Музыкальная жизнь курской губернии до 1917 года

Вид материала

Автореферат

Содержание Общая характеристика работы Объектом изучения Цель работы Методологической основой Хронологические рамки Территориальные границы Источниковую базу работы Теоретическая значимость диссертации Практическая значимость работы. Научная новизна Положения, выносимые на защиту. Апробация результатов исследования Работа состоит Основное содержание работы Второй этап Новый этап Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях

Подобный материал:

• Музыкальная жизнь твери и тверской губернии до 1917 года 17. 00. 02 музыкальное искусство, 208.41kb.
• Вохтомина Ольга Евгеньевна, директор Муниципальной библиотечной системы Коношского, 210.17kb.
• Инновационная деятельность, 58.88kb.
• Губернатор курской области постановление от 29 февраля 2008 г. N 102 о мерах по реализации, 236.19kb.
• Н. цинцадзе Экологический аспект крестьянской реформы 1861 г. (по материалам Тамбовской, 298.66kb.
• Сергей Германович Пушкарев, родился в России, в Курской губернии, в 1888 г. В 1907, 5333.96kb.
• Контрольный тест Революция в России и Гражданская война. (Часть А) Напишите, какие, 48.85kb.
• Толстой и либеральная московская журналистика Статьи лета 1917, 926.72kb.
• Маркс К., Энгельс Ф. Об искусстве. Т. 1-2, 327.79kb.
• Становление и развитие земской медицины в курской губернии в середине 60-х гг. XIX, 489.6kb.

На правах рукописи

Горлинская Светлана Евгеньевна

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ

ДО 1917 ГОДА

Специальность 17.00.02 – музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Ростов-на-Дону – 2009

Работа выполнена на кафедре методики преподавания музыки и изобразительного искусства Курского государственного университета

Научный руководитель:

доктор искусствоведения,

профессор Космовская Марина Львовна

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения,

профессор Леонов Василий Анатольевич


кандидат искусствоведения,

доцент Чепниян Наталья Львовна


Ведущая организация:

Новосибирская государственная

консерватория (академия) им. М. И. Глинки


Защита состоится 1 июля 2009 года в 16 часов на заседании диссертационного совета Д.210.016.01 по присуждению ученой степени кандидата и доктора искусствоведения в Ростовской государственной консерватории (академии) им. С. В. Рах-манинова (344002, Ростов-на-Дону, пр. Буденновский, 23).


С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале библиотеки Ростовской государственной консерватории (академии) им. С. В. Рахманинова.


Автореферат разослан 30 мая 2009 г.


Ученый секретарь диссертационного совета

кандидат искусствоведения, профессор Дабаева И. П.


ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ


Актуальность темы. Музыкальное краеведение в последние десятилетия стало одним из самых динамично развивающихся и востребованных направлений музыкальной науки. Число трудов, освещающих театральную и концертную практику, историю учебных заведений российских регионов, характеристику деятельности лучших провинциальных музыкантов, измеряется десятками и возрастает с каждым годом. В научной среде все прочнее утверждается представление, согласно которому полноценное изучение музыкальной культуры на примерах лишь двух столиц страдает неполнотой и ограниченностью. Активная разработка краеведческих тем региональными исследователями в СССР начинается с 1970-х годов, и с тех пор созданы труды, посвященные многим крупным городам и регионам, – Тамбову и Вятке, Нижнему Новгороду и Астрахани, Томску и Ростову-на-Дону, Архангельску и Пензе, Сибири и Адыгее.

Интерес к подобным темам весьма ярко проявляется и в Курске – как в краеведческих разысканиях, так и в современной концертной практике: возрождена традиция музыкальных салонов в усадьбе князя И. И. Барятинского, сочинения курских композиторов дореволюционной поры звучат в программах концертов, изучаются в учебных заведениях.

Музыкальная жизнь Курской губернии формировалась на протяжении столетий и взрастила немало подлинных талантов. Имена многих из них вошли в историю русской музыки: композиторы С. А. Дегтярев, А. Д. Жилин, Г. Я. Ломакин, певица Н. В. Плевицкая (Винникова), скрипач М. Г. Эрденко. Наряду с ними, музыкально-театральную жизнь края создавали и развивали высокообразованные, инициативные владельцы оркестров и театров, хозяева салонов, руководители музыкальных обществ, классов и т. п.

Курская повседневность была насыщена музыкой. Так, в «Словаре музыкальных деятелей Курской губернии» (под редакцией М. Л. Космовской и Т. А. Брежневой), значится свыше 700 имен исполнителей, педагогов, музыкально-общественных деятелей, работавших или посещавших Курский край с гастролями в дореволюционный период. Уже тогда музыкальная культура региона выходит на общероссийский уровень, а в XX веке из ее недр вырастает такое явление поистине мирового масштаба как Г. В. Свиридов.

Первые попытки описать и обобщить факты музыкально-театральной жизни Курска и уездов относятся еще к середине XIX столетия, когда в местной печати стали публиковаться статьи на указанную тему. В последние десятилетия века были созданы первые краеведческие работы, посвященные театру, концертной практике и образованию. Еще позднее упоминания о событиях и тенденциях в концертной, театральной и образовательной практике края появляются в обобщающих трудах по разным аспектам отечественной музыкальной культуры К. А. Кузнецова, Н. Ф. Финдейзена, Т. А. Дынник, В. А. Натансона, В. В. Познанского, И. Ф. Петровской.

Немало интересных и разнообразных сведений о театрально-концертной жизни Курска содержат работы историков, культурологов, представителей других гуманитарных и даже технических специальностей – подлинных энтузиастов и патриотов своего города, таких как бывший инженер Ю. А. Бугров, автор очерков «Свет курских рамп» в трех томах, ныне возглавляющий Областное научное краеведческое общество. Уже защищены первые кандидатские диссертации курских историков-краеведов.

Современное курское музыкальное краеведение представлено, главным образом, именами И. Ю. Татарской, М. Л. Космовской, Н. А. Синянской. Однако до сих пор эта область знания ограничивается популярными статьями о музыке и музыкантах края. Накопленный материал позволяет и делает необходимым создание строго документированного обобщающего научного труда на эту тему, попыткой которого и является предлагаемая диссертация.

Объектом изучения избрана музыкальная жизнь Курской губернии до 1917 года, а предметом исследования – основные ее формы (концертная и театральная практика, а также тесно с ними связанные музыкальное образование, критика, композиторское творчество) и тенденции их развития.

Цель работы – на основе преимущественно документальных источников воссоздать и осмыслить по возможности целостную картину формирования и эволюции музыкальной жизни Курской губернии до 1917 года, установить исторические закономерности процесса.

