Geum.ru

Программа концерта «Старое-Новое» Iотделение. На рубеже Нового времени 1

Вид материалаПрограмма

Содержание


Геннадий Сахаров, gsaharov@mail.ru
Подобный материал:
ЦЕНТР КУЛЬТУРЫ «УРАЛ» ПРИГЛАШАЕТ!


С марта 2010 г. Центр культуры «Урал» регулярно проводит серию концертов под общим названием «Джаз по всему миру» / «Другая музыка».

Содержание этого проекта по большей части включает музыку и музыкантов, относящихся к сфере альтернативного искусства, которое в сегодняшней России представляет, скорее, парадоксальное творческое исключение, нежели общепринятое коммерческое правило. По этой причине оно достаточно рискованно для массовой публики и элитарно для музыкальных гурманов и любопытных, а потому редко выходит на поверхность гала-концертных площадок и официальных учреждений культуры (в Москве подобное искусство представляет центр «Дом», в Екатеринбурге – ЦК «Урал»).


Автор проекта: Геннадий Сахаров, gsaharov@mail.ru


Приглашаем к соучастию всех любителей альтернативной музыки.

Начало концертов в 19.00.

Стоимость билетов 400 – 1000 руб., студентам – 200 – 300 руб.

Наш адрес: ул. Студенческая, дом 3.

Телефон для справок (343) 360 19 60, касса (343) 360 20 20

Сайт: ckural.ru

E-mail: ck.ural@mail.ru.




Программа концерта «Старое-Новое»


I отделение. На рубеже Нового времени

1. Генрих Бибер (1644-1704). Соната-мистерия №1 для скрипки и струнных.

Пассакалия для скрипки соло (16 мин.)

2. Вольфганг А. Моцарт (1756-1791). Квинтет c-moll (24 мин.)


II отделение. Новая академическая музыка

Вступительное слово композитора Владимира Мартынова

1. Владимир Мартынов (род.1946). «Осенний бал эльфов» (17 мин.)

2. Георгий Пелицис (род.1947). «Встреча с Владимиром Мартыновым»

(14 мин.)

3. Антон Батагов (род.1965). «Unread messages» и «Real audio» (15 мин.)

4. Сергей Загний (род. 1960). «Звезды» (15 мин.)


К сведению тех, кто интересуется музыкальной философией:
5 апреля в 14-00 в конференц-зале Гуманитарного университета (ул. Железнодорожников, д. 2, ост. транспорта «Пионерская») состоится лекция Владимира Мартынова: «Композитор Владимир Мартынов: философия молчания», а также презентация его новой книги «Время Алисы». Приглашаются все.




Проесс-релиз (1)


Татьяна Гринденко и ансамбль «Opus Posth»


Татьяна Гринденко является исключительным явлением современной русской скрипичной школы.

Начала заниматься музыкой с 6 лет в Харькове, затем в Санкт-Петербурге и в Центральной музыкальной школе в Москве. В 8 лет сыграла свой первый концерт И.С.Баха с симфоническим оркестром. После окончания Московской консерватории и участия в многочисленных международных конкурсах Татьяна Гринденко ведет активную концертную деятельность, играет с ведущими советскими и европейскими музыкантами и оркестрами, хотя круг ее музыкальных интересов не ограничивается только академической музыкой.

В 1976 г. Татьяна Гринденко вошла в состав рок-группы «Бумеранг», созданную на базе Экспериментальной студии электронной музыки, а затем в рок-группу «Форпост», участвовала в различных авангардных акциях и фестивалях. Эта деятельность в условиях коммунистического режима воспринималась как инакомыслие, и с 1978 г. ее артистическая карьера «погружается в молчание» почти на 10 лет: ей были запрещены гастрольные поездки, записи на радио и пластинки.

Несмотря на эти ограничения и, по сути, домашний арест, в 1982 г. Гринденко создает первый в России ансамбль «Академия старинной музыки», использующий аутентичную манеру исполнения старинной музыки на аутентичных инструментах. За короткое время ее ансамбль получил широкую известность и признание в Советском Союзе и за границей.

С 1989 г. «Академия старинной музыки» является частым гостем на самых престижных международных фестивалях старинной и современной музыки в Европе, Америке и Японии: Бостоне, Глазго, Потсдаме, Стокгольме, Утрехте, Шлезвиг-Гольдштейне, Штириарте, Бремене, Нойшвайштайне, Локкенхаусе, Кортрике, Райнгау, Вене и других.

Особый интерес представляет многолетнее творческое сотрудничество Татьяны Гринденко с Гидоном Кремером. Им посвящены «Concerto grosso» № 1 Альфреда Шнитке, «Tabula Rasa» Арво Пярта, последняя композиция Луиджи Ноно «Нау que caminar sonando». Многие известные композиторы посвящают ей и ее ансамблю свои работы: Вячеслав Артемов, Александр Бакши, Павел Карманов, Владимир Мартынов, Арво Пярт, Валентин Сильвестров, Иван Соколов, Альфред Шнитке и др.

Сегодня Татьяна Гринденко ведет активную концертную деятельность как солистка, работает с самыми знаменитыми симфоническими оркестрами: Венский Филармонический, Оркестр Берлинской Филармонии, «Гевандхаус» (Лейпциг), «Дрезденская Штаатскапелла», симфоническими оркестрами Бруклина, Лос-Анджелеса, Французского Радио, RAT Милана, Турина, Рима, оркестрами Московской и Санкт-Петербургской филармоний и другими.

