Век восемнадцатый явился временем крупных перемен не только в экономике, социальных отношени­ях, но и в общественной мысли и культуре России

Вид материала

Документы

Содержание I. культура россии первой половины xviii века 2. Развитие искусства в петровскую эпоху 3. Светское начало в музыке петровского времени 4. Новые явления в быту и общественной жизни Ii. культура россии второй половины xviii века 2. Искусство во второй половине XVIII века 3. Музыка и театр во второй половине XVIII века Список использованной литературы

Подобный материал:

• Век восемнадцатый явился временем крупных перемен не только в экономике, социальных, 160.04kb.
• Программа спецкурса история экономической мысли в россии (XX век), 278.96kb.
• Реферат по экономике Инновационная экономика России. Инновации в медицине, 590.33kb.
• Восемнадцатый век принадлежит к числу наиболее значительных этапов русской истории, 3393.19kb.
• История экономической мысли россии (конец XIX хх век), 78.96kb.
• Программа вступительных испытаний по истории России в Российском Государственном университете, 123.31kb.
• Указатель, 635kb.
• Лекция 3 На пути к философии, 445.22kb.
• Комиссия Общественной палаты Российской Федерации по культуре материалы общественных, 718.33kb.
• Бюллетень новых поступлений за июнь 2011 года, 1002.17kb.

ВВЕДЕНИЕ


Век восемнадцатый явился временем крупных перемен не только в экономике, социальных отношени­ях, но и в общественной мысли и культуре России. Мощный импульс для этого был дан в первой четверти XVIII века в царствование Петра I, после смерти кото­рого политика правительства в данной области если и изменилась, то лишь в том, что дело подготовки необхо­димых кадров было пущено на самотек, но лишь в са­мом начале постпетровского времени. В дальнейшем тяга и мода на просвещение настолько проникла в со­знание русского общества, что не могла уже не влиять на развитие русской культуры и ее облика в целом.

Культура нового времени созревает в России на продолжении всего XVIII века. Постепенно в стране возникает новый облик городов, социокультурные ин­ституты, интересные произведения литературы и искус­ства. Светский характер, открытость, внимание к чело­веческой личности резко отличает этот период от пред­шествующего. Русская культура XVIII века стала на­дежным фундаментом, на котором впоследствии было возведено прекрасное здание эпохи русского Ренессан­са.

Ряд факто­ров, проявившихся еще в предшествовавшем столетии, определил особенности историко-культурного процесса России в начале XVIII в.: дальнейшее обмирщение культу­ры; утверждение нового взгляда на человеческую личность и тенден­ция демократизации культуры, связанная с расширени­ем круга производителей и потребителей культурных ценностей; преодоление национальной замкнутости и локальности культурного развития.

Но тем не менее, несмотря на коренные преобразования, русская культура нового времени демонстрирует преемствен­ность лучших национальных традиций.


I. КУЛЬТУРА РОССИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА


1. Развитие литературы в петровскую эпоху


В литературе первой четверти века при сохране­нии старых форм происходили серьезные изменения. Это «время расцвета жанра «гистории», т.е. повести. Большой популярностью пользовалась «Гистория о рос­сийском матросе Василии Кариотском», сюжет которой (похождения сына, покинувшего отчий дом) напоминает повести XVII в., но в ней отразились жизнь и идеи новой эпохи. В отличие от блудного сына XVII столе­тия, судьбу героя петровского времени определяет не провидение, а его личные качества» (1, 115).

Это было огромным достижением новой культуры, свиде­тельствующее об освобождении от оков религиозного сознания. Победа личностного начала и чисто светские сюжеты присущи и другим повестям этого времени («Гистория о храбром российском кавалере Александ­ре», «Гистория о некоем шляхетском сыне»). Эти «не совершенные в художественном отношении повести позволяют много узнать о людях нового времени. Как правило, герои «петровских повестей» – молодые и энергичные дворяне, верящие во всемогущество разума и науки, осознающие себя на только гражданами новой России, но и европейцами. Для русских людей нового времени представление о России, как о европейской стране становится естественным» (4, 326).


