Государственный эрмитаж
| Вид материала | Документы |
- Музеи и исторические памятники, 297.33kb.
- Программа 15 июля 2011 года, пятница Гербовый зал Зимнего дворца, Государственный Эрмитаж, 46.83kb.
- Музеи санкт-петербурга государственный Эрмитаж, 109.78kb.
- Государственный Эрмитаж, 83.73kb.
- Федеральная целевая программа "Культура России (2012 - 2018 годы)" Дата принятия решения, 3977.03kb.
- Опубликовано: Игровые образовательные методики в музейной работе с детьми: материалы, 98.26kb.
- Петропавловская крепость – Павловск– Царское Село – Константиновский дворец – Петергоф, 217.41kb.
- План сооружения Конструкция Сочетание внешнего и внутреннего стиля Утилитарность, 213.59kb.
- Ученых Институт «Высшая религиозно-философская школа», 31.27kb.
- Студия туризма каравелла (812) 3146881 www stkaravella, 132.67kb.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ
«ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ МУЗЕЙНЫХ РАБОТНИКОВ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА И ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ»
ПРОДЮСЕРСКИЙ ЦЕНТР «ДОМУС»
КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ ПРАВИТЕЛЬСТВА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Представляют
ДЕВЯТЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ
«БОЛЬШОЙ ВАЛЬС»
16 июля - 26 июля 2010г.
Государственный Эрмитаж, Межрегиональная общественная организация «Творческий союз музейных работников Санкт-Петербурга и Ленинградской области» и Продюсерский центр «Домус» представляют IX Международный фестиваль «Большой вальс», который состоится с 16 по 26 июля 2010 года. Концерты фестиваля пройдут на сценах в Эрмитажного театра, в Большом Тронном зале (Георгиевском) Зимнего дворца, Большом дворце Петергофа, в Екатерининском дворце Царского села, и, конечно, в Павильоне роз Павловска.
Девятое лето подряд петербуржцам и гостям города фестиваль «Большой вальс» предоставляет уникальную возможность повернуть время вспять и оказаться более чем 100 лет назад – в беспечной загородной атмосфере удовольствия. Когда в середине 30-х годов XIX века была построена первая в России железная дорога, соединившая сначала Царское Село с Павловском, а затем и с Санкт-Петербургом, резонанс этого исторического события потребовал соответствующих декораций и антуража. Так, на волне всеобщей радости и родился культурный феномен под названием Павловский вокзал. Его здание открылось в мае 1838 года неподалеку от дворца, возле прудов. Большое каменное здание с расходящимися полукруглыми крыльями по размерам, оформлению, обилию и разнообразию помещений выходило далеко за рамки обычных представлений о железнодорожной станции. Здесь было сделано все, чтобы привлечь публику на долгие часы приятного времяпрепровождения: при вокзале имелся не только ресторан, сад с фонтанами для отдыха, но и большой концертный зал, рассчитанный на несколько сот человек. История Павловского музыкального вокзала началась с развлекательной музыки – вальсов, полек, галопов, маршей, но вскоре интересы слушателей были обращены и в сторону более серьезных симфонических жанров. К музыкальным сезонам в Павловске были причастны Федор Шаляпин, Иван Ершов, Александр Глазунов, Анатолий Лядов и многие другие.
Но сегодня возрождение летних музыкальных сезонов на фестивале «Большой вальс» прочно связано с фигурой Иоганна Штрауса – великого австрийца, который на протяжении шестнадцати лет, с 1856 по 1872 год, выступал в Павловске, врываясь сюда с мощным потоком европейского духа и отбывая из России обогащенным русской культурой. Число концертов фестиваля – одиннадцать – организовано по числу сезонов, проведенных Штраусом в Петербурге. Название «Большой вальс» заимствовано из одноименного американского фильма 1938 года режиссера Жюльен Дювивье с участием знаменитой сопрано Милицы Корьюс. Фестиваль «Большой вальс» охватывает не только Павловск, но также дворцы Петергофа, Царского села и Петербурга.
В 2010 году фестиваль, как и в предыдущие годы, будет проходить в самых известных музеях не только России, но и мира – Государственный Эрмитаж, ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Павловск», ГМЗ «Царское село». Впервые открытие и закрытие фестиваля пройдет в Большом Тронном (Георгиевском) зале Государственного Эрмитажа. Большой Тронный (Георгиевский) зал был создан по проекту Дж.Кваренги в 1790-х гг. по заказу Екатерины II. Почти сто тридцать лет он был центром политической жизни России. Здесь торжественно оглашались важнейшие государственные указы, проходили официальные церемонии и дипломатические приемы. Зал был открыт после реконструкции в День святого Георгия, 9 декабря 2000 года. В программе фестиваля вечера симфонической и камерной музыки, инструментальной и вокальной.
В концертах Фестиваля выступят мастера, уже оставившие значительный след в истории музыкальной культуры: солисты Венской оперы Хервиг Пекораро и Марчелла Черно, австрийский дирижер Питер Гут и знаменитые российские дирижеры ─ Владимир Зива, Александр Канторов, Алексей Карабанов и Дмитрий Хохлов, известные пианисты – Петр Лаул и Владимир Мищук, народный артист России – Сергей Стадлер, а так же оркестры: Государственный симфонический оркестр «Классика», Государственный симфонический оркестр Санкт-Петербурга, Адмиралтейский оркестр Ленинградской военно-морской базы и Государственный академический русский народный оркестр им. В.В. Андреева.
Председатель Почетного комитета фестиваля – директор Государственного Эрмитажа и председатель Межрегиональной общественной организации «Творческий союз музейных работников Санкт-Петербурга и Ленинградской области» академик Михаил Пиотровский, автор идеи фестиваля и художественный руководитель Юлия Кантор.
Следуя традициям меценатства, поддержку фестивалю оказывает ОАО «Банк Москвы», у которого уже сложились партнерские отношения с Государственным Эрмитажем. Одним из приоритетных направлений социальной деятельности банка Москвы в Санкт-Петербурге является сохранение культурного наследия Северной столицы. Это четвертый совместный фестиваль Банка Москвы и Государственного Эрмитажа, который возрождает традиции меценатства и дает возможность приобщить наших современников к богатейшему духовному наследию.
