Книга адресуется тем, кто наделен Даром творческого поиска, кто устремлен к цели, стать Художником, стремится найти свой стиль, направление, путь на Театре
Вид материала | Книга |
- Методическое пособие для начинающих. Содержание, 1188.06kb.
- Едлагаемые в этой брошюре простые медитации из книг Анастасии Новых посильны любому, 684.73kb.
- Ю. нагибин из «Рассказов о Гагарине» Ворота в небо, 371.17kb.
- Вы должны кем-то стать, прежде чем сможете что-то сделать, и что-то сделать, прежде, 3238.39kb.
- Участником программы содействия добровольному переселению соотечественников из-за рубежа, 117.94kb.
- Путеводитель по эзотерическим наукам, 2110.33kb.
- Воина Света "Книга воина света", 742.7kb.
- Воина Света "Книга воина света", 760.81kb.
- Св. Галлен, март 24, 1991 г. Джон Кюнзли фон Фиммелъсберг, 2749kb.
- Книга предназначена для начинающих нумерологов, специалистов в области предсказательных, 7755.68kb.
ПРЕДПОЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА ДРАМАТУРГИЧЕСКОГО МАТЕРИАЛА, РОЛИ И РЕЖИССЕРКОЙ ПРАКТИКИ.
Обстоятельства – это условия, определенное положение вещей, существование кого/чего-либо.
- Структура обстоятельств в жизни человека.
- Обстоятельства места, времени, среды, причин, следствий, направленности личности, образа жизни, норм, обычаев, ритуалов, традиций, нравов, а так же побуждений, намерений и мотивов.
- Обстоятельства прошлого.
- Как память.
- Как причина настоящего существования.
- Обстоятельства настоящего.
- Желаемые.
- Не желаемые.
- Обстоятельства будущего.
- Ожидаемые.
- Неожидаемые.
- Создаваемые.
- Ожидаемые.
- Обстоятельства внутренние – мир мыслей и чувств человека.
- Обстоятельства внешние.
- Пространство окружающее и воздействующее на человека.
- Время – его избыток и недостаток.
- Пространство окружающее и воздействующее на человека.
- Обстоятельства объективно существующие.
- Обстоятельства субъективно ощущаемые.
- Как кажущаяся реальность.
- Как намеренная придуманность (обман и самообман).
- Как ненамеренная придуманность (заблуждения).
- Как кажущаяся реальность.
- Обстоятельства принимаемые.
- Обстоятельства не принимаемые.
- Обстоятельства, избираемые из ряда существующих одновременно.
- Предлагаемые обстоятельства в театральном искусстве.
- Три круга обстоятельств (по Товстоногову).
- Большой круг обстоятельств – обуславливает творческую идею (это П.О. мира персонажей).
- Средний круг обстоятельств – обуславливает сквозное действие спектакля (это П.О. сценической истории, т.е. круг конфликта).
- Малый круг обстоятельств – обуславливает действенную линию персонажей (это П.О. побуждений, намерений и мотивов).
- Большой круг обстоятельств – обуславливает творческую идею (это П.О. мира персонажей).
- Предлагаемые обстоятельства организуют:
- Исполнительскую структуру (линию поведения, логику поступков, способ существования, качество сценической оценки и форму сценических отношений, действия, пристройки и приспособления).
- Постановочную структуру (темп, ритм, атмосферу, мизансценический рисунок, построение событийного ряда, интонацию спектакля).
- Исполнительскую структуру (линию поведения, логику поступков, способ существования, качество сценической оценки и форму сценических отношений, действия, пристройки и приспособления).
- Режиссер отбирает:
- Исходное обстоятельство сценической истории (драматический узел).
- Ведущее обстоятельство развития сценической истории (угол рассмотрения).
- Определяющее обстоятельство исхода сценической истории (точка зрения).
- Исходное обстоятельство сценической истории (драматический узел).
- Режиссер организует сочетание, актуализацию, столкновение и борьбу обстоятельств.
- Способ режиссерского отбора обстоятельств рождает природу сценических чувств.
- Оценка обстоятельств персонажем рождает сценическую атмосферу.