2. Развитие искусства в петровскую эпоху


Впервые русское искусство приобрело отчетливо светский характер и развивалось в русле европейского искусства нового времени. В архитектуре это потребо­вало новых форм, художественного языка и конструк­тивной системы. Важнейшим атрибутом архитектуры того времени стал ордер. Отточенная система ордера дала возможность русской архитектуре приобщиться к одному из совершеннейших созданий мировой культу­ры.

Принципы архитектуры нового времени «наиболее полно воплотились в строительстве новой столицы России – Петербурга. В отличие от большинства русских средневековых городов, имевших радиально-кольцевую планировку и являвшихся результатом многовекового развития, в Петербурге воплотился идеал рационально спланированного ансамбля» (3, 37). Строительство Петербурга потребовало колоссальных затрат, часто в ущерб дру­гим городам. Так, в 1714 г. петровским указом было запрещено каменное строительство повсюду, за исклю­чением новой столицы. Для массового строительства вводились типовые проекты зданий, размеры которых зависели от состоятельности владельца. «Именитые» (помещики и богатые купцы) обязаны были строить двухэтажные каменные типовые здания; «подлые» и «зажиточные» – маленькие или мазанковые дома (дере­вянные каркасы с забутовкой из глины и щебня).

Первые монументальные постройки Петербурга были возведены в основном приглашенными иностран­ными зодчими: Петропавловский собор и Петровские ворота Петропавловской крепости; здание Двенадцати коллегий, Летний дворец Петра в Летнем саду, Меньшиков дворец на Васильевском острове.

В петровское время произошли изменения и в застройке Москвы, где также возводились здания, отве­чавшие новым вкусам. Появились небывалые прежде сооружения промышленного, административного, учеб­ного назначения: Большой Каменный мост через Моск­ву-реку; ткацкая мануфактура, Суконный двор в Када­шах; здание Арсенала в Кремле, Лефортовский дворец, церковь Архангела Гавриила (так называемая Меншикова башня) и др.

Русской архитектуре начала XVIII в. в сравнении с предыдущими и последующими периодами были прису­щи «простота и деловитость; обычно четкие, сдержанные объемы; членение фасадов лопатками или пилястрами, не дающими контрастных теней; декоративная скульп­тура, отражающая назначение зданий» (7, 26).

Приобщение к опыту мировой культуры в наибо­лее сжатые сроки произошло и в живописи, которая с начала XVIII в. заблистала новыми живописными жанрами: исторические компо­зиции, портрет, батальные сцены, натюрморт, ми­ниатюра, а в оформлении интерьеров использовалась монумен­тально-декоративная живопись. Также в эпоху петровских реформ большое значение придавалось гравюре, ибо она наиболее полно от­ражала успехи политического и культурного стро­ительства русского государства. Гравюра суще­ствовала в форме книжной иллюстрации, само­стоятельных станковых произведений и пр. Гра­вированные листы рассылались по стране, их да­вали русским дипломатам в зарубежных государ­ствах с целью демонстрации успехов в России.

Постепенно веду­щее место заняли картины на светские сюжеты, выпол­ненные маслом. Обратную перспективу сменила пря­мая, в художественный обиход вошло изображение человеческого тела с учетом анатомии. Светское искус­ство петровского времени представлено монументаль­ной росписью (панно, плафоны), различными видами станковых произведений и миниатюрой. Наибольших успехов достигло искусство портрета во всех его разно­видностях (камерный и парадный; в рост и погрудный; парный и двойной). Обращает на себя внимание боль­шое число парадных портретов, изображающих членов царствующего дома, высших сановников. Очевидна социальная функция парадного портрета. Он не просто прославлял Петра I и близких ему лиц, но и способ­ствовал утверждению идеологии абсолютизма, утверж­дал сословное самосознание дворянства. Но главное направление искусства портрета в России изначально было связано с новым пониманием человека как лично­сти, со стремлением художника проникнуть в его внут­ренний мир, что нашло отражение в камерном портрете. Становление русского портрета в значительной мере связано с именем И. Н. Никитина. Начав образование в живописной мас­терской Оружейной палаты, художник уже в первых работах, уходя от парсунсной традиции, пытался пере­дать не только внешнее сходство, но и внутреннюю жизнь портретируемых (портреты племянницы Петра I Прасковьи Иоанновны, царевны Натальи Алексеевны). Освоение тонкостей евро­пейской техники во время обучения в Италии (1716-1719) помогло художнику окончательно освободиться от старых художественных приемов. Убедительны и психо­логичны лучшие работы Никитина (портреты канцлера Г. И. Головкина, «Напольный гетман», «Петр I на смертном ложе»).

