Рабочая программа дисциплины русское искусство ХХ века Направление подготовки
| Вид материала | Рабочая программа |
- Рабочая программа дисциплины «теоретические основы теплотехники» Направление подготовки, 554.69kb.
- Рабочая программа дисциплины «Техническая термодинамитка» Направление подготовки, 804.99kb.
- Рабочая программа дисциплины Физика, ен. Ф. 03 направление подготовки, 491.56kb.
- Рабочая программа дисциплины Русская культура XIX века Направление подготовки 031400, 277.98kb.
- Рабочая программа дисциплины «Компьютерная диагностика» Направление подготовки, 209.63kb.
- Рабочая программа дисциплины технические измерения и приборы Направление подготовки, 496.12kb.
- Рабочая программа дисциплины «Основы технологии машиностроения» Направление подготовки, 365.59kb.
- Рабочая программа дисциплины «Вычислительные машины, системы и сети» Направление подготовки, 231.13kb.
- Рабочая программа дисциплины «Интегрированные системы проектирования и управления», 208.14kb.
- Рабочая программа учебной дисциплины «психология» Направление подготовки, 808.24kb.
ПРИЛОЖЕНИЕ 3а
РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
«УТВЕРЖДАЮ»
Ректор
(декан, директор института)
«……» __________________
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
Русское искусство ХХ века
Направление подготовки
Музеология
Квалификация (степень) выпускника
бакалавр
Форма обучения
очная
г. Москва – 2009 г.
1.Цели и задачи освоения дисциплины
Основная цель освоения дисциплины - определение истории русского искусства ХХ века как самостоятельной области знания. Вместе с тем, важно осознание связей отечественного и западноевропейского искусства, а также преемственности по отношению к предшествующим периодам в отечественной истории культуры и искусства.
Задачи дисциплины состоит в том, чтобы ознакомить студентов с произведениями, представляющими основные направления русского искусства ХХ века. Обсудить их исторический и теоретический контекст, внутренние взаимосвязи в рамках общего смыслового поля культуры. Важнейшая задача состоит в том, чтобы содействовать освоению аналитического инструментария и языка описания данного предмета.
Предмет изучения – произведения и артефакты отечественного изобразительного искусства и архитектуры ХХ столетия. Предметом рассмотрения является анализ общекультурных причин, приведших к возникновению подобных произведений.
2.Место дисциплины в структуре ООП ВПО
Дисциплина «История русского искусства ХХ века» является общепрофессиональной и адресована студентам, обучающихся по направлению «Музеология». Особенность дисциплины «История русского искусства ХХ века» для музеологов состоит в том, что она дает возможность по-новому организовать уже полученные знания по истории и теории культуры, по общим курсам философии и истории науки, по литературе и искусству. Появление в круге изучаемых дисциплин «Истории русского искусства ХХ века» имеет целью сделать стержнем этой новой организации знания идею и понятие культуры, выступающие как непосредственный предмет культурфилософского осмысления.
3.Требования к уровню освоения содержания дисциплины
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций обучающегося:
- владение культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК–1);
- умение логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2);
- владение основами и методами художественного анализа; способность применять эти знания и критически использовать методы современной науки о культуре в профессиональной деятельности и социальной практике; (ПК-1);
- способность понимать, изучать и критически анализировать получаемую научную информацию по тематике исследования и представлять результаты исследований; владение методами обработки, анализа и синтеза информации (ПК-2);
- готовность к использованию современного знания о культуре и ведущих направлений современной социокультурной деятельности (концепций и инструментария) в организационно-управленческой работе (ПК-4).
В результате освоения дисциплины обучающиеся должны:
знать:
- специфику русского изобразительного искусства и архитектуры ХХ века в рамках культурфилософского способа ее осмысления
- проблематику основных направлений европейского и русского изобразительного искусства и архитектуры XX века
- взаимосвязи между основными направлениями, исторический контекст их формирования
- содержание фундаментальных художественных концепций, посредством которых осуществляется описание феномена культуры
- специфику, возможности и границы осмысления культуры, его значение как формы саморефлексии культуры
уметь:
- определять значение разных художественных подходов для конкретной исследовательской практики в сфере изучения истории культуры
- анализировать базовые изобразительные и архитектурные произведения, знать их проблематику, исторический и теоретический контекст формирования
владеть:
- понятийным аппаратом дисциплины
- техниками анализа художественных произведений
4. Объем дисциплины и виды учебной работы
| Вид учебной работы | Всего часов | Семестр |
| Общая трудоемкость дисциплины | | |
| Аудиторные занятия (всего). | 26 | |
| В том числе: | | |
| Лекции | 7 | |
| Семинары (С) | 6 | |
| Самостоятельная работа (всего) | | |
| В том числе: | | |
| Реферат | | |
| другие виды самостоятельной работы | | |
| Вид промежуточного контроля | | |
| Общая трудоемкость часы зачетные единицы | | |
5.Содержание дисциплины
5.1 Содержание разделов и тем дисциплины
Раздел 1. ВВЕДЕНИЕ. ПРЕДМЕТ И ЗАДАЧИ КУРСА.
