Пояснительная записка Статус документа Авторская программа по музыке «Музыкальная страна»

Вид материала

Содержание

Общая характеристика предмета
Структура документа
Требования к уровню усвоения знаний, умений и навыков.
Требования к уровню усвоения знаний, умений и навыков.
Содержание учебного материала
Песни: Гимн России
Требования к уровню усвоения знаний, умений и навыков.
Содержание учебного материала

Подобный материал:

Музыка

(1-4 классы)

Пояснительная записка

Статус документа

Авторская программа по музыке «Музыкальная страна» создана на основе федерального компонента государственного стандарта начального общего образования. Она разработана в целях конкретизации содержания образовательного стандарта с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса и возрастных особенностей младших школьников. Программа дает условное распределение учебных часов по крупным разделам курса, а также определяет конкретные виды музыкально-творческой деятельности учащихся.

Общая характеристика предмета

Начальный этап музыкально- эстетического образования детей в общеобразовательной школе представляет собой период активного эмоционального вхождения в мир музыки. Он предполагает оптимизацию через игровую деятельность присущих данному возрасту качеств: яркости и непосредственности восприятия, легкости перевоплощения в различные образы, разрешения соответствующих нравственно-эстетических вопросов. В программе особенно значимым является развивающее направление в работе.

Музыкальные занятия в начальной школе предполагают музыкальное развитие ребёнка нацеленное на гуманистическое с акцентом музыкально-эстетическое развитие личности. Разработка форм и методов работы опирается на общедидактические принципы, ведущими из которых являются принцип связи музыки с жизнью, принцип активности и сознательности обучения, принцип образно-игрового вхождения в мир музыки, принцип научности.

Связь музыки с жизнью заключается в установлении связи конкретного жизненного опыта детей с материалами уроков, когда дети постоянно сопоставляют содержание музыкальных произведений с средствами музыкальной выразительности, отвечают на проблемные вопросы, подбирают картинки и рисуют иллюстрации, находя соответствие звукового и художественного воплощения одного содержания. Творческие домашние задания стимулируют детей наблюдать за музыкой вне класса, вслушиваться в неё, различать элементы музыкальной речи, для того, чтобы воспринимать музыку на более высоком уровне.

Принцип образно-игрового вхождения в музыку, активно используемый на уроках с детьми младшего возраста, реализуется в игровой подаче учебного материала, стимулирующей активность его восприятия, предполагает доступность в обучении, применение наглядности, систематичность обучения.

Использование принципа активности и сознательности активизирует и самостоятельное мышление учащихся. Для активизации в работе используются следующие средства:

• сочетание группового и индивидуального метода работы;

• чередование различных видов музыкальной деятельности: пения, слушания, игр, освоения музыкальной грамоты, творческих заданий, театрализации песен, пластическое интонирования (исполнительское участие рук, наклонов головы при исполнении песен, слушания музыки), игры на музыкальных инструментах, использования "звучащих" жестов и т. д.

• использование различных стимулирующих приёмов в процессе занятий. Например, метод эмоционального воздействия, создание ситуации успеха, эффекта удивления, проблемно-поисковые ситуации, игры, дискуссии, музыкально-ритмическая деятельность, рисование, работа с сигнальными карточками др.

• правильно спланированный урок, эмоциональный, живой темп его проведения, разнообразие типов уроков (уроки объяснения нового материала, уроки закрепления и развития навыков применения в самостоятельной деятельности, уроки проверки знаний и умений, обобщающие уроки, уроки-концерты)

• использование наглядности и технических средств (рабочие тетради, песенники, иллюстрации, портреты, аудио и видеозаписи, видеокараоке, графические записи движения мелодии, нотные записи, схемы строения музыкальных форм и др.)

• индивидуальный подход к учащимся (использование выступление музыкально одарённых детей и детей дополнительно занимающихся в музыкальной школе, индивидуальные домашние задания, поощрительные карточки, индивидуальный стимулирующий подход к малоактивным детям).

Принцип научности музыкального обучения предусматривает использование в работе знаний по смежным дисциплинам, таких как педагогика, психология, возрастная физиология. Все сведения музыкально-теоретические и музыкально-исторические, понятия преподносятся на уровне современного музыкознания. В работе апробируются элементы учебных программ Г. Сергеевой, Е.Критской, В.Алиева, Т.Науменко, Т.Кинчак, Д. Кабалевского, Н.Ветлугиной, Т.Шмагиной, К.Орфа, Л.Овчинниковой и др.

