Geum.ru

Классный час «Народные промыслы России», Павлик Н. А

Вид материалаКлассный час

Содержание


Павловский платок
Подобный материал:
Классный час «Народные промыслы России», Павлик Н.А.


Нигде и никогда не могло быть народа, у которого не было своего искусства. Даже в самые древние времена, когда человек только начинал обрабатывать камень и дерево, превращая их в орудия труда, и только начинал строить себе жилище, он уже выступал как художник. И сегодня человек строит, конструирует и украшает быт вокруг себя, опираясь на опыт своих предков. Многие вещи и предметы, сделанные человеком стали гордостью и лицом нашей страны. Народное искусство сегодня – яркое и самобытное явление нашей культуры. Оно любимо не только в нашей стране, но и далеко за её пределами. Оно с успехом демонстрируется на отечественных и зарубежных выставках.


МАТРЕШКА


Русские Матрёшеньки,

Девицы белёшеньки.

Все с аленькими щёчками,

Покрытые платочками.


Деревянная точеная фигурка девушки в сарафане и с платочком на голове невольно привлекает внимание яркой раскраской и вызывает улыбку. Фигурка разнимается и вдруг возникает другая, меньше размером, но такая же красивая. И эта, в свою очередь, разнимается, предстает еще фигурка, потом еще и еще…

Наверное, вы думаете, что матрешке лет двести, триста или более того? Нет, матрешка молода. Ей всего сто лет. Биография ее начинается с одного, казалось бы, совсем незначительного случая. В Подмосковье, на берегах живописной речушки Вори раскинулось старинное поместье Абрамцево. После 1870года, когда усадьба была продана Савве Мамонтову- богачу и щедрому меценату, место это превратилось в творческую мастерскую художников, музыкантов, писателей и артистов. Прилагая много стараний в поддержании художественных ремесел, абрамцевский кружок собирал, спасая от гибели и забвения, старинную утварь, предметы обихода, резные украшения крестьянских домов.

И вот однажды к обитателям Абрамцева попала японская деревянная кукла- фигурка добродушного лысого старика. Изображала она мудреца Фукуруму, у которого голова вытянулась вверх от постоянных раздумий. Фукурума раскрывался, в нем находилось еще несколько фигурок, вложенных одна в другую. Фигурки эти понравились и послужили прообразом нашей матрешки.

Из прославленного игрушечного царства Троице-Сергиевского посада (Загорск) был призван лучший мастер игрушечных дел В.Звездочкин. С большим старанием, вручную изготовил он первую модель. В истинно крестьянском духе с его наивной простотой, любовью к веселой яркости расписал белую болванку художник С.Малютин, известный своим тонким пониманием народности. Эта матрешка состояла из восьми фигур. Изображала она девочку в сарафане и платке с черным петухом в руках, за девочкой шел мальчик…

Вот так появилась миру новая игрушка. Окрестили ее матрешкой соответственно крестьянскому обличью. Матрешка привлекла внимание покупателей своей оригинальностью и стала пользоваться популярностью и спросом, несмотря на большую дороговизну.

В 1900 году русская матрешка появилась на Всемирной выставке в Париже. Ее своеобразная форма и роспись очаровали иностранцев. Начался массовый вывоз матрешек за границу.

Постепенно ассортимент матрешки расширился. Появились фигурки, изображающие девушек в сарафанах и платках, с корзинами, узелками, серпами, букетами цветов. Делали матрешек, изображающих девушку в полушубке и валенках, пастушка со свирелью, старика с черной бородой и палкой, жениха во фраке, невесту в платье.


ДЫМКА

Барашек – свисток,

Левый рог – завиток.

Правый рог – завиток,

На груди – цветок.


Индя – индя – индючок,

Ты похож на сундучок,

Сундучок непростой,

Красный, белый, золотой.


Ласково и нежно называют эту игрушку - дымка. Игрушку называют дымковской по месту происхождения. С высокого берега реки Вятки, на котором стоит город Киров, видно заречную слободу Дымково. Зимой, когда топятся печи, летом в пасмурные дни, когда туман, слобода вся – будто в дыму, в дымке. Здесь в далекую старину и зародилась эта игрушка.

В начале были свистульки. Всю зиму женщины лепили их для ярмарки. Из небольшого глиняного шарика с отверстиями свистулька превращалась то в уточку, то в петушка, то в конька.

И вот – на лотках и прилавках многолюдной ярмарки торгуют веселым товаром. Охотно разбирают его взрослые и дети. Оглашается свистом вся округа. От того и прозвали этот весенний праздник – «Свистунья».

Приходит зима, и снова в Дымкове принимаются за дело. И так каждый год. Много лет. Вот уже придумали лепить из глины другие игрушки, не только свистульки. Свое умение бабки передавали внучкам, а внучки – своим внучкам. Так и дошло оно до наших дней. Теперь в городе Кирове – художественные мастерские дымковской игрушки.

