План урока : I. Введение в тему. II. Новая тема: Особенности развития русской культуры в первой половине 19 в
| Вид материала | Урок |
- План урока: Особенности развития художественной культуры в первой половине XIX в. Русская, 70.47kb.
- Задачи: обратить внимание учащихся на преемственность культуры, раскрыть исторические, 138.8kb.
- Тема урока «Русская живопись первой половины XIX века», 489.42kb.
- Вопросы: Исторические условия развития русской культуры в первой половине, 17.79kb.
- Учитель истории: Таранина, 89.89kb.
- План урока: I. Проверка домашнего задания. II. Система образования в первой половине, 135.76kb.
- Феодальная раздробленность в XII – первой половине XIII, 67.62kb.
- Нашего урока «Православная церковь в первой половине ХIХ в.». Втечение урока мы должны, 141.65kb.
- План урок: Особенности русской культуры в изучаемый период. Грамотность, письменность., 103.61kb.
- Класс: 10 Зачёт №1 Русская литература первой половины 19 века, 386.76kb.
Тема урока: Золотой век русской культуры.
Цель и задачи урока:
- показать на конкретных примерах, что первая половина XIX века вошла в историю как начало золотого века русской художественной культуры, для которого были характерны взаимообогащение и тесная взаимосвязь разных областей искусства, органическое единство и взаимодополнение лучших образцов западно-европейской и русской народной культуры;
- воспитывать самостоятельность, упорство в достижении цели; умение работать с дополнительной литературой
- развивать речь
- формировать интерес к отечественной истории
Оборудование урока:
учебник В.И. Буганова и П.И. Зырянова «История России конец 17 – 19 век, компьютерная презентация; еженедельное издание 100 великих имен . наша история. Александр Иванов ”. М., запись музыки Глинки из оперы “Жизнь за царя” “, романс Алябьева «Соловей», видеокассету «Большой Кремлевский дворец»
Основные понятия: классицизм, ансамблевая застройка, русско-византийский стиль, академизм.
Эпиграф: Жизнь коротка, искусство вечно.
Густав Моро
План урока:
I . Введение в тему.
II. Новая тема:
- Особенности развития русской культуры в первой половине 19 в.
- Живопись.
- Музыка.
- Архитектура и скульптура 1-й половины XIX века.
III. Рефлексия.
IV. Задание на дом.
Ход урока
- Введение в тему.
Каждый раз, заканчивая изучение определенного периода в истории России, мы обращаем с вами внимание на культуру. Пытаясь дать один общепризнанный ответ, что же такое культура, мы каждый раз сталкиваемся с неоднозначными определениями культуры. Мы с вами знаем, что существует более 200 определений этого понятия. Ведь, что только не включается в понятие культура: одежда и книги, симфония и прокатные станы, железные дороги и театры – все, что создано человеком.
Свой вклад в развитие мировой культуры внесли все народы, в разные исторические периоды. Культура развивалась в пространстве и во времени: на пяти континентах и в течение многих тысячелетий.
Сегодня мы с вами познакомимся с уникальной русской культурой 1-й половины XIX века. В это время происходит стремительный взлет в культурном развитии России. Это время называют Золотым веком русской культуры. Литературу этого периода и его представителей вы уже изучали на других уроках. Все вы знаете, что яркой фигурой в литературе данного времени был А.С. Пушкин. Однако, не только литература смогла ярко проявиться в это время.
Стремительно развивается архитектура, скульптура, живопись, музыка.
Сейчас, мы познакомимся с вами с развитием живописи.
Сегодня некоторые из вас подготовили небольшие сообщения о художниках этого периода. Давайте послушаем их.
1. Живопись.
Карл Брюллов
В 1830 г. на раскопках античного города Помпеи побывал русский художник Карл Павлович Брюллов и загорелся идеей создания картины. Через три года картина “Последний день Помпеи” совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию.
Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Для академической живописи были характерны декоративный пейзаж, тетральность композиции. Классицизм в живописи получил название академизма..
Александр Андреевич Иванов
Своей вершины академическая живопись достигла в творчестве А.А.Иванова. Более 20 лет он работал над картиной “Явление Христа народу”.
Два замечательных портретиста того времени, О.А.Кипренский и В.А.Тропинин оставили нам прижизненные портреты Пушкина. Глядя на портрет Пушкина работы Кипренского, мы видим, что художник изобразил его торжественно, в ореоле поэтической славы. Пушкин, взглянув на портрет, сказал художнику: “ Ты мне льстишь, Орест”.
На портрете Тропинина мы видим другого Пушкина. Здесь он по - домашнему обаятелен, спокоен, нет особой торжественности и помпезности.
