Музыкальный мир ХХ века. Ход мероприятия
| Вид материала | Документы |
- Отчет об итогах 2011 года гаоу спо нсо «Новосибирский музыкальный колледж им., 523.15kb.
- Музыкальный слух Музыкальный слух, 59.69kb.
- Доклад о финансово-хозяйственной деятельности учреждения гбоу спо нсо «Новосибирский, 422.26kb.
- Мероприятия с указанием формы проведения, направленности, 109.31kb.
- Класс: 9 Учитель: Ефремова, 56.49kb.
- Новые экскурсионные программы «Музыкальный театр Сергея Прокофьева» и «Музыкальное, 47.04kb.
- Рекомендации по проведению Ход проведения мероприятия, 212.92kb.
- Афиша фестиваля «Сказочный мир», 12.79kb.
- Тема урока: «Россия в начале XIX века», 24.45kb.
- Ход урока, 492.31kb.
Музыкальный мир ХХ века.
Ход мероприятия
I Организация учащихся на работу
- Сегодня мы с вами познакомимся с музыкальными течениями возникшими в ХХ веке.
II Основная часть мероприятия.
Слово учителя
Конец XIX - начало XX века - сложное время для европейского искусства. Наступление эпохи мировых войн и социальных революций по-разному отразились в творчестве многих композиторов. Одни из них стремились выразить в музыке чувства ужаса и страха перед гибелью разрушающегося мира. Другие, напротив, раскрывали гармонию и красоту в природе, запечатлевали в музыке тончайшие переживания и ощущения человека. Третьи обращались к формам и средствам музыки давно ушедших времён. Три ведущих направления - экспрессионизм, импрессионизм и неоклассицизм - воплотили эти тенденции.
Язык музыки XX века всё более и более усложнялся. Нередко он становился жёстким, и острым. Мелодии разрывались на тысячи осколков. По воле композиторов иногда они складывались в причудливые и стройные геометрические узоры.
1. Ещё на рубеже веков в Австрии прозвучали симфонии Густава Малера (1860-1911) - сложные, многочастные произведения. Они рассказывали о страданиях человека, который стремится к торжеству справедливости. Но порой он чувствует своё бессилие перед окружающей действительностью. К симфоническому оркестру нередко присоединялись певцы-солисты или хор. Симфонии Г. Малера связаны и с песнями. Их мелодии и тексты помогали понять смысл симфоний-исповедей композитора.
Первые симфонии Малера не вызвали одобрения у многих музыкальных критиков и маститых музыкантов. Например, Р. Роллан и Н.А. Римский-Корсаков услышали в музыке Малера «банальность», «грубость» и «безвкусность». Но в то же время музыка композитора завораживала слушателей дерзкими и смелыми решениями, обращением к народным традициям.
Пятая симфония (1902) Малера - одно из лучших сочинений композитора. В противовес сложным поискам места человека в мироздании, проблемам жизни и смерти, правды и лицемерия, веры и безверия, в Пятой симфонии поднимается Человек, борющийся с Тьмой. То, что враждебно радости и идеалам человечности, передано в I части произведения. Центральное место в ней занимает траурный марш.
(Показ слайда и прослушивание Симфония № 5. (фрагмент))
2. Экспрессионизм в музыке. Арнольд Шенберг
Арнольд Шёнберг (1874-1951) соединил в своём творчестве талант музыканта и живописца. Действуя в рамках творческого объединения «Синий всадник», Шёнберг не раз выставлял на выставках свои живописные работы. Помимо традиционных жанров портрета и пейзажа, он писал картины, которые называл «видениями». По мнению автора, они должны были выразить чувства, не находившие музыкальной формы и рождавшиеся из движений души.
В статье «Отношение к тексту» для первого выпуска альманаха «Синий всадник» А. Шёнберг так излагал свои художественные принципы в музыке:
«События и эмоции, нашедшие отражение в поэзии, отсутствуют в музыке, они для нее - лишь строительный материал, которым художник пользуется лишь потому, что его искусству, связанному с этим материальным, отказано в непосредственной, ничем не омраченной чистой выразительности…
...Я был глубоко пристыжен, открыв, что не имею ни малейшего понятия о том, какие стихи положены в основу некоторых хорошо мне известных песен Шуберта. Прочитав же эти стихи, я выяснил для себя, что ничего не приобрел для понимания песен и ни в малейшей степени не должен был менять мое представление об их музыке. Напротив, обнаружилось: не зная стихов, я, возможно, постиг глубже ее содержание, подлинное содержание, чем, храня верность собственно поверхностному словесному выражению мысли. Еще убедительнее стал для меня следующий факт - многие из моих песен я писал, до конца увлеченный звучанием первых слов текста, ни в малейшей степени не задумываясь о дальнейшем развитии поэтического сюжета, ни в малейшей степени не пытаясь овладеть им в пылу сочинительства. И лишь спустя несколько дней по окончании работы, я обращался к собственно поэтическому содержанию моей песни, при этом к величайшему моему удивлению, выяснялось, что я был предельно близок к поэту тогда, когда, увлекаемый первым непосредственным соприкосновением с начальным звучанием, я угадывал все, что должно было, очевидно, последовать затем.