При реализации программы рименяются групповые и индивидуальные методы работы, различные виды музыкальной деятельности (исполнение, слушание, анализ), использовалась наглядность, множество эффективных приёмов в вокальной работе (личный показ, пластическое интонирование, образные сопоставления, расстановка акцентов).

Цель музыкальных занятий в начальной школе - неожиданное открытие мира звуков, его особенностей, законов, пробуждение интереса к нему, испытать потребность в систематическом общении с музыкой.

Особый этап работы с учащимися гимназических классов начальной школы состоит в разработке форм и средств контроля уровня усвоения материала и критерий их оценки.

На этом этапе применяются следующие формы:

Самостоятельные работы, тесты, кроссворды, ребусы, проверяющие усвоение ключевых знаний и терминов. Например, игровой тест «Обманул ли тебя учитель», «Выбери правильный ответ», «Подчеркни необходимое слово», «Соедини соответствующие друг другу слова», «Допиши нужное слово» и др.
Различные по тематике игры и соревнования, где необходимо воспользоваться музыкальными знаниями. Например, «Всезнайка», «Угадай мелодию», «Самый умный» и др.
Работа с сигнальными жестами и карточками, с ритмическим лото. Например, «Куда идет мелодия», «Длительности», «Выложи ритмический рисунок мелодии» и др.
Творческие работы, выявляющие умение применять полученные знания для работы с музыкальными произведениями. Например, «Сочини музыку к названию, рисунку, стихотворению», «Придумай, о чём могла бы рассказать музыка в разных темпах», «Подбери музыку к разным героям», «О чём тебе рассказала музыка» и др.
Уроки-концерты, позволяющие продемонстрировать приобретённые вокально-хоровые навыки и исполнительское мастерство.
Индивидуальный контроль развития музыкальных способностей (устный опрос и учёт динамики развития музыкальных способностей: слуха и диапазона).

При проведении всех форм музыкально-воспитательной работы, учитываются возрастные и индивидуальные особенности учащихся.

Важным показателем, характеризующим прочность результатов музыкального обучения, является интерес и увлечённость детей музыкальной деятельностью.

Добиться положительных результатов усвоения учебного материала каждым учащимся, наряду с использованием различных методов стимулирования музыкальной деятельности, в программе «Музыкальная страна», помогает рабочая тетрадь. Работа с тетрадью позволяет закреплять знания теоретического материала, активизировать и разнообразить работу каждого ребёнка в классе, побуждает детей возвращаться к музыкальным проблемам дома, контролировать уровень усвоения определённых знаний и некоторых умений, вносить коррекцию в процесс занятий. Использование материалов рабочей тетради позволяет увеличить интенсивность урока, повысить эффективность, сформировать у детей серьёзное отношение к предмету «Музыка».

Структура документа

Программа «Музыкальная страна» реализуется в течении 4 лет. Программа каждого года обучения включает три раздела:

Пояснительную записку, раскрывающую характеристику и место учебного предмета в базисном учебном плане, цели его изучения, основные содержательные линии.

Требования к уровню усвоения знаний, умений и навыков.

Содержание учебного материала обучения с примерным распределением учебных часов по разделам курса;

1 КЛАСС

Пояснительная записка

Начальный этап музыкально- эстетического образования детей в общеобразовательной школе представляет собой период активного эмоционального вхождения в мир музыки. Он предполагает оптимизацию через игровую деятельность присущих данному возрасту качеств: яркости и непосредственности восприятия, легкости перевоплощения в различные образы, разрешения соответствующих нравственно-эстетических вопросов.

Цель музыкальных занятий в 1 классе - неожиданное открытие мира звуков, его особенностей, законов, пробуждение интереса к нему, испытать потребность в систематическом общении с музыкой.

Задачи музыкального - творческого развития:

Образовательные :

- Знакомство с высокохудожественными образцами музыки различных жанров, доступных для восприятия, расширение кругозора.

- Обеспечение школьников системой опорных знаний и умений согласно программе, дающих базу для дальнейшего общения с музыкой.