- Отношение персонажа к обстоятельствам рождает жанровую природу существования.
- Актуальность и не актуальность обстоятельств (через способ оценки).
- Актуальные, новые, привнесенные обстоятельства выступают как событие.
- Не актуальные – как атмосфера.
- Актуальные, новые, привнесенные обстоятельства выступают как событие.
Глава №13.
РЕЖИССЕРСКИЕ ПОСТАНОВОЧНЫЕ ПРИЕМЫ
(Имманентная поэтика).
Прием – это конструктивные принципы организации высказывания художественной идеи, являющиеся режиссерской техникой постановки сценической игры.
Обнаруженная мыслью закономерность, найденный эффект и лежащий в его основе механизм – и то, и друге, и третье становятся приемом, т.е. нормой творчества (исполнения, восприятия или исследования), если оказывается понятным, осознанным и целенаправленно используемым в дальнейшей творческой практике.
Приемы бывают: авторские, т.е. найденные, открытые, скрытые, временные, традиционные, автоматизированные, остраняющие, сюжетно-композиционные, жанровые, стилистические и идейно-образные.
Эффекты – это возникновение в творческом процессе оригинальных, еще ни разу не встречавшихся приемов контексте единичного, конкретного сценического произведения и режиссера. Эффекты отнюдь не сводятся к уже известным и намеренно применяемым творческим приемам. Даже если режиссер сознательно обращается к каким-либо приемам, то и тогда он под влиянием множества художественных и творческих стимулов, исходящих из темперамента, чувства, мировоззрения, представлений, восприятия, размышлений и творческой интуиции, создает нечто соответствующее творческим стимулам и вместе с тем соответствующие им.
Приемы.
- Актуализации – использование режиссерской лексики, стилистики, выразительных средств таким образом, что они воспринимаются как необычные, в контексте структуры выразительных средств в данном сценическом произведении, несет функцию остранения.
- Амплификации – усиления довода, т.е. используется для усиления выразительности через:
- «Нагромождение» различных способов выявления.
- «Укрепление» градацией или гиперболой.
- Аналогию или контраст.
- «Рассуждения» или «умозаключения».
- «Нагромождение» различных способов выявления.
- Амфиболии – приводящей к двусмысленности. Возникает эффект амфиболии от многозначности доведенной до абсурда. В ненамеренном употреблении – ошибка («мать своей дочери»), в намеренном – средство комизма.
- Антитезы – использование композиционных единиц в их антонимическом ряду.
- Антонимии – противопоставление двух устойчивых отношений, ощущений, восприятий.
- Градаций – расположение частей, фрагментов и их сочетаний, при котором каждая последующая часть заключает в себе усиливающееся или ослабевающее смысловое или эмоционально-экспрессивное значение.
- Заимствования – прием обращения к уже существующим идеям, сюжетам, образам, а так же к фольклорным и мифологическим источникам. Содержит элементы подражания, пародии, стилизации, реминисценции.
- Интериоризации – прием ухода внутрь, в мир психического, превращение внешнего предмета, действия, свойства или соотношения свойств в предметы, действия, свойства и отношения психического, внутреннего мира персонажа. Процесс характерный для восприятия и оценки.
- Лейтмотива – прием, где образ или оборот речи персонажа, жест, приспособление и т.п. повторяется как момент смыслового акцента или характеристики героя, обстоятельств, ситуации, а так же для сохранения в восприятии зрителя определенного фона. В процессе повторения (репризности) и варьирования лейтмотивов смысл обрастает ассоциациями, обретая особую символическую и психологическую углубленность.
- Минус-прием – сознательный отказ от общепринятых норм стиля, жанра, а так же зрительского восприятия и выразительных средств, компонентов сценического искусства. Возникает эффект «обманутого ожидания». Минус-прием возникает, когда в ходе развития определенные структуры с развитой системой выразительных средств сменяются более простым. Простота построения сигнализирует о смысловой, «внутренней» его сложности.
- Немотивированности – прием выдвижения на первый план в спектакле внутреннего действия и особое внимание фокусируется на сфере сознания героев, что дает толчок к развитию тенденции немотивированности и непредсказуемости поведения: парадоксальность, странность, логический выверт через ретроспекцию, ассоциативность, случайность встреч и ситуаций, сны.
