Geum.ru

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд»

Вид материалаПрограмма
Подобный материал:
Художественное творчество как средство развития творческой активности и общей культуры детей на занятиях изобразительного искусства

Малькова С.В., учитель изобразительного искусства МОУ «Черлакская СОШ»


Цель опыта: создание педагогической системы, интегрирующей различные формы и приемы организации художественной деятельности на занятиях изобразительного искусства и ориентированной на развитие творческой активности и общей культуры детей.

«Искусство обладает огромной силой, которая воздействует на человека. Искусством можно лечить, учить размышлять, оценивать поступки, творить, воспитывать и вдохновлять.» ( В.М.Соколинский)

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» для общеобразовательных учреждений, разработанная авторским коллективом под руководством Б.М. Неменского, как раз нацелена на формирование у детей оценочного отношения к жизни, к себе, к людям; на приобщение ребят к художественной культуре России и других стран в контексте культуры того народа, на территории которого живет ребенок.

Одной из главных целей обучения искусству становится развитие у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности «углубиться в себя», осознать свои внутренние переживания, а также воспитание активной жизненной позиции. На занятиях по искусству можно и нужно говорить о

«красивых» и «некрасивых» поступках, о добре и зле, об отношении человека к природе, к искусству, тем самым развивать душу ребенка средствами искусства.

Содержание занятий по художественному творчеству позволяет передать детям культурный опыт предыдущих поколений, но сначала надо «напитать» детей искусством. Чтобы это произошло, необходимо сформировать у ребят устойчивый интерес к занятиям изобразительного искусства и творческую активность.

Для того, чтобы у детей возникла потребность в художественном творчестве, необходимы:

- диалог между учителем и учеником;

- воспитание в ребенке на протяжении всех лет обучения «взгляда художника»;

- развитие у младших школьников склонности к наблюдению ( знакомство со знакомым);

- стремление ребенка выражать через искусство и художественное творчество свое Я, свои индивидуальные интересы;

- смена различных языков пластических искусств: изобразительных, декоративных, направленных на развитие индивидуальных особенностей каждого ребенка.Такая смена дает возможность поддерживать интерес к художественному творчеству на протяжении всего обучения.

Самым главным моментом воспитания, направленного на формирование художественно-творческой активности, я считаю возможность для ребенка участвовать в творческом процессе, то есть возможность попробовать себя во всех видах художественного творчества и ,одновременно с этим, обращение к богатому наследию культуры разных эпох и народов. Такой синтез приводит к выделению для каждого ребенка одной из сфер художественной деятельности, наиболее для него близкой и интересной.

В основе детского творчества лежит воображение. Чем больше места воображению, тем выше творческая активность, тем больше раскован ребенок и тем больше возможности преодолеть технические трудности рисования.

В каждом ребенке нужно видеть индивидуальность, личность и очень бережно относиться к ней. Ведь, как утверждает психолог А.Леонтьев, у человека врождены не сами способности, а способности к их развитию. Важно создать условия для развития у детей внимания, зрительной памяти, художественного вкуса.

На основе многолетней работы с детьми, наблюдений за их творчеством мне хочется выделить несколько основных моментов, способствующих развитию в детях творческой активности и общей культуры. К ним относятся:

- пробуждение в детях любопытства и как следствие этого-интерес к предмету;

- развитие внимания, зрительной памяти;

- создание на уроке творческой атмосферы;

- развитие умение сосредоточиться;

- воспитание волевых качеств, смелости и свободы выражения творческих замыслов;

- расширение общего кругозора детей через знакомство ребят младших классов с творчеством художников, а старших с историей искусства.

Совершенно необходимо сделать так, чтобы дети во время занятий получали удовольствие от своей работы. Учитель должен иметь в поле зрения каждого ребенка, видеть не только, как он рисует, но и как он относится к самому процессу рисования – весело ему или скучно, интересно или безразлично. Нужно вовремя помочь ему, поддержать, если требуется – пробудить утерянный интерес.

В связи с этим я работаю в разных направлениях изобразительного искусства, учу детей работать различными художественными материалами: акварелью, гуашью, пастелью, тушью, гелевой ручкой. На моих занятиях дети осваивают разнообразные художественные техники, в том числе монотипию, граттаж, коллаж. Новые материалы, приемы работ- все это вызывает удивление, неподдельный интерес и помогает выявлять способности детей.

Работая над образом, ребята задумываются, каким материалом лучше выразить свои чувства и мысли.


