Каталог документальных фильмов
| Вид материала | Документы |
- Телепрограммы «звезды музыкального кино»: стр. 244 250 каталог документальных фильмов, 6514.51kb.
- Тема: Битва за Ленинград, ее основные операции и особенности, 170.02kb.
- «Жизнь и судьба М. Ю. Лермонтова», 224.3kb.
- Каталог №3 – Фонд фильмов, хранящихся на киноплёнке, 3616.12kb.
- Муратов Сергей Александрович пристрастная камера учебное пособие, 2722.25kb.
- Методические фильмы 46 Внеклассная работа 46 обж, 1637.26kb.
- В г. Кошалине (Польша), 2010 год. Слава ей не нужна и величие доктор филологии Марлена, 185.57kb.
- Алфавитный каталог белорусских фильмов, 140kb.
- О фильме “Огонь, вода и медные трубы”, 32.21kb.
- Все фильмы разделены на 4 категории, 588.75kb.
Северные звоны
1986 г.
цвет,
30 мин
Звонарь на большом колоколе исполняет “Вечерний звон”. Хорошие звонари очень ценились в старину. Каждый праздник отмечался то красным, то малиновым звоном. На звоннице группа звонарей учит по нотам какую-то мелодию. Есть поговорка “Архангелогородцы до звона охотцы”. Вот и задумали в Малых Карелах возродить русский обычай - колокольный звон. Местные звонари ездили в Москву, в другие места, встречались со старыми звонарями, чтобы понять принципы, перенять приемы. Колокольный звон - это искусство. Нужна очень хорошая координация рук и ног. Они радовались, когда раздавался первый удар колокола в тишине. Это было очень эффектно и красиво. На Севере колокол был единственным музыкальным инструментом. Звон - это как народный фольклор. В старину к колоколам относились очень серьезно - их ссылали, вырывали языки. Через колокола говорили с народом. Звонит колокол. Люди стоят у звонницы и слушают как звонарь играет на малых колоколах. Во время войны в августе 1941 года из Москвы пришел приказ снять и спасти Новгородские колокола. Малые - выносили на руках, большие - закапывали в землю. Сейчас они лежат на пьедестале. Хроника - ростовские звоны 20 лет назад. Люди аплодируют звонарю. Старшего звонаря попросили исполнить “Вечерний звон”. Это было чудо, вспоминают звонари. Нет уже того звонаря, мелодию не записали, и она ушла навсегда. Оказалось, что спасать надо не только колокола, но и сами звоны. В середине 60-х годов была выпущена пластинка “Ростовские звоны”. Она покорила выставочный Монреаль. Но заменить живой голос колокола она не может. На звонницу поднимают колокол. Люди улыбаются…
Автор сценария: А.Пирожков
Режиссер: М.Михеев
Оператор: П.Засядко
Над фильмом работали:
Э.Волк, С.Исакова, Е.Морозова,
А.Дегтярев, Л.Нестерова, Л.Морохова,
С.Брусиловская, Н.Журавлева
В фильме участвовали: К.П.Гемп, М.Н.Тюнина, Н.Г.Тейс,
Колокольные звоны - В.Лоханский, И.Данилов
Использованы фрагменты из фильма “Семь нот в тишине”
Северные этюды
1976 г.
цвет
38’54”
На Ленинградской земле разбросано много старинных крепостей рядом с современными городами. Им и посвящены четыре части этого фильма.
Часть 1.«Ижорская земля». Каменные стены, гроты, ажурные ворота, бойницы, валы, поросшие мхом, – они о многом говорят и, одновременно, хранят свои тайны. Слышится стук копыт, ржание коней, звон мечей и колоколов. Это всего лишь отзвук в воображении. Стены крепости – свидетели, которые неохотно расстаются со своими тайнами. Эти тайны надо разгадывать человеку. Здесь воевали не только в старину. С 1941 по 1944 годы в Великую Отечественную в этих местах шли бои. Здесь проходила линия обороны ораниенбаумского плацдарма, здесь был прегражден путь фашистам. И снова в мыслях возникают звуки сражений, но теперь их перебивают детские голоса. Совсем недалеко в Сосновом Бору продолжается жизнь. Отдаляясь от крепостных стен, мы въезжаем в сегодняшний город, стоящий на ижорской земле.