- Остранения (от «странно») – прием, создающий эффект нарушения автоматизма, инерций восприятия путем вторжения, организации нового – «странного» взгляда на знакомые вещи и явления с целью «дать ощущение» предмета изображения, как видение, а не как узнавание.
- Перспективы – прием, состоящий во включении в сценическое произведение творческого воображаемого соучастия с «предвидением, предощущением будущего».
- Визуальная перспектива – желаемый угол восприятия сценографического и драматического пространства («угол зрения»).
- Перспектива персонажа – как желаемый угол восприятия персонажа.
- Перспектива предвидения – подготавливаемое дальнейшее или неожиданное изменение логического дальнейшего.
- Визуальная перспектива – желаемый угол восприятия сценографического и драматического пространства («угол зрения»).
- Перспективы, уходящие в бесконечность – прием, состоящий во включении в произведение части (большое в малом), которая воспроизводит некоторые его особенности или сходство. Отражение произведения в его части может представлять собой идентичный, перевернутый, поделенный или приблизительный образ.
- «Театр в театре» - прием создания внутреннего спектакля, подхватывающего тему театральной игры, при этом связь между двумя структурами пародийная или по аналогии.
- Элемент кукольного театра.
- Обрамление одним и тем же мотивом.
- Игра актера, исполняющего свою же роль на «второй» сцене.
- Воспроизведение слов на сцене, резюмирующих основное действие и т.д.
- Элемент кукольного театра.
- Стилевого контраста – прием включения и сочетания:
- Иностилевые сочетания.
- Сочетание высокого и низкого стилей.
- Противопоставление стилей.
- Контаминация стилей.
- Иностилевые сочетания.
- Стилизации – прием изображения реальности в упрощенной форме, создание модели, лишенной излишних деталей и отражающей основные ее качества.
- Тейхоскопии – прием, при котором один из персонажей изображает или «отзеркаливает» то, что происходит «за кулисами», именно в тот момент, когда он об этом говорит или, непроизвольно реагируя на происходящее «за кулисами» пытается это скрыть.
- Узнавания – прием, создающий зону сюжетного действия как переход персонажа от незнания к знанию, нередко совпадает с перипетией, иногда как мотив духовного прозрения героя.
- Фокусирования (фокализации) – прием выявления того или иного действия в определенном ракурсе с целью выявления его важности. Фокусирование создает доминанту в восприятии персонажа, организует «новый угол зрения» на него.
- Цитаты – прием извлечения определенной целостной части из одного целого (персонаж, пластический образ или рисунок, манера, жанр, стиль, режиссерская система, другой спектакль) и включение в инородную структуру создаваемого спектакля. Соприкосновение цитаты с новым контекстом производит эффект отчуждения.
- Экстериоризации – прием выведения образных представлений, состояний, мыслей из внутреннего мира персонажа во внешнюю среду (нечто сходное с иллюзиями, галлюцинациями, сновидениями), это процесс, характерный для ассоциативного восприятия спектакля, как материализация его внутренних процессов.
- Эффект отчуждения – прием, при котором показываемый объект, персонаж или ситуация демонстрируется – остраняется через ярко выраженное отношение.
К режиссерским приемам так же относятся:
- Способы общения со зрительным залом.
- Способы взаимодействия между актером и персонажем.
- Способы организации сценического действия, обстоятельств, борьбы.
Глава № 14.
СТРУКТУРА ПРИНЦИПОВ МОНТАЖА
(Имманентная поэтика)
Монтаж – (фр. сборка, составление целого из готовых частей) способ построения пространственно-временной композиции в форме монтирования законченных фрагментов.
Монтаж в театральном искусстве бывает четырех видов:
- Нарративный монтаж.
По законам логики высказывания, риторики и композиции драматургического текста.
- Монтаж персонажей.
Ассоциативный монтаж свойств человека, черт характера, поступков, логики и принципов поведения.
- Монтаж сцен.
Сцен жизни – героя, героев, чего-либо. Сцен визуальных – мизансцен, декоров, мест действия, пространственных структур и т.п.