В 30-е годы XVIII век в искусстве живописи в России ведущее место занимал А. Матвееев (1701 –1739). Андрей Матвеев был «один из лучших живописцев в России, прошедших высокопрофессиональную школу западноевропейской выучки. То, чего добивался Петр во всех сферах русской жизни – обмирщения, – произошло в искусстве первой половины XVIII века в значительной степени благодаря усилиям таких мастеров, как А. Матвеев. Встав во главе живописной команды, он не только умело организовывал работы в области монументально-декоративного искусства на всех основных архитектурных объектах Петербурга и его окрестностей, но и сумел превратить живописную команду в настоящую художественную школу, имеющую влияние на национальное искусство того времени» (2, 206)

Также в эпоху Петра развивается скульптура. Если в Древней Руси скульптура, в отличие от живописи, находила сравнительно небольшое применение, то уже в первой половине XVIII века постепенно осваиваются «все основные виды станковой и монументальной скульптуры: портерный бюст, рельеф, статуя» (10, 117). В это время также развивается монументально-декоративная пластика для украшения иконостасов и архитектурных сооружений резным декором. В Россию приехал работать итальянец Б.К. Растрелли (1675 – 1730), который трудился в разных жанрах архитектуры. Большой популярностью пользуется его бронзовый бюст Петра I (1730), в котором «мастерски переданы не только сходство, но и характер властного и энергичного царя» (10, 117 – 118).

3. Светское начало в музыке петровского времени


Стремление европеизировать придворную жизнь, придать ей больше блеска, величия заставило обратиться к различным видам искусства и к литературе. Очень любили в первой половине века «со­оружать триумфальные ворота на пути следования по городским улицам царственных особ, прибывающих по традиции в Москву после какой-либо победы русского оружия или на коронацию. В оформлении таких уличных шествий принимали участие и архитекторы, возводившие триумфальные ворота; и художники, расписывавшие ворота аллегорическими и символиче­скими изображениями; и поэты, писавшие приличные случаю стихи; и музыканты, и певцы. Во время шествия гремели пушечные выстрелы, фан­фары и литавры. Многосотенные хоры певчих возглашали «виват», пели певцы, стоявшие на «вислых площадках» на верху триумфальных ворот, колыхались знамена, шли войска; улицы, украшенные зеленью и флагами, заполняли толпы жителей. Зрелище, вероятно, было и величественным и привлекательным, и свою роль идеологического воздействия на массу оно выполняло. Но помпезности, шума, блеска во всем этом было неизмеримо больше, чем подлинного искусства. Впрочем, почему не предположить и в этих шествиях и празднествах хотя бы некоторого положительного значения для искусства: глаз и слух русского человека привыкали к зре­лищу и музыке светским, ничего общего не имевшим с религиозными про­цессиями и пением, люди изощряли свое понимание, разгадывая аллегории и эмблемы, знакомились с античной мифологией» (5, 134).

Характерны для музыки и поэзии петровского времени так называемые панегирические канты. Канты сочинялись к определенным случаям, по заказу двора и исполнялись как часть торжественного массового празднич­ного действа.

В кантах славились Российская держава и в первую очередь, конечно, царь-самодержец. Канты сыграли свою роль в подготовке и складывании новых стилисти­ческих элементов светской музыки и поэзии XVIII в., в частности класси­ческой оды.

Постепенно светская музыка проникала в быт и высших кру­гов, и среднего дворянства, и мещанско-купеческих, разночинских слоев города. Феофан Прокопович, кстати, также любил слушать инструментальную музыку.