Тема 1. Предмет история русского изобразительного искусства и архитектуры ХХ века.
Основные проблемы изучения русского изобразительного искусства и архитектуры ХХ века. Проблемы периодизации и хронологические рамки курса. Особенности и специфика художественных процессов в начале ХХ века, в советский и постсоветский периоды. Историческая и социальная ситуация в России на протяжении двадцатого столетия. Место истории русского искусства ХХ века в общем контексте мирового изобразительного искусства. Проблемы идеологизации художественного сознания, социально-политические и идеологические аспекты бытования отечественного искусства в советский период. Проблема взаимодействия авангардного и классического наследия в отечественной культуре. Взаимодействие и взаимовлияния национального и интернационального в советском изобразительном искусстве. История художественных институций советского периода. Официальная и оппозиционная линии в искусстве. Проблема интеллигенции и творческой оппозиции. Основные идейные, образные и формальные особенности эволюции художественной формы в отечественном искусстве ХХ века.
Раздел 2. Искусство 1910-х годов (до 1914, до 1917 и после 1917 годов). Ранний русский авангард.
Тема 2. «Бубновый валет». Творчество М.Ларионова и Н.Гончаровой.
Общая характеристика изобразительного искусства в начале ХХ века. Сосуществование реалистического, позднепередвижнического, импрессионистического, символистского направлений в искусстве наряду с зарождающимися авангардными явлениями в отечественной культуре. Постепенный отход от миметических принципов в искусстве и разработка альтернативных вариантов демонтажа реалистического основ искусства, поиски вариантов абстрактного формообразования.
Возникновения группировки «Бубновый валет». Феномен русского сезаннизма. Влияние западноевропейского постимпрессионизма, фовизма и кубизма на отечественное искусство. Творчество П.П. Кончаловского (1876-1956), А.В. Куприна (1880-1960), А.В. Лентулова (1882-1943), И.И.Машкова (1881-1944), Осмеркина А.А. (1892-1953), Р.Р. Фалька (1886-1958), В.В.Рождественского в период 1910-х годов.
Художественные искания М.Ф.Ларионова (1881-1964) и Н.С.Гончаровой (1881-1962). Появление примитивистских и неопримитивистских тенденций. Футуристическая эстетика и практика. Авангардные манифесты и выставки. Новые выставочные проекты «Ослиный хвост» и «Мишень». Станковые работы художников до 1914 года. Лучизм.
Тема 3. Русский ранний авангард. Формирование авангардного менталитета. Особенности футуристической художественной формы. Движение кубофутуристов и их выставочная деятельность. Футуристические акции и выставки в жанре «скандала», «площадного действия», «театра». Коллективные футуристические проекты. Футуристическая рисованная книга и книжная графика. Литературно-художественное объединение «Гилея». «Союз молодежи». Будетляне. Деятельность братьев Владимира, Давида и Николая Бурлюков, Алексея Крученых, Велимира Хлебникова, Кирилла Зданевича, Николая Кульбина, Владимира Маяковского, Алексея Моргунова, Владимира Баранова-Россине, Михаила Андриенко-Нечитайло, Софьи Дымшиц-Толстой, Бориса и Марии Эндер и др. Группа «Супремус» и творчество Ивана Клюна (Клюнкова), Ивана Пуни, Ольги Розановой и др. «Школа русского кубизма» и творчество Любови Поповой, Надежды Удальцовой, Александры Экстер (Григорович) и др.
Коллажные принципы создания художественной формы.
Творчество Павла Филонова. Формирование художественной концепции «аналитического искусства». Манифест «Декларация мирового расцвета». «Мастера Аналитического искусства».
Творчество Михаила Матюшина и Елены Гуро. Идеи «органической культуры» и «расширенного смотрения». «Зорвед».
Творчество Владимира Татлина. Жанры «материальных подборов», «угловых рельефов» и «контррельефов».
Раннее творчество Марка Шагала, традиции примитивизма и влияние «парижской школы».
Тема 4. Творчество В.В. Кандинского.
Влияние символизма, модерна, импрессионизма и примитивизма на ранее творчество художника. Мюнхенский период. Творчество М.фон Веревкиной и А.Явленского. Объединение «Синий всадник». Экспрессионистический вариант разработки абстрактных принципов художественного формообразования. Разработка этих принципов в теории. Значение работы «О духовном в искусстве». Жанры «импрессии», «композиции», «импровизации». Влияние теософии на творчество художника. Эволюция творческих методов художника.
Тема 5. Творчество К.С.Малевича.