Часть 2. «Вечный камень». Есть камни с драгоценным светом. А есть камни надежные и прочные, как сама земля. Это – гранит. Мостовые улиц Петербурга, набережные, каменные львы, памятники, стены Петропавловки – все они из гранита. Мощный взрыв – и долго оседает каменная пыль: идет добыча гранита. Большой осколок камня грузят в машину. Его обрабатывают, поливают водой, полируют. Завод обработки гранита – это тяжелая работа рабочих, камнерезчиков. Горит вечный огонь на гранитном обелиске.
Часть 3. «Остров Валаам». Мы – в музее. На картине – остров Валаам. Художники, в частности, Шишкин и Васильев, часто обращались к суровой мощи и величию здешней природы. Суровые скалы, обрывающиеся в воду, сосны, камни подо мхом, нетронутость и прозрачность воды – молчание, хранимое природой этих мест. Сказка посредине Ладожского озера. Таинственные тени от деревьев лежат на скалах, лучи пробиваются сквозь листву, поют птицы. Лоси, гуляющие по тропинкам и жующие траву, волны, ударяющие о берега, да ветер, свистящий у воды – единственные жители острова. Они не нарушают царящую здесь тишину.
Часть 4. «Вижу маяк» Ростральные колонны на набережной Петербурга когда-то были маяками. Сегодня их зажигают только по большим праздникам. Но есть и другие – великие труженики. Когда на море день, скалы видны далеко. Корабль спокойно подходит к причалу. Идет разгрузка прибывших приборов. Техник-смотритель поднимает их на маяк. Приближается шторм. Спасительный огонь маяка должен быть готов. Ярко переливаются линзы маяка в свете дня, сияя отраженным светом. Но вот наступает ночь, и маяк горит своим собственным светом, освещая путь судам, подавая им предупреждающие беду сигналы.
Режиссер: Е. Макаров
Оператор: И. Наумов
Над фильмом работали: Н. Головко, Е. Новожилова, В. Селюков, Ю. Чумаков, Д. Петлина, И. Попов, С. Клепцова, А. Конгро, Л. Нестерова
Сеньора Виктория
1984 г.
цвет
29,55
В Доме Ветеранов Сцены чествуют балерину, сеньору Викторию Томину. Ей - 92 года. Ее поздравили ее ученики, живущие и работающие по всему миру, журнал “Советский балет”, новые друзья на недавно вновь обретенной Родине. Жизнь этой удивительной женщины богата событиями и встречами. В.Томина - ученица школы Мариинского театра, педагога Куличевской. С Куличевской и ее труппой в конце 1918 года выехала на гастроли во Владивосток и вместе с ней бежала от эпидемии чумы в Китай. Она не имела возможности вернуться в Петроград, и не знала, как все обернется. Она работала педагогом. Потом по приглашению Анны Павловой танцевала в ее труппе, позднее - в труппе Дягилева. Фотографии молодой, красивой и элегантной женщины. Она не считала себя звездой, но была известной, о ней писали газеты. На снимке - мальчик лет пяти. Уезжая во Владивосток она оставила сына у родителей, так как ее муж погиб на фронте. Увиделась с ним спустя более 15 лет. Вместе по контракту они уехали в Аргентину. Через 4 года он стал первым танцовщиком. В.Томиной много сделано для пропаганды русского искусства за рубежом. В Уругвае и Аргентине она организовала свою школу, а немного позднее создала хореографический коллектив “Русский фольклор”. Во время войны открыла сбор средств для русского фронта. Всю жизнь она мечтала вернуться на Родину. В 1949 году в Аргентину приехал К.Симонов. Он и помог ей осуществить мечту. В Россию она приехала в 69 году в день своего рождения и поселилась в Доме ветеранов сцены. Здесь и отмечали ее 92-летний юбилей.
Над фильмом работали:
А.Каневский, Ю.Иванов, Н.Соломоник, Е.Попова, А.Волков, Л.Нестерова, Н.Мамаева, Л.Хазов, А.Аристов, О.Крахмалева
В фильме использованы фрагменты книги В.Томиной “Тернистый путь балерины”
Сергей Прокофьев. Сюита жизни.
Опус 1.
1991 г.
цвет
68’20”
Опус 2.
1991 г.
цвет
66’40”
Опус 1.
