Из книги «История Северска» Глава 12. Не хлебом единым

Вид материала

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6

11.5. Волшебные огни рампы

В культурной жизни Северска одной из важных дат является 23 мая 1957 г., когда распоряжением Совета Министров РСФСР было разрешено открыть свой музыкально-драматический театр. Из творческих коллективов Москвы, Ленинграда, Киева, Краснодара сюда пригласили актёров Н.Н. Арского, М.С. Апушкина, Т. Кипайтуло, В. Пирогова, Ю. Ефремову, А. Вахонину, Б. Чернова, Б. Богородицкого, Е. Морскову, С. Симбарт, Н. Ентина, С. Пляскину, солистку балета А. Брижинскую. В состав труппы удачно вписались также бывшие участники художественной самодеятельности - И.А. Ефимова, М. Щеднова, А. Соболева и Л. Портнова. В технические цеха были зачислены А. Яшина, К. Ерёмина, М. Швецова, М. Манаева. Директором театра в августе 1957 г. стал П.В. Волков.

Свой первый сезон труппа театра открыла на сцене Дома культуры им. Н. Островского 26 сентября 1958 г. искрометной опереттой Ю. Милютина «Поцелуй Чаниты», постановку которой осуществили режиссёр Б.Ф. Зац, главный дирижёр Е.Ю. Проскуров, балетмейстер И.С. Брижинский и хормейстер Е. Медведева. Вскоре увидели свет рампы оперетты «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, «Белая акация» И. Дунаевского, «Летучая мышь» И. Штрауса, а 2 января 1959 г. состоялась премьера первого спектакля для детей «Приключение Чиполлино» Д. Родари.^⁴⁵

С первых дней коллектив театра стремился раскрыть перед зрителями всю полноту сценических образов, ставил и помогал найти ответы на трудные вопросы, ежечасно задаваемые жизнью. Уже в начале 1960-х гг. музыкально-драматический театр имел своё творческое лицо, а игру его актёров отличал высокий профессионализм. Старожилам города памятны роли Владислава Баландина, заслуженного артиста РСФСР Н. Крыжановского, В. Панова, Е. Щелковникова, В.В. Деревенских, В. Мочалова. Душой же коллектива, как вспоминает начинавший тогда свой творческий путь Б. Киселёв, были неподражаемые комики В. Васильев, Б. Кученёв и Н. Шацкий, которых боготворили не только зрители, но и те, кто делил с ними сцену и славу.^⁴⁶

Ряд удачных постановок в то время осуществил режиссёр М.С. Ахеджаков^⁴⁷, но особенно запомнился коллективу его коллега - заслуженный деятель искусств Чувашии Г.В. Спектор, который, по отзыву актрисы И.А. Ефимовой, был высокоинтеллигентным, не выносящим хамства человеком. В 1975 г. им был поставлен спектакль «Настоящий аристократ» В. Сирмаи, а в конце 1980-х гг. оперетты «Королева Чардаша», «Как вернуть мужа», «Ресторан мадам Дювалье». Всего им было выпущено семнадцать спектаклей и концертных программ. Впоследствии Г.В. Спектор был одним из руководителей Московского камерного театра, но творческих связей с Северском не прерывал.

К когорте чеховских интеллигентов относился и пришедший в театр в 1966 г. новый главный дирижёр, заслуженный деятель искусств РСФСР и Бурятской АССР В.В. Маймескул, поразивший всех размахом своей творческой деятельности, многогранностью таланта и энциклопедичностью знаний. Он написал новую редакцию оперетты В. Мурадели «Однажды в Москве», детскую оперетту «Новые приключения Буратино», симфонические сюиты «Дружба» и «Счастливая юность». За время работы в театре В.В. Маймескул участвовал в постановке более 150 опер, балетов, оперетт и симфонических концертов. С его именем связано и заметное оживление в культурной жизни города. Умелый рассказчик с врождённым чувством юмора, он привлекал на свои лекции в библиотеках, школах и клубах людей самых разных возрастов, вёл интересную авторскую программу о театре на радио Северска.^⁴⁸