Отсюда мне было ясно, что с произведением искусства нужно обращаться так же, как с любым совершенным организмом. Оно так однородно в своих взаимосвязях, что в любой из его частиц содержится истиннейший внутренний смысл целого. Слушая одну строку из стихотворения, один такт из музыкального произведения можно постичь целое. Также достаточно одного слова, взгляда, жеста, движения, даже цвета волос, чтобы понять сущность человека».
(Показ слайда и прослушивание. Ожидание (фрагмент))
3. Додекафоническая музыка Новая венская школа
Содружество Шенберга и его учеников – Альбана Берга и Антона фон Веберна вошло в историю музыки под названием новой венской школы. В основе созданного Шенбергом метода музыкальной композиции лежал принцип д одекафонии – последовательности из 12 равноправных и неповторяющихся звуков. Произведения додекафонической музыки нарушало традиционное представление о ладе и гармонии.
(Показ слайда и прослушивание. Альбан Берг Опера «Воццек»,
А. Веберн Цикл песен «Лунный Пьеро» (фрагменты))
4. Музыка Бенджамина Бриттена
Одним из основоположников английской музыкальной Школы стал Бенджамин Бриттен, автор опер «Питер Граймс» (1945), «Сон в летнюю
ночь» (1960), вокально-симфонических сочинений «Баллада о героях», «Военный реквием» (1961), «Контата милосердия» (1963)
(Показ слайда и прослушивание. Опера «Сон в летнюю ночь» (фрагмент))
5. Музыка Белы Барток
Венгерский композитор Бела Барток (1881-1945) известен также как пианист, педагог, музыковед и исследователь народной музыки. Главное место в его творчестве занимают оркестровые, камерные и фортепианные произведения, почти всегда опирающиеся на народные мотивы. Таковы три его концерта для фортепиано и два концерта для скрипки с оркестром.
С именем Белы Бартока связана одна из самых значительных глав в истории музыки ХХ века и целая эпоха развития венгерской музыкальной культуры. Барток уделял много внимания развитию народных традиций в музыке. В зрелом творчестве он стремился к большей классичности музыкального стиля, к тематической и ладовой ясности.
(Показ слайда и прослушивание. Музыка для струнных, ударных и челесты (фрагмент))
6. Европейская музыка XX века
Лучшие традиции европейской музыки нашли отражение в творчестве таких композиторов, как Энеску в Румынии, Яначека в Чехии, Пендерецкого в Польше, Сибелиуса в Финляндии, Мессиана во Франции.
- Сейчас вы прослушаете произведение Оливье Мессиана. «Квартет на конец времени» - Произведение, созданное в лагере военнопленных Шталаг VIIIа в Силезии. Его премьера состоялась 15 января 1941 перед 5000 заключенных.
(Показ слайда и прослушивание.)
7. В произведениях американского композитора Джорджа Гершвина органично сочетались черты афро-американского фольклора, джаза, эстрадной и академической музыки. К числу шедевров композитора можно отнести его перу «Порги и Бесс», симфоническую сюиту Американец в Париже» и «Рапсодию в блюзовых тонах» В 1924 году вышла в свет книга писателя Хейварда «Порги», в которой было выражено сочувствие неграм, наиболее обездоленным и бесправным слоям американского населения. Герой книги безногий калека Порги, разъезжавший в тележке, запряженной козой, и его подруга, красавица Бесс вызвали глубокую симпатию у композитора Гершвина. Но в какую форму облечь речи и чувства героев? Начав работать над оперой, композитор прокладывал для американского театра путь к первой национальной опере.
30 сентября 1935 года в переполненном театре Бостона состоялась премьера оперы «Порги и Бесс». Декорации и костюмы к ней были выполнены по эскизам русского художника Сергея Судейкина. Пресса и слушатели восторженно приняли оперу. В скором времени она начала своё триумфальное шествие по мировым оперным сценам. Но композитору оставалось жить совсем недолго… 11 июля 1937 года он умер. Через два с половиной месяца ему исполнилось бы 39 лет.
(Показ слайда и прослушивание Рапсодия в блюзовых тонах для фортепиано с оркестром. 1924.)
8. Появление джаза
ХХ век с полным правом можно назвать и веком джаза. Этот важнейший пласт музыкальной культуры вобрал в себя европейские традиции и негритянскую музыку, вывезенную рабами-невольниками на американский континент. Основу джазовых композиций составляют спиричуэл, блюз и регтайм.