- Формирование представлений об основных музыкальных понятиях, терминах и обозначениях, стремление их к практическому использованию.

Развивающие:

- Понимание языка музыки, её выразительных и тембровых возможностей, соотношение их с содержанием произведения.

- Способность оперировать музыкальными понятиями, терминами, обозначениями.

- Комплексное развитие музыкальных способностей: слух

(мелодический, ритмический, гармонический, тембровый), голос и певческие навыки, музыкальную память.

- Осознание элементарных принципов звуковысотной и ритмической организации музыки.

- Развитие внимания, воображения и творческих способностей.

- Развитие умения с применением элементарных образных эпитетов передавать свои впечатления о музыкальном произведении

Воспитательные:

- Эмоциональная отзывчивость, способность сопереживать с

музыкой.

- Воспитание музыкального вкуса, потребностей и интересов.

- Формирование нравственно-эстетических качеств личности.

Требования к уровню усвоения знаний, умений и навыков.

В итоге работы по программе «Музыкальная страна» учащиеся должны иметь следующие знания, умения и навыки.

Знания

Знание слов и мелодии Гимна России и гимна школы;
Знание особенностей музыкального звука (высота, длительность, тембр);
Названий и звучание оперных голосов, ансамблей, хоров, инструментов и
групп симфонического оркестра;
Название и особенности жанров песни, танца и марша;
Понятий: песенность, танцевальность, маршевость;
Правила певческой установки;
Песенный репертуар, согласно планированию.

Умения

Определение тембра голосов и инструментов;
Дать характеристику характера музыки;
Определить произведение по жанру ( песня, танец, марш).
Понимать роль тембровых средств выразительности в раскрытии содержания произведения;
Определение звуков высоких и низких по высоте, коротких и продолжительных по длительности;
Петь, соблюдая правила певческого дыхания, звукообразования, артикуляции.

Навыки

Хорового пения различными приёмами (легато, нон легато, стаккато);
Схематическая запись высоты и длительности звуков несложной мелодии;
Исполнение ритмического аккомпанемента звучащими жестами;
Игра на музыкальных инструментах в доступных пределах (металлофон, маракас);
Культурное, вдумчивое слушание музыки.

Содержание учебного материала

1 четверть

Значение и место музыки в жизни людей. Звуки музыкальные и немузыкальные. Композитор, исполнитель, слушатель. Высота, длительность, тембр звука.

Голос, связки, певческое дыхание, легато, нон легато, стаккато.

Произведения: Чайковский «Вальс», русский народный танец «Камаринская», И.Дунаевский «Марш» из к-ф «Весёлые ребята».

Песни: сл.Ю.Энтина, муз. В.Шаинского «Если б не было школ», сл.Ю.Энтина, муз. В.Шаинского «Первоклашка», сл. М.Матусовского, муз. В.Шаинского «Вместе весело шагать», сл. Н.Носова, муз. В.Шаинского «В траве сидел кузнечик», сл. М.Пляцковского, муз.Б.Савельева «Неприятность эту мы переживём»

2 четверть

Общая характеристика вокальной музыки (сольная, ансамблевая, хоровая). Певческие голоса (сопрано, меццо-сопрано, тенор, баритон, бас). Виды ансамблей ( дуэт, трио, квартет). Разнообразие хорового звучания (детский хор, женский , мужской, смешанный). Значение тембра звука для передачи определённого содержания. Характерная для большинства вокальных произведений связь музыки со словом.

Гимн школы как один из основных символов гимназии, выражающий основные стремления учеников школы.

Произведения: Шуберт «Аве Мария», Римский-Корсаков тема Звездочёта и тема царя Додона из оперы «Золотой петушок», Сцена и ария Снегурочки из оперы «Снегурочка», Чайковский дуэт Прилепы и Миловзора из оперы «Пиковая дама», Вильбоа «Нелюдимо наше море», Танеев «Горные вершины»(детский хор),

Бородин «Улетай на крыльях ветра» хор женщин из оперы «Князь Игорь», Прокофьев мужской хор из кантаты «Александр Невский», Глинка смешанный хор из кантаты «Москва».