Беззаветно преданным искусству был и директор театра В. Носков, который знал возможности каждого артиста, занятого в спектаклях, а также не терпел игры, танца и пения вполсилы или вполголоса. Хотя в артистической среде не принято особенно «внимать» творческим советам директоров, но к мнению В. Носкова актёры всегда прислушивались. При нём наряду с такими уже опытными артистами, как М. Андреева, З. Каравашкина, А. Коровин, появилось целое созвездие талантливой молодёжи: Л. Данилова, Р. Егорова, С. и А. Соболевы, И. Ситнова, Ю. Коган. В 1970 г. северские артисты впервые участвовали во Всесоюзном конкурсе музыкальных театров. Дебют оказался успешным: спектакль «Белая берёза» (режиссёр Я. Лившиц) получил первую премию, а исполнители главных ролей – С. Скорова (Надежда), В. Ткаленко (Николай) и Б. Киселёв (Женька) стали лауреатами конкурса.

Весьма широкой была и география выездных гастролей. Северским актёрам рукоплескали зрители Семипалатинска, Фрунзе, Челябинска, Новгорода, Тулы и других городов. В свою очередь, на северской сцене в 1970-х гг. плодотворно трудились театральные специалисты из союзных республик СССР.^⁴⁹

Лучшие годы своей жизни отдал Северскому театру музыкальной комедии (так стал назваться театр с 1968 г.) режиссёр П.М. Саблин. Его спектакли неизменно привлекали внимание, как зрителей, так и критики. Работал он в самых разных жанрах, везде добиваясь успеха. Многим его спектаклям – «Летучая мышь», «Весёлая вдова», «Бабий бунт», «Век живи - век люби» - была уготована участь долгожителей на сцене, причём не только северской, но и в других театрах России и ближнего зарубежья. В северском театре свои творческие замыслы Павел Михайлович воплощал вместе с режиссёром И.Л. Орловским, дирижёром Б.С. Смарагдовым, художниками В. Косоноговым, В. Негоденко, Н. Аристарховым, Л. Коваленко, П. Кузнецовым, заслуженным деятелем искусств РФ Коротаевым.^⁵⁰

В 1980-е гг. театр тесно сотрудничал с композиторами и драматургами А. Журбиным, М. Самойловым, Г. Фере, П. Градовым. Результатом этой работы стала постановка таких произведений, как «Пенелопа» (режиссёр Б. Недашковский), «Дон Жуан в Севилье» (режиссёр Б. Бруштейн), «Неизвестная любовь Наполеона», «Три невесты для пожилого человека» (режиссёр В. Гончаренко). Успеху многих спектаклей театра способствовала сценография художников С. Лагутина, Б. Дубенского, В. Полякова, В. Негоденко, Я. Пясецкой, Л. Коваленко, Н. Аристарховой, заслуженных деятелей искусств России А. Коротаева и Я. Зейле. В интересной творческой манере работает главный художник театра В.Н. Акимов, выпускник Одесского театрально-художественного училища. За последние два десятилетия Виктор Николаевич создал художественное оформление почти ко всем спектаклям. Его талант проявляется и в оригинальной сценографии спектаклей, и изысканных костюмах артистов.^⁵¹

Музыкальный театр - искусство синтетическое, и одним из главных компонентов театральной выразительности является балет. Славу северскому балету создавали постановщик танцев главный балетмейстер И.С. Брижинский, заслуженная артистка Таджикистана А. Полякова, Г. Сокольская, В. Белобородов, Ю. Орлов, Ю. Давиденко, Ю. Комаров, заслуженный артист Тувы В. Камков, заслуженная артистка РФ и Бурятии Ю. Семёнова. Их эстафету продолжил И.Ф. Храмов - руководитель балетной труппы, в которой было немало одарённых танцовщиков.^⁵² В его постановке шли такие интересные балетные спектакли, как «Юнона и Авось» Рыбникова, фрагменты из «Лебединого озера» П. Чайковского, мини-балеты «Легенда о любви», «Поединок».