Продюсерский центр «Домус»
Контактные телефоны:
Тел.:+7 (812) 970 22 40
E-mail:pсdms@mail.ru
www.pcdomus.ru
Программа
IX МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ
«БОЛЬШОЙ ВАЛЬС»
16 июля 2010 года
Георгиевский зал Зимнего дворца, Государственный Эрмитаж
«Короли Вальсов»
Торжественное открытие фестиваля
Санкт-Петербургский Государственный симфонический оркестр «Классика»
Дирижер – Заслуженный артист России Алексей Карабанов
Начало концерта: 19.00
В программе:
Д.Шостакович «Праздничная увертюра»
М.И.Глинка Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
И.Штраус (сын) «Трик-трак» Полька, соч. 214
«Вечное движение» Скерцо, соч. 257
«Весенние голоса» Вальс, соч. 410
«Бандиты» Галоп, соч. 378
«Индиго» Марш, соч. 349
Ф.фон Зуппе «Венская кровь». Вальс, соч. 354
И.Штраус (сын) Легкая кавалерия (увертюра)
«Да здравствуют венгры!» Быстрая полька, соч. 332
Персидский марш, соч. 289
«Поезд удовольствий» Быстрая полька, соч. 281
«На прекрасном голубом Дунае» Вальс, соч. 314
И.Штраус (отец) Радецки-марш
АЛЕКСЕЙ КАРАБАНОВ родился в 1961 году. В возрасте 12 лет начал обучаться игре на кларнете, а в 1976 году поступил в Музыкальное училище при Ленинградской консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова (класс И.Г.Рогинского). В 1980 году, окончив училище с отличием, поступил на Военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского (класс дирижирования А.И.Гутнова). В 1985 году окончил факультет с отличием, был произведен в офицеры и получил назначение военным дирижером в Высшее военно-морское инженерное училище им.Ф.Э.Дзержинского (Адмиралтейский оркестр). Плодотворная дирижерская работа Алексея Карабанова с Адмиралтейским оркестром и активная концертная деятельность в Санкт-Петербурге и за рубежом превратили коллектив в один из лучших военных оркестров мира. С 1991 по 2007 годы оркестр объехал практически всю западную Европу, выступая с концертами и участвуя в фестивалях военной музыки. Алексей Карабанов многократно выступал и в качестве приглашенного дирижера с ведущими военным оркестрами Европы и симфоническими оркестрами Санкт-Петербурга, а также читал лекции по вопросам дирижерской практики в Университете Бригхама Янга (Штат Юта, США, 1993). Алексей Карабанов ─ настоящий пропагандист духовой музыки. Не только яркое дирижирование, но и блестящие комментарии к концертам, постоянные выступления на различных Петербургских теле- и радиоканалах в передачах, посвященных военной музыке России, сделали его настоящим любимцем публики. Алексею Карабанову удалось воспитать в Санкт-Петербурге новое поколение филармонических слушателей ─ любителей духовой музыки. В 1996 году Алексей Карабанов был удостоен почетного звания "Заслуженный артист Российской Федерации". Им записаны с Адмиралтейским оркестром семь компакт-дисков, получивших высочайшую оценку специалистов и любителей музыки. С 2000 года Алексей Карабанов ежегодно проводит в Санкт-Петербурге Международный фестиваль «Адмиралтейская музыка», являясь его генеральным продюсером и художественным руководителем. В 2007 году Алексей Карабанов приказом Министра Обороны России назначен начальником Центрального Концертного Образцового Оркестра Военно-Морского Флота им. Н.А.Римского-Корсакова с присвоением очередного воинского звания капитан 1-ранга.
17 июля 2010 года
Государственный Эрмитаж Эрмитажный театр
«Блестящие вальсы»
Санкт-Петербургский Государственный симфонический оркестр «Классика»
Дирижер – Заслуженный артист России Александр Канторов
Начало концерта в 19.00
В программе:
1 отделение
М.Глинка «Вальс-фантазия»
А.Глазунов Концертный вальс №1
П.Чайковский вальс из балета «Спящая красавица»
Г.Свиридов Вальс из музыкальной иллюстраций к повести А.С.Пушкина «Метель»
А.Хачатурян вальс из музыки к драме М.Лермонтова «Маскарад»
А.Петров вальс из кинофильма «Петербургские тайны»
2 отделение
Э.Вальдтейфель вальс «Сирены»
Я.Сибелиус Грустный вальс
И.Штраус вальс «Розы юга»
И.Штраус вальс «Там, где цветут лимоны»
И.Штраус вальс «1001 ночь»
И.Штраус-сын вальс «Сказки венского леса»
А
ЛЕКСАНДР КАНТОРОВ родился в Ленинграде в 1947 году. Окончил Ленинградскую консерваторию как скрипач у профессора М.Ваймана и как оперно-симфонический дирижер у профессора И.Мусина. Много лет работал в Академическом симфоническом оркестре Ленинградской филармонии. Как дирижер начал свой творческий путь в Свердловске, где дал свыше 300 концертов с Уральским симфоническим оркестром. Вернувшись в 1988 году в Ленинград, создал оркестр «Классика», вначале как камерный оркестр, который в течение трех лет расширился до симфонического оркестра. В настоящее в нем свыше 70 музыкантов, в основном выпускников Санкт-Петербургской консерватории. Коллектив успешно выступал в городах России, дважды выезжал в США и Канаду, где был награжден Почетной грамотой Сената штат Мэн "За укрепление дружбы и взаимопонимания между народами посредством музыки". В июне-июле 1998 года участвовал в Фестивале американской музыки в Санкт-Петербурге". В 1993 году гастролировал в Германии и пятнадцати городах Японии, в 1995 году выступал в Финляндии, где в одном из концертов в сопровождении оркестра пел выдающийся тенор Пласидо Доминго. Оркестром записано несколько пластинок CD с музыкой Моцарта, Генделя и Чайковского. В Петербурге этот коллектив регулярно выступает в Большом и Малом залах филармонии, активно занимается просветительством. В Колонном зале Педагогического университета имени А.И.Герцена ежегодно по инициативе А.Канторова для широкой публики даются циклы лекций-концертов, программы которых составлены из лучших произведений русской и зарубежной классики. Заслуженный артист России.18 июля 2010 года
Государственный Музей Заповедник «Царское село»
Екатерининский дворец, Большой зал
«Венский Вальс»
Государственный симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер и солист ─ Питер Гут, Австрия
Солисты Венской оперы ─