Достижение этой цели потребовало решения следующих задач:

• установить момент зарождения и выявить логику развития концертных форм музицирования (крепостные хоры и оркестры – музыкальные салоны – собственно концерты, организованные отдельными видными артистами, учебными заведениями или музыкальными обществами);
  
• проследить судьбы музыкального театра, пережившего за полтора века сначала подъем (от постановок крепостных трупп к деятельности антреприз, от музыкально-драматических спектаклей к опере), затем период упадка, кризис и возрождение в новых формах;
  
• на основе выявленных тенденций и закономерностей их смены предложить периодизацию музыкальной жизни губернии (в целом совпадающую с делением на периоды истории русской музыки, но в важных деталях специфичной);
  
• показать личности выдающихся деятелей культуры, живших и творивших в городе и губернии и внесших вклад в развитие музыкальной жизни.
  

Методологической основой исследования стали труды по истории отечественной музыкальной культуры (Б. В. Асафьев, А. А. Гозенпуд, Ю. В. Келдыш, К. А. Кузнецов, Т. Н. Ливанова, В. А. Натансон, Н. Ф. Финдейзен), музыкальной социологии (А. Н. Сохор, Ю. В. Капустин) и музыкальному краеведению (Н. Н. Емельянов, Г. М. Кантор, И. Ф. Петровская, Р. М. Преснецов, В. И. Шикова, К. Я. Шишигина, М. А. Этингер).

Метод историзма, как наиболее приемлемый для изучения музыкальной культуры любого региона, с неукоснительным следованием фактам, упоминаемым в документальных источниках, был принят в работе как доминирующий и позволяющий, в сочетании некоторыми другими подходами, достигать максимальной объективности. В понимании самого феномена «музыкальной жизни» автор исходил из ставших классическими трудов крупнейших отечественных социологов музыки. В частности, – из теоретической концепции А. Н. Сохора, согласно которой музыкальная жизнь есть совокупность четырех «блоков» – творчества, исполнительства, распространения и восприятия¹. Весьма ценным стало также положения Ю. В. Капустина, определяющего музыкальную жизнь как «специфическую область художественной жизни общества, в основе которой лежит деятельность по созиданию, распространению и освоению ценностей, норм и традиций музыкальной культуры, осуществляемую в рамках соответствующих отношений, институтов и форм»².

Анализ особенностей светской музыкальной жизни Курского края показал, что в губернии доминировало исполнительство и именно в этой форме проходило распространение и творчество (созидание) музыкальных культурных ценностей, восприятие которых слушателями лишь частично отражено в документах и материалах. Как наиболее значимые для культуры региона, выделяются два направления, в которых и проявлялось исполнительское мастерство: во-первых, музыкально-театральное искусство и, во-вторых, концертно-просветительская деятельность, в русле которых рассматриваются проблемы музыкального образования, критики и композиторского творчества. В указанном отношении работа опирается на принципы самого фундаментального научного исследования истории русской музыки – десятитомного труда под редакцией Ю. В. Келдыша, где музыкальный театр и концертная практика выделены как два первых и главных объекта исследования. При этом концертная практика трактуется как публичное выступление исполнителей перед слушателями и включает самые разные формы: от салонного музицирования и ученических концертов – до деятельности выдающихся гастролеров.

Хронологические рамки диссертации обусловлены, с одной стороны, наличием документально подтвержденных фактов музыкальной активности в Курской губернии, начиная с 1760-х годов. С другой – 1917 годом, когда после двух революций в Курске, впрочем, как и во всей России, обозначились качественно новые процессы, которые могут составить предмет отдельного исследования.

Территориальные границы. Курская губерния, была образована в 1779 году в соответствии с «Учреждением о губерниях» (1775). Ее территория до этого входила в состав Белгородской губернии, не раз подвергалась реформированию и в последующие годы. В 1802 году, с учреждением 15 уездов, установились постоянные границы губернии, в пределах которых и проводились изыскания.

Источниковую базу работы составили три группы материалов. Архивные документы (около 30 единиц хранения) изучались в фондах Российского государственного исторического архива и Отдела рукописей Российской национальной библиотеки в Санкт-Петербурге, Научно-исследовательского отдела рукописей Российской государственной библиотеки; Государственного архива Курской области; Научного отдела Курского областного краеведческого музея.

Санкт-Петербургские фонды дали возможность исследовать историю учреждения ИРМО в Курске и выяснить факты деятельности А. М. Абазы, Ю. М. Штокмана, П. А. Щуровского и др. Московский архив содержит документы о музыке в имении Марьино князей Барятинских и поместье Луизино Виельгорских. Из материалов региональных хранилищ наиболее существенными для работы стали отчеты общественных, музыкальных и драматических объединений, рапорты уездных исправников, курских полицмейстеров и распорядителей о проведении концертов, спектаклей и других увеселительных мероприятий.

Периодическая печать как центральная специальная, литературная и общеполитическая, так и провинциальная (изучены более 10 изданий, включая доступные одесские и харьковские) дала возможность уточнить факты и существенно расширила представление о музыкальной жизни губернии. Ценным подспорьем в этом стало издание «Музыкальная библиография периодической печати Курской губернии» Т. А. Брежневой (упомянуты 677 публикаций), которое, однако, страдает известной неполнотой.

Мемуарная и эпистолярная литература – воспоминания М. С. Щепкина, автобиографические записи Г. Я. Ломакина, мемуары Л. К. Виельгорской, М. А. Веневитинова и С. М. Соллогуб – весьма существенный, хотя и субъективный источник сведений о музыкальной жизни региона.

Теоретическая значимость диссертации заключается в разработке и систематизации фактов музыкальной жизни Курской губернии до революции 1917 года, результаты которых могут стать основой для дальнейших изысканий в музыкознании и музыкальном краеведении.

Практическая значимость работы. Материалы диссертации могут быть использованы в учебных курсах по истории музыкальной культуры в учебных заведениях различной специализации и уровня (от общеобразовательной школы до высших специальных учебных заведений), в научно-справочных изданиях по истории культуры Курского края, в педагогическом и концертном репертуаре.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

  впервые музыкальная жизнь Курской губернии конца XVIII – начала XX веков подвергается специальному многоаспектному исследованию;

  работа является первой попыткой научного обобщения и систематизации как известных, так и вновь открытых фактов;

  в научный оборот введены ранее не изученные архивные документы, материалы периодической печати, уточнены приводимые историками и обнародованы новые исторические факты в сфере концертной практики, композиторского наследия, музыкально-сценического искусства, музыкального образования Курского края.

Положения, выносимые на защиту.

1. Музыкальная жизнь дореволюционной Курской губернии, находясь в целом в русле общероссийской музыкальной культуры, имела свою специфику, в силу чего ее периодизация не во всем совпадает с общепринятой.
   
2. Лидирующее положение со второй половины XVIII века до 1861 года занимало в губернии музыкально-театральное искусство: здесь были созданы первые в России крепостные театры, количество которых значительно превышало среднестатистические российские показатели, а репертуар тяготел к высоким образцам музыкально-сценических жанров. Подъем усадебного театра сменился во второй четверти упадком – сначала по субъективным причинам, а после реформ начала 1860-х годов – и объективным. На смену усадебной театральной культуре пришли городской и антрепризный театры, гастроли отечественных и итальянских трупп.
   
