Цвет в натюрморте

Вид материала

Подобный материал:

Тема:

Цвет в натюрморте.

(2 часа, 6 класс.)

Цели:

1. Расширить представления учащихся о цвете в живописи, богатстве его выразительных возможностей; учить выражать в натюрморте свои настроения и переживания с помощью цвета и ритма цветовых пятен.

2. Развивать технику работы кистью, умение накладывать цветовые мазки разной формы: мазок-кирпичек, мазок-точка, мазок-штрих, техника по-сырому, техника лессировка.

3. Воспитывать художественный вкус, эстетическое цветовое ощущение и изысканность цветовых оттенков. Любовь к окружающему мир у.

Оборудование: Репродукции картин с изображением натюрмортов, слайды с картин художников: К.А. Коровин «Рыбы, вино, фрукты», Учебные работы детей из детской художественной школы, Работы учащихся; образец педагогического рисунка. Приложение №2. (мультимедийная презентация)

Словарь: натюрморт, форма, объем, колорит, пространство.

Ход урока

1. Организационный момент.

1) Приветствие

Учитель. Послушайте описание картины и определите ее жанр. Правильное выполнение этого задания подскажет вам тему нашего урока.

Две девочки на выставке остановились перед картиной с букетом цветов сирени. Казалось бы, в такой картине нет ничего особенно увлекательного. Но как мастерски написал цветы художник! Они стоят в высокой прозрачной вазе, и стекло, освещенное ярким солнцем, так и искрится, так и горит веселыми золотистыми и красными огоньками. Рядом с вазой, на узорчатой скатерти, - блюдо с фруктами. Одно яблоко скатилось на скатерть. Оно такое сочное, такое спелое, кожица блестит, словно натертое воском; а рядом персик – так и чувствуешь, какая у него мохнатая шкурка. Надо быть большим мастером, чтобы так живо написать фрукты.

Что это за картина?

Ученики. Натюрморт. Значит, урок будет посвящен расширению знаний о натюрморте и колорите.

2) Проверка готовности учащихся к уроку.

2. Введение в тему урока.

Учитель. Вспомните, какие основные компоненты составляют живописное полотно.

Ученики. Композиция, рисунок, колорит.

Учитель. Действительно, первый слог живописной азбуки – расположение фигур на картине - художники называют композицией. Композиция – это основа живописи. Она выражает главную мысль художника, идею картины.

Вторым слогом живописной азбуки является рисунок – это главный рассказчик. Он подробно рассказывает о каждом герое, об его прошлом и настоящем, рассказывает обо всех событиях картины. С рисунка, как вы знаете, начинается дальнейшая творческая работа над картиной.

Третий слог живописи – это все разнообразие красок, оттенков, тонов, пятен света и тени, которыми говорит с нами картина, или, как называют художники, колорит живописи.

Овладение рисунком лучше начинать не с живой модели, а с «мертвой», неподвижной – с натюрморта (от французского – мертвая природа, натура). Как вы думаете почему? (Ответы учащихся.)

Натюрморт можно рисовать как угодно долго, внимательно изучая его с разных точек, не опасаясь, что он устанет стоять и уйдет или изменит положение.

Вот почему сегодня на уроке, рисуя натюрморт, мы будем учиться строить форму предметов, передавать цветом настроение.

3. Изучение нового материала.

1.Сообщение теоретических сведений.

Учитель. Вспомните, какие предметы изображаются в натюрмортах. (Ответы учащихся.)

Натюрморт как самостоятельный жанр искусства зародился и получил широкое развитие в Голландии и соседней Фландрии (теперь это часть Бельгии) в 17 веке. (Показ слайда), репродукции.

В голландских натюрмортах, плотно, густо написанных масляными красками, чаще всего изображались всевозможные явства: хлеб, фрукты, эффектно нарезанная сочная ветчина, дичь, вино в хрустальных бокалах, бывшие главным наслаждением в жизни.

2.Построение натюрморта. (демонстрация слайда, приложение №2. )

Рассмотрим на таблице последовательность работы над рисунком натюрморта.(Объяснение построения натюрморта).

3.Ознакомление с цветовым решением в натюрморте.

Учитель. Натюрморт включает изображения богатства природного мира и мира вещей, окружающих человека. И каждый из этих предметов не бесцветен. Цвет в натюрморте не только выражает объективную сущность вещей, но и показывает личное отношение к нему живописца, открывает индивидуальность художника, понимание им чувства прекраснрго.

К натюрморту обращаются мастера самых различных художественных взглядов и направлений. Рассмотрим работу талантливого русского художника К.А.Коровина. (Показ слайда.)

Замечательный колорист, Константин Коровин великолепно «оркестровал» свои картины. Краски, подобные голосам различных инструментов в оркестре, дополняя и обогащая друг друга, сливаются на его полотнах в гармоническое звучание целого.

