Сценография заполярного драматического театра в контексте художественной культуры второй половины ХХ начала ХХI вв
| Вид материала | Автореферат |
- C алаватовна отечественный мюзикл и рок-опера в контексте жанровых взаимодействий, 1138.99kb.
- Традиции андрея платонова в философско-эстетических исканиях русской прозы второй половины, 867.93kb.
- Удмуртская проза второй половины ХХ начала ХХI века: человек и мир, эволюция, особенности, 1445.54kb.
- Традиции андрея платонова в философско- эстетических исканиях русской прозы второй, 815.87kb.
- Итоги развития русской культуры во второй половине XVIII века. Тест, 108.98kb.
- Примерная программа дисциплины «История драматического театра», 750.43kb.
- Курсовая работа на тему: " Чайный культ и чайная церемония", 85.67kb.
- Искусство куклы в контексте отечественной культуры второй половины ХХ века, 381.9kb.
- История драматургии театра кукол, 16674.12kb.
- Творчество американских писателей второй половины ХХ века в контексте южной литературной, 736.71kb.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во Введении автор обосновывает актуальность темы диссертационного исследования; оценивает степень разработанности проблемы; формулирует цель и задачи работы, ее объект и предмет; указывает методологическую базу и источники исследования. Обосновывается научная новизна и практическая значимость исследования; формулируются положения, выносимые на защиту.
В первой главе диссертационного исследования «Сценография как вид творческой деятельности второй половины ХХ века- начала ХХI века» диссертантом анализируются особенности процесса формирования сценографии как вида современного художественного творчества. Автор рассматривает искусство сценографии середины ХХ - начала ХХI вв. как особый этап развития этого вида художественного творчества, который характеризуется формированием инновационной системы оформления сценического действия.
В данной главе диссертантом осмысливаются новые задачи сценографии на рубеже XX-ХХI вв. К началу ХХI века возникает потребность в сценографии, не только как в основной составляющей театрального процесса, но и как в способе дизайнерского оформления художественных театрализованных акций, выставок, шоу и других видов арт-деятельности. Решению этой проблемы способствуют новые технологии, которые позволяют увидеть художественный синтез в сценографических решениях.
В первом параграфе «Сценография и виды современного художественного творчества» диссертант анализирует модели взаимодействия разных видов и жанров современного искусства, их значение в сценографическом творчестве.
В исследовании диссертант исходит из того, что процесс взаимодействия видов и жанров искусства отвечает общей тенденции развития современной культуры. Сценография, как показывает автор, в этих условиях максимально сохраняя свою специфику, не оказалась в стороне от общей тенденции. Во второй половине ХХ века сценография стала востребована другими видами искусства (кинематограф, дизайн, фотографическое искусство и компьютерная графика). Идеи, объединяющие теоретические и практические новации сценографических школ, определили вектор поиска театрально-декорационного искусства будущего.
К середине ХХ века искусство сценографии развиваeтся в контексте постмодернистской эстетики. Сценография обращается к таким формам художественного творчества как: «сценический дизайн», «инсталляция», «энвайронмент», «реди-мейд объект», «перфоманс» и др. В театрально-декорационном искусстве, как и во многих других видах художественного творчества (интерьере, дизайне) появляются изобразительно-пластические образы, существующие как самостоятельные объекты драматического действия. Рассматривая в диссертации взаимодействие сценографии и инноваций в искусстве ХХ - ХХI вв., автор отмечает важность момента перехода театрально-декорационного оформления в более широкое явление, определяемое понятием «современная сценография», при котором изображение сюжета постановки, превращает сцену из повторения изображаемого мира в самостоятельный, ирреальный объект. В подтверждение данному тезису, автор проанализировал ряд постановок Заполярного драматического театра1, а так же постановки ведущих театров России2, которые, в той или иной степени, раскрывают эти особенности современного сценографического творчества.
Очерчивая круг проблем, связанных со спецификой современного сценографического искусства, диссертант (в этом параграфе) анализирует вклад, принадлежащий сценографии в формировании представлений о художественном пространстве. Именно современная сценография, по мнению автора, по-новому трактует художественное пространство постановки. Автор исходит из того, что категория художественного пространства, обладает своей спецификой в системе сценографического искусства и подвергается постоянному переосмыслению. Начиная с 70-х годов XX века и по настоящее время «художественное пространство» становится понятием-лидером в искусстве сценографии. Понимание проблемы построения сценического пространства налагает отпечаток на все используемые театральным художником изобразительные средства и представляет собой один из характерных признаков художественного стиля. Это, как доказывает диссертант, позволяет художнику разрабатывать различные сценографические приемы с учетом композиционных требований современных видов искусства. Наиболее ярко идея построения художественного пространства сцены отразилась в современных сценографических поисках, в инновационных видах художественного творчества Заполярного драматического театра.
