Урок изобразительного искусства в 5 классе Тема: Русский народный костюм

Вид материалаУрок

Содержание


Постановка художественной задачи
Подобный материал:
Урок изобразительного искусства в 5 классе


Тема: Русский народный костюм


Цели:

1. Познакомить учащихся с русским народным костюмом, понятием «ансамбль», значением колорита в одежде.

2. Формировать умения и навыки учащихся при использовании различных видов техники в работе.

3. Продолжить развитие эстетического и художественного вкуса, творческой активности и мышления учащихся.

4. Привить интерес к русскому народному творчеству.

Оборудование и материалы:

1. таблицы с изображением русского народного костюма.

2. Репродукции исторических картин русских художников, в которых есть изображение русского народного костюма (И.П. Аргунов «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»; К.Е. Маковский «Девушка в кокошнике»; И.Билибин Иллюстрации к сказкам; В.Васнецов «Снегурочка»).

3. Музыкальный ряд: русские народные песни.

4.Комплект художественных материалов.

5. Ткани, тесьма, клей, ножницы и аппликации.


План урока

  1. Беседа о народном костюме. Связь композиции костюма с народной архитектурой и орнаментом в народном искусстве. Прослушивание музыкальных отрывков, фольклорных произведений.
  2. Постановка художественной задачи: выбор композиции и техники.
  3. Исполнение небольшого эскиза, в котором ученик определяет колорит и основной характер костюма.
  4. Начало работы над окончательным вариантом.
  5. Завершение работы над эскизом.
  6. Выставка и обсуждение работ.

Ход урока

Беседа.

Учитель. Давайте с вами, ребята, представим, что живём мы в России не в XXI веке, а где-то в XVIII ! Что вы можете сказать о жизни русской семьи? Какая это была жизнь? Как жили летом, а как зимой? (Дети высказывают свои мысли). Всё правильно вы говорите. Действительно, тяжёлая жизнь была у русской семьи в прошлые века. Весной и летом – тяжёлая работа в поле. Осенью собирали урожай и делали заготовку на зиму. Работа начиналась с первыми лучами солнца, а заканчивалась, когда уже было совсем темно. Зато когда приходил праздник, он был для крестьян радостным и желанным. Его ждали и готовились к нему. Все надевали лучшую, праздничную одежду. Её шили сами, и всем хотелось показать свои наряды, своё мастерство. Любую одежду очень берегли, потому что доставалась она большим трудом, и каждая вещь должна была служить долгие годы, часто не одному поколению в семье.

А какую одежду тогда носили? Она отличалась от нашей? Из чего состояла? Правильно, одежда была длинной, широкой, чтобы удобно было работать в поле.

Накануне народных гуляний распахивались тяжёлые сундуки и на свет извлекались много численные рубахи, сорочки, сарафаны, кафтаны, шушуны и юбки. Чем больше сундуков и чем плотнее они были набиты – тем богаче считался хозяин дома и тем больше почёт был хозяйке. У донских казачек достаток мерялся, например, по числу юбок, которых бывало по пятнадцать – двадцать штук, а к ним для пары полагалась ещё и кофта того же цвета. Вся праздничная одежда была очень красочной, обязательно украшалась элементами вышивки, полосами позумента, бисером, шнуром, блёстками и прочими деталями которых, как правило, не было в повседневной одежде. Праздничная одежда изготавливалась долго и трудно, но в то же время по ней можно было судить о вкусе и умении мастерицы. Ткани, из которых шилась традиционная одежда, были в основном домашней выработки, поэтому крестьянка должна была уметь не только шить, но и прясть, ткать, вязать, вышивать и делать многое другое.

Особое внимание женщины всегда уделяли головным уборам – самой заметной части любого костюма. Головные уборы были чрезвычайно разнообразны, но всегда чётко делились на девичьи уборы и уборы замужних женщин. Замужняя женщина по древнему обычаю должна была тщательно закрывать свои волосы от постореннего глаза. Нельзя было с непокрытой головой выходить из дома, заниматься домашними делами. А вот молодым девушкам не возбранялось демонстрировать свои волосы: «Девичья коса – всему миру краса». Отсюда и различие: у девушек – лёгкие и воздушные накосники, коруны, венцы, кокошники, ленты, обручи, а у женщин – глухие сороки, кики, повойники, платки.

И конечно, в праздничной одежде было много украшений, особенно в костюме молодой женщины. Это – ушные, шейные и нагрудные украшения. Они были весьма разнообразны по форме, составу и размерам. На их изготовление использовались различные материалы со всевозможными вставками из стекла, камня, бусин, бисера, пуха птиц.

Следует отметить бережное отношение крестьян к праздничной одежде. Известно, что в особо нарядных сарафанах крестьянки не только не садились за стол, но даже не присаживались на лавку, боясь запачкать или помять свой наряд. Шерстяные же праздничные наряды не стирали и не гладили вовсе, хранили аккуратно сложенными в специальных больших коробах из липы. Как правило, самую красивую одежду готовили к свадьбе. И нередко случалось так, что невесту в свадебном сарафане под руки выводили к гостям и тут же снова уводили и переодевали в менее дорогое платье.

