Век восемнадцатый явился временем крупных перемен не только в экономике, социальных отношени­ях, но и в общественной мысли и культуре России

Вид материала

Документы

Содержание 1. Образование и наука в петровскую эпоху 2. Книжное дело и печать 3. Общественно-политическая мысль и публицистика 4. Развитие литературы в петровскую эпоху 5. Развитие искусства в петровскую эпоху 6. Светское начало в музыке петровского времени 7. Новые явления в быту и общественной жизни Список использованной литературы

Подобный материал:

• Век восемнадцатый явился временем крупных перемен не только в экономике, социальных, 152.57kb.
• Программа спецкурса история экономической мысли в россии (XX век), 278.96kb.
• Реферат по экономике Инновационная экономика России. Инновации в медицине, 590.33kb.
• Восемнадцатый век принадлежит к числу наиболее значительных этапов русской истории, 3393.19kb.
• История экономической мысли россии (конец XIX хх век), 78.96kb.
• Программа вступительных испытаний по истории России в Российском Государственном университете, 123.31kb.
• Указатель, 635kb.
• Лекция 3 На пути к философии, 445.22kb.
• Комиссия Общественной палаты Российской Федерации по культуре материалы общественных, 718.33kb.
• Бюллетень новых поступлений за июнь 2011 года, 1002.17kb.

ВВЕДЕНИЕ


Век восемнадцатый явился временем крупных перемен не только в экономике, социальных отношени­ях, но и в общественной мысли и культуре России. Мощный импульс для этого был дан в первой четверти XVIII века в царствование Петра I, после смерти кото­рого политика правительства в данной области если и изменилась, то лишь в том, что дело подготовки необхо­димых кадров было пущено на самотек, но лишь в са­мом начале постпетровского времени. В дальнейшем тяга и мода на просвещение настолько проникла в со­знание русского общества, что не могла уже не влиять на развитие русской культуры и ее облика в целом.

Культура нового времени созревает в России на продолжении всего XVIII века. Постепенно в стране возникает новый облик городов, социокультурные ин­ституты, интересные произведения литературы и искус­ства. Светский характер, открытость, внимание к чело­веческой личности резко отличает этот период от пред­шествующего. Русская культура XVIII века стала на­дежным фундаментом, на котором впоследствии было возведено прекрасное здание эпохи русского Ренессан­са.

Ряд факто­ров, проявившихся еще в предшествовавшем столетии, определил особенности историко-культурного процесса России в начале XVIII в.: дальнейшее обмирщение культу­ры; утверждение нового взгляда на человеческую личность и тенден­ция демократизации культуры, связанная с расширени­ем круга производителей и потребителей культурных ценностей; преодоление национальной замкнутости и локальности культурного развития.

Но тем ре менее, несмотря на коренные преобразования, русская культура нового времени демонстрирует преемствен­ность лучших национальных традиций.


1. Образование и наука в петровскую эпоху


Оформление абсолютизма с его огромным чиновни­чьим аппаратом, создание регулярной армии и флота, бурный рост ряда отраслей промышленности, нарастав­шие изменения в укладе жизни резко увеличили по­требность в специалистах, которых могла подготовить только новая, светская школа.

Начало системе светского образования положило открытие в 1701 г. "Школы математицких и навигацких наук" и Пушкарской (артиллерийской) школы в Моск­ве. За короткое время начали работать еще несколько профессиональгых школ: инженерная, медицинская, горные, на базе некоторых впоследствии образовались высшие учебные заведения. В 1714 г. более чем в 40 провинциальных городах были открыты приближающие­ся по типу к начальной общеобразовательной школе «цифирные» школы, в которых царский указ предписы­вал "поголовно" учиться «всем дворянским и подьячим детям». Дети крепост­ных крестьян в эти школы не принимались.

Новая школа во многом сохранила черты средневе­кового учебного заведения: классно-урочная система еще не утвердилась, обучение было индивидуальным; прием учеников не был одновременным, их возраст колебался от 7 до 20 лет; учебный день составлял 6 часов, главным методом обучения была зубрежка; жес­токие наказания являлись обязательной составляющей обучения. Учителями в профессиональных и цифирных школах обычно работали иностранцы на русской служ­бе, специалисты-практики и выпускники этих школ. Специальных учебных заведений для подготовки учите­лей еще не существовало.