3. Зарождение концертного исполнительства проходило на театральных сценах, в садово-парковом музицировании и в салонах, причем один из первых в России салонов существовал именно в поместье князей Виельгорских – в Луизино Курской губернии.
   
4. Росту интенсивности концертной жизни способствовала деятельность частных педагогов и учебных заведений – как и в других регионах страны, но в Курске этот процесс обозначился ранее, чем в иных губерниях (с 1730-х годов действовала музыкальная школа в Борисовке, в 1842 учреждены Музыкальные классы в губернском центре и др.).
   
5. Концертные и театральные формы были тесно взаимосвязаны, порой слиты воедино, в особенности способами своего существования – в салоне, садово-парковом музицировании;
   
6. Становившаяся с каждым десятилетием все более разнообразной и насыщенной деятельность гастролеров существенно обогатила слуховой опыт любителей музыки широким репертуаром, уровнем мастерства, новыми формами концертов, а также стимулировала деятельность местных музыкантов.
   

Апробация результатов исследования. Основные положения диссертации отражены в 20 научных работах (общим объемом 17,3 п.л.): коллективных монографиях, брошюре, статьях, а также в материалах международных, всероссийской и региональных конференций в Курске (2005, 2006, 2007), Туле (2005, 2006, 2007), Белгороде (2007). Материалы работы используются в курсе «История музыкальной культуры Курского края», читаемом в КГУ, в музыкально-просветительской деятельности автора. В 2006 году разработан спецкурс «История музыкальной культуры Курского края».

Диссертация обсуждалась на кафедре методики преподавания музыки и изобразительного искусства Курского государственного университета и на кафедре истории музыки Ростовской государственной консерватории (академии) им. С. В. Рахманинова.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и двух приложений: карты Курской губернии, летописи музыкальной жизни Курского края (театральной и концертной).

Основное содержание работы

Во Введении обосновывается актуальность темы и степень ее изученности, указаны объект и предмет изучения, определены цель и задачи работы, выявлена научная новизна, определены методологическая основа и источниковая база, хронологические и географические границы исследования, аргументируется структура диссертации.

В первой главе, «Становление и развитие музыкальной жизни Курской губернии с середины XVIII столетия до реформ 1861 года», исследуется процесс зарождения провинциального музыкального театра и концертной практики в «век усадебной культуры» (1762–1861, по Е. В. Холодовой), в котором выявлено три этапа, обусловленных специфическими особенностями развития музыкальной жизни в регионе:

1760–1780-е годы: формирование первых крепостных театров, хоров и оркестров;

1792 – 1825: становление и расцвет музыкальной деятельности курских усадеб, начало театральной и музыкально-концертной практики в губернском центре – учреждение общедоступного городского театра, расцвет салонного музицирования;

1825–1861: смещение приоритетов, изменение соотношения усадебного и городского бытия – постепенный спад активности музыкально-художественной жизни усадеб и формирование городской музыкальной культуры, рост концертного исполнительства.

В главе два раздела, в первом из которых, «Музыка курских театральных сцен», обобщается и систематизируется фактологический материал, касающийся деятельности одиннадцати крепостных театров на территории Курской губернии; примерно о половине из них сохранилась информация, которая позволяет реконструировать процесс их формирования и развития.

Уже на первом этапе формирования усадебной культуры в губернии были созданы театральные труппы, исполнявшие также и музыкальный репертуар. В поместьях складывается система музыкального образования талантливых крепостных. Примером может служить театр Ширковых, в поместье которых были также оркестр и хор, а в имении Шереметевых в слободе Борисовка Грайворонского уезда получили начальное образование С. А. Дегтярев, а впоследствии и Г. Я. Ломакин.

Наиболее существенными признаками второго этапа театральной культуры стало, с одной стороны, открытие в 1792 году общедоступного театра в Курске и, с другой, – распространение крепостных театров по всей губернии: восемь из одиннадцати упомянутых ранее крепостных трупп действовало именно в этот период. Во главе городского театра, до закрытия здания на реконструкцию в 1816 году, стоял М. Е. Барсов, собиравший в свою труппу лучших крепостных артистов. Их силами ставились оперы «Трубочист-князь и князь-трубочист» М. А. Португалло, «Притворная сумасшедшая» Дж. Астаритта, «Глупость, или Тщетная предосторожность» Э. Н. Мегюля, «Два Антона, или Имя делу не помеха» Б. Шака, «Со всем прибором сатана, или Сумбурщица-жена» Ж. П. Солье и др.

Эти и другие музыкальные постановки составляли около 30% репертуара, в усадебных театрах соответствующий показатель доходил до 80%, что свидетельствует о парадоксальной для нашего времени закономерности: городской театр был общедоступным, публика разношерстной, тогда как в помещичьей усадьбе аудитория представляла собой «культурную элиту». Из них выделялись театры Г. С. Волькенштейна, где крепостной М. С. Щепкин, будущий великий русский артист, играл в операх «Несчастье от кареты», «Сбитенщик», «Редкая вещь» и «Новое семейство». В театре И. И. Барятинского шли оперы «Водовоз» Л. Керубини и «Черт розового цвета» П. Гаво. Расцвет их деятельности приходится на 1790-е – 1820-е годы. Существовали театры и в имениях помещиков Ф. И. Ширкова, Анненковых, Киреевских, Кондратьева, Голицына, М. И. Сафонова. Есть все основания считать их музыкальными, ибо доподлинно известно, что в этих усадьбах действовали хоры и оркестры. Уже в это время устанавливается тесная творческая связь между усадебными труппами и городским театром, что особенно ярко проявилось в последующие десятилетия.

С середины 1820-х годов в Курской губернии наметились весьма заметные перемены, обусловившие выделение третьего этапа. Интерес к театральным представлениям падает, на первое место выходит салонно-концертное исполнительство. В городском театре уже больше нет постоянно действующей труппы. В усадьбах, судя по сохранившейся информации, остается только один крепостной театр – И. О. Хорвата. Однако в 1830–1840-е годы опережает городской театр и по значимости исполнявшихся произведений, и по уровню постановок спектаклей. Из 46 спектаклей этого театра – 18 опер, 18 водевилей, 5 балетов, 4 комедии и 1 драма. Преобладание музыкальных постановок над драматическими очевидно: 41 к 5. Театр Хорвата был едва ли не единственным в губернии, а возможно, и в стране, где шли балетные постановки. Прекрасные отзывы о постановках и профессионализме актеров (в имении была специальная школа), жанровое разнообразие спектаклей и даже гастрольные поездки как по губернии, так и за ее пределы – в Харьков, Полтаву, Ромны – ставят этот театр в один ряд с лучшими крепостными труппами того времени.