Ранее творчество К.С. Малевича и его дальнейшая эволюция; от символизма, импрессионизма, постимпрессионизма, примитивизма, кубофутуризма к абстракции. Выставка 1915 года «О,10». Супрематизм и разработка принципов геометрической абстракции. Супрематизм и «Черный квадрат» как новая модель мироздания. Проектное сознание и миростроительный пафос. Теоретические и пропедевтические аспекты художественной деятельности К.С.Малевича. УНОВИС. Круг Малевича. Творчество Веры Ермолаевой, Анны Лепорской, Николая Суетина, Ильи Чашника, Давида Якерсона, Эль Лисицкого, Анны Каган, Льва Юдина, Льва Циперсона, Эдуарда Криммера, Константина Рождественского, Владимира Стерлигова и др.
Раздел 3. Искусство 1920-х – начала 1930-х годов.
Тема 6. Искусство первой половины 1920-х годов.
Реформирование художественной жизни, художественных организаций, художественного образования. Продолжение распространения идей авангардного искусства в первой половине 1920-х годов. Учреждение и деятельность Народного комиссариата просвещения (Наркомпроса) (1918-1930). Структура Наркомпроса и деятельность подотделов ИЗО, ТЕО, МУЗО, КИНО, ЛИТО. Сотрудничество с Наркомпросом ведущих мастеров русского авангарда. Агитационно-массовые формы искусства. Оформление массовых революционных празднеств. «План монументальной пропаганды». Агитационный фарфор и просветительский плакат.
Первые и Вторые Государственные свободные художественные мастерские (Свомас) (1918). Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) (1920-1926). Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН) (1926-1930). Традиционная академическая и новаторская авангардистская системы преподавания. Научно-исследовательская деятельность московского Института художественной культуры (ИНХУКа) и петроградского Государственного института художественной культуры (ГИНХУКа).
Тема 7. Искусство второй половины 1920-х годов – начала 1930-х годов. Художественные группировки и объединения.
Художественные дискуссии. Усиление идеологического давления и партийного диктата к концу 1920-х годов. Художественные объединения и группировки 1920-1030-х годов. Их декларации, программы и творческие принципы.
Ассоциация художников революционной России (АХРР) – Ассоциация художников революции (АХР). Творчество художников – представителей этого направления: Архипова, Бакшеева, Бродского, Малютина, Радимова, Юона, Богородского, Грекова, Кацмана, Перельмана и др. Становление системы советских тематических выставок. «Жизнь и быт Красной Армии». «Жизнь и быт рабочих» и др. Журнал «Искусство в массы». Сложение новой жанровой типологии.
Эволюция творчества мастеров, входивших в эти объединения и группировки.
Общество станковистов (ОСТ) и ленинградский «Круг художников». Программа объединений. Формальные, жанровые и содержательные поиски. Проблема монументальной и камерной станковой формы. Взаимодействия с «новыми» видами искусства: фотографией, кинематографом и т.д. Немецкий экспрессионизм и традиции «парижской школы». Особенности московской и ленинградской «школ». Творчество представителей этого объединения: Александра Дейнеки, Давида Штеренберга, Петра Вильямса. Александра Лабаса, Сергея Лучишкина, Александра Самохвалова, Юрия Пименова, А. Тышлера и др.
Объединение «4 искусства» и «Общество русских скульпторов» (ОРС). Мастера этих объединений. Творчество П.Кузнецова, К.Петрова-Водкина, В.Фаворского, Л.Бруни, А.Кравченко, П.Митурича, А.Тырсы, Н.Андреева, А.Голубкиной, С.Лебедевой, В.Мухиной, И.Фрих-Хара, А.Матвеева, В.Ватагина, В.Домогацкого, И.Шадра, И.Жолтовского, А.Щусева, В.Щуко, М.Сарьяна, В.Лебедева и многих других в этот период. Проблемы эволюции художественной формы.
Основные задачи художественных объединений «Бытие» и «Московские живописцы» (ОМХ) (Кончаловский, Древин и Удальцова, Шевченко, Машков, Осмеркин, Зефиров, Фальк и др.). Дальнейшая эволюция традиций «русского сезаннизма».
«Маковец». Религиозно-философские идеи «русского космизма». Идеи о. Павла Флоренского. Творчество В.Фаворского, В.Чекрыгина, Л. Жегина, А. Фонвизина, С.Романовича и др.
Деятельность объединений «Группа 13», НОЖ, Обмоху, Путь живописи», «Цех живописцев», «Методпроекционисты» и др.
Политика партии в области культуры. Проставление ВКПб «О перестройке литературно-художественной деятельности» от апреля 1932 года, ликвидация всех художественных группировок и учреждение структуры творческих союзов
Тема 8. Идеи конструктивизма.