Практические потребности Российского государ­ства (поиски полезных ископаемых, освоение новых территорий и т. п.) порождали интерес к наукам, пре­имущественно естественным. Частные и правитель­ственные экспедиции исследовали новые территории, собирали коллекции по минералогии, ботанике, биоло­гии, материалы по этнографии и для составления гео­графических карт (первое этнографическое и географи­ческое описание Камчатки составлено В. Атласовым в 1697-99 гг.; в 1720 г. опубликована первая достоверная карта Каспийского моря Ф. Саймонова и К. Вердена; первая правительственная научная экспедиция под руководством Д. Мессершмидта в 1720-е годы обследо­вала Сибирь и т. п.).

Имея очень мало досуга, Петр I, однако, интересо­вался русской историей, которой придавал большое значение для народного образования. Известно, что царь лично хлопотал о составлении популярного учеб­ника по этому предмету. По его заданию собирались материалы по отечественной истории и написаны пер­вые исторические сочинения, отразившие бурные собы­тия современности (например, «Рассуждения о причинах Северной войны» П. Шафирова). Своеобразным итогом петровс­ких преобразований в области просвещения и науки было открытие в 1725 г. Академии наук, особенностью которой было объединение научно-исследовательских и педагогических функций (в ее системе находились уни­верситет и гимназия). Академия имела также свою библиотеку, музей, типографию, ботанический сад, физическую и химическую лаборатории. В отличие от европейских академий, существовавших на средства от издательской и другой коммерческой деятельности, Петербургская академия наук имела твердый государ­ственный бюджет.


2. Книжное дело и печать


Распространению научных знаний и образованию способствовало развитие типографского дела в Москве и Петербурге. Широко издавались учебники, иллюстри­рованные гравюрами, схемами, чертежами, учебники («Первое учение отрокам» Ф. Прокоповича, «Арифмети­ка» Л. Магницкого и др.), словари, различные специаль­ные руководства. Введение нового, более простого шрифта (1710 г.), привело к разделению сферы светс­кой и церковной книжности (где сохранялся старый шрифт) и способствовало распространению грамотнос­ти.

В конце 1702 г. начала выходить первая печатная газета «Ведомости», в которой публиковались внутренняя и иностранная хроника, сведения о военных, хозяй­ственных и культурных событиях.

Правительство активно использовало книжное дело и печать для пропаганды проводимых реформ. В то же время, обеспокоенное появлением произведений, в которых преобразования осуждались, оно в 1721 г. учредило официальную цензуру в лице Синода.


3. Общественно-политическая мысль и публицистика


Изменения в общественном сознании, связанные с петровскими реформами, способствовали постановке и обсуждению ряда важных вопросов, ведущее место среди которых занимала проблема идеологии абсолютиз­ма. Наиболее полно основные принципы его были разра­ботаны соратником Петра I Феофаном Прокоповичем (1661-1736), европейски образованным писателем-пуб­лицистом, церковным и общественным деятелем («Прав­да воли монаршей», «Духовный регламент»). Идеи Прокоповича явились теоретическим обобщением законода­тельной и практической деятельности Петра, который внес свою лепту в оформление идеологии абсолютиз­ма. В предисловиях и комментариях к многочисленным указам царь отстаивал свой идеал регулируемого хоро­шими законами рационального и справедливого государ­ства (на практике оказавшегося полицейским). Яркими выразителями идеологии абсолютизма были государ­ственные деятели и ученые, объединившиеся в кружке Ф. Прокоповича – «Ученой дружине Петра» (В. Н. Та­тищев, А. Д. Кантемир, А. М. Черкасский, А. Ю. Тру­бецкой).

Еще один соратник Петра I – Ф. С. Салтыков, в своих записках обращавшийся к вопросу о путях превращения России в могущественную державу, отстаивал просветительские идеи. Он утверждал, что наряду с развитием промышленности и торговли для процветания России необходимо распространение образования Постепенно мысль о необходимости просвещения все больше проникала в общественное сознание, высказывалось мнение о целесообразности распространения грамотнос­ти даже среди крестьян (И. Т. Посошков, В. Н. Тати­щев). Идеолог купечества И.Т. Посошков, считавший абсолютную монархию идеальным государственным строем, выдвинул оригинальные экономические идеи, присущие развитому меркантилизму («Книга о скудости и богатстве», 1724).

