Кабакова Елена Евгеньевна моу дод детская школа искусств №2, г. Курган введение сочинение

Вид материала

Сочинение

Содержание Развитие восприятия и внутреннего ощущения музыки О ритме, метроритме. Лад в музыке. Строение музыкальной речи. Значение детских сочинений в классе фортепиано. Список литературы.

Подобный материал:

• Пырикова Елена Александровна моу дод детская школа искусств Тарского муниципального, 161.63kb.
• Старовойтова Елена Леонидовна моу дод «Полазненская детская школа искусств» Авторский, 73.15kb.
• Чешенко Елена Константиновна. Матвей Коротаев, дк «Прометей», руководитель Тамеева, 32.3kb.
• Костенко Елена Викторовна преподаватель первой квалификационной категории по классу, 1208.5kb.
• Впервые Межзональный конкурс по музыкально теоретическим дисциплинам среди учащихся, 45.57kb.
• Администрация багаевского района, 18.09kb.
• Кузнецова Светлана Александровна диплом 1 степени Васильева Оля (гитара), 2 класс моу, 681.38kb.
• О проведении районного праздника хоровой и вокальной музыки, 71.08kb.
• Отчет о работе моу дод «Детская музыкальная школа №19», 651.7kb.
• Бесфамильная Татьяна Николаевна моу дод детская школа искусств Тарского муниципального, 105.95kb.

Кабакова Елена Евгеньевна

МОУ ДОД Детская школа искусств №2, г.Курган

ВВЕДЕНИЕ

Сочинение — это качество, присущее природе человека. Оно лежит в основе человеческого общения, в языке движений красок, звуков и потому более свойственно человеку, чем деятельность по заранее отработанной программе.

Элементы сочинения должны присутствовать на занятиях с самого первого урока практически в любом виде деятельности (в работе над ритмом, интонированием, исполнением и т.д.).

Простота и доступность занятий сочинением мелодий благотворно и всеобьемлюще помогает в работе с юными пианистами: позволяет развивать их мелодические и ритмические способности, раскрепощает ученика в овладении инструментом, развивает навыки интонирования, способствует развитию внутреннего слуха.

Что побуждает ребенка творить музыку?

Во-первых, сама музыка которую он слышит, так как при сочинении и импровизации особенно важен фактор накопления музыкальных впечатлений. Счачала верно определяя лишь настроение или событие в услышанной пьесе, позже выделяется отдельный мелодический оборот, фраза- высказывание, мотив-слово. У ребенка рано или поздно обязательно возникает естественное желание «заговорить» на языке музыки, так как детям свойственно все пробовать самим. С первых шагов надо давать детям возможность познавать музыку различных исторических эпох, стилей, жанров. Смело обращаться к народной, джазовой, популярной музыке. Во-вторых, ритмоинтонации, близкие человеческой речи. Педагог может предложить ученику «поговорить» звуками, задавать вопросы, отвечать на них. Сначала ребенок может отвечать и спрашивать при помощи пения, а позднее он научится «говорить» звуками фортепиано. Это первые шаги к пониманию выразительной музыкальной интонации и связи отдельных звуков друг-с другом. В третьих, момент подражания человеческим голосам, голосам животных, птиц, различным музыкальным инструментам, персонажам детских сказок, мультфильмов. Пробовать сочинять музыку на знакомое стихотворение. Связь мелодии с известным стихом, помимо конкретизации музыкального образа при сочинении поможет ребенку естественно ощутить уже хорошо знакомый ему метроритм стиха в пока еще более отвлеченной для него сфере языка музыки.

Вот здесь-то, в процессе творческого поиска и возникает у ученика естественная «авторская» потребность в том или ином регистре, штрихе; ритмическом рисунке, динамическом оттенке, интересной гармонии. Он учится мыслить за роялем.

Занятия сочинением включает так же и овладение элементами музыкальной теории. Следует в доступной форме обращать внимание ученика на специфику того или иного композиторского приема (при прослушивании произведений), воспитывая сознательное и аналитическое отношение к музыке.