Во втором параграфе «Основные условия и принципы сценографических решений» автор диссертации рассматривает основные принципы организации сценического пространства, анализирует влияние сценографических решений на художественный образ спектакля. Диссертант устанавливает основные грани содержания художественного решения спектакля, проводит анализ материально-технических и художественных средств, при помощи которых организуется сценографическое пространство, определяет роль компонентов художественного произведения (декорационная мебель и сценические конструкции, декорационный костюм и бутафория, грим, цветовая и световая экспликация), дает их классификацию, а так же выстраивает систему приемов и методов формообразования на сцене Заполярного драматического театра.
В театре последнего столетия, соединяющем многообразие знаковых средств, возрастает значение художественно-визуального образа спектакля, о чем свидетельствуют и театральная практика, и теоретические концепции драматургов и режиссеров, начиная с первых десятилетий XX века до сегодняшнего дня. Сценографическая образность, как подчеркивает диссертант, строится и во многом определяется уровнем развития отдельных пространственных искусств.
Исходя из выполненного анализа, представляется возможным в контексте данного исследовании выделить основные составляющие, входящие в понятие сценический (художественный) образ спектакля, а именно: взаимодействие всех компонентов и художественная целостность сценографии; пространство и время существования материальной среды сценической постановки; создание условий для игры актера. Так же, как доказывает диссертант, одним из главных условий сценографического творчества и создания художественного образа спектакля является композиционная организация сцены, определяющая характер всего действия. Сценическая композиция - это ряд характеристик построения планшета сцены. В диссертации эти характеристики представлены в анализе драматических постановок Заполярного театра рубежа ХХ-ХХI вв.1 Для создания сценической композиции, в данных постановках, сценографами эффективно применялись такие средства художественной выразительности как: пропорция, контраст, нюанс, симметричные повторы, асимметрия, цвет, фактура и текстура, статика, динамика и т.д.
Рассмотрение материалов, связанных с этими спектаклями, позволяет автору диссертации сделать вывод, что в контексте современного художественного творчества, сценография Заполярного драматического театра к началу ХХI в. подходит к иному пониманию своей творческой задачи, к новой системе оформления сценического действия. Как показывает практика, сценография приобретает свой особый предмет познания и предмет изображения, становится, востребована другими видами современного искусства. Анализ современного сценографического творчества потребовал рассмотрения ряда проблем, связанных с периодизацией театрально-декорационного искусства Заполярного драматического театра, обоснованием его историко-художественного развития, формированием основных стилистических принципов в сценографии.
Поэтому во второй главе «Эволюция сценографических решений на сцене Заполярного драматического театра (1940-2007 гг.)», в соответствии с целью диссертационного исследования, автором рассматриваются этапы становления сценографии Заполярного театра драмы и тех процессов, которые были направлены на ее формирование и эволюцию. Изучение документов архива Музея истории освоения Норильского промышленного района, исследование материалов литературного отдела и фондов театра позволило восстановить основные этапы формирования Заполярного драматического театра, сделать вывод, что за сравнительно краткий исторический период сформировался Заполярный драматический театр им. В. Маяковского г. Норильска. Для анализа берется период с момента зарождения театра с 1940-х годов ХХ века по 2007 год ХХI века, рассматривается влияние социальных, экономических, культурных факторов, обусловивших саму возможность появления и существования, такого явления, как сценография Заполярного драматического театра.
В параграфе «Принципы реалистичной сценографии (сценографическое решение спектаклей 1940-1960-х гг.)» автор диссертации анализирует период становления театрально-декорационного искусства Заполярного драматического театра с середины 40-х годов и до начала 60-х годов ХХ века. Данные временные рамки, как показывает диссертант, вполне обоснованы, так как ориентированы на стилевой тип периодизации в сценографии.