В целом в общественном сознании произошли значительные изменения в связи с новым пониманием человеческой личности, ценность которой определялась пользой, приносимой отечеству. В значительной мере это было связано с ликвидацией монополии церкви в духовной жизни общества.


4. Развитие литературы в петровскую эпоху


В литературе первой четверти века при сохране­нии старых форм происходили серьезные изменения. Это время расцвета жанра "гистори, т.е. повести. Большой популярностью пользовалась «Гистория о рос­сийском матросе Василии Кариотском", сюжет которой (похождения сына, покинувшего отчий дом) напоминает повести XVII в., но в ней отразились жизнь и идеи новой эпохи. В отличие от блудного сына XVII столе­тия, судьбу героя петровского времени определяет не провидение, а его личные качества.

Это было огромным достижением новой культуры, свиде­тельствующее об освобождении от оков религиозного сознания. Победа личностного начала и чисто светские сюжеты присущи и другим повестям этого времени («Гистория о храбром российском кавалере Александ­ре», «Гистория о некоем шляхетском сыне»). Эти не совершенные в художественном отношении повести позволяют много узнать о людях нового времени. Как правило, герои «петровских повестей» – молодые и энергичные дворяне, верящие во всемогущество разума и науки, осознающие себя на только гражданами новой России, но и европейцами. Для русских людей нового времени представление о России, как о европейской стране становится естественным.

5. Развитие искусства в петровскую эпоху


Впервые русское искусство приобрело отчетливо светский характер и развивалось в русле европейского искусства нового времени. В архитектуре это потребо­вало новых форм, художественного языка и конструк­тивной системы. Важнейшим атрибутом архитектуры того времени стал ордер. Отточенная система ордера дала возможность русской архитектуре приобщиться к одному из совершеннейших созданий мировой культу­ры.

Принципы архитектуры нового времени наиболее полно воплотились в строительстве новой столицы России – Петербурга. В отличие от большинства русских средневековых городов, имевших радиально-кольцевую планировку и являвшихся результатом многовекового развития, в Петербурге воплотился идеал рационально спланированного ансамбля. Строительство Петербурга потребовало колоссальных затрат, часто в ущерб дру­гим городам. Так, в 1714 г. петровским указом было запрещено каменное строительство повсюду, за исклю­чением новой столицы. Для массового строительства вводились типовые проекты зданий, размеры которых зависели от состоятельности владельца. «Именитые» (помещики и богатые купцы) обязаны были строить двухэтажные каменные типовые здания; «подлые» и «зажиточные» – маленькие или мазанковые дома (дере­вянные каркасы с забутовкой из глины и щебня).

Первые монументальные постройки Петербурга были возведены в основном приглашенными иностран­ными зодчими: Петропавловский собор и Петровские ворота Петропавловской крепости; здание Двенадцати коллегий, Летний дворец Петра в Летнем саду, Меньшиков дворец на Васильевском острове.

В петровское время произошли изменения и в застройке Москвы, где также возводились здания, отве­чавшие новым вкусам. Появились небывалые прежде сооружения промышленного, административного, учеб­ного назначения: Большой Каменный мост через Моск­ву-реку; ткацкая мануфактура, Суконный двор в Када­шах; здание Арсенала в Кремле, Лефортовский дворец, церковь Архангела Гавриила (так называемая Меншикова башня) и др.

Русской архитектуре начала XVIII в. в сравнении с предыдущими и последующими периодами были прису­щи простота и деловитость; обычно четкие, сдержанные объемы; членение фасадов лопатками или пилястрами, не дающими контрастных теней; декоративная скульп­тура, отражающая назначение зданий.

Приобщение к опыту мировой культуры в наибо­лее сжатые сроки произошло и в живописи, которая с начала XVIII в. заблистала новыми живописными жанрами: исторические компо­зиции, портрет, батальные сцены, натюрморт, ми­ниатюра, а в оформлении интерьеров использовалась монумен­тально-декоративная живопись. Также в эпоху петровских реформ большое значение придавалось гравюре, ибо она наиболее полно от­ражала успехи политического и культурного стро­ительства русского государства. Гравюра суще­ствовала в форме книжной иллюстрации, само­стоятельных станковых произведений и пр. Гра­вированные листы рассылались по стране, их да­вали русским дипломатам в зарубежных государ­ствах с целью демонстрации успехов в России.