Творчество К.Малевича, А.Родченко, В.Степановой, Л.Поповой, А.Веснина, В.Татлина, А.Экстер, А.Гана, Георгия и Владимира Стенбергов в свете становления идей конструктивизма. Выставка «5х5=25». Развитие идей конструктивизма в универсальный метод создания новой предметной среды. Концепция «жизнестроения» и программа «конструирования нового быта». Ориентация на создание материальных, вещественных форм искусства в архитектуре, дизайне, полиграфии, театре, фотографии, моде и т.п.
«Левый Фронт Искусства (ЛЕФ)», «Новый ЛЕФ», Объединения новых видов художественного труда «Октябрь», журналы «Вещь», «СА» и др.
Воплощение идей конструктивизма в театре В.Мейерхольда и А.Таирова.
Тема 9 . Архитектура конструктивизма.
Роль школы Вхутемаса-Вхутеина в становлении новых методов в архитектуре. Разработка новых принципов функционального формообразования. Понимание архитектурной формы как целостного пластического образа исходящего из конструктивных и функциональных особенностей. Поиски рациональных способов организации архитектурного пространства. Новые пространственно-планировочные принципы и их связь с идеями социалистического расселения. Строительство новых производственных городов, поселков и районов «социалистического типа». Идеи урбанизма и дезурбанизма. «Бумажная архитектура» и проекты-утопии. Работы Хигера, Вегмана, Чернихова, Синявского, Татлина, Лисицкого, Шухова и др. Книга А.Ган «Конструктивизм». Новая типология сооружения – дома-коммуны, клубы, фабрики-кухни, спортивные комплексы, административные общественные и конторские здания, промышленные сооружения. Зарождение технического дизайна. Значение инженерных аспектов архитектурного проектирования. Интернациональные связи отечественных конструктивистов с западными мастерами функционалистами и рационалистами. Деятельность западных мастеров в Советской России. Проект здания Центросоюза-Наркомлегпрома Корбюзье. Силовая подстанция завода «Красное знамя» Мендельсона и др.
Объединения АСНОВА, АРУ. Творчество Ладовского. Объединение ОСА. Творчество братьев А., В., Л. Весниных, Гана, Родченко, Гинзбурга. Журнал «СА».
Художественные проекты и деятельность Мельникова, Леонидова, Барщ и Синявского, Голосова, Николаева, Гинзбурга, Милиниса, Бархина, Рейшера, Щусева, Француза, Яковлева и др. Основные конструктивистские ансамбли и проекты.
Раздел 4. Искусство середины 1930-х – конца 1950-х годов.
Тема 10 . Искусство 1930-х годов. Становление доктрины социалистического реализма.
Дальнейшая политизация общественной и художественной жизни в стране. Сталинская политика в области культуры. Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций». Ликвидация всех объединений и группировок. Придание искусству статуса государственного и идеологического. Партийный контроль за деятельностью творческой интеллигенции. Учреждение новых советских творческих союзов. Возвращение к академической системе художественного образования. Формирование доктрины соцреализма. Борьба с формализмом. Ориентация на «классику». Проект «Дворца Советов» как модель сложения новой художественной доктрины. Строительство московского метро, каналов, репрезентативных городских ансамблей в столице, столицах союзных республик и крупных областных городах.
Сложение новой иерархической жанровой системы в станковой и монументальной живописи и скульптуре. Роль массовых наглядно-агитационных видов искусства. Искусство, создаваемое в рамках официального государственного заказа и частное творчество художников. Сохранение художественной культуры и формального мастерства в камерных жанрах. Творчество мастеров, представителей ранее закрытых и ликвидированных художественных направлений и группировок. Сохранение формального разнообразия внутри художественной практики.
Тема 11 . Искусство в военного и послевоенного периода.
Продолжение следования в фарватере официального искусства 1930-х годов. Отсутствие каких-либо формальных новаторств. Учреждение Академии художеств СССР. Борьба с различными неканоническими интерпретациями образов советской действительности и нового советского человека. Преобладание классических ориентиров в архитектуре. Основные проекты этого периода.
Раздел 5. Искусство конца 1950-х – 90-х годов.
Тема 12 . Период «оттепели». Искусство конца 1950-х – 60-х годов.
Феномен становления «сурового стиля». Творчество основных представителей этого направления – Андронова, Никонова, В. Иванова, А. и П. Смолиных, Попкова, Салахова, Жилинского и многих других.
Постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» (1955). Эстетика минимализма в архитектуре и дизайне.
Деятельность неофициальных художников. Освоение опыта модернистской эстетики.
Тема 13 . Искусство конца 1970-80 годов.
Деятельность художников-семидесятников. Обновление формального языка искусства в пределах сохранения фигуративной изобразительности. Тяготение к метафоризму и иносказательности. Творчество Назаренко, Нестеровй, Булгаковой, Ситникова, Старженецкой, Д. и Н. Жилинских, Баранова, Митлянского, Шаховского, Берлина, Бисти и мн. др.