В сопоставлении репертуаров этого и городского театра наиболее ярко просматривается тенденция отхода от оперно-балетных постановок к развлекательным водевильным, что особенно проявилось в деятельности трупп, арендовавших городской театр в конце 1820-х и в 1830-е годы.

Возобновление деятельности городского театра со второй половины 1820-х годов было связано с приездом в Курск харьковских антрепренеров И. Ф. Штейна (в Курске 1826–1832) и Л. Ю. Млотковского (1833–1843). Они набирали труппы, в основном, из курских и харьковских артистов, в числе которых был и выдающийся комический артист К. Т. Соленик. Ставились, в основном, водевили.

В 1820–1840-е годы, несмотря на сокращение числа действующих крепостных театров и непостоянство работы в Курске трупп и антреприз И. О. Хорвата, И. Ф. Штейна, Л. Ю. Млотковского, К. И. Василькова, местные слушатели знакомятся с лучшими операми русского и зарубежного репертуара: «Сомнамбула» («Невеста-лунатик») В. Беллини, «Любовный напиток» и «Дочь полка» Г. Доницетти, фрагментарно – «Жизнь за Царя» М. И. Глинки и «Аскольдова могила А. Н. Верстовского, балеты «Дева Дуная», «Зефир и Флора», «Пират», «Сварливые жены», «Севильский цирюльник.

С приездом итальянских трупп в Курске на новом уровне зазвучали оперы Дж. Россини, Г. Доницетти, Дж. Верди. Исполнение итальянских опер на языке оригинала было важным событием для сцены общедоступного провинциального театра. Об оперных постановках итальянских музыкантов пресса восторженно вспоминала даже по прошествии нескольких лет.

Второй раздел, «Концертное музицирование в Курской губернии», посвящен анализу зарождения и становления основных форм светского исполнительства. О достаточно высоком исполнительском уровне, к которому пришла концертная практика к середине XIX века в городе и в губернии, говорит хотя бы такой факт: итальянские труппы в Курске выступали в сопровождении местных оркестров, которые были в состоянии быстро освоить новый репертуар и достойно участвовать в создании художественного целого. Начало же их деятельности относится к середине XVIII века, и именно они стали тем фундаментом, на который опиралось становление и развитие музыкально-сценической усадебной культуры, а впоследствии и городского театра.

Уже с середины XVIII века, в первый этап развития усадебной культуры на территории Курской губернии, в дни празднеств, военных и развлекательных походов, а также в повседневной жизни дворян звучали хоры и оркестры крепостных музыкантов.

Второй этап истории становления музыкальной жизни Курской губернии характеризуется утверждением таких форм как оркестровые выступления в усадебных театрах и салонное музицирование, как в городе, так и в его окрестностях

Всего же с 1760-х по 1861 год в Курской губернии, включая уезды, действовало не менее двадцати девяти оркестров, в числе которых были оркестры крепостных музыкантов помещиков Сафоновых и Ширковых (XVIII век), позже роговой оркестр В. В. Нащокина (1790-е – начало 1800), Барятинских и Виельгорских, А. А. Нелидова, И. О. Хорвата, П. А. и Н. П. Денисьевых, духовой оркестр Волькенштейнов.

Салонное музицирование курских помещиков своей просветительской направленностью внесло заметный вклад в развитие концертной жизни не только губернии, но и всей России. Музыкальные вечера проходили в имении Марьино И. И. Барятинского и, особенно, в Луизино братьев М. Ю. и Мих. Ю. Виельгорских, где только за один зимний концертный сезон 1823–1824 года прозвучало шесть симфоний Л. Бетховена: со второй по седьмую! И это – еще при жизни композитора, на десятилетия ранее, чем в Петербурге (первое исполнение Шестой симфонии состоялось в 1833 году, а Седьмой – в 1840). Для исполнения столь сложных программ собирались сводные оркестры и хоры из крепостных музыкантов соседних имений, способные исполнить даже ораторию «Времена года» Й. Гайдна (начало 1820-х годов, Марьино).

В рамках салонного музицирования зарождалось концертное исполнительство русской аристократии. Это была новая форма художественного бытия провинции: на смену развлекательным спектаклям и концертам, даваемым крепостными музыкантами, приходит увлечение серьезной музыкой, звучащей уже под руководством и с непосредственным участием русских высокопоставленных меломанов.

С середины 1820-х и в 1830-е годы, в третий этап усадебного периода, происходит становление собственно концертной (внесалонной) практики, как и в целом в России. В это время в Курск возвращается уроженец здешних мест дворянин А. Д. Жилин, слепой музыкант, организатор первого в России оркестра незрячих музыкантов в Петербурге, который до конца своих дней живет здесь и дает концерты из собственных произведений и импровизаций.

22 февраля 1833 года – дата первого концерта, информация о котором сохранилась. Его программа интересна не только для выявления репертуарных пристрастий и исполнительских возможностей (одна из увертюр Л. Обера и дуэт для арфы и фортепиано Д. Штейбельта, концерт для фортепиано с оркестром И. Мошелеса, вариации на тему К. Глюка для скрипки с квартетом Янса, концерт для скрипки с оркестром П. Байо и др.), но еще и потому, что дает представление о составе участников: вместе с крепостными музыкантами на сцене выступали помещики, жены и дочери курских чиновников.

С 1839 года в неофициальной части «Курских губернских ведомостей», учрежденных годом ранее, начинают публиковаться сообщения о музыкальной жизни. Одна из самых ярких и обширных рецензий 1842 года посвящена концерту крепостных музыкантов П. А. Денисьева, а к концу 1840-х и в 1850-е годы таких публикаций более десяти, то есть концерты в Курске проходили уже регулярно. Только за один зимний сезон (1849–1850 годы) в губернском центре выступали два оркестра (И. О. Хорвата и А. А. Нелидова) и около 30 курских музыкантов, причем четверо из них – дети-виртуозы.

В концертной практике были задействованы все слои населения: от крепостных музыкантов – до князей и графов. Последние выступали в роли организаторов благотворительных концертов в пользу неимущих (ярчайший пример – деятельность Н. Б. Голицына в 1850, 1851, 1852 и 1856 годах), выходя на концертную эстраду вместе со своими «дворовыми людьми». Число музыкантов-любителей в Курске середины XIX столетия уже исчислялось не единицами, а десятками, чему во многом способствовало становление в губернском центре музыкального образования. Помимо деятельности частных учителей музыки (в том числе приглашавшихся помещиками иностранцев), в 1842 году отставным подполковником и композитором М. П. Гердличко была открыта Музыкальная школа, учениками которой были не только крепостные мальчики, но и жители города.

Немаловажным фактом музыкальной жизни Курской губернии с 1820-х годов становятся музыкальные праздники Лазаретного сада, в окрестностях которого играл роговой оркестр Д. Л. Нарышкина, духовые оркестры, как правило, «полковой музыки квартирующих в городе войск», коллективы помещиков Нелидова и Волькенштейна.