(Показ слайда )
9. Спиричуэл
Негритянские спиричуэл впервые привлекли внимание музыкального мира около ста тридцати лет назад. Научная экспедиция для изучения культуры и быта чернокожих рабов в южных районах США сделала немало открытий. После неё в 1867 г. вышла книга под названием «Песни рабов Соединённых Штатов». До нашего времени она остаётся одним из важнейших источников сведений о музыкальной культуре американских негров.
Для спиричуэл характерны тонкие ритмические нюансы, импровизация, сложная ритмическая структура, построение по принципу вопроса-ответа, выразительная общедоступная мелодия, сочетающаяся со сложной системой свободных полифонических подголосков. Содержание спиричуэл прямо или косвенно было связано с библейскими образами. Негры воспринимали их почти как фольклор и передавали из уст в уста, нередко дополняя их событиями из своей повседневной жизни. Таким образом, библейские сказания становились для них реальными, земными, почти обыденными. В текстах своих духовных песен негры нередко обращались к Богу, к Христу, к пророкам.
Известно, что первоначально богослужения проводились не в храмах (туда чернокожие христиане не допускались), а на лесной поляне или в поле. Пастор стоял в центре круга прихожан и выкрикивал вопросы: «Что вы думаете об Иисусе Христе?». На что верующие дружно отвечали: «Он в полном порядке». Нередко богослужение переходило в танец. Обычно спиричуэл исполняли хором без инструментального сопровождения, хлопая в ладоши и сопровождая мелодию танцевальными движениями. Вплоть до середины XIX столетия этот жанр оставался частью афро-американского фольклора. Позднее он вошёл в репертуар профессиональных музыкантов. Замечательное воплощение стиля негритянских спиричуэл встречается в опере американского композитора Д. Гершвина «Порги и Бесс» в сцене похоронного причитания и в молитве во время грозы.
(Показ слайда и прослушивание Негритянский спиричуэл «Он успокоил океан» (He calmed the ocean). Поет Михелия Джексон (США))
10. Блюз
В историю мировой музыкальной культуры блюз (blues - «меланхолия, уныние») вошёл одновременно с ранним джазом. Возникший в глубинных слоях афро-американской культуры, он сыграл огромную роль в дальнейшем развитии музыкального искусства. Первоначально под ним понималась сольная сельская, а затем городская лирическая песня американских негров обычно грустного содержания. «Блюзовые сцены разыгрываются на фоне хлопковых полей и болот, рабочих лагерей и тюрем, притонов и публичных домов. Болезни и безработица, неудачи во всех их разновидностях образуют неизменное содержание блюзовой поэзии» (В.Д. Конен). Главными сюжетами для блюзовых композиций служили темы страдания и несчастной любви.
О! Река Миссисипи так глубока и широка,
А моя девушка живёт на том берегу.
Моя малютка нашла совсем новое место, куда ходить.
Она болтается на другом конце города в Монте-Карло.
Когда женщине плохо на душе, она опускае голову и плачет.
Но когда мужчине плохо на душе, он вскакивает в поезд и исчезает.
Я подошёл к цыганке погадать, она мне сказала:
«Ты чертовски невезуч».
Для блюзов были характерны умышленная монотонность и повторение интонаций. Вначале блюз сопровождался игрой на банджо или гитаре, позднее его стали исполнять с инструментальным ансамблем. Становлению блюза способствовало творчество негритянского композитора У. Хенди. Блюзовые традиции представлены практически во всех основных джазовых стилях, а также в рок и поп-музыке. Нередко элементы блюза использовали и композиторы XX века.
(Показ слайда и прослушивание Негритянский блюз «Очень длинное время». Поет Шиллер (США))
11. Регтайм
Эпоха регтайма (ragtime - «рваный ритм») была недолговечной, она длилась всего два десятилетия - с середины 90-х годов XIX века до начала первой мировой войны. И тем не менее этот короткий отрезок времени имеет огромное значение в истории мировой музыкальной культуры. От регтайма открылся новый путь к джазу.
На пороге XX века мир не знал ещё ни радио, ни магнитофона, ни телевидения. А между тем, удачно сыгранная пьеса в стиле регтайм мгновенно распространялась среди слушателей. Это была музыка, предназначенная исключительно для фортепиано. Правой рукой пианист исполнял свободную по ритму мелодию, а левой - равномерно чередовал аккорды и басовые звуки. Музыку регтайма отличали танцевальные или маршевые ритмы, разорванность ритмического рисунка, смещение акцентов, повышенная эмоциональность.
Известный автор и исполнитель регтайма Скотт Джоплин (1868-1917), кроме фортепианных композиций, создал балет и две оперы. К жанру регтайма обращались А. Дворжак (симфония «Из Нового света») и И.Ф. Стравинский (балет-пантомима «История солдата»).