Кадры старой хроники запечатлели траурные дни в Москве, – люди несут венки, приспущены флаги, повсюду висят в черном обрамлении транспаранты. Дом в Камергерском переулке. Сейчас на нем доска – «Здесь жил и работал С. Прокофьев». Тогда, в день его смерти, 3 марта 1953 года сюда с трудом пробирались его друзья, чтобы проститься с ним. Потом похоронный автобус еле пробился сквозь толпы, провожавшие «вождя всех народов». Великий композитор умер в один день со Сталиным. Прокофьев ворвался на арену музыки стремительно и победоносно. Он сразу же приобрел широкую скандальную известность. Значимость и величие его музыки были поняты далеко не сразу, – она была неожиданна, полна алогизмов и дисгармонии. В своих воспоминаниях композитор писал: «… критик Сабанеев не переносил мои сочинения, находя в них опилки вместо души». Появление Прокофьева приветствовали самые выдающиеся люди страны – Шаляпин, Ларионов, Бурлюк, Маяковский, Бальмонт… В этот первый довоенный период его творчества было написано множество фортепьянных и оркестровых произведений, цикл романсов на стихи Ахматовой, оперы «Игрок» и «Любовь к трем апельсинам». В 21 году дягилесвкий сезон в Париже открылся премьерой балета «Шут». Америка восторженно встретила великого композитора из « страны неограниченных неприятностей». В 27 году Прокофьев в первый раз вернулся в «эссерию и большевизию», как он писал в своих воспоминаниях, и выше всех других оценил постановку « Любви к трем апельсинам» в России. Приближались30-е годы – непредсказуемые и трагические.
Опус 2.
Вторая серия продолжает рассказ о великих творениях Прокофьева. В 1936 году он окончательно возвращается в Россию. Здесь во время войны и позднее, после нее, выходят в свет такие его произведения, как балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка», опера «Война и мир», музыка к фильму «Александр Невский», вторая соната, пятая и шестая симфонии и многие другие. Уланова вспоминала, как трудно было работатьь над балетом «Ромео и Джульетта». Музыка была непонятна, необычна частой сменой ритмов, создавала бесчисленные неудобства танцу. Но чем дальше, тем больше они привыкали к ней, и другой музыки уже не представляли. Еще при жизни композитора многие понимали, что он живой классик, наследующий композиторам XIX века, сложившимся традициям. Но в 1948 году вышло постановление ЦК КПСС. В знаменитой речи Жданова Прокофьев вместе с группой композиторов был объявлен формалистом. Многие его произведения вошли в список запрещенных, его поносили в печати. Все это сильно сократило композитору жизнь. Но даже в такой тяжелый период он сохранял благожелательность, обаяние и доброту. Последние годы жизни он тяжело болел, но продолжал работать. За несколько часов до смерти Прокофьев закончил работу над балетом «Каменный цветок».
В фильме снимались: Н. Дорлиак, Н. Сац, Т. Новикова, Е. Светланов, Ю. Гольховая, А. Ведерников, Б. Покровский, В. Высоцкий, В. Гергиев, Д. Житомирский
Роли исполняли: Труффальдино: Н. Гасиев, Кухарка: Е. Федоров, Фата Мограна: Л. Киракосян, Маг Челий: В. Гоголев, Чудаки: артисты театра пантомимы «РазДваТри» под руководством А. Макеева, Алексей: К.Плужников, Полина; С. Волкова, Наташа: О, Кабо (Г. Калинина), Андрей: Г. Сторпиштис (Ю. Мазурок), Соня: Ж. Синицина (Н. Терентьева), Хозяйка Медной Горы: О. Волобуева, Гномы: ученики Академии хореографического искусства имени А. Вагановой.
В фильме прозвучали фрагменты из произведений Прокофьева – балетов «Ромео и Джульетта» и «Сказ о каменном цветке», оперы «Война и мир», первой, третьей и седьмой симфоний, симфонии-концерта для виолончели, сонаты № 9 и других произведений.
В фильме использованы фрагменты из фильмов «Ромео и Джульетта», «Иван Грозный», «Пою мои мечты», «Святослав Рихтер».
Авторы сценария: В. Окунцов, О. Фрадкина
Режиссер-постановщик: В. Окунцов
Оператор-постановщик: В. Селюков
Художник-постановщик: В.Лебедев
Художник-постановщик по костюмам: Г. Джагизян
Звукооператор: Н. Соломоник
Балетмейстер: Н. Остальцов
Режиссер: Е. Морозова
Оператор: И. Быков
Ассистент режиссера: А. Заборовский
Ассистент оператора: С. Ермоленко
Монтаж: В. Зайцева
Грим: Л. Хрущева
Музыкальный редактор: Г. Мшанская
Редактор: А. Бирюкова
Администратор: И. Романова
Директор фильма: Л. Ехилевская
Текст читал: Н. Мартон
В фильме использованы материалы: Центрального Государственного архива литературы и искусства Госфильмофонда СССР, Центрального Государственного архива кинофотодокументов, Ленинградского архива кинофотодокументов, Ленинградского Государственного музея театрального и музыкального искусства, Ленинградского Академического Государственного театра оперы и балета имени Мусоргского,
ЦГАЛИ, Горного музея ЛГИ.