Для юных зрителей были поставлены отличающиеся жанровым разнообразием детские спектакли - это и музыкальные сказки «Три Ивана», «Аленький цветочек», «Ох, уж этот царь Горох…» и балеты «Кошкин дом», «Доктор Айболит».

Труппа Северского театра издавна считается одной из самых интересных среди музыкальных^⁵³ театров страны. Зрители хорошо помнят таких талантливых исполнителей, как заслуженных артистов России Л. Данилову, Т. Кочереву, И. Ситнову, Н. Семененко-Черноусову, А. Бродского, Ю. Коган, заслуженного артиста Узбекистана Н. Шатского, артистов В. Христенко, М. Дербенцева, Ю. Руденко, А. Шишкина, В. Состина, Г. Степанова и многих других.

Много замечательных мастеров в сегодняшнем составе труппы. Спектакли с участием народного артиста России Бориса Киселёва, обладающего ярким комедийным талантом, всегда идут при аншлагах. Подвластны самые разноплановые роли ведущей солистке театра - народной артистке России Людмиле Травкиной. Глубина и масштабность сценического рисунка отличают работы заслуженной артистки России Светланы Скоровой. За много лет, отданных сцене, сыграл десятки ролей заслуженный артист России Николай Капусткин. Благодарность вызывает мастерство заслуженной артистки России Нины Горбуновой. Настоящее актёрское мастерство, искусство перевоплощения демонстрирует Анатолий Лившун. Вереница впечатляющих образов создана ветераном сцены, обладателем красивого баритона - Василием Ткаленко. Много запоминающихся ролей, больших и малых, сыграли ветераны театра - Любовь Харитонова и Татьяна Шемякова.^⁵⁴

Успеху спектаклей и концертных программ в большей степени способствует слаженная работа его технических цехов. Все свои силы и умения отдавали любимому делу художники-бутафоры Л.М. Косоротова, Ж.П. Степанова, заведующий поделочным цехом Г.К. Скорняков, мастера швейного дела А.Я. Яшина, М.С. Швецова, К.Н. Ерёмина, В.М. Губина, М.Н. Манаева, Г.П. Шишкина, художник-декоратор Г.И. Кинева, заведующий постановочной частью А.А. Потанин, художники по свету И.М. Можаев и А.В. Можаева, инженер-радист В.Ф. Казаков, заведующая реквизиторским цехом В.Ф. Иванова.

Пропагандой театрального искусства, вопросами формирования репертуара, выпуском рекламных изданий занималась его литературная часть – замечательные профессионалы М. Самойлова, И. Кузенко, Л. Горбунова.

Бесперебойную работу цехов обеспечивали заместитель директора театра Ю.А. Плешков, заведующий постановочной частью Ю.В. Калинин, заведующий поделочным цехом О.Н. Голубин, мастер столярного дела С. Фадеев, заведующая парикмахерским цехом Г.П. Шагеева, бутафоры Е. Митрошина, В. Зинченко, художники С. Кулешова, Л. Остапчук, А. Молчанова, заведующая пошивочным цехом С. Юсина, главный монтировщик сцены В. Коркин. Весомую лепту в развитие театра внесли также бывший директор театра А.Ф. Малашонок и главный бухгалтер, участник Великой Отечественной войны Д.И. Демин.^⁵⁵

В 1990-х гг. в Северском музыкальном театре осуществлена постановка таких масштабных полотен, как оперы «Травиата» Д. Верди и «Мадам Баттерфляй» Д. Пуччини, а их создателями стали главный дирижёр Н.А. Эйбергард, режиссёр В.В. Раку, главный художник В.Н. Акимов. Прекрасной школой для труппы стала работа над неувядающими опереттами «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха и «Фраскита» Ф. Легара. Также важное место в репертуаре занимали водевили «Беда от нежного сердца» и «Море любви».