Марчела Черно (сопрано), Хервиг Пекораро (тенор), Австрия
Начало концерта в 19.00
В программе: И.Штраус, Ф.Легар, И.Кальман
Х
ЕРВИГ ПЕКОРАРО учился в Фельдкирхе, в Мантуе и Мадене. Участвовал в мастер-классах Элизабет Шварцкопф. Выступал на фестивалях в Зальцбурге и Брегенце, а также в оперных театрах Берна, Гамбурга. Мюнхена, Парижа, Нью-Йорка и Сан-Франциско. С 1991 года является солистом Венской оперы. Исполняет ведущие партии в операх: «Тристан и Изольда», «Евгений Онегин», «Летучая мышь», «Похищение из Сераля», «Паяцы», «Нюрнбергские мейстерзингеры», «Фальстаф» и других. В 2004 году был удостоен почетного звания «Kammersänger», которое присуждается артистам за выдающиеся заслуги.М
АРЧЕЛА ЧЕРНО унаследовала музыкальный талант от своего отца, который был оперным певецом, и был удостоен почетного звания "Kammersänger". Она окончила школу в Праге у профессора Бермана и Paříkovа. Продолжила музыкальное образование в Вене с Kammersängerin Ренате Хольм. В Вене Марчела Черно была в труппе «Раймонд-Театра». Начала самостоятельную карьеру с 1990 года. Карьера Марчелы многогранна. Она исполняла великие партии в опереттах, требующие великолепных вокальных данных такие, как Blondchen (Похищение из сераль), Оскар (A Бал-маскарад "), Мари (Царь и плотник), Гретель (Hansel и Гретель), Олимпия (Сказки Хофманн), Najade ("Ариадна на Naxos), и многое другое.П
ИТЕР ГУТ окончил Академию музыки в Вене по классу скрипки, а затем три года занимался в Московской консерватории в классе Давида Ойстраха. Первый успех пришел к музыканту в 1961 году, когда он получил Первую премию на Международном конкурсе в Мюнхене, играя на скрипке в составе Венского Трио. В настоящее время это широко известный австрийский скрипач и дирижер, гастролирующий во многих странах мира и выступающий с прославленными симфоническими оркестрами, включая Королевский Филармонический Оркестр Лондона, симфонический оркестр Токио, симфонический оркестр Сан-Франциско, академический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии им.Д.Д.Шостаковича, оркестр Тонхалле в Цюрихе. В 1978 году Питер Гут основал в Вене Фестивальный оркестр Иоганна Штрауса. Его работа с этим коллективом выдвинула дирижера в ряд крупнейших специалистов современной трактовки музыки «короля вальсов». На своих концертах он вступает не только как дирижер, но и как скрипач-солист. Аутентичная интерпретация классической венской музыки принесла оркестру широкую известность. С 1992 года Питер Гут возглавляет Фестиваль Венской оперетты в Японии, с 1995 года руководит постановками оперетт И.Штрауса на Мадридском телевидении и постоянно приглашается как музыкальный руководитель постановок опер и оперетт в различные театры мира. Перу Питера Гута принадлежат несколько книг, посвященных современному скрипичному исполнительству, также им записано множество CD, большая часть которых отмечена престижными международными премиями. Свой опыт, накопленный за многие годы творческой деятельности, мастер передает молодому поколению музыкантов, занимаясь обширной преподавательской работой. С сентября 2007 года Питер Гут - главный приглашенный дирижер Санкт-Петербургского театра Музыкальной комедии.ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР САНКТ-ПЕТЕРБУРГА был основан как Ленинградский государственный концертный оркестр. Возглавляемый в течение двадцати лет А.С.Бадхеным коллектив успешно работал в различных музыкальных жанрах и приобрел широкую известность и популярность в стране. В 1991 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Андрей Аниханов. В 1992 году коллектив получил статус Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга. С приходом Андрея Аниханова репертуар коллектива заметно расширился. Наряду со старинной музыкой (Вивальди, Бах, Гендель) в концертные программы вошли сочинения современных авторов (Шнитке, Банщиков, Десятников, Канчели), русских композиторов (Чайковский, Рахманинов), а также классиков XX столетия (Онеггер, Пуленк, Хиндемит, Стравинский). Оркестр выступает в лучших залах Петербурга ─ Большом зале Государственной филармонии имени Д.Д.Шостаковича, Академической Певческой Капелле, в Смольном соборе, Муниципальном культурном центре (Дворец кн. Белосельских-Белозерских). Помимо концертных выступлений оркестр осуществляет записи классической и современной музыки по заказу различных звукозаписывающих фирм. Среди крупных работ ─ запись всех симфонических произведений П.Чайковского, Второго фортепианного концерта С.Рахманинова. Оркестр выступил инициатором ряда крупных музыкальных фестивалей. Среди них ─ Пасхальный фестиваль, в котором нашли продолжение «Рождественские благотворительные концерты для петербуржцев». Осенью 1998 года за дирижерский пульт Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга встал Николай Корнев, руководитель известного в России и за ее пределами Петербургского Камерного Хора. Репертуар оркестра стал быстро пополняться произведениями контатно-ораториального жанра, создавался новый коллектив, новый ансамбль с практически неограниченными возможностями. Николай Корнев – автор идеи возрождения традиций Капеллы графа А.Д.Шереметева, с середины 2001 года регулярно проводит «Общедоступные концерты», пользующиеся огромной популярностью в Санкт-Петербурге. Тридцать концертных программ на сцене Большого зала Санкт-Петербургской Филармонии, причем многие сочинения прозвучали в России впервые: Гайдн «Schopfungsmesse», Гендель «Dixit Dominus», Гуно оратория «Mors et Vita», А. Рубинштейн оратория «Das ferlorene Paradis», Масканьи «Messe di Gloria» и др. Следует отметить успешные гастрольные поездки оркестра и хора: Швейцария, Франция, Испания – оратория Генделя «Мессия»; Финляндия – оперные постановки – «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, «Свадьба Фигаро» В.-А. Моцарта; Тайланд – две оперных, три балетных постановки и программа симфонической музыки на музыкальном фестивале в Бангкоке (сентябрь 2003 г.).