Песни: сл.М.Пляцковского, муз. В.Шаинского «Улыбка», сл.Э.Успенского, муз.В.Шаинского «Голубой вагон», сл. Ю.Энтина, муз. В.Гладкова «Песня друзей», сл. З.Петрова, муз. В.Горчик «К нам приходит Новый год», сл. Р.Курдашевой, муз.Б.Карасёва «Маленькая ёлочка», сл.З.Петровой, муз. Л.Беркман «В лесу родилась ёлочка».

3 четверть

Общая характеристика инструментальной музыки. Разнообразие музыкальных инструментов и их тембровое богатство. Группы инструментов: клавишные, духовые (деревянно-духовые и медно-духовые), струнные ( струнно-смычковые и струнно-щипковые), ударные. Звучание и внешний вид инструментов. Оркестр и его выразительные возможности. Звучащие жесты и их применение в исполнении произведений.

Произведения: Бах «Шутка» в вокальном и инструментальном исполнении, Прокофьев симфоническая сказка «Петя и волк».

Песни: сл. И.Резника, муз. Р.Паулс «Алфавит», сл. И.Вахрушевой, муз. С.Соснина «Капельки», сл. А.Тимофеевской, муз. В.Шаинского «Песня Крокодила Гены», сл. С.Козлава, муз. Г.Гладкова «Песенка Львёнка и Черепахи».

4 четверть

Общая характеристика песни и её роли в жизни людей. Танец, его музыкальные особенности и связь с различными сторонами жизни людей. Марш и его отличительные черты. Черты песенности, танцевальности, маршевост в музыкальных произведениях.

Произведения: Бетховен «Сурок», Чайковский «Марш деревянных солдатиков», Дунаевский «Спортивный марш», Рахманинов «Итальянская полька»,Прокофьев «Вальс» из балета «Золушка», Книппер фрагмент из симфонии «Поэма о бойце»,

Песни: сл.В.Орлова, муз. Е.Крылатова «Песенка о лете»,сл. И. Шаферана, муз. Э.Ханка «То ли ещё будет».

2 КЛАСС

Пояснительная записка

Второй год обучения как этап художественно-эстетического, музыкально-творческого воспитания детей представляет собой дальнейшую ступень развитии нравственно-эмоциональной сфере учащихся, углубление представлений о связи музыки с отражаемым содержанием.

В системе ключевых знаний, осваиваемых во втором классе, особое место уделяется выявлению роли основных средств музыкальной выразительности для создания музыкального образа. Учащиеся знакомятся с нотной записью, которая не является самоцелью, а позволяет глубже познать музыкальную ткань и последовательно развивать звуковысотный и ритмический слух.

Цель музыкальных занятий во 2 классе - познание мира звуков, его особенностей, законов, пробуждение интереса к нему, испытать потребность в систематическом общении с музыкой.

Задачи музыкального - творческого развития:

Образовательные :

- Знакомство с высокохудожественными образцами музыки различных жанров, доступных для восприятия, расширение кругозора.

-Обеспечение школьников системой опорных знаний и умений

- Формирование представлений об основных музыкальных понятиях, терминах и обозначениях, стремление их к практическому использованию.

Развивающие:

- Понимание языка музыки, её выразительных возможностей, соотношение их с содержанием произведения.

- Способность оперировать музыкальными понятиями, терминами, обозначениями.

- Комплексное развитие музыкальных способностей: слух (мелодический, ритмический, гармонический, тембровый), голос и певческие навыки, музыкальную память, чувство целого (формы).

- Осознание элементарных принципов звуковысотной и ритмической организации музыки.

- Развитие внимания, воображения и творческих способностей.

- Развитие умения с применением элементарных образных эпитетов

передавать свои впечатления о музыкальном произведении

Воспитательные:

- Эмоциональная отзывчивость, способность сопереживать с музыкой.

- Воспитание музыкального вкуса, потребностей и интересов.

- Формирование нравственно-эстетических качеств личности.

Требования к уровню усвоения знаний, умений и навыков.

В итоге работы по программе «Музыкальная страна» учащиеся должны иметь следующие знания, умения и навыки.

Знания

Основные средства музыкальной выразительности и их выразительные возможности;
Основы музыкальной грамоты (расположение нот на нотоносце, название нот по длительности);
Интонационная основа музыки;
Правила певческой установки.
Песенный репертуар, согласно планированию.