В 1996 г. музыкальный театр возглавил художественный руководитель-директор заслуженный деятель РФ В.Е. Ермошкин, с приходом которого театр, можно сказать, обрёл второе дыхание. В творческом содружестве с главным режиссёром Г.А. Киселёвым, главным художником В.Н. Акимовым, главным балетмейстером Л.Л. Цветковой и главным хормейстером Е.В. Кулаковой, вместе со всем артистическим коллективом и работниками технического цеха были поставлены интересные спектакли, показавшие заметный профессиональный рост труппы. К творческим удачам театра, несомненно, можно отнести такие постановки, как «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Баядера» и «Мистер Икс» И. Кальмана, «Примадонна» Ж. Оффенбаха, «Проделки Ханумы» Г. Канчели, «Чипполино» К. Хачатуряна, «Цыганские фантазии». Запомнились концерты Валерия Ефимовича с Томским академическим симфоническим оркестром, на которых были исполнены 7-я симфония А. Дворжака, 7-я симфония С. Прокофьева, произведения русских и зарубежных композиторов.

Возглавляемый сегодня директором С.Н. Зубовым, художественным руководителем и главным дирижёром В. Е. Ермошкиным, заслуженным художником РФ В.Н. Акимовым, Северский музыкальный театр вот уже более пятидесяти постоянно находится в поиске и стремится к совершенству. Поэтому он известен не только в Северске, но и далеко за его пределами.

Городские дома, как и люди, вызывают к себе разное отношение. Одни, даже добротно построенные, но внешне схожие по конструкции, оставляют прохожих равнодушными. К другим, пусть большим и помпезным, также быстро привыкают. Но есть дома, возле которых любой прохожий всегда остановится, чтобы вновь и вновь полюбоваться им. К таким зданиям относится и сказочный терем, в котором находится Северский театр для детей и юношества.

А начиналось всё в мае 1964 г., когда на одной из сессий городского Совета депутатов трудящихся было принято решение о создании при музыкально-драматическом театре небольшой труппы актёров-кукловодов. Возглавил её заведующий постановочной частью музыкально-драматического театра А.А. Потанин, а творческое руководство осуществлял актёр В.Т. Зиновьев. Первый спектакль «Снегуркина школа» по пьесе Г. Ландау был поставлен в январе 1965 г., в котором Деда Мороза сыграл артист музыкально-драматического театра Н. Шацкий, а другие роли исполняли кукольники Любовь Усольцева, Тамара и Николай Шашковы. Затем последовали постановки «Осенняя сказка», «Кащей Бессмертный», «Город без любви», «Цветок жизни», «Чуча», где выступали М. Высоцкая, Н. Ефименко, В. Матусевич, Ж. Славская, Г. Чебоксарова, В. Кусакина. Режиссуру этих спектаклей осуществляли В. Зиновьев, А. Потанин, Н. Шашков^⁵⁶, декорации оформлял художник В. Радзевич, а кукол делали Л. Калинкина и Г. Синичкина.

Своего помещения в 1965-1966 гг. кукольники не имели, поэтому были заняты, в основном, на выездных площадках: в школах, детских садах, домах культуры. Репетиции проходили в лекционном зале Дома культуры им. Н. Островского, а декорации и кукол готовили в мастерских, организованных в бывших солдатских казармах на улицах Лесная и Транспортная. Несмотря на все эти неудобства, артисты-кукольники работали самозабвенно, завоёвывая симпатии у взрослых и детей. В 1966 г. вместе с труппой музыкально-драматического театра они выезжали на свои первые иногородние гастроли в Казахстан, где также имели большой успех.

Видя растущее мастерство и популярность артистов кукольного жанра, руководство города пошло им навстречу и разрешило создать Городской театр кукол. Это произошло 1 февраля 1967 г., а директором была назначена А.Д. Южакова. На первых порах артистам-кукольникам выделили помещение переплётной мастерской и примыкающие к ней две крупногабаритные квартиры на первом этаже жилого дома по улице Ленина, 22, где были оборудованы небольшой зрительный зал на 90 мест и служебные помещения. У нового театра появилась не только своя сцена, но и, согласно штатному расписанию, десять актёрских единиц, заведующий постановочной частью, старший бутафор, заведующий музыкальной частью, электроосветитель-радиотехник.