Нарядная праздничная одежда могла много рассказать интересного о своём владельце: откуда он родом, какого возраста, по какому случаю одет. Одежда каждой области (губернии) России имела свои орнаменты, излюбленные цвета, отделку, формы и фасоны.

Учитель. Ребята, вспомните, какие вы знаете поговорки о русском нарядном костюме.

Хвалят на девке шёлк, когда в самой девке есть толк.

По одёжке встречают, по уму провожают.

У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи да чего хочешь положи.

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.

Друг лучше старый, а платье новое.

Шуба тепла и мохната – жить всем легко и богато.


Южнорусский женский костюм

Основу любого русского костюма составляла рубаха. Её одевали мужчины, женщины и дети. Эта часть одежды, которую человек носил от рождения до смерти. Она была широкой, украшалась по подолу, вороту, краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом.

В южнорусском женском костюме или понёвном комплексе самой главной деталью была понёва. Понёва – это прабабушка современной юбки. Понёва непременно одевалась поверх рубахи, далее шёл передник, затем «навершник» и завершал костюм головной убор. В понёвном комплексе особенно ярко выражен многослойный характер русского костюма.

Этот тип костюма считается более древним по сравнению с сарафановым

комплексом.




Праздничный девичий костюм

Праздничный девичий костюм включал в себя «передник» или, по-другому, «запон», «занавеска», «нагрудник» - так называли его в разных районах России. Передник всегда щедро

украшался вышивкой и часто предпочтение отдавалось красному цвету. Недаром старое слово «красный» означало красивый. Красный цвет кроме того считался магическим. Известно, что магические свойства красного цвета древние народы связывали с цветом огня и солнца, и именно по этому красный цвет был символом спасения и знаком преграды для злых сил, сил тьмы и ночи. Одежда с орнаментом красного цвета должна была отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.




Костюм замужней женщины


Одеждой замужней женщины в некоторых районах России был «навершник» - верхняя наплечная одежда, как правило из домотканой шерстяной ткани, сшитой по типу укороченной рубахи. Сейчас мы подобную одежду назвали бы демисезонной, поскольку одевали её обычно осенью или весной и носили поверх рубахи, понёвы и передника. Навершник всегда старались как-то украсить – вышивкой, аппликациями из дорогих тканей, блёстками. Навершник не подпоясывали.

Повседневная женская крестьянская обувь мало отличалась от мужской, женщины обычно носили лапти с онучами, а на праздники обували бескаблучные сапоги из цветной кожи, которые часто украшались вышивками.




Северорусский женский костюм


Северорусский костюм или, как его ещё называют, женский сарафановый комплекс был широко распространён в северных и центральных губерниях. Главной и самой известной частью этого костюма являлся сарафан. Его носили на Руси в будни и праздники начиная с XIV века. Изготавливался сарафан из холста, домотканого сукна, крашеных и фабричных тканей, шёлка или парчи. Мягкие плавные линии сарафана, которые как бы струились при движении, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в народных песнях и сказках женщин зовут лебёдушками. Украшали сарафаны вышивкой, различными лентами, цветными полосками ситца, тесьмой и бахромой.

Летний девичий костюм


В праздничный девичий наряд вместе с парчовым или шёлковым сарафаном, кокошником, поясом и украшениями входили и так называемые душегреи – «епанечки», «коротёны» - коротенькие на лямках кофточки, похожие на маленькие сарафанчики. А в ненастную погоду деревенские модницы одевали старательно расшитые телогреи, которые делали из дорогих нарядных тканей, вышивали узорами, обшивали по краю декоративной полосой.




Мужской крестьянский костюм


Основными частями мужской одежды как сейчас, так и в старые времена являются рубаха и порты (штаны). Без рубахи не мог обойтись ни крестьянин, ни князь, ни горожанин, ни селянин. Отличие состояло лишь в качестве материала и отделки. Мужские рубахи обычно шились из ткани одноцветной, клетчатой или с мелким набивным рисунком. Праздничную одежду расшивали цветными шёлковыми нитями. Особое значение придавалось расположению рисунка на рубахе. Так, нагрудные узоры (передцы) вдоль разреза по центру груди защищали сердце и лёгкие, наплечные (вошвы) охраняли руки, а наподольные не давали пробраться злым силам снизу. Порты были тёмных расцветок, иногда в полоску. Их заправляли в сапоги или обёртывали онучами, а поверх надевали лапти.





Постановка художественной задачи

Учитель. На основе увиденного материала о костюме будем выполнять эскиз костюма. Каждый выбирает технику: либо рисунок красками, либо аппликацию из кусочков ткани. Можете пользоваться шаблоном фигуры человека. (шаблон фигуры предлагается как раздаточный материал).

Постройте общую форму костюма, а затем намечайте места украшения и орнамента. Определяйте колорит и характер, вид головного убора.

Проводится индивидуальная работа, уточняется композиционный замысел каждого ученика в линейном рисунке, в проработке цветом основных частей композиции костюма; роспись кистью элементов узора; орнаментированная разработка фрагментов украшений.


Подведение итогов.

Просмотр и выставка готовых эскизов, обсуждение и оценка.