Особое внимание в данном параграфе уделяется рассмотрению исторических предпосылок формирования театральной культуры Заполярья. Автор указывает на то, что Заполярный драматический театр г.Норильска возник в системе самодеятельности ГУЛАГа (НОРИЛЬЛАГа), так как в описываемый период территория Заполярья представляла систему концлагерей (в т.ч. политических лагерей). Ориентируясь на архивную документацию, диссертант выявил, что впервые в Заполярье профессиональный театр появляется в 1935 году, когда по приказу политуправления Главморпути из репрессированных актеров московских, ленинградских и других ведущих театров страны была создана театральная труппа, условно названная «Заполярный театр», который почти сразу получил статус официального, так как весь его состав состоял из профессиональных актеров, художников и музыкантов (В.Н. Пашенная, Е.Н. Юровская, Э.Ю.Урусова, Б.К. Евстратова, В.К. Лукьянов, С.В. Дягилев, О. Бенуа и др.), в то время являвшихся политически осужденными. Это территория была названа самой театральной «зоной» в мире, поскольку почти в каждом из лаготделений создавалась своя театральная труппа.
В этот период, как доказывается в исследовании, одним из ведущих композиционных и стилистических принципов на сцене Заполярного драматического театра являлась реалистичная сценография. К такому выводу автор приходит, анализируя первые постановки Заполярного драматического театра и реконструируя их сценографический облик на основе архивных материалов, фото-материалов, воспоминаний зрителей1. В основе реалистичнoй сценографии этого периода лежали способы воссоздания на сцене реального места действия, полной и достоверной имитации окружающего. Благодаря реалистичной декорации художники Заполярного драматического театра воплощали на сцене образы природы, архитектурной, материально-вещественной действительности.
Рассматривая творчество художников-сценографов Заполярного театра драмы в период 40-х - 60-х годов, автор доказывает, что реалистичная сценография создавалась ими на основе живописно-объемного изображения. Для этого этапа характерно использование техники монументальной живописи. Обычно декорации исполнялись в одной живописной технике, с использованием клеевых красок, масляных красок (чаще всего непрофессиональных), это было связано с ограниченными возможностями в доставке материала и фактур для разработки декораций. Несмотря на это, художниками использовались все возможности живописной техники в сочетании с деревянными конструкциями и другими простейшими материалами (бумага, картон, бортовка). Небольшие сцены театра были не приспособлены для демонстрации сложных сценографических конструкций, поэтому художникам, работавшим над декорациями приходилось учитывать реальное пространство сцены, адаптировать его к собственному творческому замыслу.В лагерном театре оформлением спектакля зачастую приходилось заниматься всей труппе, после выполнения наряда работ. От художника, от музыкантов, и нередко от актеров требовались умения живописцев, графиков, архитекторов, так как не существовало четкого разделения по профессиям в театральных труппах. Каждый участник творческого процесса привносил в техническое исполнение декораций свое видение. Благодаря этому появлялись самобытные сценографические работы, отличающиеся не столько профессиональным подходом к сценографическому решению сцены, сколько своеобразным техническим решением.
В силу известных причин, как полагает диссертант, в искусстве оформления спектаклей 1940-1950-х годов на сцене Заполярного драматического театра была утеряна творческая связь с художественными традициями начала XX века. Переосмыслить достижения русского художественного авангарда в области сценографии в условиях лагерного театра не представлялось возможным.
К концу 1940-х годов, как доказывает диссертант, на сцене Заполярного драматического театра ведущим методом театрально-декорационного искусства становится соцреализм. Парадокс, по мнению автора исследования, заключался в том, что спектакли на тему счастливой жизни новой страны, о справедливости власти и правильности выбранного советским народом пути, ставились на сцене лагерного театра, там, где от этой самой власти больше всего пострадал человек. Иерархия ценностей тоталитарной культуры закреплялась в сценическом образе на театральных площадках НОРИЛЬЛАГа.
Анализируя этот период, автор диссертации указывает на то, что в сценографии Заполярного драматического театра основой композиционного построения были симметрия и монументальность, за счет которых подчеркивалась правильность выбранного страной пути, каждая деталь декорации являлась образцом четко построенной выверенной симметричной конструкции. Монументальность в сценографических работах Заполярного театра была определяющим способом создания тематических декорационных полотен. На сцене создавались образы строительства молодых городов, освоения человеком просторов Крайнего севера1.
Подводя итог вышесказанному, автор диссертации предполагает, что тип декорации на сценической площадке Заполярного драматического театра, определялся не только творческими особенностями художественных направлений, утвердившихся на данном этапе развития, и эстетическими потребностями, но и условиями социальными, характерными для этого периода.
Во втором параграфe «Принципы условной сценографии (сценографическое решение спектаклей 1970-1990-х гг.)» диссертант, подробно рассматривает периоды, связанные с работой в Заполярном драматическом театре режиссеров и художников разныx школ, их вклад в декорационное решение спектаклей.