Инструментальные оркестры исполняли музыку западноевропейских композиторов. Есть указания, например, на исполнение произведений итальянского композитора А. Корелли (1653—1713 гг.), музыка которого и в наше время часто звучит в концертах.

Говоря о проникновении в музыкальные вкусы людей XVIII в. светского начала, было бы неверным игнорировать значение в их духовной жизни церковной музыки. Во многих церквах пели прекрасные хоры. Церковную музыку писали подчас крупные композиторы, они не проходили мимо новых явлений в музыкальной культуре своего времени, стремились обогатить церковную музыку, усилить ее эмоциональное воздействие на слушателей и часто добивались успеха.


4. Новые явления в быту и общественной жизни


Преобразования Петра I «подвергли ломке и старый патриархальный быт, утверждая светский образ жизни. Чтобы отделывать в новых дворцах и домах интерьеры «на европейский манер», по­надобилось развивать и прикладное искусство. По­являются новые формы мебели, почетное место в убранстве дворцов занимают шпалеры, стеклянная и хрустальная посуда, изделия из фарфора, последнее явилось событием мирового значения» (8, 103).

Петровские указы, не ограничиваясь сферой политики и экономики, вторгались в общественную, частную и даже интимную, жизнь. Указы учили подданных правилам рационального хозяйствования, предписывали покрой одежды, опреде­ляли даже судьбу растительности на лице. Безоговороч­ное право не брить бороду было сохранено лишь за духовенством. Купцам и крестьянам, не желавшим расставаться с нею, приходилось платить особый налог и носить медный «бородовой знак», изображающий усы и бороду и снабженный надписью «Деньги взяты». Рег­ламентировалась духовная жизнь населения (специаль­ный указ определял размер штрафов для уклонявшихся от посещения церкви) и досуг – вводились новые фор­мы общения (ассамблеи, маскарады, светские праздни­ки с фейерверками и иллюминацией). Вместе с тем по­лучили распространение правила хорошего тона. Специ­ально для дворян была издана книга о правилах поведе­ния молодого человека «Юности честное зерцало», сове­товавшая в частности: «в сапогах не танцевать..., в платок громко не сморкаться, пальцем носа не чистить, -...пальцев не облизывать, голову над пищей не чесать, не чавкать» и т. п.

Среди петровских нововведений было также устроение первого публичного театра на Красной площади в Москве («Комедийная храмина»), введение юлианского летоисчисления (с января 1700 г.), органи­зация регулярного почтового сообщения и др.


II. КУЛЬТУРА РОССИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА


1. Новые формы литературы


На протяжении почти всего XVIII века в русской литературе господствовал классицизм. В отличие от западноевропейского отечественный класси­цизм теснее связан с просветительством, что привноси­ло в литературу русского классицизма демократические черты. Ведущую роль в ней играли значительные эти­ческие коллизии, нормативные типизированные образы. В середине XVIII в. на литературном небосклоне взош­ла звезда талантливого поэта и теоретика классицизма А.П.Сумарокова (1717-77). Созданная им школа разви­вала жанры сатирической и лирической поэзии.

В последней трети XVIII в. в литературе начал складываться новый метод – реализм, первые успехи одержавший в драматургии. Особенно популярны были комедии Д.И. Фонвизина (1744 – 1792). Екатерина II, недовольная стремлением Фонвизина лечить социальные язвы посредством литературы, в сущности запретила ему печататься, произведения писа­теля долгие годы ходили только в списках.

Также в это время Г.Р. Державин (1743-1816) сделал решающий вклад в развитие реалистической лирики. Придержива­ясь консервативных взглядов, Державин всюду искал правду, боролся с несправедливостью, требовал соблюдения законов и поэтому остался в истории литературы «Бичом вельмож».

В Последнее десятилетие века главенствующим направлением дворянской литературы стал сентимен­тализм. Между сентиментализмом и реализмом XVIII в. много общего – оба направления, опираясь на идеи Просвещения, утверждали веру в великую роль челове­ка на земле, воспитывали в нем чувство достоинства. Но метод изображения человека был разным. Реализм, раскрывая личность, связывал ее с окружающим миром, сентиментализм же стремился освободить человека от власти среды. Расцвет сентиментализма в России свя­зан с творчеством А.Н. Радищева и Н.М. Карамзина (1766-1826), создавшего в Москве своеобразный центр новой школы.