Коллектив театра собирался буквально «по крупинкам», поиск талантливых людей проводился повсеместно. Целая плеяда творческих сотрудников, работавших в театре в разные годы, была воспитана руководителем самодеятельного театра марионеток Дома пионеров В.С. Комар. Первыми из них были актриса Л.А. Усольцева и бутафор-скульптор С.В. Лившун. Также в новый театр были приглашены одарённый механик-конструктор Г. Кондратьев, художник Р. Жунёва, бутафор Т. Вилькер. Над музыкальным оформлением спектаклей работали ныне известные в Северске музыканты Г. Черненький и А. Трофимчук.^⁵⁷

Артисты Городского театра кукол завоёвывали всё новые и новые симпатии у зрителей. Во многом это происходило благодаря талантливой работе театральных режиссёров. В конце 1960-х гг. большим успехом пользовались спектакли «Вредный витамин», «Слонёнок», «Очарованная сабля», поставленные О. Чебоксаровым, а также постановки выпускника Московского театрального училища им. Щукина А. Романова, среди которых особенно нравились детям «Добрые разбойники», «Иван-царевич и Серый Волк». Плодотворными для театра были 1974-1978 гг., когда режиссурой занимался О. Когут^⁵⁸ в содружестве с художником Р. Жунёвой. Многие его спектакли игрались в репертуаре театра несколько лет, в том числе «Лоскуток» Н. Мишина и М. Янкелевича, «Царевна-лягушка» Н. Гернет, «Солнечный луч» А. Попеску, удивительно поэтичный и красивый спектакль-легенда «Сказ о Граде Лебединце» по пьесе И. Карнауховой и Л. Браусевича. В разные годы спектакли ставили ведущие актёры – Т. и Н. Шашковы, Н. Носова, Е. Андриянов. Более 20 лет были в репертуаре спектакли «Маленькая фея» В. Рабадана и «Еще раз о Красной Шапочке» по пьесе Е. Шварца в постановке А.Д. Южаковой.^⁵⁹

Начало восьмидесятых годов театр встретил с обновлённой актёрской труппой, которую в течение нескольких лет пополнили замечательные актёры – Н. Носова, Л. Смагина, О. Кузнецов, С. Панжева. С 1979 г. на должность главного режиссёра театра был приглашён А.В. Горелов. Его творческий союз с В. Левиным, который в 1978 г. стал главным художником театра, был необыкновенно продуктивным. Результатом их совместного творчества стало более двадцати кукольных постановок, отличительными чертами которых можно назвать добрый юмор, оригинальные художественные и технические решения. Много лет в репертуаре театра игрались спектакли «Малыш играет на курае» по пьесе Б. Турая, «Машенька» М. Садовского, «Лапоток» Н. Слепаковой, «Маленький водяной» по повести О. Пройслера и другие. Теснота помещений сдерживала темпы и масштабы работы, но, тем не менее, ежегодно театр показывал более 580 спектаклей.^⁶⁰

В 1970-1980-е гг. театр кукол уверенно завоёвывает любовь и признание зрителей, и вместе с этим весомый авторитет у общественности города. Но, решая художественные задачи, сотрудники театра не упускали из виду и тот факт, что деятельность, адресованная детям, объективно является частью воспитательного процесса. Следствием такой позиции стало стабильное сотрудничество с образовательными и детскими дошкольными учреждениями. Театральные мероприятия – познавательные экскурсии, творческие встречи с актёрами и членами постановочной группы, просмотры и обсуждения спектаклей – были вспомогательным элементом планов и программ эстетического воспитания дошкольников и учащихся.^⁶¹

В 1984 г. театр стал лауреатом Фестиваля театров кукол в ЗАТО Озёрск, показав спектакли А. Горелова «Как 14 держав Москву воевали» по пьесе Л. Браусевича, «Сэмбо» Ю. Елисеева и спектакль «Жеребёнок», поставленный Т. Шашковой по рассказу М. Шолохова.