Умения

Анализировать музыкальное произведение на доступном уровне, его типичные и индивидуальные черты,
Выделять средства музыкальной выразительности, понимать их роль в раскрытие содержания
Подбирать необходимые средства музыкальной выразительности для определённого содержания;
Пение по нотной записи простых мелодий;
Различие и выполнение дирижёрских жестов;

Навыки

Хоровое пение различными приёмами (легато, нон легато, стаккато);
Элементарное двухголосное пение;
Пение нот по ручному обозначению;
Вокально - хорового и инструментального музицирования на основе осмысления драматургии интонации;
Запись нот;
Исполнение ритмического аккомпанемента звучащими жестами;
Чтение партитуры оркестра «звучащих жестов»;
Игра на музыкальных инструментах в доступных пределах (Металлофон, маракас, фортепиано);
Формирование чувства эстетического сопереживания музыкальным произведениям.

Содержание учебного материала

1 четверть

Место и значение музыки в жизни людей. Способность музыки выражать настроения, чувства и мысли людей.

Мелодия как одно из основных средств музыкальной выразительности.

Выразительное значение быстрого, среднего и медленных темпов и постепенного его изменения.

Выразительное значение громкой, тихой и умеренной силы звучания, её внезапной смены, постепенного нарастания (крещендо) или затихания (диминуэндо).

Выразительные возможности высокого, среднего и низкого регистров.

Мажор и минор, их звуковой колорит.

Своеобразие диссонансов и консонансов.

Произведения: Кабалевский «Резвушка.Плакса.Злюка», Арсеер «Три медведя», Матвеев «Муха и медведь», Римский-Корсаков «Полёт шмеля», Прокофьев «Отъезд», Салманов «Утро в лесу», «Вечер», Чайковский «Баба Яга», Власов «В таинственном квадрате».

Песни: сл.М.Пляцковского, муз. В.Шаинского «Чему учат в школе», сл.М.Танича, муз.В.Шаинского «Когда мои друзья со мной», сл.М.Пляцковского, муз. В.Шаинского «Дважды два – четыре», сл.и муз И.Николаева «Маленькая страна».

Нота-знак звука, нотоносец, скрипичный ключ, звукоряд, клавиши, клавиатура.

Основные длительности нот: целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая, образное сопоставление их с шагами животных.

Произведения: Чайковский «Старинная французская», Тиличиева «Высокая лестница», Роджерс «Урок музыки» из к-ф «Звуки музыки».

Песни: сл.А.Внукова, муз. В.Шаинского «Снежинки», сл.И.Шаферана, муз. О.Фельдцмана «Ёлочка-ёлка», сл.М.Танича. муз.Т.Попатенко «Котёнок и щенок»,

3 четверть

Роль интонации в разговорной и музыкальной речи. Важность дикции. Интонационная основа музыки. Интонации выразительные и изобразительные. Основные принципы интонационного развития (повторяемость, контрастность, вариационность).

Произведения: Прокофьев «Болтунья», Чайковский «Осенняя песенка», Глинка Ария Ивана Сусанина из оперы «Иван Сусанин», Чайковский «Песня жаворонка», Кабалевский «Зайчик дразнит медвежонка», Тиличиева «Часы», Бетховне «Весёлая и грустная», Щедрин «Купание в котлах» из балета «Конёк-Горбенок». Чайкоавский «Марш деревянных солдатиков».

Песни: сл.А.Хайта. муз. Б.Савельева «В доме восемь дробь шестнадцать», муз. Ю.Чичкова «Наши мамы», сл.Д.Непомнящего, муз. В.Шаинского «Песенка мамонтёнка», сл.И.Резника, муз. Р.Паулса «Золотая свадьба», сл.С.Козлова, муз. В.Шаинского «Облака», Скороговорки «Бык тупогуб», «Мы перебегали берега», попевки с различной эмоциональной окраской (плачь, радость, мужественность…).

4 четверть

Значение музыкальных терминов: тон, полутон, гамма, устойчивые и неустойчивые ступени, паузы (целая, половинная,, четвертная, восьмая, шестнадцадтая),

Гимн России как один из основных государственных символов страны, известных всему миру.

Произведения: Роджерс «Звуки музыки», Арсеев «Медвежонок хромает», Гречанинов «Мазурка», Шуман «Смелый наездник».

