Развитие музыкально-пластических способностей дошкольников

Вид материала

Документы

Содержание Целью моей деятельности

Подобный материал:

• Музыкально–фольклорная деятельность как средство развития музыкально-творческих способностей, 43.28kb.
• «Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста посредством использования, 448.61kb.
• Развитие творческих способностей старших дошкольников средствами музыки, 50.91kb.
• Проблема развития музыкально-творческих способностей у дошкольников средствами театрализованной, 69.77kb.
• Развитие музыкально-импровизационных способностей подростков в условиях дополнительного, 403.09kb.
• Б. М. Теплов определяет музыкальность как комплекс способностей "творческое воображение,, 251.66kb.
• Статья посвящена проблеме развития творческих способностей студентов музыкально-педагогических, 95.82kb.
• Заведующая кафедрой, профессор Таранова, 21.33kb.
• Муниципальное дошкольное образовательное учреждение, 59.95kb.
• Программа «Развитие математических способностей у детей дошкольного возраста», 340.88kb.

«Развитие музыкально-пластических способностей дошкольников

средствами сюжетно-образного танца»

Уварова Галина Анатольевна

музыкальный руководитель

ГУО «Ясли-сад №7 г.Дзержинска»


Мир детства – это вечное движение. Двигаясь, дети ощущают радость жизни, красоту и гармонию окружающего мира, заключенную в самом ритме движения. Движение – это форма существования человека на земле, его жизнь, данная ему природой. По мнению врача-педагога Е.А. Аркина: "Интеллект, чувства и эмоции возбуждаются к жизни движениями".

Ребенок – душа и цветок природы. Как не могут цветы жить без света, тепла и воды, так и дети не могут быть лишены красоты движений. Воспитание красотой движения – одна из главных задач гармо­нического развития ребенка и становления его личности.

Ребенок счастлив, если он может свободно красиво, двигаться, передавать свои эмоциональные переживания посредством пластики тела. Надо побуждать детей танцевать все, что вызывает восхищение красотой движения: тихо падающие на землю желтые листья, плывущие в голубом небе белые облака, нежное покачивание прекрасного цветка, веселый хоровод белых снежинок и т. д. Красота пластики движения глубоко затрагивает душу ребенка, вызывая восхищение и желание самому творить прекрасное. Подмечено, что на развитие способностей творческого воображения ребенка особое воздействие оказывает музыка. "Музыка, по мнению М. Волошина, есть, в буквальном смысле сло­ва, память нашего тела об истории творения. Поэтому, каждый музыкальный такт точно соответствует какому-то жесту, где-то в памяти нашего тела сохранившемуся. Идеальный танец-образ создается тогда, когда все наше тело станет звучащим музыкальным инструментом и на каждый его звук, как его резонанс, будет рождаться жест".

Создавая свой танец-образ из ритмических, выразительных движений, окрашенных тончайшей гаммой музыкальных звуков, ребенок творит (рисует, как художник на полотне) музыкальный образ пластикой своего тела. По словам А. Дункан, "силой музыки поднимается ваша голова, движутся ваши руки, и вы медленно идете к свету... такое пробуждение – первый шаг к новому танцу".

«Музыка для ребёнка – мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него способности и, прежде всего музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость. Иначе музыка не выполнит свои воспитательные функции»,- эти слова Н.А.Ветлугиной. Я всегда беру за основу в своей работе, так как музыкальное воспитание является одним из многих видов деятельности ребёнка в детском саду. А главное, это самая приятная, прекрасная и доступная форма общения взрослого и ребёнка.

Не каждый взрослый может соприкасаться с миром детства, а лишь те, кому дана эта возможность, - воспитатели детского сада, музыкальные руководители. Мы вместе с детьми мечтаем, фантазируем, уносимся в мир сказок, мир музыки. Вместе смеёмся, играем, слушаем, и танцуем. Дети, чувствуя близость и расположение друга и товарища, доверяют нам свои тайны, мысли, чувства и эмоции.

Работа музыкального руководителя многогранна: мы учим детей петь, танцевать, слушать, играть, а значит и сами должны быть эмоциональны, подтянуты, иметь приятный голос, уметь играть на музыкальных инструментах, танцевать.

