической поэзии с ее канонической символикой, создает мощный нравственный и эстетический противовес всей предшествующей, предельно натуралистической и жестокой части фильма. Философская концепция "Легенды..." выявляется именно через контраст, сопоставление жизненных уродств с высокой поэтичностью и трагической одухотворенностью ее финала".
Потом мне неоднократно приходилось слышать сетования на чрезмерную откровенность некоторых фильмов из программ "Контакта", и всякий раз я вспоминал "Легенду о Нарайяме" и свою попытку объяснить разницу между искусством и "порнухой".
В июне 1988 года девять представителей "Контакта" приняли участие в фестивале грузинского кино "Шехведра" ("Свидание"), организованном нашими соседями - Липецким киноклубом "Сад". На фестивале было представлено более двадцати художественных и документальных фильмов, большей частью короткометражных (знаменитые грузинские короткометражки!). Среди них: "Путешествие в Сопот" Н.Джорджадзе, "Перелет воробьев"
Т.Баблуани и др. В российском прокате эти фильмы не демонстрировались, поэтому фестиваль вполне можно было назвать "Неизвестное грузинское кино". "Контакт" отмстил своим призом автора короткометражного фильма "Яма" ("Хочу и копаю") Гено Чирадзе.
А в сентябре наша делегация приняла участие в фестивале жанрового кино "Золотой Дюк" в Одессе, где по примеру "Горизонта" был создан Всесоюзный киноклуб "Особый взгляд", собравший представителей более ста киноклубов страны. Организатором и идейным лидером этого киноклуба, как и в "Горизонте", была И.Н.Гращенкова. Председателем киноклубного жюри избрали меня.
Помню какая жаркая полемика разгорелась по поводу вручения главного киноклубного приза. В итоге его решили присудить комедии Ю.Мамина "Фонтан". Тем самым наше жюри опровергло миф, что киноклубы - это сборище снобов, признающих только заумное, никому не понятное кино. "Фонтан" оказался бесспорным лидером фестиваля, в чем мнения основного фестивального жюри и нашего киноклубного совпали. В то же время абсолютно права была и И.Н.Гращенкова, доказывая, что киноклубы просто обязаны поддерживать кинематограф поисковый, новаторский. Поэтому второй приз жюри - приз "Особый взгляд" мы присудили фильму Р.Нугманова "Игла".
Был у жюри и третий приз (со знаком минус) - приз "ККК" (конъюнктура, коммерция, китч). Он достался фильму Ю.Кары "Воры в законе", превратившего дивные рассказы Ф.Искандера в американизированную гангстерскую мелодраму. Хотя по сравнению с тем, что вскоре выплеснулось на наши экраны, картина Ю.Кары была детсадовской забавой.
Ну а главным событием 1988 года стало создание Общества друзей кино СССР, а в его составе - Федерации киноклубов СССР. В течение трех ноябрьских дней в Москве в Центральном доме кинематографистов работал Учредительный съезд этих новых общественных организаций, задуманных как массовое демократическое движение в сфере кино, содействующее повышению его роли в духовной жизни общества. Председателем Федерации киноклубов СССР была избрана И.Н.Гращенкова.
Создание Федерации стало триумфом киноклубного движения, получившего, наконец, долгожданный статус, который открывал