19 июля 2010 года
Государственный музей заповедник «Павловск»
«Павильон роз»
«Венский Бал»
Государственный симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер и солист ─ Питер Гут, Австрия
Солисты Венской оперы ─
Марчела Черно (сопрано), Хервиг Пекораро (тенор), Австрия
Начало концерта в 19.00
В программе: И.Штраус, Ф.Легар, И.Кальман
Х
ЕРВИГ ПЕКОРАРО учился в Фельдкирхе, в Мантуе и Мадене. Участвовал в мастер-классах Элизабет Шварцкопф. Выступал на фестивалях в Зальцбурге и Брегенце, а также в оперных театрах Берна, Гамбурга. Мюнхена, Парижа, Нью-Йорка и Сан-Франциско. С 1991 года является солистом Венской оперы. Исполняет ведущие партии в операх: «Тристан и Изольда», «Евгений Онегин», «Летучая мышь», «Похищение из Сераля», «Паяцы», «Нюрнбергские мейстерзингеры», «Фальстаф» и других. В 2004 году был удостоен почетного звания «Kammersänger», которое присуждается артистам за выдающиеся заслуги.М
АРЧЕЛА ЧЕРНО унаследовала музыкальный талант от своего отца, который был оперным певецом, и был удостоен почетного звания «Kammersänger». Она окончила школу в Праге у профессора Бермана и Paříkovа. Продолжила музыкальное образование в Вене с Kammersängerin Ренате Хольм. В Вене Марчела Черно была в труппе «Раймонд-Театра». Начала самостоятельную карьеру с 1990 года. Карьера Марчелы многогранна. Она исполняла великие партии в опереттах, требующие великолепных вокальных данных такие, как Blondchen (Похищение из сераль), Оскар (A Бал-маскарад "), Мари (Царь и плотник), Гретель (Hansel и Гретель), Олимпия (Сказки Хофманн), Najade ("Ариадна на Naxos), и многое другое.ПИТЕР ГУТ окончил Академию музыки в Вене по классу скрипки, а затем три года занимался в Московской консерватории в классе Давида Ойстраха. Первый успех пришел к музыканту в 1961 году, когда он получил Первую премию на Международном конкурсе в Мюнхене, играя на скрипке в составе Венского Трио. В настоящее время это широко известный австрийский скрипач и дирижер, гастролирующий во многих странах мира и выступающий с прославленными симфоническими оркестрами, включая Королевский Филармонический Оркестр Лондона, симфонический оркестр Токио, симфонический оркестр Сан-Франциско, академический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии им.Д.Д.Шостаковича, оркестр Тонхалле в Цюрихе. В 1978 году Питер Гут основал в Вене Фестивальный оркестр Иоганна Штрауса. Его работа с этим коллективом выдвинула дирижера в ряд крупнейших специалистов современной трактовки музыки «короля вальсов». На своих концертах он выступает не только как дирижер, но и как скрипач-солист. Аутентичная интерпретация классической венской музыки принесла оркестру широкую известность. С 1992 года Питер Гут возглавляет Фестиваль Венской оперетты в Японии, с 1995 года руководит постановками оперетт И.Штрауса на Мадридском телевидении и постоянно приглашается как музыкальный руководитель постановок опер и оперетт в различные театры мира. Перу Питера Гута принадлежат несколько книг, посвященных современному скрипичному исполнительству, также им записано множество CD, большая часть которых отмечена престижными международными премиями. Свой опыт, накопленный за многие годы творческой деятельности, мастер передает молодому поколению музыкантов, занимаясь обширной преподавательской работой. С сентября 2007 года Питер Гут ─ главный приглашенный дирижер Санкт-Петербургского театра Музыкальной комедии.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР САНКТ-ПЕТЕРБУРГА был основан как Ленинградский государственный концертный оркестр. Возглавляемый в течение двадцати лет А.С.Бадхеным коллектив успешно работал в различных музыкальных жанрах и приобрел широкую известность и популярность в стране. В 1991 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Андрей Аниханов. В 1992 году коллектив получил статус Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга. С приходом Андрея Аниханова репертуар коллектива заметно расширился. Наряду со старинной музыкой (Вивальди, Бах, Гендель) в концертные программы вошли сочинения современных авторов (Шнитке, Банщиков, Десятников, Канчели), русских композиторов (Чайковский, Рахманинов), а также классиков XX столетия (Онеггер, Пуленк, Хиндемит, Стравинский). Оркестр выступает в лучших залах Петербурга - Большом зале Государственной филармонии имени Д.Д.Шостаковича, Академической Певческой Капелле, в Смольном соборе, Муниципальном культурном центре (Дворец кн. Белосельских-Белозерских). Помимо концертных выступлений оркестр осуществляет записи классической и современной музыки по заказу различных звукозаписывающих фирм. Среди крупных работ - запись всех симфонических произведений П.Чайковского, Второго фортепианного концерта С.Рахманинова. Оркестр выступил инициатором ряда крупных музыкальных фестивалей. Среди них - Пасхальный фестиваль, в котором нашли продолжение «Рождественские благотворительные концерты для петербуржцев». Осенью 1998 года за дирижерский пульт Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга встал Николай Корнев, руководитель известного в России и за ее пределами Петербургского Камерного Хора. Репертуар оркестра стал быстро пополняться произведениями контатно-ораториального жанра, создавался новый коллектив, новый ансамбль с практически неограниченными возможностями. Николай Корнев – автор идеи возрождения традиций Капеллы графа А.Д.Шереметева, с середины 2001 года регулярно проводит «Общедоступные концерты», пользующиеся огромной популярностью в Санкт-Петербурге. Тридцать концертных программ на сцене Большого зала Санкт-Петербургской Филармонии, причем многие сочинения прозвучали в России впервые: Гайдн «Schopfungsmesse», Гендель «Dixit Dominus», Гуно оратория «Mors et Vita», А. Рубинштейн оратория «Das ferlorene Paradis», Масканьи «Messe di Gloria» и др. Следует отметить успешные гастрольные поездки оркестра и хора: Швейцария, Франция, Испания – оратория Генделя «Мессия»; Финляндия – оперные постановки – «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, «Свадьба Фигаро» В.-А. Моцарта; Тайланд – две оперных, три балетных постановки и программа симфонической музыки на музыкальном фестивале в Бангкоке (сентябрь 2003 г.).
