Е. В. Перевозная драматическое произведение и его театрализация программа

Вид материала

Программа

Содержание Программа факультативных занятий Планируемые результаты обучения

Подобный материал:

• Вместо традиционно описательной экспозиции роман открывается как драматическое произведение, 2546.38kb.
• Программа для подготовки к экзамену теоретическая часть, 101.03kb.
• Балет искусство синтетическое. Внём воедино переплетены: литература, симфоническая, 48.41kb.
• Программа по аналитической геометрии и топологии. Раздел I: Векторная алгебра, 46.51kb.
• Глоссарий (Составитель А. П. Абраменко), 331.48kb.
• Театрализация песни в отечественной массовой культуре последней трети XX века, 1916.66kb.
• Положение о Конкурсе «Серебряный город» на лучшее произведение: Харьков культурный, 49.29kb.
• Психотерапевтические истории, 2755.29kb.
• А. П. Чехова 6 класс Учитель Бобкова И. Л. Место урок, 833.6kb.
• Театрализация как средство интерпретации эпических произведений в 5-8 классах, 476.46kb.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ОБРАЗОВАНИЯ


Е.В. ПЕРЕВОЗНАЯ


ДРАМАТИЧЕСКОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ И ЕГО ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ


Программа факультативных занятий для VIII класса общеобразовательных учреждений с белорусским и русским языками обучения с 12-летним сроком обучения


Минск 2007

Пояснительная записка


Драматическое произведение в силу своей родовой специфики представляет наибольшие трудности для восприятия его учащимися: отсутствие описаний, авторских характеристик и оценок героев, их поступков. Драматург, направляя развитие действия, его логику, скрыт за репликами, поступками персонажей. Все это ведет к поверхностной интерпретации пьесы, к неразгаданности читателем авторского замысла. Следовательно, руководство деятельностью учащихся при постижении драматического искусства особенно необходимо. Следует заметить, что возраст школьников VII—VIII классов, характеризующийся интенсивным развитием аналитического мышления, творческого воображения, повышением читательского опыта, заметным интересом к решению сложных конфликтных ситуаций, является плодотворным периодом для изучения драматических произведений. К этому следует добавить, что учащимся импонируют такие приемы работы, как чтение по ролям, инсценирование, разыгривание сценок, иллюстрирование. Они испытывают потребность в фантазировании, в домысливании, в ролевых играх (режиссер, актер, костюмер, декоратор и др.).

Предлагаемый факультативный курс как раз сочетает в себе возможности для удовлетворения этих потребностей подростков с углубленным постижением ими драматического произведения: его театрализация предусматривает хорошее знание текста, понимание авторского замысла. В свою очередь, театрализация лучше других приемов изучения драмы позволяет раскрыть ее специфику – сценичность, предназначенность для тетра «Только при сценическом исполнении драматический вымысел получает вполне законченную форму…», – писал А.Н.Островский¹.

В данной программе предлагается углубленная работа над комедией Н.В.Гоголя «Ревизор» с опорой на знания, получаемые в процессе ее анализа на классных занятиях. Чтение, анализ, театрализация драмы – сказки А.Н.Островского «Снегурочка» позволяют учащимся в большей степени проявить самостоятельность, способность применять приобретенные знания и умения в новой ситуации. Между тем, учитель может обратиться на факультативных занятиях к другим драматическим произведениям:

Цель факультативных занятий – выявить жанрово-родовую специфику драматического произведения; его возможности для сценического воплощения; развивать творческие способности учащихся, умения анализировать произведения драматического искусства.

Задачи:

– показать своеобразие драматических произведений, их отличие от произведений других родов литературы;

– выявлять компоненты драматического произведения, его сценичность;

– показать учащимся способы театрализации комедии и драмы-сказки;

– создать условия для разыгрывания мини-спектаклей на основе басни, комедии, драмы-сказки;

– стимулировать развитие творческого и воссоздающего воображения, умений выразительного чтения.


Программа факультативных занятий

(17 часов)


Тема 1. Драма как род литературы (2 часа).

Из истории драмы как рода литературы.

Русский народный театр «Петрушка», белорусский – «Батлейка».

Жанры драматургического искусства. Отличие драмы от других родов литературы. Сценичность – определяющая черта драматического искусства. Пьеса и спектакль. Драматические театры и выдающиеся актеры Беларуси и России. Учащиеся о репертуарах современных белорусских драматических театров, их обсуждение. Учитель и учащиеся о любимых театрах и драматических актерах.


Тема 2. Инсценирование басни (2 часа).

Басня И.А. Крылова «Квартет» как маленькая драматическая сценка. Подготовка к монологическому чтению басни: персонажи, их характеры, сюжет в басне (завязка, кульминация, развязка), отношение автора к персонажам, к их затее, мораль. Разметка текста (логические ударения, паузы, психологические паузы, интонирование). Чтение басни (2-3 чтеца).

Подготовка к чтению в лицах: распределение ролей, обсуждение особенности поведения каждого персонажа, определение степени перевоплощения в него. Чтение, обмен впечатлениями.