Формированию эстетического вкуса курских слушателей способствовала и гастрольная деятельность русских и зарубежных исполнителей, представленная лишь отдельными немногочисленными фактами, хотя и оставившими свой след в истории музыкальной жизни губернии. Так, в 1840-е годы в Курске выступали – пианисты А. Т. Данилевский и С. Шифф; в 1850-е – пианисты А. Гартль и Т. Шпаковский, певица Г. Ниссен-Саломан, братья Венявские (скрипач и пианист), виолончелист А. Ф. Серве, певец (тенор) А. О. Бантышев и др. Зачастую эти концерты проходили в рамках гастрольного турне по городам России. Нередко устраивались совместные выступления курских и столичных музыкантов. Судя по рецензиям, именно в исполнении гастролеров в Курске впервые прозвучали фантазии Ф. Листа, «Песни без слов» Ф. Мендельсона, «Форель» Ф. Шуберта, мазурки Ф. Шопена. Да и русские произведения порой звучали впервые именно в исполнении гостей, как это случилось с «Соловьем» А. А. Алябьева в трактовке итальянки А. Корбари, спевшей его, как писал рецензент, «чисто, без всякого иностранного акцента» и настолько проникновенно, что публика заставила аплодисментами повторить романс дважды.

Отзывы о концертах 1840–1850-х годов – первые опыты «фельетонной литературы», по А. Н. Серову, который весьма справедливо считал, что «музыкальная критика еще нигде не установилась», но и они принадлежали перу талантливых писателей, в большинстве своем пожелавших остаться неизвестными.

В завершении главы делается вывод о том, что усадебное музицирование (музыкально-сценическое и вокально-инструментальное), деятельность музыкальных салонов и городская концертная практика – таковы основные аспекты курской светской музыкальной жизни в дореформенный период.

Во второй главе «Музыкальная жизнь Курской губернии с 1861 до 1917 года» основные ракурсы музыкальной жизни исследуются в соответствии с выявленными тремя историческими этапами:

1861–1870-е годы: кризис музыкального театра, создание предпосылок к появлению музыкальных обществ, пробуждение деятельности гастролеров;

1882 – начало 1890-х годов: учреждение первых музыкально-театральных общественных организаций, открытие Музыкальных классов А. М. Абазы, начало композиторской деятельности в Курском крае, интенсификация гастрольных выступлений;

середина 1890-х – 1917 год: расцвет музыкальной жизни, организация объединений любителей музыкального и драматического искусства по всей губернии, создание новых профессиональных музыкально-образовательных заведений с активной деятельностью в них отдельных курских композиторов, формирование систематической концертно-театральной практики курских музыкантов и гастролеров.

Первый раздел, «Просветительская деятельность музыкально-общественных организаций», посвящен изучению роли разного рода губернских объединений, которых историки за этот период насчитывают около 75. «Музыкальность» Общественного клуба и Общества врачей, действовавших с 1860-х годов и по 1917 год, проявляется лишь к концу XIX столетия – в организации благотворительных концертов, приглашении гастролеров и т. п.

Специально-музыкальных обществ или концертных организаций, утвержденных властями, в первые пореформенные десятилетия в Курской губернии не было, однако идеи о создании подобных просветительских союзов звучали уже в 1860-х годах. Одним из первых с подобным предложением выступил скрипач, композитор, актер, музыкально-общественный деятель М. К. Шмидгоф, инициировавший в 1866 году создание в Курске «музыкального кружка с целью составления дуэтов, квартетов, концертов и вообще поддержания музыкального знания и дилетантизма»³, то есть по сути – филармонического общества.

Во второй этап на первый план выходит учреждение специальных музыкально-театральных Обществ (Общество любителей музыкального и драматического искусства – с 1882 года, Курский музыкальный кружок – с 1891), которые становятся организаторами музыкальной жизни.

С середины 1890-х годов, то есть с начала третьего этапа наступает время соперничества нескольких музыкальных сообществ в Курске. Оно характеризуется обилием и разнообразием событий и институтов музыкально-общественной жизни, остротой полемики между объединениями, а также расцветом композиторской активности курских музыкантов.

Центральное место в музыкальном просвещении губернии и в конце XIX – начале ХХ столетия занимал Курский музыкальный кружок. Его программа отличалась как просветительской, так и образовательной направленностью. Кружок проводил концерты, при нем была создана музыкальная библиотека, действовали музыкальные классы. Он объединил представителей интеллигенции города: учителей, врачей, инженеров, которые были не только любителями музыки, но и незаурядными исполнителями. Кружок приглашал к сотрудничеству музыкантов уровня П. А. Щуровского (дирижер Императорских театров). Концертные программы, включали вершинные образцы русской и зарубежной классики. К примеру, 2 апреля 1900 года в исполнении солистов, хора и оркестра звучали произведения Г. Генделя, В. Моцарта, Л. Бетховена, Дж. Верди; были исполнены отрывки из оратории «Мессия» Г. Генделя, «Stabat Mater» Дж. Россини и др.

Музыкальное просвещение в Курской губернии постепенно становится делом уже не единичных обществ, а целой сети организаций: если в 1880-е – начале 1890-х годов было только два таких творческих объединения, и те в губернском центре, то с 1895 года они создаются и в уездах. Из 16 уездов Курской губернии в 8 были созданы музыкально-общественные организации, основной деятельностью которых была просветительская, связанная с устроением концертов силами любителей и профессионалов, включая приглашенных столичных артистов.

Именно усилиями курских творческих объединений и обществ и объясним расцвет концертной деятельности первых десятилетий ХХ века. Дух соревнования между, к примеру, Общественным клубом, Коммерческим и Купеческим собраниями, стремившимися выделиться и отличиться, приглашая оперные и опереточные труппы, симфонические оркестры, лучших музыкантов, обеспечивал знакомство курских слушателей с такими незаурядными артистами как Л. С. Ауэр, О. Габрилович, И. Гофман, М. И. Долина, Я. Кубелик, В. Ландовска, Н. В. Плевицкая, П. Сарасате, Л. Сирота, А. Фострем, А. И. Хохлов, М. Г. Эрденко и др., в исполнении которых звучала музыка XVIII – начала ХХ веков, причем процент популярных виртуозных сочинений композиторов, чьи имена постепенно канули в Лету, по сравнению с предшествующим периодом становился все менее весомым.

Увеличение числа обществ и клубов, конкуренция между ними способствовали стремительному насыщению музыкальной жизни Курской губернии. С каждым годом не только увеличивалось число приглашенных артистов, но и обеспечивался рост собственных музыкальных кадров – любителей и профессионалов. Этому содействовало и учреждение специальных музыкальных учебных заведений в Курске, и все более широкое введение музыки в учебный процесс общеобразовательных учебных заведений. Анализу результатов их деятельности и посвящен второй раздел этой главы: «Концертная практика учебных заведений Курской губернии».

