Эндрю Ллойд Уэббер. Мюзикл на экране. Вперед, Франция. 4 … а что у вас? Цель лекции

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

ЛЕКЦИЯ ТРЕТИЯ

ПЛАН ЛЕКЦИИ:

1 . Эндрю Ллойд Уэббер.

2 . Мюзикл на экране.

3 . Вперед, Франция. 4 … а что у вас?

ЦЕЛЬ ЛЕКЦИИ:

Узнать, кто является популярным композитором в мире; шаги мюзикла в кинематографе. Рассмотреть мюзикл в России. Сделать вывод о музыкальном театре.

Эндрю Ллойд Уэббер

Он – английский лорд и бизнесмен – мультимиллиардер. И он же – самый популярный в мире композитор. Такого громкого, широкого и стабильного успеха, как его мюзиклы, не знали никакие другие мюзиклы на свете. Его сочинения – а их сейчас около пятнадцати – составляют основу репертуара почти всех музыкальных театров мира. В чем же причина?

Он преобразовал мюзиклы. Он раскрыл истинный потенциал музыкального жанра и распахнул перед ним новые горизонты. Он показал, что смелое экспериментирование с поджанрами и стилями может дать совершенно новые, не виданные до этого результаты.

Его мюзиклы иногда называют «музыкальным Макдоналдсом». Дескать, его музыка примитивна по сравнению с классическими образцами, снижает требовательность слушателя и воспитывает у него дурной вкус. Ответ на такие обвинения очевиден: одно то, что у ценителей высокого искусства вообще возникает идея сравнивать творчество Уэббера с классикой, говорит в его пользу. Что-то никто никогда не сравнивал с операми обычные бродвейские постановки.

Да, музыка Уэббера проще и доступнее, чем классические оперы. Дело в том, что уэбберовские мелодии построены на совершенно элементарных принципах гармонии. У них могут быть какие угодно аранжировки, оркестровки, вариации – но сама мелодия всегда достаточно проста и при этом достаточна интересна, чтобы любой зритель легко запомнил ее и мог с удовольствием напевать себе под нос. Но проста- не значит примитивна. В отличии от масс – культуры, которая спускается на уровень потребителя, творчество Уэббера ведет зрителей и слушателей за собой и помогает им подняться вверх.

(«Иисус Христос – Суперзвезда», «Кошки», «Призрак Оперы», «Сансет бульвар»)

Мюзикл на экране

Как уже было сказано, Голливуд начал интересоваться мюзиклами, как только кинематограф научился как следует работать со звуком. Первым киномюзиклом была «Бродвейская мелодия» Г.Бомонта, которая вышла на экраны в 1929 году. Впоследствии, в эпоху «Золотого века Голливуда», музыкальные фильмы возникали в огромных количествах.

Расцвет киномюзикла наступил после экранизации «Оклахомы» в 1955 году. Экранизации «Моей прекрасной леди», «Вестсайдской истории», «Смешной девчонки», «Звуков музыки» и многих других мюзиклов в эпоху «Золотого века Голливуда» породили своеобразное перемирие между кино и театром: каждый успешный мюзикл мог надеяться на экранизацию.

А в самом Голливуде к концу шестидесятых вдруг наступил мюзикловый кризис. Во-первых, сложности с финансами не позволяли ставить высокобюджетные киномюзиклы. Во-вторых, коноаудитория перестала интересоваться традиционной бродвейской мелодикой – она предпочитала модные рок –тенденции, которые тогда считалось невозможным принести на театральную сцену. История показала, что это мнение ошибочно, но факт остается фактом.

Последней попыткой вернуть золотой век киномюзикла была «Хелло, Долли!» с Барбарой Стрейзанд в главной роли. Этот фильм был пиром во время чумы. Голливуд судорожно скреб по сусекам, пытаясь найти достаточно средств на традиционный для киномюзикла супербюджет – и нашел.

Тем не менее популярности «Моей прекрасной леди» и «Звуков музыки» «Долли» так и не получила. Начинались семидесятые - эпоха рока и диско, когда в масс- культуре отрицались все традиции и судорожно шли поиски чего-то нового и невиданного.