Постепенно веду­щее место заняли картины на светские сюжеты, выпол­ненные маслом. Обратную перспективу сменила пря­мая, в художественный обиход вошло изображение человеческого тела с учетом анатомии. Светское искус­ство петровского времени представлено монументаль­ной росписью (панно, плафоны), различными видами станковых произведений и миниатюрой. Наибольших успехов достигло искусство портрета во всех его разно­видностях (камерный и парадный; в рост и погрудный; парный и двойной). Обращает на себя внимание боль­шое число парадных портретов, изображающих членов царствующего дома, высших сановников. Очевидна социальная функция парадного портрета. Он не просто прославлял Петра I и близких ему лиц, но и способ­ствовал утверждению идеологии абсолютизма, утверж­дал сословное самосознание дворянства. Но главное направление искусства портрета в России изначально было связано с новым пониманием человека как лично­сти, со стремлением художника проникнуть в его внут­ренний мир, что нашло отражение в камерном портрете. Становление русского портрета в значительной мере связано с именем И. Н. Никитина. Начав образование в живописной мас­терской Оружейной палаты, художник уже в первых работах, уходя от парсунсной традиции, пытался пере­дать не только внешнее сходство, но и внутреннюю жизнь портретируемых (портреты племянницы Петра I Прасковьи Иоанновны, царевны Натальи Алексеевны). Освоение тонкостей евро­пейской техники во время обучения в Италии (1716-1719) помогло художнику окончательно освободиться от старых художественных приемов. Убедительны и психо­логичны лучшие работы Никитина (портреты канцлера Г. И. Головкина, «Напольный гетман», «Петр I на смертном ложе»).

Также в эпоху Петра развивается скульптура. Если в Древней Руси скульптура, в отличие от живописи, находила сравнительно небольшое применение, то уже в первой половине XVIII века постепенно осваиваются все жанры станковой и монументальной скульптуры. Но, главное, начи­нает развиваться монументально-декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой.


6. Светское начало в музыке петровского времени


Стремление европеизировать придворную жизнь, придать ей больше блеска, величия заставило обратиться к различным видам искусства и к литературе. Очень любили в первой половине века со­оружать триумфальные ворота на пути следования по городским улицам царственных особ, прибывающих по традиции в Москву после какой-либо победы русского оружия или на коронацию. В оформлении таких уличных шествий принимали участие и архитекторы, возводившие триумфальные ворота; и художники, расписывавшие ворота аллегорическими и символиче­скими изображениями; и поэты, писавшие приличные случаю стихи; и музыканты, и певцы. Во время шествия гремели пушечные выстрелы, фан­фары и литавры. Многосотенные хоры певчих возглашали «виват», пели певцы, стоявшие на «вислых площадках» на верху триумфальных ворот, колыхались знамена, шли войска; улицы, украшенные зеленью и флагами, заполняли толпы жителей. Зрелище, вероятно, было и величественным и привлекательным, и свою роль идеологического воздействия на массу оно выполняло. Но помпезности, шума, блеска во всем этом было неизмеримо больше, чем подлинного искусства. Впрочем, почему не предположить и в этих шествиях и празднествах хотя бы некоторого положительного значения для искусства: глаз и слух русского человека привыкали к зре­лищу и музыке светским, ничего общего не имевшим с религиозными про­цессиями и пением, люди изощряли свое понимание, разгадывая аллегории и эмблемы, знакомились с античной мифологией.

Придворные празднества, парадные обеды, выходы, балы и маскарады также не обходились теперь без «музыкального оформления». В газете «Ве­домости» того времени можно было прочитать о придворных празднествах, на которых «трапеза Царская, всякое изобилие в брашнах и питиях иму­щая», сопровождалась «сладкогласным пением, трубами и мусикиею».

Характерны для музыки и поэзии петровского времени так называемые панегирические канты. Канты сочинялись к определенным случаям, по заказу двора и исполнялись как часть торжественного массового празднич­ного действа.