(Показ слайда и прослушивание Скотт Джоплин. Регтайм «Кленовый лист» (Maple Leaf Rag))
12. Развитие Джаза
Знаменитого американского трубача, певца и композитора Луи Армстронга (1898/1900-1971) неслучайно называли «мистер Джаз». Услышав ещё в детстве джазовых исполнителей, он начал петь в уличном вокальном ансамбле и учиться игре на музыкальных инструментах. Вскоре он стал играть в составе духового оркестра и петь в хоре. В 1922 г. он переехал в Чикаго, а затем в Нью-Йорк, где выступал как трубач и певец с джазовым оркестром. В1925 г. он создаёт свой собственный оркестр и записывает на пластинки блюзовые и джазовые композиции. Именно им было суждено произвести сенсацию среди поклонников джаза. Блестящие джазовые импровизации и виртуозное исполнение Луи Армсторнга становятся классикой этого жанра.
К началу 30-х гг. он достигает вершин славы, гастролирует по странам Европы, снимается в кино. Тогда же он переходит к трубе - инструменту симфонического оркестра. Её яркое звучание разносилось далеко, к тому же у инструмента был эффектный внешний вид. Когда его спрашивали о причинах успеха, Армсторнг неизменно отвечал: «Я и моя труба, мы хорошо знаем друг друга. Мы знаем, на что мы способны. Когда я играю, я и труба - одно целое». Одной из наиболее известных работ Армстронга в 40-50 гг. стало совместное участие с Эллой Фицджеральд в джазовой версии оперы Д. Гершвина «Порги и Бесс» (1956). Не раз его композиции занимали высшие строчки в наиболее престижных хит-парадах
Основоположницей джазовой вокальной стилистики по праву считают Эллу Фицджеральд (1918-1996). Её исполнение послужило замечательным образцом для джазовых певиц последующего времени. По мастерству импровизации и техники вокала она могла поспорить с лучшими исполнителями мира. В течение полувека своим чистым и сильным голосом она демонстрировала ясность и точность интонирования.
Дюк Эллингтон писал, что «её мастерство вызывает в памяти слова маэстро Тосканини, который говорил о певцах, что это или хороший музыкант, или нет. Элла была вне этих категорий». Пела ли она балладу, джазовую композицию или песенку собственного сочинения, она всегда проявляла огромный вкус и изящное мастерство. Безукоризненная дикция позволяла ей чётко произносить слова, наделяя каждое из них глубоким смыслом. Импровизируя на сцене, она могла неожиданно забыть текст песни, но тут же спонтанно ею изобретались слова и новая мелодия. В эти минуты потрясённые зрители награждали певицу бурными овациями.
(Показ слайда и прослушивание Джордж Гершвин. Опера «Порги и Бесс» Summertime. Исполняют Элла Фицджеральд и Луи Армстронг
Дюк Элингтон «Не приходи больше». Исполняют Ол Хибблер и оркестр Дюка Эллингтона.)
13. Кантри
Музыка кантри (от англ. countri - сельский, деревенский) восходит к фольклорным истокам белого населения юго-восточных и западных районов США. Она сложилась в начале XX века в результате смешения старинных форм музыкального фольклора европейских иммигрантов. Первоначально она звучала преимущественно в сельской местности под названием «фолк-мьюзик».
После Первой мировой войны она получила огромную популярность благодаря радио и грамзаписям. Позднее вместе с ковбойскими песнями Запада - «вестернами» - приобрела популярность и в городской среде. Там она была известна под названием «кантри-энд-вестерн». Стилевую основу этой музыки составляли баллады английских, шотландских и ирландских переселенцев. Для этой музыки характерны простота и незатейливость мелодии, особая эмоциональность исполнения. В качестве инструментального сопровождения чаще всего используются банджо, скрипка, акустическая гитара и губная гармоника. Музыка кантри во многом повлияла на возникновение рок-н-ролла, а в середине 60-х гг. XX в. стала основой кантри и фолк-рока. Центром музыки кантри является город Нашвилл (штат Теннеси), здесь регулярно проводятся фестивали народной музыки.
(Показ слайда и прослушивание Песня в стиле кантри «Путешествие в поезде» в сопровождении банджо)
14. Рок-музыка
Рок-музыка возникла на рубеже 1950-60 годов в Великобритании
и США и в настоящее время представлена множеством направлений, течений и жанров. Для нее характерно повышенное внимание не столько к самому произведению, сколько к его исполнительской подаче.
Показ слайда и прослушивание Пинк Флойд. Welckom to the Machine.
Альбом Wish you were here. (1975)
15. Рок-н-ролл
Первым направлением рок-музыки, появившимся в середине 50-х годов
и получившим всемирное признание стал рок-н-ролл (от англ.