После прекращения деятельности Музыкальной школы М. П. Гердличко в 1861 году, первые Музыкальные классы были открыты в Курске в 1882 году А. М. Абазой. Это было единственное специальное учебное заведение в Курске до середины 1890-х годов. Музыкальные классы А. М. Абазы ориентировались на консерваторские программы и требования, что привело к весьма значительным результатам: непрерывности и достаточно высокому уровню музыкального образования (выпускники поступали в консерваторию), к регулярной и многоплановой концертной практике, существенно разнообразившей музыкальную жизнь Курского края.

Программы концертов Классов состояли из романсов и оперных арий М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, сонат Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, инструментальных и вокальных произведений Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Ф. Мендельсона, Ф. Листа, К. Вебера, арий и инструментальных переложений из опер Дж. Верди и Р. Вагнера. Из сочинений композиторов начала ХХ столетия звучали «Колыбельная песня» А. Т. Гречанинова, мазурка Ф. О. Лешетицкого, прелюдии С. В. Рахманинова и другие. С конца 1880-х годов А. М. Абаза проводил просветительские тематические (монографические) концерты, посвященные А. Г. Рубинштейну, М. И. Глинке, Ф. Шопену, Ф. Мендельсону.

С 1895 года (третий этап) в Курске действует уже не одна специальная музыкальная школа: наряду с учебным заведением А. М. Абазы учреждаются Музыкальные классы Курского музыкального кружка, с конца 1890-х по 1908 год работают Музыкальные курсы П. А. Щуровского, с 1907 – Классы пения С. М. Аркадьевой, в 1912 году переименованные в Музыкальную школу; в 1907 году открываются Музыкальные курсы П. К. Костышева в Белгороде.

С момента учреждения в Курске Отделения ИРМО (1911) концертная жизнь расцветает, становится организованной и весьма интенсивной. В 1915 году начинают работу Музыкальные классы ИРМО – первое специальное учебное заведение в губернии, финансируемое государством. К 1916 году концертная деятельность отделения приобретает достаточно регулярный характер: на концертную эстраду выходят солисты нового поколения – пианисты М. А. Крутянский и А. А. Даугулл, виолончелист Ф. Ю. Лерль, скрипачи И. А. Егудкин и И. М. Мочаров. Они же становятся инициаторами создания камерных коллективов – трио и струнного квартета.

Вместе с расцветом частной музыкально-педагогической практики (к которой относятся и первые учебные заведения в Курске) начинается инструментальная и вокальная подготовка учащихся в общеобразовательных учебных заведениях. Введение предметов «Музыка» и «Пение» в программу обучения курских народных школ, гимназий и училищ тут же сказалось на концертной жизни. Репертуар гимназистов нисколько не уступал репертуару выпускников специальных учебных заведений (исполнение произведений М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского, Ф. Шопена, Ф. Мендельсона, Ф. Листа и др.), что говорит о профессиональном подходе преподавателей-музыкантов к «дополнительным» предметам и достаточно высоком уровне подготовки учащихся в любой системе: как в частной, так и в общей.

Об уровне преподавания хорового пения в учебных заведениях Курска годов свидетельствует факт создания сводного хора из «учащихся всех средних учебных заведений» (более трехсот человек) для исполнения «Гимна святым братьям Кириллу и Мефодию» А. М. Абазы  в 1885 году в зале Дворянского собрания. Сохранившиеся афиши ученических вечеров показывают, что своими солистами и целыми музыкальными коллективами выделялись две курских гимназии: мужская и женская – Мариинская. Меньше информации о концертной деятельности Курской второй женской гимназии и Курской торговой школы.

С конца 1890-х годов музыкальная жизнь охватывает практически все уезды губернии. В Суджанском уезде, в сельскохозяйственной школе Кучерова хутора был оркестр народных инструментов, успешно гастролировавший по городам губернии; в Дмитриеве устраивались совместные благотворительные концерты с участием оркестра и хора учащихся женской гимназии и реального училища; в Тимском уезде, в школе имени Бакеева функционировал оркестр балалаечников под руководством Левитского; в Короче, силами воспитанниц женской гимназии, ставились спектакли, в том числе детская опера Фр. Абта «Красная шапочка», а в антракте играли два оркестра мужской гимназии.

Судя по программам концертов, которые давались силами учащихся Музыкальных классов А. М. Абазы и гимназистами, уровень исполнительской подготовки был приблизительно одинаковым, что объяснялось фактом работы в учреждениях обоих типов одних и тех же преподавателей, стремившихся к одной цели – к выведению своих учеников на концертные подмостки, что им прекрасно удавалось.

В третьем разделе проанализированы эволюционные процессы и особенности воздействия на музыкальную жизнь Курского края артистов, приезжавших в губернский центр после 1861 года. Информация исследуется в двух аспектах, отраженных в названии «Музыкально-театральные антрепризы и концерты гастролеров».

Как следствие отмены крепостного права и роспуска усадебных театров рассматривается в работе факт утраты курским городским театром музыкальной «составляющей», столь ярко проявлявшейся в предшествующий период. Приезжие труппы становятся единственной формой приобщения курской публики к музыкально-сценическим жанрам.

Составленная автором летопись театрально-концертной жизни Курского края показывает стремительную динамику. В 1860–1870-е годы – это единичные гастроли антреприз: итальянских опер Поццези и Серматтеи. Если первая труппа работала с курским симфоническим оркестром Н. Булгакова (бывший крепостной оркестр), то вторая приезжала со своим хором и оркестром. Эти гастроли были настолько ярким явлением в жизни курян (прозвучали оперы «Колокольчик», «Лукреция Борджиа» и «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Норма» и «Сомнамбула» В. Беллини, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Травиата», «Трубадур», «Риголетто» и «Бал-маскарад» Дж. Верди и др.), что и спустя три десятилетия о них вспоминали не только слушатели, но и рецензенты.

Также нечастыми были и сольные выступления столичных артистов: помимо «чудо-детей» (12-летняя певица Катрин Гуман из Штутгарта, 15-летняя виолончелистка Антуанета Поггендорф), в Курске давали концерты тенор А. В. Волков и виолончелист М. Н. Богданов, тенор Д. А. Агренев-Славянский, солистка Мариинского театра Е. А. Лавровская и скрипач Л. С. Ауэр.

Начиная с 1882 года, после театральной реформы, разрешившей учреждение и деятельность передвижных антреприз и оперно-опереточных товариществ, Курск становится постоянным местом работы таких коллективов. В репертуаре большинства трупп преобладали оперетты К. Миллекера («Нищий студент»), Р. Планкета («Корневильские колокола»), Ж. Оффенбаха («Птички певчие», «Прекрасная Елена»), И. Штрауса («Цыганский барон» и «В вихре вальса»). Порой они чередовались с сочинениями К. Целлера («Продавец птиц» и «Мартин-рудокоп»), Ф. Эрве («Мадемуазель Нитуш», шедшая под названием «Лиса Патрикеевна», и «Серафима»), Ф. Зуппе («Боккаччо») и др. Дополняли этот список и малороссийские труппы (в том числе М. П. Старицкого), познакомившие горожан со спектаклями по произведениям С. С. Гулак-Артемовского, Н. В. Лысенко, Цыбульки.