В рамки академизма явно не вписывалось творчество П.А.Федотова. Он, еше во время армейской службы писал озорные зарисовки. Обратите внимание на две наиболее знакомые нам картины. Здесь мы видим критическую позицию автора по отношению к действительности. Художник высмеивает пороки общества.
Слайды с картинами
Итог: Таким образом, в живописи в этот период растет интерес художников к личности человека, к жизни не только богов и царей, но и простых людей.
В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие. Свои двери открыл Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.
2. Музыка.
О развитии музыкальной жизни нам тоже подготовили небольшие сообщения. Кроме этого, мы прослушаем небольшие моменты отдельных музыкальных произведений.
Михаил Иванович Глинка
Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба – великие таланты, оба – родоначальники нового русского художественного творчества… оба создали новый русский язык – один в поэзии, другой – в музыке”, так писал известный критик В.В.Стасов.
В творчестве Глинки определились два важнейших направления русской оперы: народная музыкальная драма и опера-сказка; он заложил основы русского симфонизма, стал первым классиком русского романса. Все дальнейшие поколения русских музыкантов считали его своим учителем.
Посещая вечера у поэта Жуковского, он увлёкся идеей написать оперу об Иване Сусанине. Премьера сочинения, названного по настоянию дирекции театров “Жизнь за царя”, 27 января 1836 г. стала днём рождения русской героико - патриотической оперы. Спектакль прошёл с большим успехом, в нём присутствовала царская семья, а в зале среди многих друзей Глинки был и Пушкин. В 1842 г. состоялась премьера оперы Глинки на сюжет “Руслана и Людмилы” А.С.Пушкина.
Включаем записи оперы « Жизнь за царя»
Александр Александрович Алябьев.
Вся первая половина 19 века прошла под знаком усиления русской национальной тематики и влияния народных мелодий в музыкальных произведениях. Народные мотивы отчетливо звучали в музыкальных творениях многих композиторов.
Народные мотивы отчетливо прозвучали в творчестве А.А. Алябьева.
Звучит романс «Соловей»
Итог: В музыкальном искусстве первой половины 19 века были заложены основы русской национальной школы в музыке. Впервые звучит патриотическое настроение в музыке.
В России, к сожалению, немногие сознавали истинное значение музыки и оперных постановок. Но, зарубежные ценители ,уже достаточно высоко оценивали творчество и Глинки, и Даргомыжского. Значительно обогатили русскую музыкальную жизнь композиторы - любители своими романсами.
3. Архитектура и Скульптура.
Конец 18 – начало 19 века – это эпоха классицизма в русском зодчестве. Она оставила яркий след в архитектурном облике Петербурга, Москвы и других городов.
Классицизм – европейское культурно-эстетическое течение, которое ориентировалось на античное (древнегреческое и древнеримское) искусство, на античную литературу и мифологию. В русской литературе век классицизма был сравнительно короток и неярок, в русской музыке классицизм почти не нашёл отражения, зато в живописи и особенно в архитектуре были созданы подлинные шедевры.
Постройки в стиле классицизма отличаются уравновешанностью, спокойным ритмом. выверенностью пропорций. Главными законами архитектурной композиции были симметрия, подчёркивание центра, гармоническое соподчинение частей и целого. Парадный вход обычно располагался в центре и оформлялся в виде портика (выступающей вперёд части здания с колоннами и фронтоном). Колонны должны были по цвету отличаться от стен. Обычно колонны были белыми, стены – жёлтыми.
Начало 19 века было временем быстрой застройки двух столиц -Петербурга и Москвы.
А середине 18 века Петербург был городом одиночных архитектурных шедевров, утопал в зелени усадеб. Затем началась регулярная застройка города.
Петербургский классицизм – это архитектура не отдельных зданий, а целых проспектов и ансамблей, поражающих своей уравновешенностью, единством, гармоничностью.
Архитектор – Андреян Дмитриевич Захаров
Работа по упорядочению центра Петербурга началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Андреяна Дмитриевича Захарова. Венчает Адмиралтейство взлетающая вверх золочёная игла с корабликом, ставшим символом Петербурга.
Слайды
Архитектор Тома де Томон.
Стрелка Васильевского острова - один из самых красивых ансамблей в Северной Венеции. Появление этого ансамбля относится к началу XIX века. Тогда располагавшемуся здесь морскому порту было решено придать вид, который бы более соответствовал парадному облику центра Петербурга. В ансамбль вошло здание Биржи, Ростральные колонны, а также гранитные спуски к Неве. Проект создания нового ансамбля был разработан архитектором Тома де Томоном. В доработке проекта участвовал А.Д.Захаров. Их творческое содружество привело к блестящему решению поставленной задачи.