20 июля 2010 года
Государственный музей заповедник «Павловск»
«Павильон роз»
«Картинки с выставки»
Фортепианный вечер
Солист – Заслуженный артист России Владимир Мищук
Начало концерта в 19.00
В программе:
М.П.Мусоргский «Картинки с выставки»
М.Равель фортепианный цикл «Ночной Гаспар»
С.Прокофьев отрывки из балета «Ромео и Джульетта»:
«Народный танец»
Сцена
«Танец Антильских девушек»
«Ромео и Джульетта перед разлукой»
В
ЛАДИМИР МИЩУК ─ лауреат IX Международного конкурса им. П.И.Чайковского (1990г.) и престижных мировых музыкальных конкурсов. Ученик В.Я.Кунде, профессоров Т.Кравченко и Д.Башкирова. Его педагогами были такие мастера исполнительского искусства, как Карл Шнабель, Розалин Тюрек, Дитрих Фишер-Дискау, Леон Фляйшер, Фу Цонг. Ежегодно пианист дает более 100 концертов в разных странах, выступает со всемирно известными оркестрами и дирижерами в лучших залах мира. Среди выдающихся музыкантов, с которыми пианист сотрудничает – Лиана Исакадзе, Наум Штаркман, Иван Монигетти, Вадим Репин, Марианна Тарасова многие другие. С 1993г. Владимир Мищук преподает на кафедре специального фортепиано в Санкт-Петербургской консерватории, с 2003 года – доцент. С 1998 года является главным приглашенным профессором Академии “S.O.P.R.A.” (Япония). Дает мастер классы в крупнейших мировых музыкальных институтах. Постоянно работает в составе жюри международных конкурсов. За последние пять лет пианистом выпущено более 12 CD в России, Европе и Азии с записями камерной музыки, фортепианных концертов, а также с сольными программами. Крупнейшие мировые радио- и телеканалы ведут прямые трансляции выступлений Владимира Мищука и посвящают отдельные передачи творчеству пианиста. В 2009 году Владимир Мищук был приглашен в качестве профессора в знаменитый Международный фортепианный фонд на озере Комо (Италия). После проведенных им мастер-классов, маэстро вошел в состав профессуры Фонда, в числе которой самые выдающиеся и знаменитые музыканты мира: Дмитрий Башкиров, Марта Аргерих (Архерич), Леон Фляйшер, Фу Цонг, Даниэль Баренбойм.21 июля 2010 года
Государственный музей заповедник «Павловск»
«Павильон роз»
«Вечер русских романсов »
Солист – Народный артист России Сергей Стадлер (скрипка)
Партия фортепиано Юлия Стадлер
Начало концерта в 19.00
В программе: М.Глинка, С.Рахманинов, А.Алябьев, А.Вьетан
С
ЕРГЕЙ СТАДЛЕР родился в 1962 году в Ленинграде, в семье музыкантов. Окончил Специальную музыкальную школу-десятилетку и Ленинградскую консерваторию, затем ассистентуру Московской консерватории. Его учителями в разные годы были Б.Сергеев, Д.Ойстрах, М.Вайман, Б.Гутников, Л.Коган, В.Третьяков. Лауреат международных конкурсов – “Концертино-Прага” (I премия, 1976), имени М.Лонг и Ж.Тибо (Гран-при и Специальный приз за лучшее исполнение французской музыки, Париж, 1979), имени Я.Сибелиуса (II премия и Специальный приз публики, Хельсинки, 1980), имени П.И.Чайковского (I премия и Золотая медаль, Москва, 1982). Ведет интенсивную концертную деятельность, гастролировал более чем в пятидесяти странах мира, записал несколько десятков CD. Среди творческих партнеров музыканта – пианисты Е.Кисин, М.Плетнев, П.Донохоу, Б.Дуглас, Ж.Тибоде, дирижеры Е.Светланов, Г.Рождественский, В.Гергиев, Ю.Темирканов, М.Янсонс, С.Бычков, В.Заваллиш, К.Мазур. Выступал с оркестрами Санкт-Петербургской филармонии, Российским национальным, оркестрами Мариинского и Большого театров, Лондонской филармонии, Чешской филармонии, оркестром Де Пари, участвовал в фестивалях в Зальцбурге, Вене, Стамбуле, Афинах, Хельсинки, Бостоне, Брегенце и других. Организовал фестиваль «Скрипка Паганини в Эрмитаже». Пять лет руководил Театром оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. В настоящее время уделяет серьезное внимание дирижированию, предпочитая крупные симфонические и оперные сочинения. Удостоен звания народный артист России.ЮЛИЯ СТАДЛЕР родилась в Ленинграде в семье музыкантов. Музыкой начала заниматься в возрасте пяти лет. Окончила Специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории, Московскую консерваторию и аспирантуру того же ВУЗа. Юлия училась у профессоров М.В.Вольф и С.Л.Доренского, также занималась у профессора П.А.Серебрякова и на летних курсах в Венгрии у З.Кочиша. В 1979 году пианистка стала лауреатом Международного конкурса «Концертино Прага» (1979). Юлия Стадлер ведет большую концертную деятельность как солистка, с различными оркестрами и как камерный исполнитель. Она является признанным мастером-ансамблистом, много играет в дуэте с братом, скрипачом Сергеем Стадлером. Постоянно гастролирует в странах Европы, Азии, Америки, принимает участие в международных фестивалях, выступает во всех крупных музыкальных центрах России.