- Монтаж событий.
Через столкновение (событийный). Через преодоление (обстоятельственный). Через борьбу (Рок. Судьба, случайности). Через постижение (причинноследственный).
Монтаж, как способ творческого мышления, подчинен логическим законам восприятия. Он направлен выражать ассоциативно-последовательное, понимаемое (угадываемое) развитие режиссерской мысли, художественной идеи.
- Параллельный монтаж – чередование фрагментов двух развертывающихся событий, истории, точек зрения и т.д.
- Тройной монтаж – смена смежных фрагментов.
- Монтаж «собирание образа» - фрагменты монтируются в единую структуру, позволяющую воспринимать процесс формирования дискретности в целостный образ.
- Ритмический монтаж – монтаж фрагментов создает или внутренний ритмический рисунок или выявляет скрытый внутренний ритм.
- Монтаж аттракционов – чередование линий эмоций и страстей с линией логической, рассудочной.
- Контрастный монтаж – монтаж сравнений или для сравнения.
- Монтаж уподобления – монтаж фрагментов, создающий эффект ассоциативного расширенного смысла.
- Монтаж одновременности – две параллельные линии стремятся к одной ожидаемой цели.
- Лейтмотивный монтаж – принцип повтора для усиления жанра, а так же полускрытые лейтмотивы, направленные на подсознательное восприятие – созвучия, ритмы, экспрессивные параллелизмы, тематические рефрены, пластические повторы.
- Образный монтаж – монтаж знаков в символ, элементов в модель и т.п.
- Конструирующий монтаж – процесс соединения элементов в целое по возрастающему напряжению и создание эффекта ожидания скорейшего завершения процесса.
- Перекрестный монтаж – сочетание последовательной линии развития с параллельной.
- Монтаж торможения – создание эффекта приостановки, зависания процесса развития.
- Монтаж «вторжение» - вторжение кого/чего-либо для достижения эффекта акцента зрительского внимания, расширения смысла или эффекта случайности, перипетийности.
- Монтаж градациями – ступенчато, циклично, круговым приемом, спиралевидно.
- Внутриэпизодный монтаж – монтаж элементов эпизода.
- Причинно-следственный монтаж – смена последовательностей причин и следствий, ретроспекций следствий, цикличность возрастания/нарастания причин и, следовательно, следствий.
- Монтаж беглого обозначения – смыслов, персонажа, обстоятельств и т.п.
Глава № 15.
РАБОТА АКТЕРА НАД РОЛЬЮ
ПЕРИОД 1. ВПЕЧАТЛЕНИЯ.
- Знакомство с драматургическим текстом и ролью.
- Первое эмоциональное впечатление.
- Первое творческое видение персонажа.
- Эмоциональное сопереживание персонажу и его истории.
ПЕРИОД 2. ОТНОШЕНИЕ.
- Творческое осмысление идейно-тематического содержания пьесы и ее художественных особенностей.
- Определение идейно-художественного значения играемого героя в системе образов пьесы.
- Определение «ради чего» актер будет играть данную роль в данном спектакле.
ПЕРИОД 3. НАКОПЛЕНИЕ.
- Изучение времени действия.
- Изучение места действия.
- Изучение социальной среды.
- Изучение быта героя.
- Изучение сферы деятельности героя.
- Изучение сферы притязаний героя.
- Изучение сферы взаимоотношений героя.
- Изучение сферы личного этикета, норм и правил обихода героя.
- Изучение быта героя.
- Формирование суммы представлений героя.
- Формирование всеобщего и особенного героя.
ПЕРИОД 4. ФАНТАЗИОВАНИЕ.
- Фантазирование жизненных обстоятельств героя (до сюжетных, внесюжетных, сюжетных).
- Фантазирование о прошлом героя (биография). Что сформировало его таким, каким он действует в сценической истории?
- Версия структуры личности героя.
- Склад личности.
- Направленность личности.
- Особенность личности.
- Индивидуальные свойства личности.
- Врожденные свойства личности.
- Склад личности.