РАЗВИТИЕ ВОСПРИЯТИЯ И ВНУТРЕННЕГО ОЩУЩЕНИЯ МУЗЫКИ

Работа над сочинением связывается со слушанием музыки. Важно так пояснить произведение, так «настроить» детей, чтобы музыка их захватила, вдохновила. С первых же встреч с ребенком нужно интенсивно «погружать» ученика в музыку, «загружать» его, приучать слушать небольшие произведения, говорить с ним о них, учить активному слушанию.

Со временем на смену навыкам слушания приходят более сложные навыки: узнавание повторяющихся музыкальных тем-образов, различение контрастных тем, осознание структурных элементов. Обращается внимание на средства выразительности, приемы, краски, к которым обратился здесь композитор.

Опыт показывает, сколь полезно играть начинающим музыку разных эпох, стилей, жанров.

Детское музыкальное творчество, как и композиторское творчество вообще — продукт спонтанной переработки накопленных музыкальных впечатлений.

Слушание музыки — процесс тоже творческий, причем требующий еще большего внимания и фантазии. Чтобы способствовать этому, педагог перед прослушиванием пьесы говорит несколько слов о ее содержании, дает ученикам задание что-либо определить «услышать» или «увидеть в музыке».

Если удается увлечь ребенка музыкой, то можно постепенно вводить его в творческую атмосферу сочинения.

Возможные темы сочинений педагог на начальном этапе придумывает сам, обсуждает с детьми, кое-что подсказывает незаметно в процессе беседы, предлагает самые простые музыкальные решения.

В возрасте 6 - лет спонтанная импровизация более выразительна, поскольку у детей нет еще опыта мысленного сочинения. В сочинениях детей появляются интересные, неожиданные приемы, что остается только поражаться и фантазии и находчивости.

О РИТМЕ, МЕТРОРИТМЕ.

Активная работа по развитию метроритмического чувства ребенка начинается также с первых занятий. Полезно слушание сочетать с движением под музыку, хлопками, дирижированием.

Над овладением элементами импровизации стихотворных текстов в качестве одного из вариантов работы целесообразно начинать сочинять с создания своего рода ритмических моделей будущих сочинений. Декламирование стихотворения (возможно с одновременным прохлопыванием, улавливание его метроритмической структуры, создания ритмических вариантов на первых порах более доступно, чем поиск различных мелодических образований. В то же время поэтический образец поможет ученику, затрудненному в выборе темы для сочинения, найти сюжет или образ.

Сочиняя мелодии на один и тот же текст, учащиеся находят различные метроритмические решения более осознанно и самостоятельно. Поэтический текст обычно при чтении невольно произносится в ритме, как бы лежащим на поверхности. Однако на собственном опыте дети смогут убедиться, что при сочинении мелодии на эти стихи не менее выразительным окажется другой размер. Подобные творческие поиски способствуют развитию у учащихся чувства ритма.

ЛАД В МУЗЫКЕ.

Все темы детских сочинений своеобразны, и, сочиняя мелодию, ученик должен знать каким образом можно изменить ее, придать ей оригинальность. Он должен понимать закономерности строения мелодии: единство ритма, повторность музыкальных построений, полной или частичной вариантности.

Музыкальный лад — это своего рода тоже «конструктор» из деталей которого можно построить все, что захочешь. Все детали — музыкальные звуки. Из звуков лада можно построить множество разных мелодий. Лад — это порядок расположенных звуков с ведущей ролью главного звука — тоники.

Тональность — очень важный элемент' в музыке. Композиторы пользуются тональностями так же, как живописцы красками. Создавая холодный или теплый тон произведения, светлый или мрачный.

Анализируя детские сочинения, невольно обращаешь внимание на то, что детям больше нравиться сочинять в минорных тональностях. Видимо для них минор — это не столько настроение, сколько окраска музыки и что он может быть, как и мажор самым различным по характеру: и мужественным, и ласковым, и мечтательным. Минор может быть и достаточно веселым.

СТРОЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ РЕЧИ.

Развитие простейшего восприятия формы сочиняемой мелодии — необходимое условие осмысленного, выразительного ее исполнения. С первых же шагов у ученика- складываются представления о музыкальной фразе, как о простейшем построении, заключающем в себе определенный смысл. Ученику следует показать, как музыкальная фраза может делиться на мотивы, как фразы образуют предложение, а предложения в свою очередь объединяются в период. Педагог помогает проследить развитие мелодии, ее тяготение к кульминационной точке, смысловому акценту, обращает внимание ученика на значение начала и окончания фразы, на роль цезур. Ученик должен почувствовать, что музыка подобна человеческой речи, она осмысленна и выразительна. Аналогия с человеческой речью помогает ученику понять роль смысловых акцентов, цезур, пауз, дыхание между фразами.