В кантах славились Российская держава и в первую очередь, конечно, царь-самодержец. Канты сыграли свою роль в подготовке и складывании новых стилисти­ческих элементов светской музыки и поэзии XVIII в., в частности класси­ческой оды.

Постепенно светская музыка проникала в быт и высших кру­гов, и среднего дворянства, и мещанско-купеческих, разночинских слоев города. Феофан Прокопович, кстати, также любил слушать инструментальную музыку.

Мемуаристы рассказывают об исполнении инструментальной и вокаль­ной музыки в домах у вельмож. Камергер герцога Голштинского Ф.-В. Берх-гольц в своем известном «Дневнике» (1721 – 1725 гг.) пишет то об оркестре «из десяти очень хороших музыкантов» у княгини Черкасской, то об обеде у Меншикова, где «сперва раздавались трубы и литавры, потом явились инструментальная, а наконец и вокальная музыка, исполняемая княже­скими певчими», то об увлечении музыкой генерал-прокурора Ягужинского: «герцог Голштинский по просьбе генерала Ягужинского, большого любителя и знатока музыки, назначил среду днем для концертов, которые положено постоянно давать в доме тайного советника».

Какая же музыка исполнялась на этих обедах и концертах? Понятно, что на трубах и литаврах играли несложные вещи типа приветственных тушей, серенад. Вокальные капеллы, вероятно, исполняли и канты, и более слож­ную и содержательную музыку. Уже в конце XVII в. возникло увлечение вокальной музыкой, написанной на духовные тексты — псалмы. Симеон Полоцкий свидетельствует, что по всей России «обыкоша псалмы пети». Симеон переложил псалмы стихами по-русски. Музыка на его тексты была написана талантливым композитором дьяком Василием Титовым. Это были первые образцы вокальной лирики в России. «Псалтырь» Полоцкого — Титова дошла до нас в большом количестве списков. Это говорит о попу­лярности ее, и предположение, что, скажем, певчие могли исполнять именно эти псалмы, вполне вероятно.

Инструментальные оркестры исполняли музыку западноевропейских композиторов. Есть указания, например, на исполнение произведений итальянского композитора А. Корелли (1653—1713 гг.), музыка которого и в наше время часто звучит в концертах.

Говоря о проникновении в музыкальные вкусы людей XVIII в. светского начала, было бы неверным игнорировать значение в их духовной жизни церковной музыки. Во многих церквах пели прекрасные хоры. Церковную музыку писали подчас крупные композиторы, они не проходили мимо новых явлений в музыкальной культуре своего времени, стремились обогатить церковную музыку, усилить ее эмоциональное воздействие на слушателей и часто добивались успеха. Церковное пение многие любили, и в борьбе за души верующих оно играло не последнюю роль. Эту существенную оговорку надо сделать и в отношении других видов искусства: искусство так же как и мировоззрение людей XVIII в., освобождалось от религиозности, но о пол­ной свободе в этом смысле говорить было бы преждевременно. Те же Ники­тин и Матвеев не только писали картины на библейские сюжеты, но и ико­ны, расписывали церкви. То же можно сказать почти обо всех художниках XVIII в. Иван Зарудный был определен именным царским указом «к над­зирательству» над живописцами и иконописцами, чтобы они писали иконы «по содержанию церковного обычая», как «искусный в том художестве»². Игнорировать влияние религии на искусство, стремление церкви использо­вать искусство в своих интересах значило бы упрощать наши представ­ления об обстановке, в которой развивалось русское искусство XVIII в.


7. Новые явления в быту и общественной жизни


Преобразования Петра I подвергли ломке и старый патриархальный быт, утверждая светский образ жизни. Чтобы отделывать в новых дворцах и домах интерьеры «на европейский манер», по­надобилось развивать и прикладное искусство. По­являются новые формы мебели, почетное место в убранстве дворцов занимают шпалеры, стеклянная и хрустальная посуда, изделия из фарфора, последнее явилось событием мирового значения.