«раскачиваться, вращаться»). Расцвету рок-н-ролла во многом
способствовало творчество популярного американского исполнителя
Элвиса Пресли. Награжденный титулом «короля рок-н-ролла», но стал
одним из первых легенд рок-музыки 1950-60-х годов.
«Впервые этот мир услышал голос Элвиса 8 января 1935 года в провинциальном городке Тьюпело на юге Америки.
Жизнь текла своим чередом. Элвис посещал церковь, школу, помогал родителям. Как-то он спел на ярмарке, но о профессиональных занятиях пением речи пока не было. Может быть, Пресли стал бы классным водителем грузовика, если бы не Билл Хейли и его последователи. Именно оркестр Хейли разродился грандиозным хитом Rock Around The Сlоск, который определил звучание поп-музыки на целое десятилетие. Волнами накатывались на Америку певцы и группы всевозможных стилей: ритм-энд-блюз, скиффл, новый кантри, рок-н-ролл. Казалось, не было ни одного парня до 20 лет, обладающего хоть каким-нибудь слухом, который не пел бы, тренькая на дешевой гитаре. Не был исключением и молодой Пресли.
Следуя моде, Элвис стал стильно одеваться, и был не раз нещадно бит за вызывающую внешность… И вот, нисколько не помышляя о мировой славе, Пресли зашел в маленькую студию Сэма Филлипса в городе Мемфисе. Он всего лишь хотел сделать подарок своей маме на день рождения - записать небольшую пластинку с двумя песнями. За что и заплатил четыре доллара. Кстати, первая пластинка «Веайез» была записана таким же образом - за свои деньги и ради собственного удовольствия.
Пресли получил определенную известность в Мемфисе и стал, что называется, кумиром районного масштаба. Возможно, им бы он и остался, если бы не произошло замечательное событие. Элвиса услышали и увидели руководители фирмы грамзаписи RСА Victor. Начинающий певец был мгновенно перекуплен. За него взялись серьезно. И в мир большого шоу-бизнеса Элвис Пресли вступил с оформившимся имиджем, совершенно непохожим ни на кого.
Кумир тогда становится кумиром, когда ему начинают подражать. Точкой отсчета преслимании можно назвать декабрь 1956 года. Это было телевизионное выступление Элвиса с песней "Heartbreak Hotel". Юная Америка отпала - и покатилось, понеслось. Значки, плакаты, рубашки - Элвис, Элвис, Элвис. Прическа типа «утиный нос» переименована в «Привет от Элвиса». Визжащие толпы фанатов, круглосуточно сопровождающие певца. И - пластинки, пластинки. Их точное количество неизвестно до сих пор. Около 60 только лонгплеев, а сколько было выпущено синглов, не знал и сам Пресли…
Время шло. Пластинки, фильмы, гастроли. И вот перед Пресли выросла огромная проблема. Общество призвало его, как и любого юношу, временно позащищать непреходящие демократические ценности. В то же время трехлетний отход от концертной деятельности грозил поставить крест на карьере певца. Элвис и фирма RСА пошли на беспрецедентный шаг. В армии США появился сержант Пресли, а на телевидении и радио каждый день - Элвис. «Мы не дадим им забыть тебя», - обещал продюсер Том Паркер. И сдержал свое обещание. Выиграли все, даже армия.
Три года провел Пресли в Западной Германии. За это время произошли два события, сильно повлиявшие на его жизнь.
Умерла мать Элвиса - Глэдис. Трудно переоценить значение матери в жизни певца. Первая благодарная слушательница его песен, она играла, как говорится, руководящую и направляющую роль в творчестве Пресли. Без ее одобрения он не делал ничего. Мало кто из рок-музыкантов мог бы похвастаться такой матерью.
Но Присцилла, несмотря на всю свою любовь, так и не смогла заменить Элвису мать. Из года в год он выпускал пластинки, каждую хуже предыдущей. Из Элвиса, как пар, выходили его задор, его энергия, его кайф. К тому же на берегах туманного Альбиона появились новые кумиры: Beatls, Animals, Rolling Stones. Но «ничто на Земле не проходит бесследно».
В 1977 году мир был потрясен известием о смерти Пресли, давно уже ведущего жизнь отшельника. Он первый застолбил роковое для певцов число 42. Стали переиздаваться ранние, лучшие его записи. Часто проводились конкурсы двойников Пресли. Появились исследования его творчества. Вершиной этого бума стал фильм «Элвис», где роль самого Пресли великолепно сыграл Курт Рассел. Кстати, из исполнителей роли Элвиса стоит отметить и нашего Максима Леонидова.