22 июля 2010 года
Государственный музей заповедник «Павловск»
«Павильон роз»
«Любимые вальсы»
Государственный Академический Русский оркестр им. В.В.Андреева
Дирижер – Народный артист России Дмитрий Хохлов
Начало концерта в 19.00
В программе концерта: Музыка театра и кино
Д.Шостакович – Музыка к к/ф «Овод»
Г.Свиридов – Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель»
А.Петров – Вальс и Полька-галоп из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово»
А.Хачатурян – Музыка к драме Лермонтова «Маскарад»
В.Гаврилин – Музыка из к/ф «Прощальный бенефис»
Д.Шостакович – Вальс из к/ф «Златые горы»
Д
МИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ХОХЛОВ, талантливый симфонический дирижер, бережно сохранил и продолжил заложенные В.В.Андреевым традиции, развил его идеи и завершил создание коллектива, о котором мечтал Андреев. Сегодня, под руководством Хохлова, оркестру под силу исполнение программы любой сложности: от популярных народных мелодий до произведений мировой классики. Новаторски введенная Хохловым в состав коллектива медная духовая группа обогатила репертуар и звучание оркестра, позволив представить публике мировые музыкальные шедевры в оригинальном звучании народных инструментов. Д.Д.Хохлов вернул оркестр на лучшие сцены Петербурга — Большой зал Филармонии и Мариинский театр.ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РУССКИЙ ОРКЕСТР ИМЕНИ В.В.АНДРЕЕВА (бывший Императорский Великорусский оркестр) имеет более чем столетнюю историю. В 2008 году коллектив отмечает свой 120-летний юбилей.
Созданный выдающимся музыкантом-просветителем Василием Васильевичем Андреевым в 1888 году, коллектив уже в первые годы существования завоевал мировое признание. Концертные поездки Андреевского оркестра по городам Европы и Америки превратились в подлинно триумфальное шествие. Всюду, где он побывал, возникали балалаечные кружки, оркестры и ансамбли, многие из которых действуют и поныне. «Народу надо дать доступную музыку, музыку национальную, и балалайка, домра, гусли являются именно такими историческими национальными инструментами», — писал В.В.Андреев. Главной идеей Андреева было — «соединить фрак с балалайкой», создать оркестр, построенный по принципу симфонического, в основе которого лежали бы народные русские инструменты».
23 июля 2010 года
Государственный музей-заповедник «Царское Село»
Екатерининский дворец, Большой зал
«…только Вальс»
Фортепианный вечер
Солист – Лауреат международных конкурсов Петр Лаул
Начало концерта в 19.00
В программе: Ф.Шопен
Скерцо №1 си минор ор. 20,
Скерцо №2 си-бемоль минор ор. 31
14 вальсов:
Вальс ор. 18 ми-бемоль мажор
3 вальса ор. 34: ля-бемоль мажор, ля минор, фа мажор
Вальс ор. 42 ля-бемоль мажор
3 вальса ор. 64: ре-бемоль мажор, до-диез минор, ля-бемоль мажор
2 вальса ор. 69: ля-бемоль мажор, си минор
3 вальса ор. 70: соль-бемоль мажор, фа минор, ре-бемоль мажор
Вальс ми минор ор. posth.
П
ЕТР ЛАУЛ родился в Ленинграде в 1977 году в семье потомственных музыкантов. Рано обнаружил музыкальные способности. В 1995 окончил Специальную музыкальную школу-лицей, в 2000 окончил Петербургскую консерваторию по классу А.М. Сандлера и продолжил под его руководством занятия в ассистентуре-стажировке Петербургской консерватории (с 2000). В 1994 лауреат Международного музыкального фестиваля "Виртуозы 2000 года" (Санкт-Петербург), в 1995 лауреат Международного конкурса пианистов в Бремене (третья премия и специальная премия за лучшее исполнение произведения Баха; первая премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Шуберта, 1997), В 1996 удостоен стипендии Всегерманского Вагнеровского общества (Байройт). В 2000 лауреат Второго международного конкурса пианистов имени Скрябина в Москве. Концертирует в лучших залах Санкт-Петербурга, Москвы и других городов России, соло и с симфоническими коллективами, в том числе с обоими оркестрами Санкт- Петербургской филармонии, симфоническим оркестром Мариинского театра. Гастролирует в Германии, Франции, Бельгии, Испании, Латвии, Эстонии, Македонии, США. Был участником международных фестивалей "Площадь искусств"(2001), "Звезды белых ночей" (1997). В 1999 году выступил в зале Лувра (Париж). В 2000 году совершил успешное турне по США, выступил в зале "Steinway Hall" (Нью-Йорк).24 июля 2010 года
Государственный музей заповедник «Петергоф»
Большой дворец, Белый зал
«Кино и Вальсы»
Санкт-Петербургский Государственный симфонический оркестр «Классика»
Дирижер – Заслуженный артист России Александр Канторов
Начало концерта в 19.00
В программе: И.Дунаевский
Увертюра к кинофильму «Дети капитана Гранта»
Полька из кинофильма «Кубанские казаки»
Вальс из кинофильма «Светлый путь»
Выходной марш из кинофильма «Цирк»
Песня «Молчание»
Песенка Пепиты из оперетты «Вольный ветер»
Концертный марш
Концертный вальс
Вальс из кинофильма «Кубанские казаки»
Марш Энтузиастов
«Песнь о Родине»
А