Оперетта воспринималась курскими слушателями с радостью и восторгами и в последующие десятилетия, когда в Курске выступали опереточные труппы В. В. Чарова, А. А. Левицкого, И. А. Златопольского – М. А. Полтавцева, В. С. Горева, В. Г. Шер и других антрепренеров. К их репертуару предъявлялись весьма строгие требования.

На фоне сменяющихся опереточных коллективов, ярким событием для Курска 1880-х годов стали гастроли антрепризы М. Е. Медведева, первой русской профессиональной оперной труппы, посетившей губернский центр, причем два сезона подряд – в мае 1888 и июне 1889 годов. «Русалка» А. С. Даргомыжского, «Демон» А. Г. Рубинштейна, «Евгений Онегин» П. И. Чайковского и «Фауст» Ш. Гуно впервые в Курске прозвучали в исполнении солистов Мариинского театра, из которых выделялись М. Е. Медведев и И. В. Тартаков.

Традиция неоднократного приглашения одних и тех же исполнителей в Курской губернии зародилась именно в 1880-е годы. В течение только одного десятилетия не менее пяти раз приезжал в Курск солист Большого театра П. А. Хохлов, начались приезды знаменитых солистов Мариинского театра М. И. Мей (с 1889 года – Фигнер) и Н. Н. Фигнер, финской певицы А. Фострем, которая с 1890 года жила в России и была солисткой Большого театра. Все более расширяющееся с годами знакомство курян с солистами Мариинского театра также начинается в середине этого десятилетия, когда дают концерты А. А. Бичурина и М. Д. Васильев, Б. Б. Корсов, И. П. Прянишников. Яркая страница курской гастрольной афиши этого десятилетия – приезд всемирно известных артистов: Э. Тамберлика, А. Барби, Э. Герстер, Л. Никита. Совершенно исключительным следует считать выступление солиста Большого театра И. Е. Беляевского (бас-профундо), на родине, в Щигровском уезде.

Первые приезды хоров (под управлением Д. А. Агренева-Славянского, 1884) и оркестров (Ансамбль балалаечников под руководством В. В. Андреева, 1891) были все еще событиями редкими.

Новый этап гастрольной практики в Курске наступает с конца XIX века, а после 1905 года она становится особенно интенсивной. С 1906 года каждый сезон на городских театральных площадках шла опера, порой за лето выступало по несколько трупп: не менее 14 отечественных и одна итальянская. Анализ представленного ими репертуара показал, что за два десятилетия до 1917 года этими оперными труппами в Курске были представлены почти все лучшие оперы русского и зарубежного классического репертуара.

Горячо приветствовались курянами хоры и оркестры: Капелла Д. А. Агренева-Славянского, разделенная после смерти ее руководителя (1908) на два хора (5 выступлений за 5 лет); симфонический оркестр Полтавского отделения ИРМО под управлением Д. В. Ахшарумова (5 выступлений за 10 лет), хор А. А. Архангельского, московский Синодальный хор Н. М. Данилина (75 человек), Художественная капелла В. Г. Завадского, оркестр народных инструментов В. В. Андреева, хор Чудовского монастыря В. М. Златницкого – такова далеко не полная афиша курских концертов первых десятилетий ХХ века.

По силе воздействия на музыкальную жизнь Курска особо выделяются гастроли полтавского оркестра Д. В. Ахшарумова, чьи концерты сыграли роль катализатора создания собственного оркестра под эгидой и финансированием Общественного клуба. Приглашенные дирижеры (в разные года К. А. Миньяр-Белоручев, Э. П. Валек, Г. М. Хорошанский, Н. Б. Скоморовский) работали с оркестром из курских музыкантов ежедневно с середины мая до конца августа. Для украшения отдельных программ приглашались столичные солисты. Основой репертуара всех дирижеров была русская и зарубежная классика, а отзывы на их исполнение отражают высокий уровень мастерства и признательность публики.

В концертах инструментальной музыки выступали видные музыканты, звезды мировой величины: трио Любошиц, мекленбургский квартет, московское трио Д. С. Шора, Д. С. Крейна и Р. И. Эрлиха, солисты О. С. Габрилович и И. Гофман (дважды), С. В. Рахманинов и В. Ландовска, П. Сарасате и Я. Кубелик, Л. С. Ауэр (четырежды) и М. Г. Эрденко (курянина, ставшего всемирно известным исполнителем – трижды). Тем не менее, большей популярностью пользовались у курян вокальные вечера, где можно было услышать, притом неоднократно, Л. В. Собинова, М. И. Долину, Н. А. Шевелева, В. Н. Петрову-Званцеву и др. Оперные солисты даже при повышенных ценах собирали в концертных залах аншлаги.

Народная песня в эстрадном звучании в Курске достигает наибольшей популярности во втором десятилетии XX века. Из десятков имен выделим лишь регулярные гастроли уроженки Курской губернии Н. В. Плевицкой. Вплоть до 1917 года она давала концерты ежегодно, а порой и дважды в год. Частыми в Курске были гастроли мастеров цыганской песни и романса.

Анализ показывает, что в Курске звучала музыка всех стилей и эпох, в исполнении прекрасных солистов и коллективов, концерты и спектакли пользовались неизменным спросом у публики. Слушательская аудитория настолько выросла к первым десятилетиям ХХ века, что даже ежедневные летние концерты симфонической музыки собирали публику, не вызывая нареканий рецензентов. И в этом – заслуга учебных заведений города и общественных организаций, своей музыкально-просветительской деятельностью создававших и с каждым поколением растивших музыкальную культуру губернии.

В Заключении подведены итоги исследования музыкальной жизни Курской губернии конца XVIII – начала XX столетий, обобщены и сформулированы основные выводы, намечены пути дальнейшей научной разработки темы с выделением таких аспектов как духовная православная музыка, ценностные ориентиры и персоналия курских музыкантов, история музыкальной публицистики и критики, тем более что источниковедческая база для этих исследований уже создана.


Основные положения диссертации отражены
в следующих публикациях:

1. Горлинская С. Е. Музыкальная жизнь общеобразовательных заведений Курской губернии конца XIX – начала XX вв. // Искусство в школе. – 2007. – № 4. – С. 76–78 (0,2 п.л.).
   
2. Горлинская С. Е. Программа А. М. Абазы по пению в эстетическом образовании народных школ (на примере Льговского уезда Курской губернии конца XIX века) // Искусство и образование. – 2007. – №4 (48). – С. 111–114 (0,25 п.л.).
   
3. Горлинская С. Е., Брежнева Т. А. Музыкально-общественная деятельность Аркадия Максимовича Абазы. – Курск: Изд-во Курск. гос. ун-та, 2004. – 141 с. (авт. 3,2 п.л.).
   