После Пресли в рок-музыке было множество исполнителей и глубже, и серьезнее, и с более интересным звуком. Тем не менее, именно он занимает по праву первое место в кливлендском Зале Славы Рок-н-ролла. Ибо Элвис - первая легенда рок-музыки, ее истинный Король.
В жизни Пресли было все: и провалы, и успех, и слава, и забвение. Но, слушая его записи, понимаешь, что по-настоящему Элвис был счастлив, когда пел. Немногим дано умение раствориться в музыке, стать с ней единым целым. Пресли был один из тех немногих. Ему повезло. И нам повезло - мы его слышали. Так поставь на вертушку пластинку - там в каждой песне Элвис нам говорит: "That's all right" - Все в порядке, ребята».
(Из книги «Кумиры западной рок и поп-музыки». М., 1994).
Показ слайда и прослушивание Элвис Пресли. Jailhouse rock. Элвис Пресли. Love me tender.
16. Битлз
Британской группе «Битлз», созданной в Ливерпуле в 1959 г., суждено было совершить переворот, превративший развлекательную музыку в серьёзное искусство. Начав с подражания ведущим американским звёздам рок-н-ролла, они вскоре обратились к сочинению собственной музыки и текстов песен, продемонстрировав оригинальный талант и незаурядное мастерство. Каждая новая работа группы - это шаг вперёд на всём протяжении их творческого пути.
Песня «Yesterday» давно стала визитной карточкой группы. В настоящее время она известна в около пятистах версиях.
На целое десятилетие эта группа стала законодательницей рок-музыки. За их произведениями прочно закрепилась репутация серьезного искусства.
Показ слайда и прослушивание Фрагмент выступления рок-группы «Биттлз»
17. Развитие рока. Появление жанра «Рок-опера»
Одним из ярких явлений британского рока стала группа «Роллинг Стоунз»
(Rolling Stones- букв. «катящиеся камни»). В конце 1960-хх годов возник еще
один жанр рок-музыки – рок-опера. Наиболее известным автором рок-опер и
мюзиклов стал английский композитор Эндрю Ллойд Веббер.
За сорок лет своего существования британская группа «Роллинг Стоунз» превратилась в настоящую легенду рок-музыки. В 1962 г., когда группа была создана, её выступления встретили довольно прохладно, отказав ей в профессионализме. Но участников группы это не смутило. Очень скоро «Роллинг Стоунз» начали завоёвывать популярность среди знатоков модной музыки. Уже с января 1964 г. их синглы начинают попадать в десятку лучших. С этого времени начинается стремительное восхождение группы на музыкальный Олимп.
В книге «Кумиры западной рок и поп-музыки» (М., 1994) творчество «Роллинг Стоунз» сравнивается с творчеством «Битлз»: «Битлз» умиротворяют, «Стоунз» протестуют; вызов обществу, открытый бунт, требование свободы - вот их девиз в самые лучшие для них, 70-е годы. «Стоунз» предпочитают, в отличие от «Битлз», находиться на грешной земле, и сюжеты их песен всегда берутся из жизни, хотя порой, по мнению взыскательной публики, они грубы и непристойны. И если «Битлз» заявили свои права на весь огромный красочный «этот мир», то «Стоунз» вынесли в заглавие самой большой композиции альбома 1969 года слова «Всегда нет того, что хотел».
Опера Эндрю Ллойда Веббера и Тима Райса «Иисус Христос - Суперзвезда» (1970) стала вехой в истории развития музыки XX века. Первая рок-опера имела необычайную популярность среди слушателей. Летом 1970 г. был записан двойной альбом оперы и начаты репетиции для её сценической постановки. Самая известная среди них была осуществлена в 1971 г. в театре Марка Хеллинджера в Нью-Йорке. В 1973 г. режиссёр Норман Джуисон осуществил экранизацию рок-оперы.
Показ слайда и прослушивание Фрагмент выступлениярок-группы
«Ролинг Стоунз»
Э.Л. Веббер. Рок-опера «Иисус Христос- Суперзвезда» (фрагмент)
18. Поп- музыка
Поп-музыку не отличает стремление к мелодическому и поэтическому новаторству. В ее сочинении часто используются определенные стандарты,
зачастую она ориентируется на усредненный вкус.
Показ слайда и прослушивание Мадонна. Фрагмент выступления
19. Скрябин
Русская музыка рубежа XIX и XXстолетий успешно развивала лучшие традиции отечественных композиторов-романтиков и «Могучей кучки». Вместе с тем она продолжала осуществлять смелые поиски в области формы и содержания. Особенный интерес в этом отношении представляет творчество Александра Скрябина, одного из талантливейших композиторов начала века.