ЛЕКСАНДР КАНТОРОВ родился в Ленинграде в 1947 году. Окончил Ленинградскую консерваторию как скрипач у профессора М.Ваймана и как оперно-симфонический дирижер у профессора И.Мусина. Много лет работал в Академическом симфоническом оркестре Ленинградской филармонии. Как дирижер начал свой творческий путь в Свердловске, где дал свыше 300 концертов с Уральским симфоническим оркестром. Вернувшись в 1988 году в Ленинград, создал оркестр «Классика», вначале как камерный оркестр, который в течение трех лет расширился до симфонического оркестра. В настоящее в нем свыше 70 музыкантов, в основном выпускников Санкт-Петербургской консерватории. Коллектив успешно выступал в городах России, дважды выезжал в США и Канаду, где был награжден Почетной грамотой Сената штат Мэн "За укрепление дружбы и взаимопонимания между народами посредством музыки". В июне-июле 1998 года участвовал в Фестивале американской музыки в Санкт-Петербурге". В 1993 году гастролировал в Германии и пятнадцати городах Японии, в 1995 году выступал в Финляндии, где в одном из концертов в сопровождении оркестра пел выдающийся тенор Пласидо Доминго. Оркестром записано несколько пластинок CD с музыкой Моцарта, Генделя и Чайковского. В Петербурге этот коллектив регулярно выступает в Большом и Малом залах филармонии, активно занимается просветительством. В Колонном зале Педагогического университета имени А.И.Герцена ежегодно по инициативе А.Канторова для широкой публики даются циклы лекций-концертов, программы которых составлены из лучших произведений русской и зарубежной классики. Заслуженный артист России.25 июля 2010 года
Георгиевский зал Зимнего дворца, Государственный Эрмитаж
«Большой Вальс»
Дирижер – Заслуженный деятель искусств РФ Владимир Зива
Начало концерта в 19.00
В программе:
М.Глинка Вальс-фантазия
М. Глинка Вальс из оперы "Иван Сусанин"
П. Чайковский Вальс цветов из балета "Щелкунчик"
П. Чайковский Вальс из балета "Спящая красавица"
А. Петров Вальс из к/ф "Бедный, бедный Павел"
О. Петрова, А.Петров Вальс из телесериала "Петербургские тайны"
А.Петров Вальс из к/ф "Берегись автомобиля"
В. Гаврилин Большой вальс из балета "Анюта"
С. Слонимский Вальс-галоп
Г. Свиридов Вальс из "Метели"
В
ЛАДИМИР ЗИВА — Заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России. Художественный руководитель и главный дирижер Московского симфонического оркестра (с 1997). Художественный руководитель и главный дирижер Краснодарского музыкального театра (с 2002). Художественный руководитель и главный дирижер Ютландского симфонического оркестра (Дания, с 2006). Родился в 1957г. Окончил Ленинградскую и Московскую консерватории (соответственно, классы проф. Е. Кудрявцевой и проф. Д.Китаенко). В 1984-87 работал ассистентом главного дирижера симфонического оркестра Московской филармонии. В 1986-89 преподавал дирижирование на оперно-симфоническом факультете Московской консерватории. По приглашению С.Рихтера и в сотрудничестве с режиссером Б.Покровским осуществил четыре оперные постановки на фестивалях искусств "Декабрьские вечера". В Московском Камерном музыкальном театре п/р Б.Покровского дирижировал шестью операми, осуществил две постановки (в том числе, оперу А.Шнитке "Жизнь с идиотом", которая была показана в Вене, Турине и Москве). В 1998 в Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко был музыкальным руководителем и дирижером-постановщиком оперы Массне "Таис" ─ в содружестве с Б.Покровским и художником В.Левенталем. В 1990-92 был главным дирижером Санкт-Петербургского театра оперы и балета им.Мусоргского, где, помимо проведения спектаклей текущего репертуара, осуществил постановку оперы А.Бородина "Князь Игорь". В Нижегородском театре оперы и балета поставил балет С.Прокофьева "Золушка". В Краснодарском музыкальном театре был дирижером-постановщиком оперы "Кармен", "Иоланта", "Травиата", «Сельская честь», «Паяцы» и др. Всего в репертуаре дирижера ─ свыше 20 опер. С 1988 по 2000 В.Зива возглавлял Академический симфонический оркестр Нижегородской государственной филармонии. В сезоне 2008/09 выдающийся российский дирижер отметил 25-летие творческой деятельности. За эти годы он дал свыше тысячи концертов в России и за рубежом. В них приняли участие более 400 солистов, многие из которых имеют мировую известность. Репертуар В.Зивы огромен, он включает в себя свыше 800 симфонических произведений разных эпох. Ежегодно музыкант представляет около 50 симфонических программ. В.Зива дирижировал многими российскими и зарубежными коллективами, гастролировал в Германии, Японии, Дании, Испании, Бельгии, Франции, Австрии, Норвегии, Португалии, Великобритании, на Тайване и Кубе, в Болгарии, Греции, США, Турции, Литве, Латвии, Таиланде. Осуществил записи на трех грампластинках и более чем 20 компакт-дисках. Неоднократно становился лауреатом газеты "Музыкальное обозрение".26 июля 2010 года
Государственный музей-заповедник «Царское Село»
Екатерининский дворец, Большой зал
«Концерт на бис»
Торжественное закрытие фестиваля
Дирижеры – Заслуженный артист России Алексей Карабанов
и Валентин Лященко
Начало концерта в 19.00
В программе:
Дж.Россини Увертюра к опере «Сорока-воровка»
И. Штраус (сын) Вальс «Роза юга»
Эд.Кэлверт «Тюльпаны Амстердама»
Солист - Заслуженный артист России Владимир Захаров
Э.Вальдтейфель Вальс «Орхидея»
П.Чайковский Вальс цветов и Па де де из балета «Щелкунчик»
Р.Штраус Сюита вальсов из оперы «Кавалер роз»
И. Штраус (сын) Быстрая полька «Гром и молния»
Ж.Бизе-Ф.Ваксман Фантазия из оперы «Кармен» для ксилофона и духового оркестра. Солист - Иван Чернобаев
И. Штраус (сын) Французская полька «В Павловском лесу»
Быстрая полька «Трик-трак»
Скерцо «Вечное движение»
Драгунский марш
И.Штраус Быстрая полька «Спорт»
Вальс «Венские конфеты»
И. Штраус (отец) Радецки-марш
А