Груды глины, мешки с мелом, краски, яйца и молоко – вот и все, что нужно для создания чуда. Смотришь на них и впрямь не наглядеться. На душе становится радостно, празднично! И ведь это все из глины. А посмотришь на глину – ничего на ней, кроме крапивы, не растет.


ХОХЛОМА


Хохломская роспись-

Алых ягод россыпь.

Отголоски лета

В зелени травы,

Рощи – перелески,

Шёлковые всплески

Солнечной медовой

Золотой листвы.


Роспись хохломская,

Словно колдовская,

В сказочную песню

Просится сама,

И нигде на свете

Нет таких соцветий,

Всех чудес чудесней

Наша Хохлома.

П.Синявский


Названа эта роспись деревянной посуды и мебели по имени села, расположенного в Нижегородской области, в селе Хохлома. Продавалась эта замечательная посуда на ярмарках. А вот и легенда, как появилась на свет хохлома.

В древние времена жил в Москве мастер – живописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер свое ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался на Волгу, в глухие леса. Срубил себе избу. И была она с виду самая обычная, а переступишь через порог – глаз нельзя отвести от мебели да от посуды, что мастер сделал. Как будто солнце поселилось в его избе. Знал мастер, как из простой деревянной посуды сделать праздничную, чтобы золотом горела. Для этого натирал он посуду оловянным порошком, покрывал льняным вареным маслом и ставил в печку. От жары масло желтело, а олово сквозь него на золото становилось похоже.

Слава о мастере разнеслась по всей земле, дошла она и до грозного царя. Повелел он стрельцам найти беглеца. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва.

Узнал мастер о своей беде, собрал людей и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда пришли царские стражники, все увидели, как горит ярким пламенем изба мастера – художника. Сгорела изба, а самого мастера, как ни искали, нигде не нашли. Подхватили его ремесло односельчане. И так много они сделали красивой расписной посуды, что решили продавать ее всем.


ЖОСТОВО


На жостовском подносе

В зеркальной глади лака

Ржаная медь колосьев,

Степной румянец мака.

Багрянец поздних листьев,

Лесной подснежник первый….

А жостовские кисти

Нежнее легкой вербы.

П.Синявский


В начале 19 века неподалеку от Москвы в старинных деревнях Жостово, Осташково, Новосильцево возник промысел расписных лаковых подносов. В 20 годы маленькие мастерские объединились в одну артель, которая впоследствии стала Жостовской фабрикой декоративной росписи.

Начинается рождение подносов с вырубки из железного листа заготовки нужного размера. Затем с помощью мощных прессов заготовке придают нужную форму. Острые края формы подгибают, заготовку грунтуют, просушивают, шлифуют и покрывают черной краской, а потом лаком.

Жостовская роспись – это цветочная композиция из роз, тюльпанов, астр, георгинов и т.д. Эти цветы собираются в букеты, гирлянды, венки. Их дополняют листьями и маленькими веточками. Затем поднос украшается рамкой, лакируется и полируется.

И вот поднос готов. Во многих домах жостовские подносы являются как нужной, полезной вещью, так и украшением на столе и картиной на стене.


ПАВЛОВСКИЙ ПЛАТОК


Красочные платки и шали с ярким цветочным узором, такие популярные в наши дни, производятся в городе Павловский Посад на Московском производственном платочном объединении.

Искусство цветочного орнамента и колорита Павловского платка имеет свою традицию. Она связана с высоким мастерством резчиков набойных досок, которыми печатается на ткани рисунок, а также мастерством колористов- набойщиков. Легкая воздушность роз и других цветов, сочность красок и красота их сочетаний в букетах старинных Павловских платков покоряют своей декоративностью и образностью.

В настоящее время платков ручной набойки, к сожалению, вырабатывается немного. Но, создавая новые композиции рисунков современных Павловских платков, художники этого старинного предприятия стремятся сохранить образный строй и колорит, характерные для лучших образцов традиционного искусства.

Современный Павловский платок сохраняет свою традиционную образность. Его национальный характер привлекает художников- модельеров, которые создают национальные костюмы, используя красочные платки и шали. Яркий платок любят не только русские женщины, но и женщины иных национальностей, чья одежда сохраняет народную основу.


Я рассказала вам только о малой частичке русского народно- прикладного творчества, чем знаменита земля русская. С давних времен каждая губерния знаменита своим мастерством, которое знаменито и в наши дни. Это и Гжельский фарфор, Богородская игрушка, Хотьковская резьба, Вологодское кружево. Сейчас мы продолжим знакомиться с русским народно – прикладным искусством и посмотрим видеофильм.

Просмотр видеофильма.


Так чем же знаменита земля русская?

(ответы детей)


Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Гимназия №3» г. Ивантеевка Московской области


Рождественские чтения


Классный час

На тему:


«Чем славится земля русская»


Составила и провела: Павлик Н.


2007 – 2008 учебный год