Петровские указы, не ограничиваясь сферой политики и экономики, вторгались в общественную, частную и даже интимную, жизнь. Указы учили подданных правилам рационального хозяйствования, предписывали покрой одежды, опреде­ляли даже судьбу растительности на лице. Безоговороч­ное право не брить бороду было сохранено лишь за духовенством. Купцам и крестьянам, не желавшим расставаться с нею, приходилось платить особый налог и носить медный «бородовой знак», изображающий усы и бороду и снабженный надписью «Деньги взяты». Рег­ламентировалась духовная жизнь населения (специаль­ный указ определял размер штрафов для уклонявшихся от посещения церкви) и досуг – вводились новые фор­мы общения (ассамблеи, маскарады, светские праздни­ки с фейерверками и иллюминацией). Вместе с тем по­лучили распространение правила хорошего тона. Специ­ально для дворян была издана книга о правилах поведе­ния молодого человека «Юности честное зерцало», сове­товавшая в частности: «в сапогах не танцевать..., в платок громко не сморкаться, пальцем носа не чистить, -...пальцев не облизывать, голову над пищей не чесать, не чавкать» и т. п.

Среди петровских нововведений было также устроение первого публичного театра на Красной площади в Москве («Комедийная храмина»), введение юлианского летоисчисления (с января 1700 г.), органи­зация регулярного почтового сообщения и др.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, XVIII век был временем широкого и всесто­роннего расцвета русской художественной куль­туры. Факт этот был обусловлен прежде всего ко­ренными социально-экономическими преобразова­ниями, осуществляемыми в России прогрессивным правителем Петром I. В отличие от средневеко­вой эпохи, когда культура носила преимущественно культовый характер, в XVIII веке начинают бур­но развиваться светские формы многих видов ис­кусства, в частности – живопись, архитектура, скульптура, прикладное искусство, гравюра. Столь интенсивное развитие можно объяснить, с одной стороны, тем, что в эпоху Петра I стало возмож­ным широко использовать богатейший опыт наци­ональной художественной культуры Древней Руси, а с другой – тем, что все интенсивнее стал при­влекаться опыт европейских культурных традиций.

Переход к светским формам художественного творчества в России по сравнению с европейски­ми странами осуществлялся с некоторым опозда­нием. Но, поскольку переход этот был подготов­лен всем развитием культуры многонациональной России, новое русское искусство очень скоро об­рело профессиональную зрелость. Это проявилось, например, в процессе строительства столицы Рос­сии — Петербурга и ряда других городов государства с их многочисленными дворцами, обще­ственными зданиями и сооружениями. Бурное стро­ительство повлекло за собой развитие декоратив­ной пластики, живописи, круглой скульптуры и рельефа, которые в сочетании друг с другом при­давали неповторимую красоту многим архитектур­ным ансамблям. Культура XVIII века формиро­валась главным образом на основе национальных традиций, в то же время она интенсивно впитыва­ла творческие черты наиболее прогрессивных ев­ропейских культур.

Одна из основных черт петровского времени заключается в том, что уже в первой половине XVIII века заметно повышается роль человека как личности в обществе, это соответственно оказыва­ет влияние на все стороны развития культуры стра­ны. Совершенствовалась политическая система го­сударства, развивались промышленность, наука, культура. Все это требовало энергичных, предпри­имчивых и умелых людей, а как следствие — пред­почтение отдавалось таланту человека, а не его титулу или родовитости. Государственной поли­тикой становится утверждение в искусстве свет­ских начал.


СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Балакина Т.И. История русской культуры. – М., 1995.
   
2. Ильина Т.В., Римская-Корсакова С.В. Андрей Матвеев. – М., 1984.
   
3. История русского искусства. – М., 1987.1\
   
4. История русской литературы. / Под ред. Д.С. Лихачева. – М., 1980.
   
5. Краснобаев Б.И. Очерки истории русской культуры XVIII века. – М., 1987.
   
6. Краснобаев Б.И. Русская культура второй половины XVII – нач. XIX века. – М., 1983.
   
7. Культура и искусство России XVIII века. / Под ред. Б.В. Сапунова. – Л., 1981.
   
8. Культурология в вопросах и ответах. – Ростов-на-Дону, 1997.
   
9. Очерки русской культуры XVIII века. / Под ред. Б.А. Пыбакова, В.А. Александрова и др. – М., 1979.
   
10. Харламова Т.И., Дмитриев А.Е., Максимовских Л.В. Конспекты по истории русской культуры. – М., 2001.