ЛЕКСЕЙ КАРАБАНОВ родился в 1961 году. В возрасте 12 лет начал обучаться игре на кларнете, а в 1976 году поступил в Музыкальное училище при Ленинградской консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова (класс И.Г.Рогинского). В 1980 году, окончив училище с отличием, поступил на Военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского (класс дирижирования А.И.Гутнова). В 1985 году окончил факультет с отличием, был произведен в офицеры и получил назначение военным дирижером в Высшее военно-морское инженерное училище им.Ф.Э.Дзержинского (Адмиралтейский оркестр). Плодотворная дирижерская работа Алексея Карабанова с Адмиралтейским оркестром и активная концертная деятельность в Санкт-Петербурге и за рубежом превратили коллектив в один из лучших военных оркестров мира. С 1991 по 2007 годы оркестр объехал практически всю западную Европу, выступая с концертами и участвуя в фестивалях военной музыки. Алексей Карабанов многократно выступал и в качестве приглашенного дирижера с ведущими военным оркестрами Европы и симфоническими оркестрами Санкт-Петербурга, а также читал лекции по вопросам дирижерской практики в Университете Бригхама Янга (Штат Юта, США, 1993). Алексей Карабанов ─ настоящий пропагандист духовой музыки. Не только яркое дирижирование, но и блестящие комментарии к концертам, постоянные выступления на различных Петербургских теле- и радиоканалах в передачах, посвященных военной музыке России, сделали его настоящим любимцем публики. Алексею Карабанову удалось воспитать в Санкт-Петербурге новое поколение филармонических слушателей ─ любителей духовой музыки. В 1996 году Алексей Карабанов был удостоен почетного звания "Заслуженный артист Российской Федерации". Им записаны с Адмиралтейским оркестром семь компакт-дисков, получивших высочайшую оценку специалистов и любителей музыки. С 2000 года Алексей Карабанов ежегодно проводит в Санкт-Петербурге Международный фестиваль «Адмиралтейская музыка», являясь его генеральным продюсером и художественным руководителем. В 2007 году Алексей Карабанов приказом Министра Обороны России назначен начальником Центрального Концертного Образцового Оркестра Военно-Морского Флота им. Н.А.Римского-Корсакова с присвоением очередного воинского звания капитан 1-ранга.С
ТАРШИЙ ЛЕЙТЕНАНТ ВАЛЕНТИН ЛЯЩЕНКО – родился 19 июля 1982 года в городе Курск в семье музыкантов. Творческая атмосфера дома подтолкнула к занятиям в музыкальной школе, а успешное её окончание предопределили дальнейший путь начинающего музыканта. В 1997 году Валентин Лященко поступает в Московское военно-музыкальное училище в класс Б. Карпова (кларнет). Наряду со специальностью, в эти годы он увлечённо занимается инструментовкой и дирижированием. Окончив училище с дипломом с отличием, Валентин Лященко без вступительных экзаменов был зачислен на первый курс Московской военной консерватории. Учёба в консерватории связана с именами таких педагогов как профессор Б. Диков (кларнет), доцент Т. Добровольская (фортепиано), профессор Л. Дунаев, доцент А. Гилёв (инструментовка). Вместе с тем любимым предметом оставалось дирижирование в классе доцента, заслуженного артиста РФ Владимира Иванова. Будучи курсантом, Валентин Лященко дирижировал курсовым и учебным оркестрами консерватории в концертных залах Москвы и во время зарубежных гастрольных поездках. В результате, за успехи в учёбе, он номинировался и получил именную премию благотворительного фонда В. Потанина. Обязательную после четвёртого курса консерватории стажировку в должности военного дирижёра, курсант Лященко провёл в Адмиралтейском оркестре Санкт-Петербурга под руководством заслуженного артиста РФ, капитана 1 ранга Алексея Карабанова. За время стажировки были приобретены бесценные теоретические знания и практические навыки, которые позволили достойно закончить консерваторию с дипломом с отличием. Выпускной экзамен состоялся в Большом зале Московской государственной консерватории с Центральным оркестром Министерства Обороны РФ и был отмечен государственной экзаменационной комиссией. 10 июня 2006 года на Соборной площади в Кремле состоялось церемония присвоения первого офицерского звания «лейтенант» и назначение на должность военного дирижёра Санкт-Петербургского высшего военного училища радиоэлектроники ВВС ПВО. С сентября 2008 года старший лейтенант Валентин Лященко является старшим дирижёром Ленинградской военно-морской базы, художественным руководителем и дирижёром Адмиралтейского оркестра. АДМИРАЛТЕЙСКИЙ ОРКЕСТР ЛЕНИНГРАДСКОЙ ВОЕННО-МОРСКОЙ БАЗЫ. История Адмиралтейского военно-морского оркестра восходит к петровским временам. В 1704 году, после закладки в Санкт-Петербурге Главного Адмиралтейства, в северной столице зазвучала музыка. С момента основания оркестр становится достопримечательностью Петербурга, осуществляя «службу времени» на башне Адмиралтейства – концерт, завершаемый полуденным выстрелом сигнальной пушки. Свой официальный статус Хор военной музыки Адмиралтейского батальона (как тогда называли оркестр) получил в феврале 1711 года по Указу императора Петра Великого. Этот Указ о введении в русской армии и на флоте хоров военной музыки положил начало развитию популярного в России жанра духовой военной музыки. В 1798 году император Павел I открыл в Адмиралтействе Училище корабельной архитектуры (ныне Военно-морское училище им. Дзержинского), с которым в дальнейшем неразрывно связана история оркестра. В 1998 году в результате реформирования Военно-морского флота Адмиралтейский оркестр перешел под юрисдикцию командира Ленинградской военно-морской базы. Оркестр выступает на лучших концертных площадках города, бережно сохраняет музыкальные традиции Российского флота. Сегодня Адмиралтейский оркестр – высокопрофессиональный творческий коллектив военных музыкантов. Его репертуар включает как прикладную военную, так и старинную, классическую и современную музыку. С 1991 года Адмиралтейский оркестр регулярно гастролирует в Европе – во Франции, Германии, Великобритании, Финляндии, Швеции, Испании, Италии, Голландии. С 1985 года коллективом руководит Алексей Карабанов.