Поиски новых визуальных средств выразительности в 1980-х годы. Альтернативные модели искусства, поиски в области примитивизма, экспрессионизма, фотореализма, абстракции и т.п. Обращение к опыту русского аванграда 1910-х годов. Тяготение к индивидуальным художественным манерам и стилистикам. Дальнейшее развитие неофициальных концепций. Мастера студии Белютина, «московская метафизическая школа», «художники Сретенского бульвара», кинетисты и минемалисты и т.д. и т.п. Сложение феномена московского концептуализма. Художники Фурманного переулка. Деятельность группы «Медгерменевтов». Постмодернистская эстетика.
Тема 14. Искусство 1990-х годов.
Создание негосударственных альтернативных художественных структур: галерей, фондов, частных и корпоративных коллекций, формирование арт-рынка. Расслоение искусства на актуальное, современное и традиционное, антикварное. Постепенное вытеснение профессиональных художников, членов Союза художников в маргинальную зону. Тяготение к артефактному искусству и новым технологиям.
Современная архитектурная практика.
Семинар 1 и 2. Ранний русский авангард.
Вопросы к семинару:
Формальные искания мастеров «Бубнового валета».
- Неопримитивизм как основа пластической системы М. Ларионова и Н. Гончаровой.
- Анализ кубофутуристических приемов в произведениях мастеров раннего русского авангарда. Примеры для анализа должны быть выбраны студентами самостоятельно.
- Особенности творческого метода П.Филонова.
- Теоретические и художественные искания В.Кандинского. Анализ работы «О духовном».
- Супрематизм К.Малевича и его модель абстрактного искусства.
Источники:
Лившиц Б. Полутораглазый стрелец: Стихотворения, переводы, воспоминания. – Л.: Советский писатель, 1989.
Крученых Алексей. Наш выход. К истории русского футуризма. М., RA 1996;
К истории русского авангарда: Николай Харджиев: Поэзия и живопись; Казимир Малевич: Автобиография; Михаил Матюшин: Русские кубо-футуристы / Послесл. Р. Якобсона. [Stockholm]: Гилея, 1976. 189 с.
Малевич К. С. Собрание сочинений: В 5 т. Т. 1: Статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы. 1913-1929 / Общ. ред., вступ. ст., сост., подгот. текстов и коммент. А. С. Шатских. М.: Гилея, 1995.
Малевич К. О новых системах в искусстве. Черный Квадрат. Спб, Азбука: 2001;
Русский футуризм: Теория. Практика. Критика. Воспоминания / Сост. В. Н. Терёхина, А. П. Зименков. – М.: Наследие, 1999.
Харджиев Н. К истории русского авангарда. Стокгольм, 1976;
Харджиев Н. Статьи об авангарде в 2-х тт. М.,1997;
Литература:
Бобринская Е.А. Русский авангард: границы искусства. М., НЛО, 2006;
Бобринская Е. Футуризм. М., 1999
Великая утопия. Русский и советский авангард 1915-1932. Каталог. М., 1993;
Калаушин Б. Бурлюк: цвет и рифма. Кн. 1: Отец русского футуризма. СПб.: Аполлон, 1995;
Ковтун Е.Ф. Русская футуристическая книга. М., 1989;
Поспелов Г. “Бубновый валет”: Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. М.: Советский художник, 1990.
Поспелов Г.Г., Илюхина Е.А. М.Ларионов. М., Галарт, RA,2006;
Филонов и его школа. Каталог. 1990;
Семинар 3. Русское искусство ХХ века в экспозиции Третьяковской галереи.
Отечественное искусство 1920-30-х годов.
Семинарское занятие непосредственно проходит в залах галереи.
Цель семинара – выбор студентами одного или нескольких произведений для самостоятельного анализа и описания.
Семинар 4. Русское искусство ХХ века в экспозиции Третьяковской галереи.
Отечественное искусство 1930-50-х годов.
Семинарское занятие непосредственно проходит в залах галереи.
Цель семинара – выбор студентами одного или нескольких произведений для самостоятельного анализа и описания.
Семинар 5. Русское искусство ХХ века в экспозиции Третьяковской галереи.
Отечественное искусство второй половины ХХ века.
Семинарское занятие непосредственно проходит в залах галереи.
Цель семинара – выбор студентами одного или нескольких произведений для самостоятельного анализа и описания.
5.2. Разделы дисциплины и виды занятий
| № Темы | Название разделов | Количество часов | Самост. работа | ||
| Лекц. | Сем. | Всего | |||
| 1. | Введение | 0,5 | | 0,5 | |
| 2. | Раздел 2. Искусство 1910-х годов (до 1914, до 1917 и после 1917 годов). Ранний русский авангард. | 1,5 | 2 | 3,5 | |
| 3. | Раздел 3. Искусство 1920-х – начала 1930-х годов. . | 2 | 1 | 4 | |
| 4. | Раздел 4. Искусство середины 1930-х – конца 1950-х годов. | 1 | 1 | 2 | |
| 5. | Раздел 5. Искусство конца 1950-х – 90-х годов | 2 | 1 | 3 | |
| | ВСЕГО: | 16 | 10 | 26 | |
Форма текущего контроля знаний – работа студента на семинарском занятии. Форма промежуточных аттестаций – письменная работа – описание анализ отельных произведений. Итоговая форма контроля знаний – экзамен (включая угадайку) по истории русского искусства ХХ века.