Если в середине ХХ века критерием сценографического творчества на сцене Заполярного драматического театра являлось адекватное отражение среды, правдоподобность, которую предполагал сюжет, то ко второй половине ХХ века камерность сценографических решений, реалистичная жизнеописательность, все чаще уступает место метафизическому плану. Несмотря на то, что в театрально-декорационном искусстве этого периода еще сохраняются традиции реалистичной сценографии, внимание художников все больше привлекают более обобщенные сценографические образы, построенные не на визуальном отражении действительности, сколько на ассоциативном обобщении. Отсюда возникает интерес сценографов заполярного драматического театра к условности в театральной сценографии.
Период 1970-1990-х гг. связан с работой в Заполярном драматическом театре режиссеров и художников московской и ленинградской школ (Т.Шварца, О. Фирера, И. Бибули, С.Шиляевой, Л.Рахмановой и др.). Каждый художник - сценограф привнес в декорационное решение спектаклей свое видение, собственную трактовку постановок. Особенность сценографических решений состояла в том, что многие художники, оказавшись в условиях Крайнего севера по-новому рассматривали способы и методы отражения действительности на сцене. На сценографическое решение спектаклей оказывал влияние местный колорит, исторические особенности территории. Невероятной красоты северные пейзажи, равнины тундры, смена полярного дня и полярной ночи, глубокий горизонт позволили художникам иначе решать оформление сценического пространства.1 В этот период
Анализ исторических документов и репертуарных планов, позволяет диссертанту сделать вывод, что в конце ХХ века происходят значительные изменения в творческом самоопределении Заполярного драматического театра. Ситуация в творчестве Заполярного театра того времени складывалась таким образом, что сценография постепенно становилась не только необходимым, но основополагающим средством решения сценического замысла1.
Тот путь, который прошел Заполярный театр драмы от реалистичных декораций к условной сценографии, прошли многие отечественные театры (с разницей в несколько лет). 70-е-90е - годы, в которые формировался метод условной сценографии, были временем существенных перемен в творчестве многих художников Заполярного театра.
Новые тенденции в отечественной сценографии 1990-2000-х гг. (появление современных технологий и материалов, расширение репертуарных планов и т.д.) качественно изменили понимание задач оформления спектакля. Этот период стал отправной точкой для расцвета Заполярного драматического театра к началу ХХI века, как в режиссерском поиске, так и в области сценографического творчества. С театром начинают сотрудничество известнейшие драматурги России - Григорий Горин и Юлий Ким. Исторически сложилось так, что Заполярный драматический театр на рубеже ХХ- ХХIвв. стал единственной театральной площадкой на территории, для многих профессиональных художников-сценографов и режиссеров. Заполярный театр стал местом, где вдали от центра, представлялось возможным осуществить творческие замыслы, новые сценографические решения. На протяжении всего существования Заполярного театра в Норильске сменилось свыше десяти художников-декораторов, каждый из которых привнес в сценографию театра разные творческие подходы, внес вклад в формирование сценографического опыта театра, это, прежде всего: О. Фиррер, Л. Рахманова, И. Ярутис, Т. Ногинова, М. Мокров. Именно этих авторов можно считать создателями современного сценографического образа Заполярного театра2.
В параграфe «Принципы действенной сценографии (сценографическое решение спектаклей 2000-2007-х гг.)» диссертантом анализируются особенности сценографических решений современных постановок Заполярного драматического театра. Определяются тенденции, характерные для сценографии Заполярного драматического театра к началу ХХI века.
Все многообразие методов и приемов современной сценографии (апробированных на сценах центральных отечественных и зарубежных театров), по мнению диссертанта, к началу нового периода (2000-2007 гг.) утверждается и в сценографии Заполярного драматического театра. Наряду с принципами реалистичной и условной сценографии художниками осваивается новая система искусства оформления спектакля – действенная сценография. Этот термин (действенная сценография), введенный В. Березкиным в практику сценографического творчества, по мнению диссертанта, наиболее точно характеризует те изменения, которые произошли в понимании задач оформления спектакля к началу нового столетия. В теории и практике театрально - декорационного творчества этот тип визуального оформления постановки имеет еще ряд определений, предложенных и другими исследователями. Например, Г. Кайзер называет такой способ оформления спектакля «иносказательно - вещным», определяя его основные задачи: использование декорации (конструкции, бытовой вещи и т.д.) в иной функции, перевоплощение ее в ходе постановки; символизация декорационных предметов; трансформация объектов сценографии. Эти термины, предложенные исследователями, по мнению диссертанта, не противоречат друг другу, а напротив взаимодополняют и обогащают понимание новых задач сценографии на рубеже ХХ-ХХI вв.