Детские рисунки сегодня можно встретить всюду. Кто-то сказал шутя, что рисунки детей в наши дни – это рисунки современных передвижников. Лучшие рисунки детей – художников выставляются сегодня по разным городам и даже на международных выставках; печатаются открытки с репродукциями, сделанными с детских рисунков, альбомы. Рисунки появляются во всех газетах и журналах.

Часто удивляются детской способности, детской страсти к рисованию. Все дети рисуют. И все дети рисуют хорошо.

Далеко не все сочиняют стихи. Еще труднее ребенку сочинять музыку, надо владеть нотной грамотой. Все виды художественного творчества, кроме рисования, требуют времени для овладения определенными формами самовыражения, а пока ребенок этими формами овладевает, он обычно, уже вырастает и не способен передать в них необычность своего детского восприятия мира.

Только в рисовании дети с самого начала свободны от ограничений, и поэтому рисование им ближе всего.

Ребенок рисует потому, что он не может не рисовать. Это, пожалуй, самая ценная особенность детского творчества - в этом дети совершенно равны с великими художниками.Творчество детей определяется их богатой и умной фантазией, а не информацией из жизни, и их способностью целиком сосредоточить внимание на том, что их волнует именно сейчас. Дети рисуют очень просто. Но в каждом хорошем детском рисунке нас поражает именно самобытность художника, его способность каждый раз начинать все заново, искать и находить для своего замысла именно тот метод, который в данном случае кажется самым подходящим. Однако дети, никогда не думают о художественном эффекте. Поэтому, когда они достигают эффекта, их рисунки поражают нас.

При обучении рисунку необходимо учитывать возрастные психологические и физиологические особенности ребенка. Например, маленьким детям неинтересно рисовать с натуры, но уже в 10 лет ребенок начинает замечать свет, тень, объем. Рисование с натуры лучше всего начинать не с кубов и цилиндров, а с живой натуры – цветов, плодов. Один сосуд, два-три плода- вот и весь натюрморт. Одновременно можно поставить 2-3 разных программе натюрморта, например, желто-красно-коричневый, зелено-синий. Постановка эта в силу изменчивости цвета плодов требует легкого, быстрого живописного этюда, что соответствует возрасту детей. Им пока не нужны работы, требующие большой затраты времени и усилий. И материал под стать натуре - легкая прозрачная акварель. Малышей можно увлечь красотой и живописностью даров природы. Это простой этюд.

Внимание ребят постарше нужно обратить уже на характер формы, размер, пропорции. Для этой цели ставлю 3-4 контрастных по форме сосуда и прошу сначала выполнить небольшой контурный рисунок, а затем рисунок, в котором необходимо передать плоскостно светлоту каждого сосуда. Формированию этого умения очень помогают различные упражнения по цветоведению, например разбеление или замутнение цвета.

Рисуя с натуры несколько предметов, где один частично загораживает другой, дети часто не находят места для них на плоскости, как бы вдавливают один в другой. Чтобы им было понятно, что каждый предмет занимает определенное пространство, можно поставить в качестве примера 2-3 простых геометрических тела и обвести на плоскости их основание, а затем снять и показать, как они проектируются на плоскости. Полезно дать возможность ребятам из нескольких стоящих на натурной подставке предметов выбрать желаемые и по своему вкусу скомпоновать натюрморт. Такая задача несет в себе элементы творчества: ведь каждому надо выбрать то, что, по его мнению, гармонирует по форме и цвету, и дополнить соответствующим фоном. Рисование на тему «натюрморт» никак нельзя ограничивать только постановкой той или иной натуры. Вещь не живет отдельно от среды, она связана с ней.

Впервые знакомясь с красками, дети рисуют ими легко и свободно. Позже они узнают об основных цветах, уже чувствуют силу цвета, например, красная сильнее желтой, и чтобы она не давила, не уничтожала совсем желтую, надо брать ее совсем немного. Детям очень интересно упражнение: кто сумеет получить наибольшее количество оттенков, смешивая основные цвета, например желтую краску с синей. На первом занятии приходится направлять, сдерживать ребят, но зато на следующем уроке они получают полную свободу: рисуйте, что хотите, но только употребляя три основных цвета в любых сочетаниях.

При знакомстве детей с цветом очень помогает спектральный круг из 36 цветов. На нем можно показать теплые и холодные цвета, закрепить значение их. Потом дети смогут использовать эти цвета при создании композиции.

О композиции упоминается уже на первом занятии, когда даются первые понятия о расположении изображения на плоскости. Младшие, а иногда и ребята среднего возраста, часто рисуют, не задумываясь, и, если находят нужным, подрисовывают одну фигуру к другой. Фигуры эти обычно вертикальны и совсем не связаны между собой, но постепенно (уже на 2-ой год обучения) ребята познают основные законы композиции:

умей выделить главное; подумай о распределении в композиции темных и светлых пятен.