1987 год становится знаменательным для жизни театра благодаря нескольким событиям. Во-первых, в сосновой роще в центре города началось строительство нового театрального здания. Во-вторых, в труппу влились новые молодые актеры – выпускники Иркутского театрального училища О. Маркелов и Г. Степанова. И в этом же году Н.Г. Корлякова^⁶², режиссер и руководитель народного драматического театра-студии «Действие», поставила спектакль по сказке Л. Филатова «Про Федота-стрельца удалого молодца». Это было первое знакомство Натальи Григорьевны с труппой театра, первая её работа с художником В. Левиным и первый спектакль, адресованный взрослой аудитории, получивший значительный общественный резонанс.

В этот период окончательно оформилась система работы со зрительской аудиторией, в чем была немалая заслуга администратора театра М.Н. Клепцовой и заместителя директора по работе со зрителями Л.И. Долгополовой. Но главным ожиданием коллектива и главным делом руководства было строительство нового здания театра, которое велось подразделениями СПАО «Химстрой» по проекту северского архитектора П.А. Базылевича (ВНИПИЭТ). Строительство шло с немалыми трудностями, однако благодаря активной позиции А.Д. Южаковой, поддержке и помощи председателя горисполкома Н.И. Кузьменко и горкома КПСС, которым тогда руководил В.И. Коньков, через три года стройка была завершена. 31 мая 1990 г. состоялось торжественное открытие нового прекрасного здания театра, которое вскоре стало визитной карточкой города и любимым местом отдыха для детей и городских театралов. Министерство культуры России высоко оценило заслуги Александры Дмитриевны, присвоив ей почетное звание «Заслуженный работник культуры РФ».

Уже осенью 1990 г. в новом здании Городском театре кукол проходил II региональный Фестиваль кукольников закрытых городов. На Фестивале были представлены восстановленный спектакль А. Горелова «Царевна-лягушка» по пьеса Н. Гернет и спектакль режиссера Н. Корляковой и художника В. Левина «Дикий» по пьесе В. Синакевича. Дипломом фестиваля была отмечена исполнительница главной роли - актриса Н. Носова.^⁶³

В процессе воплощения режиссерских идей Натальи Корляковой по сути происходило слияние двух видов театрального искусства. Актеры драматические осваивали художественные приемы и технологии театра кукол, его зрелищность, метафоричность, умение работать с предметами. Кукольники - творческий инструментарий драматического актера. Такое взаимное «творческое обогащение» дало исключительные результаты. В репертуарной афише театра, которая к моменту переезда в новое здание состояла из почти трех десятков кукольных спектаклей, появились названия драматических пьес. В 1991 г. событием в театральной жизни Северска стала премьера спектакля Н. Корляковой и художника В. Левина «Солдат Иван Чонкин», по инсценировке повести В. Войновича, сделанной Ириной Яблоковой. В этом спектакле впервые в полной мере проявился замечательный актерский ансамбль театра. В спектакле не было «проходных» эпизодов, зрители были покорены исключительным дуэтом Т. Угрюмовой (Нюрка) и А. Курявцева (Ваня Чонкин), а также игрой С. Панжевой (баба Дуня) и работой Г. Полякова^⁶⁴ (Кузьма Гладышев). Следующая масштабная работа театра - спектакль по пьесе Л.Разумовской «Ваша сестра и пленница» (художник Н. Вагин) - получила признание не только зрителей, но и профессионалов. Жюри Областного театрального конкурса «Маска», доброжелательно отметив спектакль в целом, присудило первую премию в номинации «Дебют» исполнительнице роли Марии Стюарт актрисе Татьяне Угрюмовой.