Система Станиславского
1993 г.
цвет
12’
Фильм начинается с хроники похорон К.С. Станиславского, выдающегося русского режиссера, создателя МХАТа. 9 августа 1938 года его хоронила вся страна… Обложка книги Станиславского «Моя жизнь в искусстве». Виноградов строит весь фильм на воспоминаниях самого Станиславского о ключевых моментах своей жизни, иллюстрируя их фотографиями и хроникой. Родился он в 1863 году в Москве. Застал остатки крепостного права. Наблюдал, как появились железные дороги, пароходы и автомобили. Семья Станиславских была дружная: родители любили друг друга, любили детей. Об актерстве даже не мечтал, так как был неуклюж, высок, плохо говорил. Женился на будущей актрисе своего театра Лилиной. 14 октября 1898 г. во МХАТе состоялась премьера «Чайки» А. Чехова. На гастролях в Крыму спектакль имел огромный успех. В 1928 г. МХАТу исполнилось 30 лет. В театре состоялось торжественное заседание. В 1933 г. Станиславскому исполнилось 70 лет. Подводя итоги жизни, Станиславский писал: «Долго жил, много видел, имел семью, детей. Искал славы, нашел, видел почести, состарился, скоро умирать». Его не стало 7 августа 1938 года.
Автор сценария: В. Виноградов
Режиссер: В. Виноградов
Над фильмом работали:
Б. Волох, Ю. Кубицкий, Е. Морозова, К. Мошкович, М. Голубков,
А. Ильменков, А. Белахов,
Г. Никульский, Д. Лисочкин,
А. Ананьев, Л. Хазов, И. Владимиров.
В фильме использованы архивные материалы: Музея МХАТ, Дома-музея К.С. Станиславского, Государственного архива кинофотодокументов.
Солнце в ладони
1977 г
цвет
29'51’’
Старинные изделия из стекла в Эрмитаже и Русском музее. Это дело мысли и рук человека. Рабочие дуют в трубки, в печи бушует огонь - все точно также, как было сто лет тому назад. Мастер стеклодув Б.Еремин работает на стекольном заводе. Здесь же работают его сын и невестка. Когда-нибудь будет мастером-стекольщиком его внук. Когда-то Еремина на завод привел дядя Вертудаев. Дядя был суров, заставлял переделывать, два раза не повторял. Когда в 1940 году по иннициативе В.Мухиной, Н.Качалова и А.Толстого была организована экспериментальная мастерская, дядя и племянник были приглашены в нее. Изделия из стекла красивы, изящны и легки. В них - море фантазии. Стеклодув - это артист, исполняющий произведение. От него зависит, каким оно будет. Забавный мишка, смешные фигурки танцующих, петушок в бутылке, ажурные петух и курочка... Стеклодув выдувает форму. Это - кропотливая и сложная работа. Необычной формы вазы отражают цвета и свет. Стеклодув Ефимов - уже мастер. Без Еремина он не постиг бы законы мастерства, не знал бы приемов для тонкой работы. Еремин считает, что надо думать, искать, обновлять, чтобы быть мастером. Мастерство передается от мастера к мастеру. Даже сейчас на пенсии он продолжает искать таланты, обучать их. У вазы отвалилось дно - это брак. Ее разбили. Начали все сначала - и ваза получилась. Что возможно сделать из стекла, а что невозможно? В чем секрет7 Нет секрета, говорит Еремин. Нужно вложить труд и собственную мысль. Сколько Ереминых на заводе - по родству трое, но по сути - Ефимов, Макаров, Виссарионов и другие. Все они - из рода мастеров русского стекла.
Автор сценария - В.Стругацкий
Режиссер - О.Ерышев
Оператор - И.Наумов
Над фильмом работали: И.Снежкина, Н.Соломоник, О.Сломчинский, Н.Салий, П.Засядко, С.Озерова, А.Конгро, Н.Фокин
Научный консультант - М.Дубова
Музыкальное оформление - Д.Голощекин
Сорок первый – наш год призывной...