4. Горлинская С. Е., Брежнева Т. А. Аркадий Максимович Абаза: «Гимн Святым братьям Кириллу и Мефодию». – Курск: Изд-во Курск. гос. ун-та, 2004. – 13 с. (авт. 0,4 п.л.).
   
5. Горлинская С. Е. Музыкальное наследие Курской губернии конца XVIII – начала XX века // Гуманитарная наука в центральном регионе России: состояние, проблемы, перспективы развития: Материалы VII регион. науч.-практ. конф.: В 3 т. Т. 3 / Отв. ред. О. Г. Вронский. – Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-та, 2005. – 184–194 с. (0,7 п.л.).
   
6. Горлинская С. Е. Приобщение студентов к музыке курских композиторов как практическое решение проблемы регионализации содержания образования // Качество подготовки кадров в условиях модернизации образования: Сб. материалов итоговой учебно-метод. и науч. конф. профессорско-препод. состава и науч.-педагогич. работников Курского государственного университета. Ч. II – Курск: Курск. гос. ун-т, 2005. – С. 86–88 (0,2 п.л.).
   
7. Горлинская С. Е., Брежнева Т. А., Космовская М. Л. Музыкальные деятели Курского края: Петр Андреевич Щуровский. – Курск: Изд-во Курск. гос. ун-та, 2005. – 118 с. (авт. 2,1 п.л.).
   
8. Горлинская С. Е. Музыкальные классы А. М. Абазы как кульминация дореволюционного музыкального образования Курского края // Культура & общество [Электронный ресурс]: Интернет-журнал МГУКИ / Моск. гос. у-т культуры и искусств…Электрон. журн. …М.: МГУКИ, 2004… . … № гос. регистрации 0420600016. …Режим доступа: ссылка скрыта, свободный … Загл. с экрана (0,5 п.л.).
   
9. Горлинская С. Е. Композиторы Курского края и эмоциональный компонент творческого и эстетического образования (из истории вопроса) // Эмоциональный компонент содержания эстетического образования: Материалы Международн. науч.-практ. конф. (Тула, 11–13 апреля 2006 г.) / Под общ. ред. Л. М. Седуновой. – Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-та им. Л. Н. Толстого, 2006. – С. 67–69 (0,1 п.л.).
   
10. Горлинская С. Е. Проблемы изучения музыкального пласта российско-украинских связей (культур) начала XIX – первого десятилетия XX вв. (на примере Курской губернии) // Гуманитарная наука в изменяющейся России: состояние и перспективы развития: Материалы VIII Регион. науч.-практ. конф. РГНФ / Под ред. Ю. Ф. Мелихова (общ. ред.), М. Л. Космовской (отв. ред.), В. А. Лаптевой. – Курск: Изд. Курск. гос. ун.-та, 2006. – С. 1047–1058 (0,75 п.л.).
    
11. Горлинская С. Е. Музыкальное краеведение в системе университетского образования: проблемы, поиски, решения // Деятельность университета по подготовке конкурентноспособных кадров, обеспечению качества жизни в регионе, развитию его духовно-нравственной среды: Сб. науч. трудов профессорско-препод. состава и науч.-педагогич. работников Курского государственного университета / Отв. ред. А. Н. Худин. – Курск: Изд-во Курск. гос. ун-та, 2007. – С. 103–105 (0,1 п.л.).
    
12. Горлинская С. Е. Проблемы и перспективы изучения духовной музыки Курского края конца XVIII – начала XX столетия // Церковь и общество: проблема взаимодействия религиозного и научного знания: Материалы II науч.-образоват. Знаменских чтений (Курск, 28 февраля – 3 марта 2006 г.): В 2 т. Т. 1. – Курск: Изд. Курск. гос. ун-та, 2007. – С. 82–88 (0,4 п.л.).
    
13. Горлинская С. Е. Музыкальная жизнь Старооскольского уезда конца XIX – начала XX веков (по материалам государственного архива Курской области) // Молодые ученые – науке и производству: Сб. трудов регион. науч.-практ. конф.: В 4 т. Т. 1. – Старый Оскол: СТИ МИСиС, 2007. – С. 210–214 (0,3 п.л.).
    
14. Горлинская С. Е. Проблемы и перспективы изучения истории курского музыкального театра конца XVIII века – 1861 года // Гуманитарная наука в современной России: состояние, проблемы, перспективы развития: Материалы IX Регион. науч.-практ. конф.: В 2 т. Т. 2. / Отв. ред. В. В. Малай. – Белгород: Изд-во БелГУ, 2007. – С. 163–171 (0,6 п.л.).
    
15. Горлинская С. Е. Духовная музыка в педагогической системе Курской губернии конца XIX – начала XX веков (на примере деятельности А. М. Абазы) // Церковь и общество: проблема взаимодействия религиозного и научного знания: Материалы III науч.-образоват. Знаменских чтений (Курск, 13–16 марта 2007 г.): В 2 т. Т. 1. – Курск: Курск. гос. ун-та, 2007. – С. 121–125 (0,3 п.л.).
    
16. История музыки Курской губернии конца XVIII – начала XX столетия в нотных образцах: Хрестоматия / Сост. С. Е. Горлинская. – Курск: ООО «Мечта», 2007. – 79 с. (4,9 п.л.)
    
17. Горлинская С. Е. Салонное музицирование курских усадеб как один из ракурсов взаимодействия провинциальной и столичных культур // Роль университетов в поддержке гуманитарных научных исследований: Материалы II Всерос. науч.-практ. конф.: В 3 т. Т. 3 / Отв. ред. О. Г. Вронский. – Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-та им. Л. Н. Толстого, 2007. – С. 14–18 (0,3 п.л.).
    
18. Горлинская С. Е. Музыкальная жизнь Курской губернии конца XVIII – начала XX столетия: проблемы и перспективы изучения // Ученые записки: Электронный научный журнал Курского государственного университета № гос. рег. 0420800068. – 2008. – № 2 (6). – 13 с. (0,8 п.л.) Инд. № 0420800068\0045.
    
19. Горлинская С.Е. Музыкальная жизнь Путивльского уезда конца XIX – начала XX века (по материалам Государственного архива Курской области) // Путивльський краєзнавчий збiрник. Вип.4. / Державний iсторико-культурний заповiдник у м. Путивлi. – Суми: ВТД «Унiверситетська книга», 2008. – С. 135–141 (0,4 п.л.).
    
20. Горлинская С. Е. Семейные традиции и музыкальная жизнь Курской губернии века усадебной культуры // Феномен семьи в ракурсе видения социальных и гуманитарных наук: Материалы Международн. науч. конф., посвященной завершению Года семьи в Российской Федерации (Старый Оскол, 18–19 декабря 2008 г.) / Ред. коллегия: Л. Н. Анпилова, С. В. Канныкин, З. З. Мухина (отв. ред.). Ч. I. – Старый Оскол: РОСА, 2008. – С. 46–57 (0,8 п.л.).