Актуальность темы продиктована современностью и вытекает из многих составляющих. Это модернизация процесса образования, повышение требований к качеству образования, необходимости оптимизации процесса обучения, повышение его эффективности, создание у детей мотивационной готовности к процессу обучения. Развитие музыкальных способностей - одна из главных задач музыкального воспитания. Важным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды воспитания и обучения. Опираясь на работы выдающихся педагогов-психологов, можно отметить, что врожденными могут быть лишь анатомо-физиологические особенности, то есть задатки, которые лежат в основе развития способностей. А музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности, объединяются в понятие “музыкальность”.

Итак, у всякого нормального человека, есть некоторая музыкальность. Основное, что должно интересовать, - это вопрос о том, насколько музыкален тот или иной ребенок, и вопрос о том какова его музыкальность и каковы должны быть пути её развития.

В своей работе развиваю музыкальные способности детей через сюжетно- образный танец.

Возможность раннего знакомства детей с танцем и их первого активного приобщения к этому виду художественной деятельности предоставляется в детском саду. Здесь предусматривается достаточно широкое использование танца в эстетическом воспитании детей и формировании у них творчества. И действительно, в танце становление творческих способностей у дошкольников может проходить чрезвычайно плодотворно. Это обусловлено сочетанием в единой деятельности музыки, движения и игры (драматизации) - трех характеристик танца, каждая из которых способствует развитию творчества воображения.

Танец существует столько же тысячелетий, сколько и человек. На заре своей истории человеческое общество открыло способы выражения мысли, эмоции через движения. В танце не звучит слово, но выразительность пластики человеческого тела столь могущественна, что язык понятен всем – и взрослым и детям, он интернационален.

В своей практической деятельности я сталкиваюсь с рядом противоречий:

- между требованиями, предъявляемыми программой к содержанию танца в детском саду, и недостаточной сформированностью у дошкольников пластичности и гибкости;

-между наличием у детей психологической закомплексованности и необходимостью выступать публично;

-между наличием большого количества разработок упрощенных танцев и отсутствием интересных сюжетно-образных композиций.

Приступая к работе над этими проблемами, я исходила из того, что нужно обучить детей основам хореографического искусства, а ритмика станет лишь составной частью, дополнением к ведущим занятиям.

Ведущая педагогическая идея моего опыта заключается в определении путей формирования творческих способностей дошкольников, улучшении их психофизического состояния посредством музыкально-пластических движений, через сюжетно – образные танцы.

Целью моей деятельности является воспитание пластической культуры у дошкольников. Для реализации этой цели я решаю ряд задач, учитывая возрастные особенности детей.

Хореография – относительно новый вид деятельности в дошкольном учреждении, где основными составляющими и изобразительными средствами являются музыка, ритм, движение, поза, жест и пластический образ.

Созерцание и исполнение красивого пластического движения вызывает у всех чувство радости и восхищения. Для маленького ребенка движение – есть сама жизнь, а побуждение выполнять его ритмично и красиво – есть счастье.

Возможность выразить свои чувства в движении, внимательно слушая музыку, в огромной степени влияет на способность ребенка контролировать свои движения и делать их более гармоничными.

Творческие импровизации в младшем возрасте задаются преимущественно игровой ситуацией и только в некоторых случаях ― оформ­ляются вербально. Исполнительское образно-пластическое творчество можно рассматривать как индивидуальный поиск ребенком способов исполнения в создании музыкально-пластического или танцевального образов.

"Во время упражнений по танцевальной импровизации, замечает Али Пивар (хореограф, танцор), люди самовыражаются и сопереживают способом, недоступным словам. Движения приводят их туда, где слова не нужны". Во время танца-импровизации или драматической импровизации (пантомимы) ребенок раскрывается, как цветок, следуя за солнышком-музыкой или стихотворным текстом. "Именно музыка, замечает Платон, воодушевляет, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения, ...дает возможность ребенку творить. А творчество — это первый шаг к самовыражению и красоте".