2. Искусство во второй половине XVIII века


Расцвет русского зодчества и изобразительного искусства в середине XVIII в. связан, с одной стороны, со зрелым владением принципами искусства нового времени, с другой – с обращением к древнерусской традиции с позиций нового искусства. На единой стиле­вой основе (барокко) складывался синтетический ха­рактер искусства – нерасторжимое единство архитекту­ры, скульптуры, монументальной и декоративной живо­писи, прикладного искусства. Специфика русского ба­рокко 40-50-х годов связана с использованием опыта других европейских стилей (французского классицизма XVIII в. и рококо и отечественной традиции). Лицо архитектуры этого периода определяли новые для Рос­сии объемно-пространственные композиции.

Крупнейшим зодчим середины века был Ф.Б. Растрелли (1700?—1771). Становление стиля мастера проис­ходило уже в ранних постройках – дворцы Бирона в Митаве и Руентале; дворец М.И. Воронцова на Садовой ул. в Петербурге (1749-57). Лучшие загородные пост­ройки зодчего – Большой дворец в Петергофе (1745-55) и Большой или Екатерининский дворец в Царском Селе.

Одно из выдающихся открытий Растрелли – «комп­лексы парадных интерьеров, наполненных светом, лью­щимся через огромные окна и отражающимся в зеркаль­ных пилястрах и зеркалах, размещенных в простенках. Позолоченная резьба и лепнина, бронза и живописные плафоны дополняли великолепие пространственного решения дворцовых помещений, где от парадной лестни­цы на пути зрителя разворачивалась анфилада неповто­ряющихся залов, приводящих к большому танцевально­му залу» (1, 145). В 1754-62 гг. Растрелли создал знаменитый Зимний дворец в Петербурге, монументальные формы фасадов которого должны были отражать славу и могу­щество Российской империи.

Во второй половине XVIII века все более самостоятельное значение приобретала скульптура. Развитие монументальной скульптуры происходило в русле классицизма. Лучшие русские ваятели этого времени ничем не уступали знаменитым европейским скульпторам. К старшему поколению принадлежал видный мастер монументальной и декоративной скульптуры Ф.Г. Гордеев (1744 – 1810). Вместе с Гордеевым для Казанского собора работа­ли выдающиеся русские ваятели, создавшие замечатель­ные произведения, отражающие основные тенденции развития скульптуры. Среди них – М.И. Козловский, Ф.Ф. Щедрин, И.П. Мартос

Вместе с русскими мастерами развитию искусства русской скульптуры способствовал французский мастер Э.М. Фальконе (1716-1791), работавший в России в 1766-78 гг. Фальконе создал великое произ­ведение – конную статую, которая значительно опере­дила по художественному выражению и скульптурной технике все произведения его предшественников в ми­ровом искусстве. Это отмечала и европейская печать того времени.

Одновременно происходило становление русского реалистического скульптурного портрета, родоначальни­ком которого стал Ф.И. Шубин (1740-1805). Образы современников, созданные им, отличает верность и глубина наблюдения, теплота и необычайная вырази­тельность (бюсты М.В. Ломоносова, П.А. Румянцева-Задунайского, А.М. Голицына и др.).

В 1757 году в России была основана Академия художеств, которая определяла пути развития искусства во второй половине XVIII столетия. ведущим направление а академической живописи был классицизм, основные принципы которого наиболее последовательно сплотились в историческом жанре, трактовавшем античные, библейские и национально-исторические сюжеты соответственно гражданским и патриотическим идеалам правительства. Основоположником исторического жанра в России был А.П. Лосенко (1737 – 1773). В его творчестве проявились черты классицизма, в котором во второй половине века сильны реалистические тенденции («Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой»). С подлинным мастерством писал художник и портреты своих современников, причем в основном выдающихся деятелей русской культуры (А.П. Сумарокова, Ф. Волкова и др.).