Песни: Гимн России, сл.В.Семирнина, муз. А.Арутюнова «Носорог», муз.А.Рыбникова «Буратино»,сл.Ю.Энтина, муз. Е.Крылатова «Мы - маленькие дети», детские песенки: «Василёк», «Как под горкой», «Весёлые гуси», попевка «Устойчивые и неустойчивые звуки»,

3 КЛАСС

Пояснительная записка

Третий год музыкального обучения направлен на углубление представлений о связи музыки с отражаемым содержанием.

Цель музыкальных занятий в 3классе - познание мира звуков, его особенностей, законов, пробуждение интереса к нему, испытать потребность в систематическом общении с музыкой.

Задачи музыкального - творческого развития:

Образовательные:

- Знакомство с высокохудожественными образцами музыки различных жанров, доступных для восприятия, расширение кругозора.

- Обеспечение школьников системой опорных знаний и умений согласно программе, дающих базу для дальнейшего общения с музыкой.

- Формирование представлений об основных музыкальных понятиях, терминах и обозначениях, стремление их к практическому использованию,

- Расширения словарного запаса учащихся при анализе музыкального произведения.

Развивающие:

- Понимание языка музыки, её выразительных возможностей, соотношение их с содержанием произведения.

- Способность оперировать музыкальными понятиями, терминами, обозначениями.

- Формирование музыкально-слуховых представлений об элементарных музыкальных структурах и осознание композиционное соподчинение частей единому целому в их выразительной сущности;

- Комплексное развитие музыкальных способностей: слух (мелодический, ритмический, гармонический, тембровый), голос и певческие навыки, музыкальную память, чувство целого (формы).

- Развитие внимания, воображения и творческих способностей.

- Развитие умения с применением элементарных образных эпитетов передавать свои впечатления о музыкальном произведении

Воспитательные:

- Эмоциональная отзывчивость, способность сопереживать с музыкой.

- Воспитание музыкального вкуса, потребностей и интересов.

- Формирование нравственно-эстетических качеств личности.

Требования к уровню усвоения знаний, умений и навыков.

В итоге работы по программе «Музыкальная страна» учащиеся должны иметь следующие знания, умения и навыки.

Знания

Основы музыкальной грамоты;
Название интервалов и их выразительное значение;
Структура музыкальных форм (одночастной, двухчастной, трёхчастной, рондо, вариации);
Основные сложные музыкальные жанры: опера, балет, симфония, концерт;
Правила певческой установки;
Песенный репертуар, согласно планированию.

Умения

Анализировать музыкальное произведение, дать ему характеристику, понимать роль различных средств выразительности в раскрытии содержания произведения;
Пение по нотной записи простых мелодий;
Определение формы музыкального произведения;
Различие и выполнение дирижёрских жестов;
Построение интервалов от звука вверх и вниз;
Составление структурных схем музыкальных форм.

Навыки

Художественное осмысленное сольное, ансамблевое и хоровое пение.
Элементарное двухголосное пение (подголосками и каноном);
Запись нот;
Восприятия многочастных структур;
Слуховой анализ многочастного произведения;
Исполнение ритмического аккомпанемента звучащими жестами;
Чтение партитуры оркестра;
Игра на музыкальных инструментах в доступных пределах;
Культурное, вдумчивое слушание музыки.

Содержание учебного материала

1 четверть

Основные понятия нотной грамоты: знаки альтерации ( диез, бемоль, бекар), лад, тональность, метр, ритм, размер, затакт. Важность дирижёрских жестов. Дирижирование на 2/4, 3/4, 4/4.

Произведения: Кабалевский «Клоуны», Калинина «Знаки», Глинка «Детская полька», Шостакович «Вальс-шутка», Майкопар «Колыбельная».

Песни: сл. В.Лугового, муз. Г.Гладкова «Песня о волшебниках», сл. и муз. Н. Калининой «Школьное рондо», сл.Л.Дербенёва, муз.А.Зацепина «Волшебник-недоучка», сл.Ю.Энтина, муз.Е.Крылатова «Прекрасное далёко».