Движение под музыку (музыкальные игры, пляски) помогает разностороннему развитию музыкальных способностей детей. При этом эмоциональное развитие музыки, чувство ритма, мелодический и гармонический слух, ощущение музыкальной формы и т. д.

Но для того чтобы музыкальная игра, пляска могли выполнять свое назначение в музыкальном воспитании, дети должны уметь, владеть своим телом и пользоваться необходимыми средствами двигательной выразительности (уметь исполнять различные движения и изменять их в зависимости от характера музыки, содержания игры). Чем свободнее дети двигаются, чем больше у них запас освоенных движений, тем легче они отвечают движением на музыку, тем больше она их волнует и радует.

Развивая музыкально – ритмические способности у детей, учу их согласовывать свои движения с музыкой , менять движения в соответствии с 2-3 частной формой, музыкальными фразами. Учу свободно в плясках использовать знакомые танцевальные элементы, образы.

В сюжетно – образных играх, танцах учу детей действовать самостоятельно, искать выразительные движения, не подражая друг другу; в свободных плясках творчески использовать знакомые элементы».

Свобода, естественность, отсутствие всякого напряжения — вот что должно быть характерным при развитии и выполнении движений. Конечно, это сложная задача, но вполне осуществимая. Так как в своей работе с детьми учитываю следующие принципы: комплексное решение основных задач музыкального воспитания, систематичность, постепенность, последовательность, повторность.

Во время разучивания игры, пляски я использую различные методические приемы, учитывая возрастные особенности детей, а также широко использую художественное слово: беседу, пояснение, стихотворный текст и личный показ.

Через определенное время дети способны самостоятельно, без моей подсказки, опираясь на имеющийся опыт, без показа выполнить некоторые музыкально-ритмические задания. Образное сравнение, используемое мною при объ­яснении того или иного движения, помогает детям пра­вильно и выразительно его выполнить.

С целью развития танцевальных импровизаций хорошо использовать различные переплясы. Дети с большим увлечением соревнуются в нахождении новых сочетаний знакомых плясовых движений. Конечно, эти попытки детей в придумывании своего танца еще не уверенны. Движения однообразны, чувствуется их некоторая скованность. Дети иногда очень нерешительно включаются в такие задания. Но к концу года многие могут достаточно выразительно и самостоятельно передать характер, настроение танца.

Хореография, как известно, это танцевальное искусство, один из древнейших видов творчества, выразительным средством которого служат движения человеческого тела, связанные с музыкальным со­провождением. Для детей дошкольного возраста все виды хореографии (танец, ритмическая гимнастика, аэробика, ритмопластика и т. д.) преимущественно носят игровой характер.

Ведущими видами детской хореографии являются танец, образно-пластическая деятельность или театрально-игровое творчество, разного типа упражнения, пластические этюды, музыкально-ритмические игры, миниатюры, спектакли.

Танец есть один из видов музыкально-пластического искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения, жесты исполнителя, положение его тела. "Основные средства выразительности танца, по мнению Лисициана, это гармоничные движения и позы, пластика и мимика, динамика, темп и ритм движения, пространство, рисунок, композиция".

Хочется обратить внимание при постановке танца на разнообразие его рисунка.

Нельзя выстраивать танец только по кругу, он является циклическим, замкнутым рисунком. Существует масса рисунков, перестроений, с которыми справляются и запоминают последовательность их выполнения даже четырехлетние дети. Но нужно учесть, что таких перестроений должно быть не более двух – трёх, трех-четырех в зависимости от возраста детей, от приобретенных ими навыков.

Роль хореографии в развитии ребенка важна и многогранна. В укреплении здоровья, физических сил она гармонично, равномерно и с одинаковой степенью активности развивает все группы мышц, в том числе и лицевых (мимика). При занятиях хореографией проще и быстрее можно отрегулировать дыхание. Да и внешне человек отличается от других людей, если он с детства занимается танцами — походка, осанка, посадка и повороты головы, манера поведения, жесты более четче, красивее, пластичнее.

Ребенок начинает импровизировать, создавать образ, танец, если у него развито восприятие музыки, ее характера, выразительных средств и, если он владеет двигательными навыками.

В основе развитии музыкальных способностей и танцевального творчества лежит знание основных танцевальных движений. А затем из знакомых движений ребенок может сам составить танец.