6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
Рекомендуемые источники и литература
Источники:
Арватов Б. Искусство и классы. М., 1923;
Арватов Б. Искусство и производство. М., 1923;
Атаров Н. Дворец советов, М., 1940;
Бескин О. О формализме в искусстве. М., 1934;
Ганн А. Конструктивизм. Тверь, 1922;
Дворец Советов, Москва, 1933;
Крученых Алексей. Наш выход. К истории русского футуризма. М., RA 1996;
К истории русского авангарда: Николай Харджиев: Поэзия и живопись; Казимир
Малевич: Автобиография; Михаил Матюшин: Русские кубо-футуристы / Послесл. Р. Якобсона. [Stockholm]: Гилея, 1976. 189 с.
Лившиц Б. Полутораглазый стрелец: Стихотворения, переводы, воспоминания. – Л.: Советский писатель, 1989.
Лучишкин С. Я очень люблю жизнь. М., 1989;
Малевич К. С. Собрание сочинений: В 5 т. Т. 1: Статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы. 1913-1929 / Общ. ред., вступ. ст., сост., подгот. текстов и коммент. А. С. Шатских. М.: Гилея, 1995.
Малевич К. О новых системах в искусстве. Черный Квадрат. Спб, Азбука: 2001;
Русский футуризм: Теория. Практика. Критика. Воспоминания / Сост. В. Н. Терёхина, А. П. Зименков. – М.: Наследие, 1999.
Пощечина общественному вкусу. Сборник. М., 1912;
Пунин Н. Новейшие течения в русском искусстве. Вып. 1-2. Л., 1927-1928;
Советское руководство. Переписка 1928-1941. М., 1999;
Сталин и Каганович. Переписка. 1931 – 1936. Москва, 2001;
Тарабукин Н. От мольберта к машине. М., 1923;
Филонов П. Дневники. М., 2000;
Харджиев Н. Статьи об авангарде в 2-х тт. М.,1997;
Основанная:
Бобринская Е.А. Русский авангард: границы искусства. М., НЛО, 2006;
Деготь Е. История русского искусства ХХ века. М., Трилистник, 2000;
История русского и советского искусства. Авторы Аленов М.М., Евангулова О.С., Плугин В.А., Сарабьянов Д.В., Яблонская М.Н. М., Высшая школа, 1989 и другие редакции.
Морозов А.И. Конец утопии. Из истории советского искусства 1930-х годов. М., 1995;
Поспелов Г. “Бубновый валет”: Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. М.: Советский художник, 1990.
Турчин В. По лабиринтам авангарда. М. МГУ: 1993;
Дополнительная:
Литература по первой половине ХХ века:
Авангард, остановленный на бегу. Л., Аврора. 1983;
Агитация за счастье. Советское искусство сталинского времени. Каталог выставки. Дюссельдорф-Бремен, 1994;
Андреева Л. Советский фарфор 1920-1930-х годов. М., Советский художник, 1975;
Бобринская Е. Футуризм. М., 1999;
Великая утопия. Русский и советский авангард 1915-1932. Каталог выставки. Берн-Москва М., 1993;
Воронова О.П. Вера Игнатьевна Мухина. М., Искусство, 1976;
Голомшток Игорь. Тоталитарное искусство. М., 1994;
Гройс Б. Gesamtkunstwerk Сталин. Искусство утопии, М., изд-во Художественный журнал 2003;
Живопись первой пятилетки. Сост. Федотова. Л., 1981;
Москва - Берлин. 1900-1950. Каталог выставки. 1996;
Москва – Париж. В 2-х тт. Каталог выставки. М., 1980;
Каменский А. Романтический монтаж. М., 1989;Ковтун Е.Ф. Русская футуристическая книга. М., 1989;
Ковтун Е. Пути русского авангарда. Каталог. Л., Советское искусство,1988;
Костин В.И. ОСТ. Л., 1976;
Костин В.И. Среди художников. М., Советский художник, 1986;
Костина О.В. Скульптура и время. М., 1987;
Коваленко Г. Александра Экстер. М., 1993;
Крусанов А. Русский авангард в 3 тт. М., 2003;
Лазарев М.П. Давид Штеренберг. М., Арт-Родник, 2006;
Левина Т. Роберт Рафаилович Фальк. М., 1996;
Лапшин В.П. Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. М., 1983;
Михаил Ксенофонтович Соколов, М., RA, 2005;
Мурина Е., Ракитин В. Василий Николаевич Чекрыгин. М., RA, 2005;
Стародубова В. Александр Древин. М., Галарт, RA,2005;
Калаушин Б. Бурлюк: цвет и рифма. Кн. 1: Отец русского футуризма. СПб.: Аполлон, 1995;
Саробьянов Д.В. Шатских А.С. Казимир Малевич. М., 1993;
Советское искусство 20-30-х. Каталог. Русский музей. 1988;
Соцреалистический канон. Сборник статей. М., 2000;
Попова Любовь. Каталог. ГТГ. 1989;
Поспелов Г.Г., Илюхина Е.А. М.Ларионов. М., Галарт, RA,2006;
Пунин Н. О Татлине. М., изд-во RA, 2001;
Сысоев В.П. Дейнека. Жизнь, искусство, время. В 2-х тт. М., 1989;
Турчин В. С. Образ двадцатого. М., 2003;
Турчин В. С. Кандинский в России. М., 2005;
Филонов и его школа. Каталог. 1990;
Харджиев Н. К истории русского авангарда. Стокгольм, 1976;
Якимович А. Реализма ХХ века. М., 2000.