Его произведения нередко связывают с художественным течением символизмом. Музыка Скрябина отражает внутренний мир художника, живущего в предгрозовой атмосфере всеобщих ожиданий и всем существом устремленного навстречу грядущему обновлению. Отсюда ее энергетика, импульсивность, непрерывная изменчивость и прихотливая игра нюансов
В своём творчестве А.Н. Скрябин не раз обращался к невыразимо прекрасным мирам «в пространстве тонущих светил». Поэтические строки, написанные самим композитором, дают яркое представление о том, что особенно волновало его в это время:
Он речью мудрою, простою
Её науке покорил.
Он любоваться научил
Величьем, блеском, красотою
В пространстве тонущих светил,
Мечтой свободной, окрылённой
Витать в эпохе отдалённой,
Пространство мыслью обнимать,
Всё видеть, знать и понимать.
В этот период жизни и творчества Скрябину были особенно близки идеи поэтов-символистов. В их поэтических произведениях он черпал вдохновение и музыкальные образы. Для их воплощения он нередко обращался к наиболее ёмкой и сложной форме сонатно-симфонического цикла. Она позволяла Скрябину делать широкие художественные обобщения.
Ярким примером такой сложной композиции явилась Третья соната, все четыре части которой контрастировали друг с другом, и вместе с тем образовывали единое целое. Основным элементом первой темы первой части являлись призывные видоизменяющиеся возгласы, пронизывающие всю эту часть вплоть до последних тактов. Интонации начальных возгласов передавали волевой порыв, драматизм и напряжённость в развитии музыкальной темы.
Один из музыкальных критиков писал об этом произведении: «Скрябин совмещает в своей творческой индивидуальности гениальную вдохновенность, эмоциональный накал и непосредственность с величайшей степенью чувства, чисто музыкальной красоты и стройности». От Третьей сонаты «гениального юноши» был проложен путь к «гиганту мировой музыкальной культуры» (Г.Г. Нейгауз).
Показ слайда и прослушивание Ноктюрн №1, ор.5 Концерт для фортепиано с оркестром, фа диез минор, ор. 20.
20. Рахманинов
1892 год стал этапным в музыкальной жизни С.В. Рахманинова - он досрочно окончил Московскую консерваторию по классам композиции и фортепиано. Дипломной работой по композиции явилась одноактная опера «Алеко» на либретто В.И. Немировича-Данченко, которую начинающий автор написал за три с небольшим недели и представив ранее установленного срока. К сочинению оперы он приступил немедленно. Вот как он вспоминал об этом: «Как только мне дали либретто «Алеко», я со всех ног помчался домой. Боялся потерять хотя бы минуту… Сгорая от нетерпения, я уже чувствовал, как музыка к пушкинским стихам вздымается и закипает во мне. Только бы мне сесть за фортепиано - я знал, что был готов сымпровизировать половину оперы». Драматический пафос и романтическая красота пушкинских стихов оказались удивительно созвучны настроениям молодого композитора.
Сезон 1892-93 гг. стал началом артистического пути С.В. Рахманинова. 27 апреля 1893 г. на сцене Большого театра в Москве состоялась премьера оперы «Алеко». Печать оценивала постановку двадцатилетнего композитора как хорошее приобретение для русской оперной сцены. А один из критиков подчёркивал: «Ни один из наших лучших композиторов не дебютировал в его годы оперой, равной по достоинствам «Алеко»». Успеху оперы всячески способствовал П.И. Чайковский. Как только он познакомился с клавиром оперы, он отметил, что «Алеко» ему очень нравится и что у автора «есть настоящая композиторская жилка». На спектакле, как вспоминал С.В. Рахманинов, «после окончания оперы Чайковский, высунувшись из ложи, аплодировал изо всех сил. По своей доброте он понимал, как это должно было помочь начинающему композитору». С «Алеко» был связан и дебют Рахманинова-дирижёра. При постановке оперы в Киеве в октябре 1893 года он дирижировал двумя первыми представлениями. Он впервые в жизни встал за дирижёрский пульт
Показ слайда и прослушивание Прелюдия до диез минор, ор. 3, №2
Рапсодия на тему Паганини, ор.43 (1934)
21. Стравинский
В историю мировой музыкальной культуры Игорь Стравинский вошел как смелый новатор, неутомимо пролагающий собственные пути в искусстве. Путь Стравинского в музыке – это путь от романтизма и импрессионизма к неоклассицизму, додекафонии, музыке авангарда.
Стравинский написал музыку к балету «Петрушка». Композитору удалось передать яркие краски народного балаганного представления. Удивительной находкой стал отрывистый «всхлип», «выдых» флейт и странный звук от брошенного на пол бубна.