Работая с дошкольниками, углубленно внедряя данную тему, уже с ясельной группы я начинаю работать над плавностью рук, учу передавать элементарную ритмичность в основных, образных и танцевальных движениях. На занятиях и в свободной самостоятельной деятельности детей помогаю детям ориентироваться в образных движениях, танцевать с предметами, нацеливаю на творчество, ставлю детей в такие условия, когда они должны проявить активность, находчивость, инициативу, решительность. Любое занятие, выраженное через игровые моменты, становится интересным для детей, будит их воображение и нацеливает на творческое начало.

В тесном контакте работаю с воспитателями, родителями, которые помогают:

• не тратить на занятиях время на разучивание элементарных движений (поскоков, прыжков, легкого бега и т.д.);
  
• более основательно послушать музыкальные фрагменты к данным образам, танцам, сюжетам, движениям;
  
• провести беседу о прослушанной музыке (если необходимо, сделать рисунки);
  
• выучить необходимые слова, стихи к данному образу;
  
• подготовить атрибуты, костюмы.
  

Согласитесь, что это очень большая помощь!

Основное моё требование к качеству движений – это их слитность с музыкой. Чем качественней эта слитность, тем точнее движения передают развитие музыкальной речи, тем музыкальнее, выразительнее ритмические движения. У музыки и движения есть много общего: это темп, динамика, ритм, художественный образ. Поэтому так важно тщательно подбирать музыку для создания образов, которая не только должна нравиться ребенку, побуждая его к движению. Музыка должна быть понятной детям, разнообразна по жанру, стилю исполнения. Дети узнают, что движения должны соответствовать характеру музыки, а выразительность музыкально-игрового образа зависит от того, в какой степени их движения соответствуют всем особенностям музыки, развитию музыкальных образов. Особое внимание уделяю музыкально-танцевальному творчеству детей. Без этого творчества немыслима работа над эмоциональностью, выразительностью образов в танцах.

Музыкально-танцевальное творчество проявляется в сочетании детьми знакомых элементов танца, в импровизации собственных движений, в сочинении простого танца, в этюдах-придумках. Например, я задаю пресловутое задание: импровизация танца Осенних листочков и эта импровизация может превратиться в сочинении новой сказки в движениях: здесь появляются не только листики, но и ветер, деревья, пеньки и коряги, дождик и лесные обитатели (от знакомых лисичек, медведей до муравьев и букашек). Дети очень любят фантазировать, важно только дать им толчок, давая всякие задания, нацеливая их на этюды. Ребята вначале осваивают элементарный язык жестов («прошу», «не надо», «иди скорей» и др.), характерные движения людей («плаксы» или «веселого клоуна»). Через этюды, творческие задания и игру дети проявляют свои способности, сочиняют и импровизируют, если у них есть багаж музыкально-ритмических движений. Поэтому много внимания уделяю развитию основных движений, упражнений на развитие мышечного чувства, развитию чувства ритма, координации движений.


Целью моей деятельности является развитие музыкально-ритмических движений и способностей у детей через сюжетно – образные танцы, воспитание пластической культуры у младших дошкольников.

Работа в этом плане не одного дня. Начинается от младшего дошкольного возраста, и довожу до старшего. Постепенно обучая и прививая определенные навыки и умения, по принципу от простого к сложному, от малого к большому. Ставя перед собой определенные задачи, тем самым содействую развитию танцевальных способностей детей. Совершенствую их исполнительское мастерство в движении (выразительность движений, мимики, жестов). Стимулирую проявление индивидуальности. Развивая творческие способности, развиваю у ребят координацию движений, музыкальную память, музыкальный слух, чувство ритма, музыкальный вкус и кругозор, умение ориентироваться на сценической площадке, ощущению пространства, умению владеть своим телом. Так же выразительности и осознанно придумывать и исполнять, как отдельные движения, так и танцы в целом, получая удовлетворение от занятий. Свободе выражений, эмоций и мимики.

Одним словом в результате с помощью танцевального искусства, которое с каждым годом приобретает все больше популярности, формировать гармонически развитую, духовно богатую личность.