1983 г.
цвет
30,06
За кадрами стучащих колес проезжающего поезда, идут кадры военной хроники, хроники блокады. Этот поезд словно мчится назад во времени, проходя тропами войны - переправы под огнем противника, взрывы, раненые, разрушенные города, блокадный Ленинград. Этот фильм - воспоминания трех защитников Питера, поэтов - А.Межирова, А.Чепурова и Л.Хаустова. Рассказ последнего поэта записан в последний день его жизни в 1980 году. У них разные судьбы. У каждого из них есть своя, “малая Родина”, которую они тоже защищали: А.Межиров - москвич, А.Чепуров - родился под Ленинградом, а Л.Хаустов в Ленинграде. Но у всех них есть много общего. Всех их призвали на фронт в 1941 году, они принесли присягу и старались исполнить свой долг, все они воевали под Ленинградом. И все они посвятили войне свои стихи. Жизнь была длинная, полная потрясений, но самым большим потрясением стала для них война и блокада Ленинграда - суровый, не показной героизм людей, трагическая красота города. Без Питера они не мыслят себя ни людьми, ни поэтами. Родина и любовь к ней сделали их поэтами. Не все стихи писались на фронте, но все они написаны войной. После войны они часто возвращались на места боев, чтобы поклониться героям. Эти поэты, выжив на фронте, навечно остались солдатами, закаленными войной, которая навсегда определила их характеры. Обращаясь к молодым, они призывают их воевать за доброту, за мир, за счастье человека. О человеке надо говорить, пока он слышит.
Над фильмом работали: Н.Сотников, В.Окунцов, А.Селезнев, В.Лебедев, Е.Порфирьева, Г.Сайдаковская, С.Смирнова, В.Новиков, А.Конгро, А.Аристов, О.Крахмалева
В фильме звучали стихи Л.Хаустова в авторском исполнении
Музыка В.Гаврилина, Я.Дубравина, А.Моисеева, А.Петрова
Текст от автора и исполнение песен на стихи А.Чепурова: А.Хочинский
Спасти и сохранить
1989 г.
цвет
50’50”
Старинная церковь. Раскрываются двери храма. Звучит религиозное песнопение. Церковная музыка сопровождает человека от рождения до смерти – во время обряда крещения, венчания, отпевания. О церковной музыке рассказывают священники, писатели, музыканты, искусствоведы. Церковные песнопения близки природе человека и отражают его тройственную природу: дух – душа – тело; мелодия – гармония – ритм. Церковная музыка – это часть духовной жизни человека. Вместе с красотой, которая проникает через слух, в души людские входят вечные истины… Россия долго жила с установками на забвение многих духовных ценностей. Сейчас – снова привыкаем к духовной жизни, к церковным песнопениям. Изменения, происходящие сейчас, определят дальнейшую историю страны.
В фильме прозвучали: Покаянный стих «Откуда начну плакати…», расшифровка и исполнение Н. Серегиной; А. Струмский «Великое славословие» в исполнении ансамбля старинной музыки, художественный руководитель и дирижер В. Копылова; Д. Бортнынский Концерт «Приидите, воспоем» в исполнении Киевского Камерного хора имени Б. Лятошинского, художественный руководитель и дирижер заслуженный деятель искусств УССР В. Иконник; «Свете тихий», «Приидите, поклонимся…» в исполнении Камерного мужского ансамбля «Древнерусский распев», дирижер А. Гриденко; «Херувимская», «Господи, помилуй» в исполнениии хора Софийского университета имени Климента Охридского, художественный руководитель Т. Христова, дирижер Г. Георганов (НБР); «Слава в Вышних Богу» в исполнении хора Храма Александра Невского в городе Софии (НБР); Д. Христов «Во Царствии Твоем»; Н. Соловьев «Гимн Кириллу и Мефодию», Стихира Клименту Охридскому в исполнении Камерного ансамбля старинной музыки «Иоанн Кукузел» ангелогласый», художественный руководитель и дирижер Д. Димитров (НБР).
Автор сценария: Н. Серегина
Режиссер: В. Головин
Операторы: И. Попов, В. Бочаров
В фильме принимали участие: Архимандрит Иннокентий, заместитель главного редактора «Журнала Московской Патриархии» Александр Панченко, доктор филологических наук Илия Пехливанов, заместитель главного редактора Кирилло-Мефодиевского вестника «О письменности».