2 четверть

Особенность интервалов прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава, и их выразительное своеобразие. Диссонансы и консонансы

Произведения: Бах «Волынка», Арсеев «Считалочка», Чайкоский «Болезнь куклы», Тиличиева «Птенчики», «Гармоника», «Качели», «Эхо», «Колыбельная», «Часы», «Труба», Хачатурян «Андантино», Шуман «Смелый наездник».

Песни: сл.М.Пляцковского, муз. Е.Крылатова «Кабы не было зимы», сл.Ю.Степанова, муз.Т.Вернер «Новогодний танец», сл.Л.Дербенёва, муз.Е.Крылатова «Три белых коня», сл.А.Арканова и Г.Горина, муз. К.Певзнер «Оранжевая песня».

3 четверть

Структура музыкального произведения. Понятия: мотив, фраза, предложение, часть. Роль формы для раскрытия замысла произведения. Важность кульминации. Структурные особенности построений: одночастной, двухчастной, трёхчастной, куплетной форм, форм рондо и вариации. Термины: рефрен, эпизод. Своеобразие канона.

Произведения: Чайковский «Неаполитанская песенка», Шопен «Прелюдия», Шуман «Первая утрата», Глинка «Арагонская хота», Чайковский «Старинная французская», Бородин «Спящая красавица», Кабалевский «Рондо-марш», Чайковский «Камаринская», Кабалевский «Вариации на японскую тему», р.н. песня «Во саду ли в огороде», Моцарт «Турецкое рондо».

Песни: русский текст В.Панкова Диснеевское попурри («Мишки Гамми», «Чудеса на виражах», «Каспер», «Чип и Дейл», «Утиные истории»), сл.Ю.Мориц, муз. Е.Крылатова «Большой секрет», сл.Ю.Энтина, муз. Е.Крылатова «Крылатые качели», Калинина «Школьное рондо», р. н. песня «Со вьюном я хожу».

4 четверть

Опера как синтетический вид искусств: сочетание драмы и музыки, декоративной живописи, участие солистов, хора, оркестра, танцевальной труппы.

Балет как сложный синтетический жанр, объединяющий насколько искусств: хореографию, музыку, декоративную живопись.

Симфония как своеобразный музыкальный жанр, где действие передаётся звуковым развитием.

Концерт как музыкальный жанр.

Детские музыкальные радио- и телепередачи, музыкальные аудиозаписи и видеофильмы для детей\

Произведения: Коваль хор козлят из оперы «Волк и семеро козлят», Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила», Чайковский «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро", «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик», Книппер фрагмент из симфонии «Поэма о бойце», р.н. песня «Во поле берёза стояла», Чайковский Фрагмент Симфонии№4, Кабалевский «Наш край, «Концерт для фортепиано с оркестром», Гладков «Волк и семеро козлят на новый лад».

Песни: сл. М.Пляцковского, муз Б.Савельева «Танцуйте сидя», сл,П.Синявского, муз.А.Журбина «Смешной человечек».

4 КЛАСС

Пояснительная записка

Этот этап музыкально - эстетического образования детей представляет собой период формирования у школьников представления о музыке как о виде искусства, способной передавать разнообразное содержание, сопоставление с другими видами искусства, такими как литература и живопись.

Важным показателем, характеризующим прочность результатов музыкального обучения на данном этапе, является интерес и увлечённость детей музыкальной деятельностью, использование ими знаний, полученных на уроках во внеклассной деятельности.

Образовательные:

- Знакомство с высокохудожественными образцами классической и народной музыки, расширение кругозора.

- Формирование представлений об основных музыкальных жанрах, музыкальных особенностях произведений различных стилей.

Развивающие:

- Понимание языка музыки, её выразительных и тембровых

возможностей, соотношение их с содержанием произведения.

- Способность оперировать музыкальными понятиями, терминами, обозначениями.

- Комплексное развитие музыкальных способностей: слух

(мелодический, ритмический, гармонический, тембровый), голос и певческие навыки, музыкальную память.

Воспитательные:

- Эмоциональная отзывчивость, способность сопереживать с музыкой.

- Воспитание музыкального вкуса, потребностей и интересов.

- Формирование нравственно-эстетических качеств личности.