В 1998 г. Северский театр для детей и юношества^⁶⁵ участвовал в программе «Партнёрство ради прогресса» (Франция), где получил Международную премию «Золотая Пальма». В следующем году заметный резонанс в театральной среде получил спектакль по пьесе Д. Фонвизина «Недоросль», сценография для которого была создана художником В. Акимовым, музыкальное оформление – композитором и заведующей музыкальной частью театра Ю. Морозовой. В соавторстве с поэтом И. Яблоковой ею был написан цикл замечательных песен к этому спектаклю. Удивив театральных критиков режиссерским мастерством, веселостью и современностью, спектакль Н. Корляковой стал лауреатом губернаторской премии и победителем VII областного театрального конкурса «Маска» в номинации «Лучший актерский ансамбль», а затем лауреатом Международного театрального фестиваля «Театр без границ», проходившего в г. Магнитогорске.^⁶⁶

Премии и призы на фестивалях, статьи в центральной прессе, признание зрителей – это признаки несомненного профессионального успеха, ставшего результатом труда всех членов большого творческого коллектива, в том числе заведующего постановочной частью В. Силантьева, музыкального руководителя театра Ю. Морозовой, звукорежиссера С. Куренкова, художника по свету Н. Гара, помощника режиссера Г. Коноваловой, главного машиниста сцены И. Гогалинского, техника светового оборудования Т. Василенковой, замечательных мастеров-бутафоров и швей, сотрудников хозяйственных отделов театра и многих других. Победой театра стал и тот факт, что в 2004 г. главный режиссер Н.Г. Корлякова была удостоена звания «Заслуженный деятель искусств России».

В 2005 г., в год 60-летия Великой Победы, был поставлен спектакль по повести Б. Васильева «Завтра была война», в котором играли актеры театра и дебютировали сразу 17 студентов мастер-класса, занимавшиеся в течение трёх лет у Н. Корляковой и Н. Носовой на курсе актёрского и режиссёрского мастерства. Спектакль стал ярким событием в культурной жизни города, его показ в г. Томске прошёл при переполненных залах. Дирекции театра удается ввести в штатное расписание дополнительные актерские ставки и пять выпускников курса становятся штатными актерами труппы. Это позволяет обновить и расширить репертуар спектаклей для молодежи и школьников – на сцене театра идут такие спектакли, как «Снежная королева» (инсценировка И.Яблоковой), «Остров счастья» по повести М. Твена «Приключения Тома Сойера» (режиссер и автор инсценировки К. Рехтин, г. Тара).

2007-2008 гг. - годы новых творческих поисков и новых достижений коллектива Северского театра для детей и юношества. На областном театральном фестивале «Маска» (2007 г.) спектакль по пьесе А.Островского «Последняя жертва» становится победителем сразу в четырех номинациях - «Лучший спектакль», «Лучшая женская роль» (Т. Угрюмова^⁶⁷ в роли Юлии Павловны), «Лучшая женская роль второго плана» (Л. Окишева в роли Ирины Лавровны) - и специального приза жюри «За яркое современное воплощение образа в спектакле русской классики», которым был удостоен актер Е. Казаков за исполнение роли Дульчина. Именно этот спектакль был удостоен чести представлять театральное искусство во время Дней культуры Томской области в Москве. Он был показан на сцене московского Театра Луны и буквально покорил публику – зал аплодировал актёрам, стоя.^⁶⁸

Первый театральный конкурс «Территория культуры Росатома-2008», в котором приняли участие творческие коллективы, работающие в городах системы Росатома, присудил Гран-при спектаклю Северского театра для детей и юношества «Последняя жертва» по пьесе А.Н. Островского (главный режиссёр – Н. Корлякова), а также грант на осуществление новых творческих замыслов. В этом же спектакле, по мнению жюри конкурса, лучшая женская роль была сыграна Натальей Носовой, а лучшая эпизодическая роль - актёром Антоном Воробьёвым. За личный вклад в развитие театрального дела дипломом и памятным знаком была награждена директор А.Д. Южакова.

В 2009 г. Северскому театру для детей и юношества исполняется 45 лет. У коллектива театра большие творческие планы, связанные с ежедневной кропотливой, созидательной работой, с надеждой на признание и понимание зрителей, что является результатом деятельности, стимулом творческого роста и необходимым условием самого существования театра.