Наибольших успехов русские живописцы достигли в жанре портрета. К самым замечательным явлениям русской культуры XVIII века принадлежит творчество таких художников, как Ф.С. Рокотова (1732 – 1806), Д.Г. Левицкого (1735 – 1822), В.Л. Боровиковского (1757 – 1825). В их портретах увековечены неповторимые черты их современников, глубоко передан внутренний мир, тончайшие переживания человека.


3. Музыка и театр во второй половине XVIII века


Во второй половине XVIII века в России появились первые музыкальные издания. Сборники народных песен, была учреждена опера и начал устраиваться концерты.

В последней трети столетия началось формирование национальной композиторской школы. Появился камерный лирический жанр – российская песня. Но ведущим жанром стала опера (М.М. Соколовский «Мельник, колдун, обманщик и сват», В.И. Фомин «Орфей» и др.). в области хоровой музыки работали такие композиторы как М.С. Березовский (1745 – 1777) и Д.С. Бортнянский (1751 –1825).

Во второй половине столетия русский профессиональный театр переживал период становления. Его важнейшими этапами было создание в Петербурге нескольких театров: в 1756 г. «Русского для представления трагедий и комедий театра», директором которого был назначен Сумароков, а руководителем труппы Ф. Волков – актер, поэт, драматург, музыкант и скульптор; в 1780 г. – Петровского театра. В репертуаре которого наряду с драматическими были оперные и балетные спектакли. Большое развитие получил и крепостной театр, на сцене которого выступало немало талантливых представителей народа.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

XVIII век был временем широкого и всесто­роннего расцвета русской художественной куль­туры. Факт этот был обусловлен прежде всего ко­ренными социально-экономическими преобразова­ниями, осуществляемыми в России прогрессивным правителем Петром I. В отличие от средневеко­вой эпохи, когда культура носила преимущественно культовый характер, в XVIII веке начинают бур­но развиваться светские формы многих видов ис­кусства, в частности – живопись, архитектура, скульптура, прикладное искусство, гравюра. Столь интенсивное развитие можно объяснить, с одной стороны, тем, что в эпоху Петра I стало возмож­ным широко использовать богатейший опыт наци­ональной художественной культуры Древней Руси, а с другой – тем, что все интенсивнее стал при­влекаться опыт европейских культурных традиций.

Переход к светским формам художественного творчества в России по сравнению с европейски­ми странами осуществлялся с некоторым опозда­нием. Но, поскольку переход этот был подготов­лен всем развитием культуры многонациональной России, новое русское искусство очень скоро об­рело профессиональную зрелость. Это проявилось, например, в процессе строительства столицы Рос­сии – Петербурга и ряда других городов государства с их многочисленными дворцами, обще­ственными зданиями и сооружениями. Бурное стро­ительство повлекло за собой развитие декоратив­ной пластики, живописи, круглой скульптуры и рельефа, которые в сочетании друг с другом при­давали неповторимую красоту многим архитектур­ным ансамблям. Культура XVIII века формиро­валась главным образом на основе национальных традиций, в то же время она интенсивно впитыва­ла творческие черты наиболее прогрессивных ев­ропейских культур.


СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Балакина Т.И. История русской культуры. – М., 1995.
   
2. Ильина Т.В., Римская-Корсакова С.В. Андрей Матвеев. – М., 1984.
   
3. История русского искусства. – М., 1987.1\
   
4. История русской литературы. / Под ред. Д.С. Лихачева. – М., 1980.
   
5. Краснобаев Б.И. Очерки истории русской культуры XVIII века. – М., 1987.
   
6. Краснобаев Б.И. Русская культура второй половины XVII – нач. XIX века. – М., 1983.
   
7. Культура и искусство России XVIII века. / Под ред. Б.В. Сапунова. – Л., 1981.
   
8. Культурология в вопросах и ответах. – Ростов-на-Дону, 1997.
   
9. Очерки русской культуры XVIII века. / Под ред. Б.А. Пыбакова, В.А. Александрова и др. – М., 1979.
   
10. Харламова Т.И., Дмитриев А.Е., Максимовских Л.В. Конспекты по истории русской культуры. – М., 2001.