Слайды
Андрей Никифорович Воронихин -сын крепостного крестьянина.
Главная магистраль Петербурга, Невский проспект, приобрела вид цельного ансамбля с возведением в 1801-1811 гг. величественного здания Казанского собора (автор-Андрей Никифорович Воронихин). За образец был взят собор св. Петра в Риме, построенный великим Микеланджело. В Казанский собор был перенесён прах М.И. Кутузова. Перед собором были поставлены памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли работы скульптора Бориса Ивановича Орловского.
Слайды
Петр Карлович Клодт.
В 40-50-е гг. XIXв. Невский проспект украсили бронзовые скульптуры Петра Карловича Клодта “Укротители коней” на Анничковом мосту через Фонтанку. Скульптурная композиция в аллегорической форме раскрывает тему борьбы человека со стихийными силами природы. Другая работа Клодта – конная статуя Николая I на Иссакиевской площади. По другую сторону собора стоит знаменитый Медный всадник Фальконе. Обе конные статуи сориентированы в одном направлении. О них в народе сложилась пословица: “Дурак умного догоняет, да собор мешает”. Памятник Николаю I чуть было не снесли в советское время, но его спасло уникальное инженерное решение – он стоит на двух точках опоры.
Слайды
Огюст Монферран
Сорок лет, с 1818 по 1858 г., строилось здание Исаакиевского собора в Петербурге – самое большое здание первой половины XIX в. Внутри собора одновременно могут находиться 13 тыс. человек. Проект был разработан французским архитектором Огюстом Монферраном. По его же проекту была воздвигнута 47-метровая колонна на Дворцовой площади – памятник Александру I и одновременно монумент в честь победы русского оружия в Отечественной войне 1812 г. Фигура ангела, держащего крест, была выполнена Орловским. Колонна упоминается и в стихотворении А.С.Пушкина:
Я памятник себе воздвиг нерукотворный
К нему не зарастёт народная тропа.
Вознёсся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.
Слайды
Карл Иванович Росси. ( его мечта: сделать Петербург - произведением искусства)
Слайды
Московский Классицизм
А теперь перенесёмся в Москву. После пожара 1812 года здесь были построены такие выдающиеся по красоте здания,
О. И. Бове
Слайд
Иван Петрович Мартос
А на Красной площади был воздвигнут памятник Минину и Пожарскому скульптора Ивана Петровича Мартоса. Следуя традициям классицизма, скульптор облачил своих героев в одежды античных героев.
Ребята, вспомните, за какие заслуги перед Отечеством был поставлен памятник этим героям? (Освобождение Москвы от интервентов в 1612 году, в честь чего мы 4 ноября и празднуем День национального единства).
Слайд.
Константин Андреевич Тон
В 1839 г. на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя. Строительство этого храма, задуманного в память избавления России от нашествия Наполеона, растянулось на долгие годы. Торжественное освящение храма состоялось в 1883г. В его строительстве участвовали многие талантливые русские скульпторы, художники, инженеры, литейщики, резчики. В храме было установлено 177 мраморных досок с именами убитых и раненых офицеров, сообщалось о числе погибших солдат в каждом сражении, были увековечены и имена людей, пожертвовавших сбережения на дело победы. Архитектором величественной 100-метровая громады храма стал Константин Андреевич Тон
Видео фильм о Большом Кремлевском дворце.
Заключительная часть урока – подведение итогов.
- Таким образом, в живописи в этот период растет интерес художников к личности человека, к жизни не только богов и царей, но и простых людей
- В музыкальном искусстве первой половины 19 века были заложены основы русской национальной школы в музыке. Впервые звучит патриотическое настроение в музыке.
- Классицизм – европейское культурно-эстетическое течение, которое ориентировалось на античное (древнегреческое и древнеримское) искусство, на античную литературу и мифологию. В русской литературе век классицизма был сравнительно короток и неярок, в русской музыке классицизм почти не нашёл отражения, зато в живописи и особенно в архитектуре были созданы подлинные шедевры.
- Закрепление материала
Ребята, что нового вы узнали сегодня? Что вам больше всего понравилось?
Творчество какого русского художника 1 пол. XIX в. Кажется вам наиболее ярким проявлением реалистической школы? Почему?
Какие памятники архитектуры и скульптуры связаны с освобождение Москвы от интервентов в 1612 году и победой в Отечественной войне 1812 года?
Кого из композиторов этого периода можно считать родоначальником русской национальной школы в музыке? Почему?
Задание на дом: прочитать стр. 88-99 учебник