Очень важно обратить внимание детей на собранность элементов композиции, на объединение главного и второстепенного.

Техника «граттаж» проста: изображение наносится чистыми акварельными красками. Высохший рисунок тщательно протирается воском, затем покрывается черной тушью. На следующем занятии дети приступают к самому интересному: проскабливают иглой изображение, наносят штрихи в желаемом направлении. Это заставляет ребят думать, как и с помощью каких линий лучше всего выявить фактуру

Дети с радостью изображают животных, особенно если покажешь им полные фантазии глиняные игрушки народных мастеров. Очень важен творческий подход детей к работе. Рассказываю детям и об особенностях технологии изготовления. Дымковские мастера, например, работая способом «вытягивания» из куска, детали примазывают к основной фигурке. Причем детали эти должны быть более влажные, чем сама фигурка. Тогда при высыхании они лучше «схватываются». Если же крепить их «в сухую», при обжиге все они отлетят.

Ребят надо научить рассматривать произведения искусства, видеть почерк мастера и способ создания глинянной игрушки.

Ребята знают: мозаика состоит из небольших кусочков различного цвета и фактуры, она может слагаться в любые композиции любого размера. Настоящая мозаика чаще всего бывает на цементной основе, ребятам лучше всего делать ее на серой или черной бумаге. Мы начинаем с небольших работ. Важно, чтобы дети поняли принцип работы. Приступая к эскизу, ребята должны уяснить себе, что изображение должно быть обобщенным, хорошо вкомпанованным в избранный формат. Есть два способа изготовления бумажной мозаики: можно наклеивать кусочки бумаги, предварительно нарезав их ножницами, а можно отрывать ее руками, не заботясь о том, что по краям остаются небольшие зазоры. Это не портит работу,она даже интересней, как бы свободней. И еще надо напомнить детям: материалы настоящей мозаики имеют объем, каждый кусочек ее входит в специально подготовленный грунт, кусочки ложатся рядом. Нельзя, чтобы отдельные кусочки накладывались один поверх другого. Декоративная композиция будет более обобщенной и выразительной, каждый цвет заиграет ярче, если контур всего изображения, а ,быть может, и его отдельные детали, выложить черным цветом. Такой метод применяется и в настоящей мозаике.

Одним из действенных средств поддержки интереса к изобразительному искусству и развития творческой активности ребят являются выставки и конкурсы творческих работ:


Конкурс детского творчества «Я росинка твоя, Россия!» диплом 1 степени и 2 степени (Самойлова Алена);(Алешкрна Зарина), 2007 год.

Рисунок президенту (Самойлова Адена), 2006 год.

НПК 2005 г. Элементы женского казахского национального костюма, сохранившиеся в одежде жительниц села Черлакское. (диплом 1 степени за исследовательскую работу в муниципальной научно-практической конференции );

2007 г. Комбинирование техник при изображении неба в пейзаже.

(диплом 1 степени за исследовательскую работу в муниципальной

научно-практической конференции );

2007г. 2 место в районном конкурсе изобразительного искусства

«Отчизны верные сыны»;

2007г.за участие в районной персональной выставке учашихся

«Радуга талантов»;

Участие в муниципальном и областном форуме «Способная и талантливая молодежь-наше будущее»;

2008 г. 1 место в районном конкурсе «Страна детства»;

1,2,3 место в районном конкурсе «Красота спасет мир»;

2 место в районом конкурсе «Гимн чести, мужеству и славе»;

2 место в районном конкурсе «Милая, добрая мама».


Немаловажным результатом совей педагогической деятельности считаю тот факт, что 5 моих учениц сделали свой профессиональный выбор в пользу изобразительного искусства, причем двое из них – педагоги.

В нашей профессии нет предела совершенству. То, что еще вчера казалось единственно возможным, выглядит сегодня безнадежно устаревшим; появляются новые идеи и желание что-то изменить. И любой педагог сегодня находится в постоянном поиске, задает себе вопросы:

- Что я делаю?

- С какой целью?

- Каковы результаты моей деятельности?

- Как я этого достиг?

- Можно ли сделать лучше?

- Что я буду делать дальше?

Пока мы задаем себе эти вопросы, мы развиваемся. Как только начинаем довольствоваться достигнутым – прекращается наш профессиональный рост. Безусловно, рефлексия является обязательным условием саморазвития педагога.

«Мы можем узнавать о предмете все больше и больше, но вы никогда не сможете узнать о нем все; это безнадежное занятие.»

(В.Набоков)