Литература по первой половине ХХ века (архитектура):
Иконников А.И. Архитектура ХХ века. В 2-х.тт. М., 2001;
Иконников А.И. Архитектура Москвы ХХ века. М., 1984;
Иконников А.И. Архитектура и история. М., 1983;
История советской архитектуры. М., 1985;
Жолтовский И.В. Проекты и постройки. М., 1959;
Хазанова Вигдария. Клубная жизнь и архитектура, М., 2000;
Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда. В 2 кн. М., Стройиздат, 2001;
Хан-Магомедов С.О. Сто шедевров советского архитектурного авангарда, УРСС, 2005;
Хан-Магомедов С.О. Пионеры советского дизайна. М., 1995;
Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН. М., 1990;
Хан-Магомедов С.О. Константин Мельников. М., 2007 (есть издание 1990 года);
Хан-Магомедов С.О. Илья Голосов. М., Архитектура-С, 2007 (есть издание 1988 года);
Хан-Магомедов С.О. Рационализм (рацио-архитерктура)-«формализм». М., Архитектура С, 2007; (есть издание Николай Ладовский 1984 года);
Хан-Магомедов С.О. Александр Веснин. М., 1983;
Хан-Магомедов С.О Моисей Гинзбург, М., Архитектура-С, 2007 (есть издание 1972 года);
Хан-Магомедов С.О. Мавзолей Ленина. История создания и архитектура. М., 1972.
Хан-Магомедов С.О. Александров П.А. Иван Леонидов. М., 1971.
Хан-Магомедов С.О. К истории выбора места для Дворца Советов. Архитектура и строительство Москвы, № 11, 1988, СС. 21-23;
И. Эйгель. К истории создания и разрушения храма Христа Спасителя. Архитектура и строительство Москвы, № 7, 1988;
Хмельницкий Дмитрий. Зодчий Сталин. М., Новое литературное обозрение, 2007;
Литература по второй половине ХХ века:
Абстрактное искусство в России. ХХ век. Каталог, ГРМ, в 2 тт. Спб., 2002;
Бажанов Л.А., Турчин В.С. Абстрактное искусство. Опыт реэкзаменации //Советское искусствознание, 1991- 27;
Бажанов Л.А.; Турчин В.С. К суждению об авангардизме и неоавангардизме // Советское искусствознание, 1978-11;
Бобринская Е.А. Концептуализм. М., Галарт, 1994;
Брускин Г. Прошедшее время несовершенного вида, НЛО, 2007;
Брускин Г. Прямые и косвенные дополнения, НЛО, 2008;
Вайль П. Генис А. 60-ые. Мир советского человека. НЛО, 2001;
Герчук Ю.Я. Кровоизлияние в МОСХ или Хрущев в Манеже. М., Новое литературное обозрение, 2008;
Глезер А. Современное русское искусство. Париж-Москва-Нью-Йорк. 1993;
Голомшток Ю.И. Тоталитарное искусство. М., 1994;
Зингер Л. Советский живописный портрет. 1930-е - 60-е годы. М., 1989;
Другое искусство. Москва. 1956-76. М.,1991;
Другое искусство. Москва 1956-1988. М.: ГАЛАРТ - Государственный Центр современного искусства, 2005;
Дехтярь А. Молодые живописцы 70-х годов. М., 1979;
Деготь Е. История русского искусства ХХ века. М., 2000;
Кабаков Илья. 60-70-е. Записки о неофициальной жизни в Москве. Новое литературное обозрение, 2008;
Каталог музея «Другое искусство», Москва, РГГУ, 2000;
Каменский А. Романтический монтаж. М., 1989;
Лебедева В. Пространство мифа в московской живописи 60-х-70-х годов. М., ГИИ, 1999;
Манин В. Виктор Попков. М., 1989;
Морозов А.И. Аспекты истории советского изобразительного искусства 1960-80-х годов;
Морозов А. Поколения молодых. Живопись советских художников 60-х-80-х годов. М., 1989;
Морозов А.И. Художник и мир личности. М., 1981;
Паперный В. Культура Два. Новое литературное обозрение, 2007 (есть другие издания);
Ризе Х.-П. Второе поколение русского авангарда. Второй авангард в России. Нонконформисты: Коллекция Бар-Гера и русский андеграунд. Каталог, WIENAND, 1996;
Савицкий С. Андеграунд, НЛО, 2002;
Светликова И. Истоки русского формализма. Традиция психологической и формальной школы, НЛО, 2005;
Соцреалистический канон. Сборник статей. Сост.: Гюнтер, Добренко. М., 2000;
Степанян Н. С. Искусство России ХХ века. Взгляд из 90-х. М., 1999;
Степанян Н. С. Искусство России ХХ века. Развитие путем метаморфозы. М.: Галарт, 2008.