Основными, как показано в работе, на сцене Заполярного драматического театра в этот период, становятся три типа оформления сценического действия. Во-первых, организация места, среды, пространства, в котором действие происходит. Во-вторых, создание сценографии, которая в целом или в отдельных элементах становится непосредственным участником игры актеров. В-третьих, сочинение материально- вещественных образов, как самостоятельных персонажей сценического действия. В контексте вышеназванных особенностей, следует рассматривать всю последнюю четверть XX века (в ведущих театрах страны и мира) и начало ХХI века в театрально-декорационном искусстве Заполярного драматического театра, как период утверждения и развития принципов действенной сценографии.
Для рассматриваемого периода, как отмечает автор исследования, принципиален сам переход от театрально-декорационного искусства (главной задачей которого было художественное познание и изображение действительности – среды, места действия), к сценографии (системе, отвечающей целостному интегрированному освоению и раскрытию реальной действительности). Диссертант доказывает, что сценография на сцене Заполярного театра драмы, в этот период, отходит от жизнеописательности и имитации окружающего, отступает от условного воспроизведения, а выходит на линию разработки и выявления глубинной сущности художественного (символизации, метафоризации). Анализ постановок Заполярного драматического театра 2000-2007-х гг.1 показал, что через эти качества на сцене идет процесс творческого преображения жизненного материала, перевод жизненных форм в художественные образы. Иными словами сценография осуществляет переход от иллюзорного отображения жизни к знаковому, как возможности более глубокого постижения потаенных основ бытия. Знаковость, в визуальном оформлении спектакля включает современного зрителя в более активный творческий процесс понимания и переживания происходящего на сцене. На сцене Заполярного театра драмы эти особенности современной сценографии отразились в творчестве художников Петербургской школы декорационного искусства (М. Мокрова, Т.Ногиновой, И. Ярутис), в замыслах и постановочных решениях режиссера (А.Зыкова). Благодаря их творческой инициативе и перспективной театральной политики Заполярного драматического, были воплощены совершенно новые к этому моменту постановки. В сценографии Заполярного драматического театра появляются такие формы творчества как: реди-мейд, инсталляция, энвайромент и т.д.
Таким образом, диссертант (в данном параграфе) показывает, что действенная сценография на сцене Заполярного драматического театра предстает на сегодняшний день как система методологически наиболее универсальная. Она не связана какими-либо канонами и правилами, динамично самоорганизуется и саморегулируется, а потому способна отзываться на самые разнообразные требования времени, решать в спектакле сложные задачи и выполнять в нем дифференцированные функции. А это значит, что в дальнейшем она способна развиваться свободно и органично во всех тех направлениях, какие могут оказаться необходимыми театру или будут выражать индивидуальные устремления каждого отдельного художника.
В Заключении подводятся основные итоги диссертационного исследования, в котором дается целостное представление об этапах развития и особенностях сценографического творчества Заполярного драматического театра в контексте художественной культуры (театральной практики) на рубеже ХХ-ХХI вв. Диссертантом изложены выводы и результаты исследования:
1. Определена значимость сценографии в развитии современных форм художественного творчества второй половины ХХ века- начала ХХI века;
2. На примерах театральных постановок Заполярного драматического театра проанализированы композиционные приемы, основные компоненты сценографии и их влияние на художественный образ спектакля;
3. Выявлены и проанализированы основные этапы развития сценографического искусства Заполярного драматического театра.
Диссертация содержит три приложения.
В Приложении № 1 «Репертуарная политика Заполярного драматического театра второй половины ХХ века - начала ХХI века» диссертант выносит более подробный исторический анализ развития Заполярного драматического театра (основанный на архивной документации). В данном приложении представлен анализ репертуарных планов театра, рецензий на постановки в период с 1940-ых по 2007 гг., образцы театральных программ (уникальных по своему историческому значению).
В Приложении № 2 «Перспективы развития современных сценографических образовательных технологий» представлены новые формы работы и художественно-образовательные технологии (разработанные автором исследования), помогающие привлечь современного зрителя (в большей степени молодое поколение) к театральной культуре, что очень значимо в современном художественно-культурном пространстве региона(Заполярья).
В Приложении № 3 «Макеты, эскизы, фото-материалы сценографических работ Заполярного драматического театра» диссертантом представлен обширный визуальный ряд сценографических решений на сцене Заполярного драматического театра, а так же компьютерные версии эскизов (реконструированных диссертантом сценографических работ. 1940-1950-х гг.)