Партитура «Петрушки»… поразительная и ошеломляющая. С неё Стравинский стал окончательно самим собой. С неё за ним пошло всё современное поколение музыкантов. Все… поняли тогда, что произошло великое событие, что русская музыка сделала действительно новое, неслыханное ещё завоевание… Стравинский прежде всего почувствовал здесь… стихию празднично-уличного массового движения, выявил своеобразие, звончатость и блеск народных инструментальных интонаций…
Никогда ещё мир жалких, обездоленных и униженных «масок» в образе всеобщего забавника «петрушки» не проявлял себя в русской пантомиме и балете в такой жуткой, правдивой до боли музыке, с таким воплем отчаяния и бессилия в «обстановке» празднично-равнодушной суеты, весёлого гомона и масленичного кутежа… (Б. Асафьев «Петрушка» Стравинского»).
Показ слайда и прослушивание Балет «Петрушка»(1911).
Первая картина. «Русская» Балет «Весна священная» (1913).
22. Прокофьев
Сергей Прокофьев – автор 8 опер, балетов, кантаты «Александр Невский». 7 симфоний, концертов для инструментов о оркестром, сонат и циклов пьес для фортепиано, музыки к кинофильмам.
Одним из шедевров Прокофьева стал его балет «Ромео и Джульетта»
по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Музыка очень точно
передавала драматизм происходящих событий, мир чувств и переживаний героев, шум веселой уличной толпы.
Опера «Любовь к трём апельсинам» была написана по заказу Чикагского оперного театра и впервые исполнена 30 декабря 1921 года. Уезжая в 1918 году из России, Прокофьев захватил с собой театральный журнал, где был напечатан сценарий одноимённой сказки итальянского драматурга Карло Гоцци, переработанный В.Э. Мейерхольдом. Музыку оперы отличали динамичность и стремительность, безостановочная смена мелодий, ритмов и музыкальных образов. Б. Асафьев справедливо отмечал, что весёлый смех - это «главное действующее лицо оперы». В ней удивительным образом переплелись реальность и фантастика, театральная условность и традиции итальянской комедии дельт арте. Сам композитор писал: «Находили в «Апельсинах» и смешок, и вызов, и гротеск, между тем как я просто сочинял весёлый спектакль».
Самый яркий лейтмотив, ставший своего рода эмблемой оперы, - праздничный Марш, сразу же завоевавший мировую известность. Его значение в опере расшифровать нетрудно. Он звучит в ней пять раз, и всякий раз воспринимается как музыка жизни, нравственного здоровья, устремлённости в будущее. В финале - как победное завершение весёлой оперы и лейтмотив её смеющегося автора.
Самобытность индивидуального стиля двадцатипятилетнего композитора проявилась уже с первых тактов произведения. В музыке первой части чередуются радостные и стремительные мелодии. Они как будто беззаботно разговаривают друг с другом. Вторая часть - любование элегантной грацией старинных менуэтов. В ней передано светлое настроение: чудесно звучит лирическая мелодия скрипки, к ней присоединяется флейта. Ритуал изысканного танца разыгрывается по всем правилам. В музыке «Классической симфонии» есть нечто напоминающее о спектаклях итальянской комедии дель арте.
Показ слайда и прослушивание Опера «Любовь к трем апельсинам». Марш. Балет «Ромео и Джульетта».
Тема Джульетты Балет «Ромео и Джульетта».
Тема Монтекки и Капулетти. Танец рыцарей
23. Шостакович
Д.Д. Шостакович является автором музыки более чем к трём десяткам кинокартин. В киноискусство он не побоялся принести самые сложные музыкальные ритмы и формы. Особую известность Д.Д. Шостаковичу принесла музыка к кинофильмам «Гамлет» (1964) и «Овод» (1955). Чаще всего эта музыка продолжала жить собственной самостоятельной жизнью.
В двухсерийном фильме Г.Козинцева «Король Лир» музыка звучала около 15 минут. Отдельные музыкальные эпизоды длились буквально секунды, но в каждом такте композитор сумел добиться своеобразия, выразительности и совершенства. Вспоминая с благодарностью годы совместной работы с Шостаковичем, Козинцев писал: «Нет для меня проблемы музыки в кино. Какая она должна быть - симфоническая, электронная, додекафоническая или же она вовсе вышла на экране из моды? - не берусь судить… Не думал об этом. Иное дело музыка Шостаковича, тут мне и размышлять нечего: без неё я шекспировских картин не смог бы поставить».
Показ слайда и прослушивание Музыка к к/ф «Овод».
Романс. (1955)
Симфония № 7 (1941).Первая часть. Тема нашествия
24. Авторские песни.
Показ слайда и прослушивание Дунаевский «Веселый ветер»
В. Высоцкий «Я не люблю»
Булат Окуджава. «Простите пехоте»
III. Заключительная часть.
- На сегодняшнем мероприятии мы говорили с вами о музыке. Что более всего запомнилось вам?
- Какие направления и течения выделялись в музыке 20 столетия?
- Какие из предложенных музыкальных отрывков более всего вас взволновали и почему?