Содержание учебного материала

1 четверть

Музыка как вид искусства. Способность музыки передавать различное содержание. Взаимосвязь музыки и литературы. Жанры музыки, соприкасающиеся с литературой ( песни, гимны, романсы, колыбельные, частушки, ансамбли, хоры, оперы, балеты, мюзиклы, оперетты). Значение либретто в музыкальных произведениях сценического жанра. Своеобразие вокализа как самостоятельного жанра музыки. Инструментальные жанры (танцы, марши, этюды, пьесы, сонаты, программная музыка, концерты, симфонии).

Произведения: Рахманинов «Вокализ», М.Глинка «Жаворонок», П.Чайковский «Грустная песня», сцена из балета И.Морозова «Доктор Айболит», «Колыбельная Волхвы» из опера «Садко» Римского-Корсакова, Р.Щедрин «Озорные частушки», Шопен «Вальс»(си минор), «Революционный этюд», П.Чайковский Первый концерт для фортепиано с оркестром, И.Стравинский Первая картина (1-я часть ) балета «Петрушка» «Потешные сцены».

Песни: Большой хоровод Жигалкина Е., Хайт А.,Дружат дети всей земли Викторов В., Львов, Наша школьная страна Ибряев К., Чичков Ю, Учиться надо весело Ибряек К., Соснин С, Песенка о зарядке Львовский М., Старокадомский М, Ю.

2 четверть

Музыка как средство общения между людьми. Роль музыки в литературных произведениях различных жанров: в сказках, мифах, былинах, баснях, рассказах, в стихах.

Произведения: Миф «Орфей и Эвридика», былина «Садко», Г.Свиридов «Поэма памяти Есенина», «Мелодия» А.Адана, «Музыкант-чародей» (сказка), «Соловей» (басня), «Квартет» (басня), А.Бородин Второй квартет, К.Паустовский «Старый повар» и фрагмент из Второй части симфонии «Юпитер» Моцарта, А.Гайдар «Судьба барабанщика» (фрагмент рассказа, «До-ре-ми»-фрагмент из кинофильма «Звуки музыки» Р.Роджерса.

Песни: Песенка о земной красоте(Суслов ВДубравин Я, Из чего же? Халемский Я., Чичков Ю, Вечный двигатель неизв. автор,ар. Каприсов А., Ожившая кукла неизв., Шаинский В., Почему медведь зимой спит Коваленков А., Книппер

3 четверть

Образная природа музыкального искусства. Способность музыки в образной форме передать настроения, чувства, характер человека, его отношение к природе, к жизни.

Своеобразие музыкального и художественного образов. Значение средств музыкальной и художественной выразительности в создании художественного образа.

Произведения: «Тачанка» Листова, Вступление к кинофильму «Новые приключения неуловимых мстителей», «Богатырская симфония» А.Бородина, Чайковский «Баба Яга», М.Мусоргский «Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки», «Песня Варлаама»из оперы М.Мусоргского «Борис Годунов», Ария Кутузова из оперы С.Прокофьева «Война и мир», Ария Сусанина из оперы М.Глинки «Иван Сусанин», П..Чайковский цикл «Времена года», Вальс из оперы С.Прокофьева «Золушка».

Песни: Про жирафа Энтин Ю., Чичков Ю., Мы живём на радуге Москвин Т., Мелёхин М.

Мой Щенок Синявский П., Чичков Ю, Самая счастливая Ибряев К., Чичков Ю., Солнечный зайчик Лагздынь Г., Голиков В., Весёлый барабанщик Окуджава Б., Гевиксман В., Музыкант-турист Беляков И., Чичков Ю., Черепашонок неизв. автор.

Небылицы Энтин Ю., Шаинский В., Песенка про папу Танич М., Шаинский В.

4 четверть

Художественные произведения, созданные под впечатлением музыки, отображающие музыкальные сюжеты, «звучащие» картины.

Произведения: М.Мусоргский цикл «Картинки с выставки», Д.Покрасс «Марш Будённого», Военные сигналы, К.Дебюсси «Праздненства», Д.Кабалевский «Спокойной ночи», «Ростовские звоны»

Песни: Морская песенка неизв. автор., Майский Жук Поляков Н., Захлевный Л., Кузнечик Поляков Н., Захлевный Л., Четыре таракана и сверчок Виккерс Р., муз.нар.

Blog

Пояснительная записка Статус документа Авторская программа по музыке «Музыкальная страна»

Содержание