В 1997 г. Татьяна Гринденко с «Академией старинной музыки» осуществила премьерную постановку оперы Владимира Мартынова «Упражнения и танцы Гвидо» на фестивале «Сакроарт» в Локкуме (Германия), в 1998-м – оперы Б. Галуппи «Il Re-Pastore» в театре Удины (Италия), еще через год последовала постановка спектакля «Моцарт и Сальери» (на музыку Владимира Мартынова) в Московском театре «Школа драматического искусства» Анатолия Васильева.

В 1999 г. Татьяна Гринденко основала ансамбль «Opus Posth» специально для осуществления проекта «Новое сакральное пространство», в основу которого положена концепция композитора Владимира Мартынова. Суть концепции - осознание необратимости процесса крушения фундаментальных принципов композиторской музыки и рождение нового пост-композиторского пространства.

Ансамбль «Opus Posth» - явление абсолютно уникальное в современной российской культуре. Наряду с музыкой барокко в его репертуар входят произведения многих современных, в т.ч. так называемых экспериментальных композиторов: Владимира Мартынова, Арво Пярта, Александра Кнайфеля, Гии Канчели, Филиппа Гласса, Яниса Ксенакиса и других. Совместно с ведущими художниками видео-арта, поэтами и музыкантами Татьяна Гринденко и ее ансамбль реализовали множество мультимедийных проектов: «Бах-2000», «Ночь в Галиции», «Времена года», «Русско-немецкий Реквием», «Игры Ангелов и людей», «Песня песен», «Время выдры» и др., а также оперу Владимира Мартынова «Vita Nova» (премьера в Лондоне, 2008 г.), которая вызвала в академическом музыкальном сообществе беспрецедентный переполох.

Записи ансамблей «Академия старинной музыки» и «Opus Posth» во множестве издаются в России (Мелодия, Long Arms и Dom Records), а также зарубежными фирмами грамзаписи (Eurodisk, Ondine, Deutsche Grammophon, Erdenklang Musikverlag, RCA, ECM, Wergo и др.).

Пресс-релиз (2)

Владимир Мартынов


В 1970 г. закончил Московскую консерваторию по классу композиции. В 1973 начал работать в Московской экспериментальной студии электронной музыки. На волне увлечения арт-роком в 1977 году создал рок-группу «Бумеранг», а затем «Форпост». Увлечение электроникой и рок-музыкой соединилось у Мартынова с углубленным изучением восточных религий и культур, христианской философии Запада и Востока. Он предпринял ряд фольклорных экспедиций в различные районы России, на Северный Кавказ, в Центральный Памир, горный Таджикистан. Изучал музыку и музыкальные теории европейского Средневековья и Возрождения. В 1975—1976 участвовал (на блок-флейте) в концертах «Ансамбля старинной музыки», исполнявшего европейскую музыку XIII—XIV веков. В 1976—1977 годах Мартынов выступает (фортепиано, электронные клавишные) в составе Московского ансамбля солистов, исполнявшего авангардную, электронную и минималистскую музыку (Кейдж, Штокхаузен, Лигети, Райли, Фельдман, Сильвестров, Пярт), а также музыку западноевропейского Средневековья. В 1976—1978 в творчестве композитора произошел перелом, от авангарда он стал двигаться к Новой простоте.

В 1978 г. Мартынов прекратил композиторскую деятельность и с 1979-го преподавал в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры. Занимался расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения, изучением древних певческих рукописей в ряде монастырей.

В 1984 Мартынов вновь вернулся к музыкальному сочинительству, для которого теперь характерна осознанная тяга к канону. В своей музыкальной философии развивает идею «конца времени композиторов», а вместе с ним — исчерпание эстетики авторства, стилистики концертного исполнительства, культа «звёзд» и т. п.

Владимир Мартынов — автор музыки более чем к 50 теле- и кинофильмам, среди которых «Михайло Ломоносов», «Особо опасные», «Холодное лето 53-го», «Николай Вавилов», «Смиренное кладбище», «Поворот», «Русский бунт», «Остров» и др. Также пишет музыку к театральным постановкам Юрия Любимова, Анатолия Васильева и других режиссеров.

Мартынов — один из основателей Центра развития и поддержки новой музыки «Devotio Moderna». С 2003 г. активно занялся мультимедийными проектами и инсталляциями. Осуществил ряд проектов с поэтами Дмитрием Александровичем Приговым, Львом Рубинштейном, а также с рок-группой «АукцЫон» и ее лидером Леонидом Фёдоровым.

Музыкальная философия и культурологические исследования Владимира Мартынова нашли выражение в следующих работах:
  • История богослужебного пения. М.: Ред.-изд. отд. федерал. архивов, 1994
  • Пение, игра и молитва в русской богослужебно-певческой системе. М.: Филология, 1997
  • Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси. М.: Прогресс-Традиция; Русский путь, 2000
  • Конец времени композиторов. М.: Русский путь, 2002
  • Зона Opus Posth, или Рождение новой реальности. М.: Классика-XXI, 2005
  • Казус Vita nova. М.: Издательский дом "Классика-XXI", 2009
  • Пестрые прутья Иакова. М.: Издательский дом "Классика-XXI", 2010
  • Время Алисы. М.: Издательский дом "Классика-XXI", 2010