Предшественником другого творческого коллектива - шоу-театра «Наш мир» явилась любительская эстрадная группа «Дублёры звёзд», появившаяся в Северске 31 декабря 1983 г. И хотя она была довольно популярна среди молодёжной аудитории, уже в то время один из её лидеров - Геннадий Шошин задумывался о переходе на профессиональный уровень. Эта идея укрепилась у него после окончания Ярославского театрального училища и работы, сначала в местном драматическом театре, а затем в экспериментальном театре «Колесо» в Тольятти.^⁶⁹Вернувшись в родной город, он решил создать здесь современный эстрадный театр. И отрадно, что идея братьев Геннадия и Виктора Шошиных осуществилась: 18 апреля 1991 г. театр получил статус профессионального.

С 1 января 1995 г. муниципальный шоу-театр «Наш мир» получил в своё распоряжение здание бывшего кинотеатра «Комета», которое было мало приспособлено для постановок спектаклей и требовало реконструкции.Свои представления художественный руководитель театра В. Шошин начал с постановки танцевально-музыкальной программы «Игра воображения», «Бисквит», «Солнечный удар», «Храни свою любовь», «Юниор дансинг». Эти выступления привлекли зрителей своей динамичностью, присутствием элементов пародийности и прочих сюрпризов. На «бис» принимались песни в исполнении Т. Петрушина и А. Ломоносова, номера танцевального рэп-дуэта «Хат-бойз».

Коллектив шоу-театра сразу же принял участия в программах ТВ «Останкино» и «Радио России», выпустил на Томском областном телевидении собственную развлекательную программу «Шоу-гид». Также с успехом прошли гастроли в г. Ярославле, а в г. Барнауле на фестивале-конкурсе эстрадной песни «Мистер Шлягер-94» солист В. Осипов завоевал Гран-при за исполнение композиций в жанре джаза и рок-н-ролла.^⁷⁰

От концертов из отдельных эстрадных номеров артисты шоу-театра постепенно перешли к созданию мюзиклов с пиротехническими эффектами, балетом, красивыми костюмами и декорациями. Премьерой стала постановка «Бродвей в провинциальном городе» на сцене Северского музыкального театра 13 декабря 1994 г. У критиков спектакль получил неоднозначные оценки, однако очевидно, что новая работа «Нашего мира» стала ярким событием в театральном жизни. В частности, бесспорным открытием была группа «Холодное лето», в которой выступили А. Амелькин, М. Масеньков, О. Шагеев и П. Толстов. Творческой удачей стал «Бродвей» и для режиссёра-постановщика В. Шошина, хореографа К. Килина, сценографа В. Акимова, композиторов К. Щеницина, Д. Королёва, И. и Е. Ивановых.^⁷¹

Не менее интересными получились последующие мюзиклы – «Лестница в рай» на музыку Д. Гершвина по мотивам пьесы У. Сарояна «Эй, кто-нибудь», комедия Л. Герша «Эти свободные бабочки» на музыку С. Чандера, комедия-фарс «Я сошёл с ума» по пьесе И. Члаки «Волчок», где в главной роли любвеобильного молодого человека выступил солист Д. Гусев. Но особенно порадовал зрителей театр «Наш мир» шоу-программой «Загадай желание, или Шлягеры прошлых лет», в которую были включены более трёх десятков эстрадных советских песен эпохи 1960-1970-х гг., а исполняли их под «Кристалинскую» и «Ободзинского» любимцы публики И. Баншеев, А. Пирогова, Е. Павельева, Ю. Поляков, С. Калинина, группа Д. Ярушина. В 1991 и 1998 гг. музыкальные проекты театра – группы «Ультиматум» и «Пять подземных королей» становятся лауреатами Всероссийского конкурса «Арт-платформа».

В 2008 г. молодёжный театр принял участие в областном конкурсе молодых актёров, показав спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Л. Разумовской. По итогам конкурса Т. Рябинина и П. Жарков стали победителями в номинации «Лучший дебют», а Д. Цигура – в номинации «Лучшая мужская роль второго плана». В этом году же коллектив театра за большую работу с молодёжью получил благодарность на первом театральном конкурсе, в котором приняли участие профессиональные и самодеятельные театральные коллективы, работающие в городах системы Росатома.

Blog

Из книги «История Северска» Глава 12. Не хлебом единым