В натюрмортах использовал широкие, быстрые, как бы торопящиеся и в то же время положенные в определенном порядке мазки красок «вылепливают» форму и объем. Форма предметов подчас теряет четкость, но она сама по себе не интересует художника. Он анализирует их цвет, усложненный, измененный и обогащенный под влиянием солнечного света и соседних предметов. Кажется, что художник буквально упивается красочным богатством окружающего мира. Его восторженно-чувственное, чисто эмоциональное восприятие мира передается зрителю – от полотна К.А.Коровина исходит ощущение радости жизни.

Физкультминутка. (3мин.)

Упражнения для концентрации внимания:

1. Сесть удобно, слегка зажмуриться, расслабить мышцы тела, сконцентрировать внимание на переносице. Образно представить, что вы дышите через «точку» между бровями. 2-4 раза.

2. Стоя – руки на поясе. Медленно садитесь на стул и сразу же вставайте 14-16 раз.

3. Стоя, руки на спинке стула. Поднять правую ногу назад как можно выше, прогнуть спину, голову держать высоко. Задержаться в таком положении. Левой ногой. 4-10 раз.

4.Актуализация знаний.

Учитель. Сегодня на уроке вы выполните изображение натюрморта. Как вы помните, работа над натюрмортом начинается с решения: о чем этот натюрморт расскажет, из каких предметов он будет состоять, какие навеет настроения.

Компоновка предметов должна быть тщательно продумана. Далее делается рисунок, в котором не только отражается форма рисуемых предметов, но и показывается направление светотени, темные и светлые места, и только после этого работают с красками.

5.Практическая работа.

Задание. Выполните рисунок-натюрморт в каком либо из эмоциональных состояний (грусть, таинственность, праздничность ит. Д.); работа с красками.

Во время практической работы проводятся целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы.

6.Итог урока.

1. Выставка работ.

2.Заключительное слово.

Учитель. Серьезные задачи стояли сегодня перед вами, но вы справились с ними, решив правильно и вопросы компоновки предметов натюрморта, его композиции, и задачи выбора палитры красок. Но кроме этого, каждая из ваших работ рассказывает о вашем эмоциональном состоянии в этот день.

Домашнее задание. Подобрать вырезки из журналов, интернета, открытки с изображением натюрмортов; рассказать об их авторах; сделать анализ композиционного, цветового решения и формообразования.

Самоанализ урока рисования

«Ваза с яблоками».

6 классы. 2 часа.

- Данный урок входит в проект уроков по теме: «Искусство в нашей жизни. Цвет в произведениях живописи»

-По форме данный урок – урок-практикум.

-Учащиеся за это время приобрели соответствующие знания, умения и навыки в использовании цвета и цветовых оттенков, в изображении конкретных предметов в пространстве.

-Уроки проходили в шестых классах: 6а – 32 учащихся, 6б – 30 учащихся. Всего работало 62 учащихся.

-Класс среднего уровня, с хорошо развитым воображением, умеющие достаточно оригинально передать композицию натюрморта. Разбираются в сложных цветовых сочетаниях, умеют использовать родственные, дополнительные, гармоничные цвета. Применяют разные виды техники письма: лессировка – наложение одного красочного слоя на другой, разного вида цветовые мазки: длинные, короткие, вертикальные, горизонтальные, наклонные, положенные по форме предмета. Учащиеся пытаются передать в своих натюрмортах не только объем и форму предметов, но и настроение натюрморта: радость, торжественность, грусть, лиризм и т.д.

Учащиеся активно участвуют в беседе при разборе текущей темы, владеют живописной терминологией, адекватно воспринимают замечания учителя. Отношение детей к живописной работе очень эмоциональное, с увлечением выполняют данное задание, задают много вопросов по ходу работы, пытаясь довести рисунок до законченного состояния. С большим интересом и восхищением изучали работы маститых мастеров живописи, таких как Виллем Клас Геда «Завтрак с омаром», Франса Снейдарса «Фрукты в чаше на красной вкатерти» - Голландская школа живописи. Любовались натюрмортами Константина Коровина, восхищались богатством цвета на его работах. Сравнивали свои работы с работами художника и определяли свой уровень творческих работ.

-Особенно интересные работы получились у Зиннатуллиной Дарьи, Жиряковой Алены, Кутлияровой Марии, Сарычевой Ирины в этих работах прослеживается тщательное исполнение рисунка в передаче: формы, объема употребляя законы свето-тени; пространства - с использованием перспективы, умения не потерять цветовые отношения.

-Целесообразно применялся наглядный материал, использовалась И.К.Т. На уроке имелось необходимое количество наглядных пособий: натурные столики, разноцветные драпировки, кувшины разной формы и разной фактуры, муляжи яблок; таблицы на тему цветоведения, построения натюрморта, детские рисунки; репродукции с картин великих художников.

-Соблюдались санитарно – гигиенические нормы и правила техники безопасности на уроке.

-При подведении итогов выяснилось, что 29 учеников получили «пять», 33-«четыре». Качество выполнения работ на этом уроке составило 100%.

Все творческие композиции выполненные на этом уроке имеют свою эмоциональную направленность, вызывают чувство радости и восхищения.

Blog

Цвет в натюрморте