На этом «Голливудский Бродвей» закончил свое существование. Впоследствии театральный мюзикл сумел вернуться на свои позиции благодаря новаторству Шонберга и Уэббера; Голливуд же просто отказывается снимать киномюзиклы- он нашел новые золотые жилы и не считает, что гигантские инвестиции, необходимые для постановки киномюзиклов, оправданны. В семидесятых появляются несколько киномюзиклов, среди них «Кабаре» Джона Кандера в постановке Боба Фосса, с Лайзой Минелли в главной роли.

вперед, Франция!

В последние десятилетия начал поднимать голову французский мюзикл. Правда, Шонберг и Бублил, обнаружив, что их «Отверженные» завоевали мировую славу а англоязычном варианте, быстро переориентировались и следующий свой мюзикл, «Мисс Сайгон», с самого начала поставили в уэст-эндских традициях, с текстом на английском языке. Но Франция снова громко заявила о себе – футуристической рок-оперой «Старманья» («Звездная болезнь»). Эта чудесная музыкальная драма с элементами научной фантастики оказалась глубоко французской, несмотря на то, что действие происходит в Америке, и прогремела на весь мир в оригинальном варианте. Английская версия «Старманьи» никогда не могла сравниться по популярности с французской.

Сейчас большую популярность завоевал еще один французский мюзикл, снова на классический сюжет – «Собор Парижской Богоматери». Выпущена также версия и на английском языке, но она не сравнится с французской.

В Германии, Австрии и множестве других стран ставятся свои мюзиклы. Правда, пока мировую известность получил только один австрийский мюзикл «Элизебет». Вена же, обладающая мощной историей и традициями музыкального театра, практически молчит…

… А что у вас? А что же тем временем происходило у нас?

А у нас было не так уж пусто, как могло бы показаться. Ошибкой было бы думать, что мюзикл в России пошел с постановки «Иисуса Христа-Суперзвезды» в Театре Моссовета. На самом деле началось все существенно раньше …а вот когда – трудно сказать точно.

Первым заокеанские веяния принес кинематограф. Не могли же мы не ответить на растущую популярность американских музыкальных фильмов? Сценические постановки были где-то далеко, а фильмы шли в наших кинотеатрах. И вот тогда возникла во всем своем вкликолепии Любовь Орлова и прочии наши поющие кинопримы, и появились «Волга-Волга», «Веселые ребята» и другие шедевры довоенного музыкального кинематографа.

Во время Великой Отечественной Войны и после нее слова «мюзикл» и «Бродвей» считались синонимом «отрыжки загнивающего Запада». А вот во время оттепели шестидесятых бродвейское шоу к нам пришло. В Москве, в Театре Оперетты, шли «Моя прекрасная леди» и «Хелло, Долли!» , где блистала наша великолепная актриса и певица Татьяна Шмыга.

Настали семидесятые. Рок царил за океаном – а у нас рока не было. Молодежный «андеграунд» слушал подпольно привезенные в Россию записи рок- оперы Э.Л.Уэббера «Иисус Христос –Суперзвезда». Именно эта рок- опера стала толчком для создания первого настоящего русского мюзикла- «Орфея и Эвридики» А.Б.Журбина.

А потом оказалось, что рок у нас есть , и на его волне популярности возникли рок- оперы А.Рыбникова – «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» и «”Юнона” и “Авось”» .

Потом началась перестройка, и в Театре Моссовета поставили «Иисуса Христа- Суперзвезду». Правда, в моссоветовском варианте это скорее драматичская постановка, чем мюзикл. Ставили у нас и «Игру»- пересказ популярного мюзикла «Шахматы».

В Санкт-Петербурге успешно ставит музыкальные спектакли «Театр Рок- Опера». В репертуаре этого театра выли и есть рок- оперы русских композиторов Журбина, Рыбникова, Гринблата, Калле, а а также популярные зарубежные мюзиклы.

В Москве на мюзиклы ориентировался Театр- кабаре « Летучая мышь».

Но и «Театр Рок- Оперы» , и «Летучая мышь» - театры репертуарные ( т.е. играющие различные спектакли в течении сезонов). В оппозиции к ним находится ряд стационарных проектов, из которых пока реализованы только два – «Метро» на базе Театра Оперетты и поставленный в специально переоборудованном ДК «Норд- Ост».

Стремительно развивающийся музыкальный театр жадно берет все лучшее, что могут предложить ему и создания человеческого духа, и современные технологии. Берет, чтобы отдать их зрителям, щедро делясь с ними своими неисчерпаемыми сокровищами.