- Фантазирование конкретных действий (акциональной цепочки), поступков, линии поведения героя в обстоятельствах пьесы и роли.
- Фантазирование проявления характера героя в обстоятельствах пьесы и роли.
- Фантазирование «линии дня» и «линии жизни» героя в рамках сценической истории.
- Фантазирование внутренних обстоятельств героя (предварительно):
- Цели героя.
- Мотивы героя.
- Потребности героя.
- Духовный мир героя.
- Цели героя.
- Формирование суммы отношений.
- Взгляды героя.
- Принципы героя.
- Сфера интересов героя.
- Склонности героя.
- Сфера ценностей героя.
- Взгляды героя.
- Фантазирование способа существования героя при возникновении проблемы, дилеммы, случайности, сложности, неожиданных обстоятельств и т.п.
ПЕРИОД 5. ВООБРАЖЕНИЕ.
- Линия мысли героя (вскрытие подтекста).
- Течение мыслей героя.
- Внутренние монологи героя.
- Течение мыслей героя.
- Какие мысли высказывает герой;
- Какие не высказывает и почему.
- Какие мысли героя главные, какие второстепенные, т.е. какими мыслями и страстями он обуреваем.
- Через ход мыслей героя и внутренние монологи определить его намерения, цели, его уровень открытости и закрытости.
- Установить его позицию в конфликте и борьбе, его точку зрения на происходящее, его мнение.
- Установить:
- Сверхзадачу роли – как хотение.
- Сквозное действие – как стремление.
- Сценическую игру – как цепочку действий.
- Сверхзадачу роли – как хотение.
- Линия действия героя.
- Определить действия, при помощи которых герой хочет достичь своих целей.
- Определить цепочку действий в их логической последовательности, непрерывности, взаимосвязи.
- Определить совершаемые поступки в каждом эпизоде в следующей последовательности:
- Побуждение;
- Намерение;
- Мотив;
- Выбор;
- Решение;
- Действие;
- Линия поведения героя.
- Линия воображения.
- Создание непрерывной киноленты видения.
- Создание непрерывной киноленты видения.
- Линия чувств, доминирующая у героя.
- Определить чувства личностной морали.
- Определить чувства эстетические.
- Определить чувства интеллектуальные.
- Определить чувства практические.
- Определить чувства личностной морали.
- Линия эмоций героя.
- Эмоциональный тон в каждом эпизоде.
- Настроение в каждом эпизоде.
- Состояние в каждом эпизоде.
- Эмоциональное;
- Физическое;
- Эмоциональное;
- Определить смысл переживаний героя в каждом эпизоде.
- Определить наличие аффектов и страстей.
- Эмоциональный тон в каждом эпизоде.
ПЕРИОД 6. ВОПЛОЩЕНИЕ.
- Разработка элементов характерности.
- Элементы внешней физической и словесной характерности, рожденные внутренним миром героя (от внутреннего к внешнему).
- Анатомические и физиологические особенности героя, влияющие на его внутренний мир (от внешнего к внутреннему).
- Получить навыки ношения костюма героя как манок для создания манеры, повадок, особенностей физического существования героя:
- Центр тяжести;
- Психологические жесты;
- Позы, ракурсы, привычки;
- Общий пластический образ.
- Центр тяжести;
- Поиск, отбор и выработка внешней речевой характерности:
- Манера речи;
- Интонационные акценты;
- Орфоэпическая речевая характерность.
- Манера речи;
- Поиск, отбор и выработка профессиональных и социальных навыков.
- Поиск, отбор и выработка национальных и региональных особенностей внешней характерности.
- Элементы внешней физической и словесной характерности, рожденные внутренним миром героя (от внутреннего к внешнему).
- Перспектива развития роли.
- По цели роли.
- По видоизменению персонажа.
- По цели роли.
- Закрепление сквозного действия и сверхзадачи.
- Зерно роли.
- Внутренняя атмосфера роли.
- Идея роли.
- Образ героя.
Глава №16.
ДИНАМИЧЕСКАЯ ФУНКЦИОНАЛЬНАЯ СТРУКТУРА ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ
/Концепция “A se”/
СКЛАД ЛИЧНОСТИ.