Турчин В.С. Образ двадцатого. М., 2003;
Турчин В.С. Вторая школа абстракции в Москве: 1950-1960-е годы. Судьбы, имена, художественные поиски// Вопросы искусствознания, VIII (1/96);
Холмогорова О. Соц-арт. М., 1994;
Чернышев М. Москва М. 1961-67. Нью-Йорк, 1988;
Шехтер Т.Е. Неофициальное искусство Петербурга (Ленинграда) как явление культуры второй половины ХХ века. Спб., 1995.
Штейнер Е. Авангард и построение нового человека, НЛО, 2002;
Юренева Е. Проблемы искусства молодых 70-х годов в художественной критике
(с полной библиографией по 70-м годам). НИО Информкультура, Биб-ка Ленина, 1985. Серия изо-е иск-во, вып 1.
Ягодовская А. Автор и герой в картинах советских художников. М., 1987;
Ягодовская А. От реальности к образу: художественный мир и среда в живописи 60-х-70-х годов. М., 1986;
Ямпольский М. О близком. Очерки немиметического зрения, НЛО, 2001;
Ямпольский М. Текст.Язык-тело-случай, НЛО, 2004;
Янкилевский В. И две фигуры... НЛО, 2003.
Якимович А. Реализмы ХХ века. М., 2000;
7. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер, проектор, доска).
8.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины
Система текущего и итогового контроля знаний студентов
| №/№ № п/п | Формы контроля | Семестр | Дата | Кол-во баллов |
| 1 | Работа на семинарских занятиях, включая доклады | | | 30 баллов |
| 2 | Письменная работа (угадайка) | | | 30 баллов |
| 3 | Итоговая письменная работа и угадайка | | | 40 баллов |
| 4. | Экзамен | | | * |
Примечание:
- Устный экзамен по истории русского искусства ХХ века дополнительно проводится для студентов, не набравших в течение семестра 60 баллов. К нему также могут быть допущены студенты, набравшие более 60 баллов, но стремящиеся повысить свою итоговую оценку.
ПИСЬМЕННАЯ РАБОТА (угадайка)
Может включать произведения любых вышеперечисленных мастеров, отдельные архитектурные объекты или ансамбли по количеству баллов.
Вариантов угадайки может быть несколько (в зависимости от численности группы).
Методические рекомендации для подготовки письменной работы
Для получения максимального (30) количества баллов за одну письменную работу необходимо:
1). Правильно назвать автора, дату создания, название произведения.
2). Набрать максимально правильное количество ответов;
3). Допускаются (если это возможно согласно фактическим данных) сокращенное название произведения;
4). Приветствуется свободное ориентирование в хронологическом и стилистическом пространстве (т.е. можно проанализировать и атрибутировать произведение самостоятельно).
Перечень вопросов к экзамену
Проблемы русского сезаннизма.
- Примитивизм и неопримитивизм в русском искусстве.
- Кубофутуризм.
- Творчество В.Кандинского.
- Супрематизм и творчество К. Малевича.
- Новые формы искусства в 1920-х годах.
- Художественные группировки 1920-1930-х годов.
- Становление эстетики конструктивизма.
- Советский конструктивизм в архитектуре.
- Специфика доктрины социалистического реализма.
- Архитектура второй половины 1930-х – 1950-х годов.
- Искусство «оттепели». Мастера «сурового стиля».
- Метафорическое искусство семидесятников.
- Московский концептуализм.
- Подготовка самостоятельной монографической темы по выбору студента.
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПООП ВПО по направлению подготовки Музеология (бакалавриат)
Автор: М.Г.Назарова, ст.преподаватель кафедры Всеобщей истории искусств РГГУ
Программа одобрена на заседании кафедры истории и теории культуры РГГУ
(Наименование уполномоченного органа вуза (УМК, НМС, Ученый совет)
от ___________ года, протокол № ________.