В процессе занятий сочинением происходит осознание принципов формообразования в музыке. Воплощение какого- либо одного образа, характера на начальном этапе детского сочинительства связано в основном с формой периода.

Затем на основе умения делать ритмические, мелодические, регистровые, ладовые, фактурные варианты можно попытаться сочинить вариационный цикл. Развитый навык варьирования, комбинирования тематическими, образными блоками музыкальной формы приближает наиболее подвинутых учеников к более сложной и свободной форме сочинения типа композиций-фантазий, сюит, циклов, где в значительной мере обостряются образное мышление и стилистическая чуткость.

ЗНАЧЕНИЕ ДЕТСКИХ СОЧИНЕНИЙ В КЛАССЕ ФОРТЕПИАНО.

Помимо развития художественного воображения, понимания связи музыки с жизнью, сочинения с образными, характерными названиями могут сыграть большую роль для осознания учащимися самих средств музыкальной выразительности общих закономерностей, присущих музыкальному искусству.

Разумеется, необходимым дополнением при сочинении пьес должны явиться соответствующие пояснения педагога, дающие возможность привлечь внимание учащихся не только к тому, что передает и выражает музыка, но и к тому, каким образом она это делает, почему на нас производит то, а не иное впечатление.

«Подлинное постижение шедевра — помимо любых литературных толкований — означает не только «что» хотел нам сказать композитор, но и «как» «доносит» до нас мастер свое высказывание» (Сигети И.).

Передача авторами пьес музыкального содержания тесно связанна с каким-либо одним главным средством музыкальной выразительности или сочетанием таких средств между собой. Сюда входят: характер мелодических интонаций, ритмика, регистр, темп, динамика.

Такой опыт способствует и воспитанию верного, внимательного, разностороннего отношения к тексту музыкального произведения, изучаемого в классе фортепиано, как органическому комплексу различных обозначений.

Тщательность в работе над сочинением дает возможность ученику постигнуть всю прелесть творческого труда. Ребенок учится преодолевать трудности, критически огноситься к собственной работе. В результате вырабатываются такие существенные стороны характера, как инициатива, активность, целеустремленность, трудолюбие. Развивается фантазия, изобразительность, способность к логическому мышлению, значительно повышается работоспособность. Кроме того, сочиняя, дети получают дополнительные знания, отчего интерес к музыке возрастает.

Изучение особенностей музыкального языка приводит к более полному и глубокому пониманию музыкального произведения, развивает музыкальность, расширяет музыкальный кругозор, раздвигает рамки школьного представления о музыке.

Не следует забывать, что роль музыкальных школ — это воспитание будущих любителей и ценителей музыки. А если ученик, обучаясь в музыкальной школе, обнаружит профессиональные данные, то все, чему он научился, приобретение творческих навыков, умение грамотно изложить свои музыкальные мысли — будет играть большую роль в его становлении как музыканта профессионала.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

1. Асафьев Б. «Музыкальная форма как процесс» Л., 1971.
   
2. Бузони Ф. «Эскизы новой эстетики музыкального
   
3. искусства» Л., 1974.
   
4. Галич В. «О развитии внутреннего слуха, творческой
   
5. инициативы и фантазии на индивидуальных занятиях в
   
6. фортепианных классах» М., 1976.
   
7. Зись И. «Искусство и эстетика» М., 1967.
   
8. Калугина М. «Воспитание творческих навыков» М., 1987.
   
9. Кременштейн Б. «Воспитание самостоятельности в классе
   
10. специального фортепиано» М., 1966.
    
11. 7. Рубцов Ф. «Основы ладового строения русских народных
    
12. песен» М., 1964.
    
13. 8. Трамбицкий В. «Гармония русской песни» М., 1981.
    
14. 9. Кристиансен Л. «Ладовая интонационность» М., 1976.
    
15. 10.Шаляпин Ф. «Маска и душа» М., 1960.
    
16. 11.Шеломов Б. «Кружок композиции» С.-П., 1997.