Опыт инсценирования басни. Составление афиши, устное рисование декораций, в которых происходит действие, «портретов» персонажей, определение основных мизансцен. Сочинение ремарок к речи действующих лиц и их действиями, а также реплик персонажей в момент кульминации («пошли у них разборы и споры»); при возможности – музыкальное оформление.

Разыгрывание сценки под руководством режиссера. Обсуждение мини-спектакля, его сопоставление с монологическим чтением басни: сходство и различие.


Тема 3. Классическая комедия (2 часа).

Комедия – один из основных видов (жанров) драмы. Комедия «положений» и комедия «характеров». Синтез этих разновидностей в одном произведении. Своеобразие построения комедий, особенность комедийной интриги. Роль речевых характеристик, группировки действующих лиц. Способы создания комического. Юмор, сатира в комедии.

Н.В. Гоголь, «Ревизор». Театр – увлечение Гоголя. История создания комедии «Ревизор». Первые постановки в Петербурге и Москве. Оценка пьесы современниками. Восприятие Гоголем первой постановки его комедии (Петербург).

Впечатления учащихся о прочитанной комедии, пересказы отдельных сцен, краткие характеристики героев, воспроизведение сюжета пьесы. Оценка речевых характеристик. Смех – главное действующее лицо. Обдумывание возникших вопросов. Произведение «Ревизор» – комедия «положений» и комедия «характеров».


Тема 4. Сценичность комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» (1 час).

Понятие о сценичности. Театральная судьба гоголевской комедии. Выдающиеся ее постановки и исполнители.

Важнейшие условия театрализации пьесы учащимися: внимательное чтение и обдумывание текста, наблюдение за движением сюжета, сцеплением явлений внутри каждого действия, рассмотрение истоков конфликта, этапов развития действия (завязка, кульминация, развязка), определение отношений автора к изображенным событиям и героям; осмысление расстановки действующих лиц, их характеров, изучение речевых характеристик. Художественная идея комедии, ее актуальность сегодня. Зрелищность комедии. Прогнозирование реакции на постановку взрослых зрителей и подростков.

Отбор фрагментов² пьесы для театрализации, например: действие первое, явления I-III («Я пригласил вас, господа…») , или действие второе, явления II –III («В гостинице»), или действие четвертое, явления ХІІ-XIV («Хлестаков и женщины»).

Домашнее чтение учащимися отобранных явлений и продумывание способов их театрализации.


Тема 5. От анализа комедии – к ее театрализации (2 часа).

Работа в группах: а) изучение монологов, реплик действующих лиц (отобранные явления); б) изучение ремарок автора, выявление их подтекста (отобранные явления); определение тональности, цветовой гаммы, ритма мини-спектакля. Главный режиссер и его помощники определяют (рисуют) расположение фигур, вещей в пространстве сцены (мизансценирование).

Фронтальная работа: чтение и обсуждение этюда Н.В.Гоголя «Характеры и костюмы. Замечание для г.г. актеров». Изучение иллюстраций П.Боклевского и Д.Кардовского к пьесе Гоголя. Распределение ролей.

Индивидуальное задание: фантазирование биографии конкретного героя пьесы, словесное рисование его портрета, придумывание его манеры говорить, двигаться, смотреть на собеседника; расширение авторских ремарок, относящихся к персонажу (например: «в сторону», «дрожа» и др.) Поиск сверхзадачи роли, главных волевых устремлений (чего герой добивается?)


Тема 6. Репетиция (3 часа).

Создание атмосферы театра – словесное рисование зрительного зала, сцены, занавеса, декораций, освещения и др. Чтение высказываний Н.В.Гоголя о театре. Представление режиссером своей концепции постановки. Разыгрывание явления (явлений) по ролям. Обоснование каждым «актером» сверхзадачи своей роли. Обсуждение исполнительской работы.

Разыгрывание пьесы (фрагмента) на сцене (воображаемой сцене). Исполнение одной и той же роли несколькими актерами (в спектакле заняты все участники факультатива). Самоанализ исполнителями своих действий. Коллективное обсуждение мини-спектакля; выяснение роли театрализации в понимании художественной идеи комедии Н.В.Гоголя.

(При желании учащихся репетиции продолжаются).


Тема 7. Драма-сказка в стихах (3 часа).

Своеобразие драмы-сказки как жанра. Актуализация знаний учащихся о пьесах-сказках С.Я. Маршака «Двенадцать месяцев», Е.Л. Шварца «Два клена». Сообщения о пьесах-сказках К.Гоцци «Король-олень», Е.Л. Шварца «Обыкновенное чудо», заранее подготовленное чтение по ролям отдельных фрагментов из них.

А.Н. Островский «Снегурочка», «весенняя сказка в четырех действиях с прологом». Обмен впечатлениями о самостоятельно прочитанной учащимися пьесе. Беседа об идейно-художественном содержании драмы-сказки А.Н.Островского с комментариями учителя. Тема, герои пьесы. Вымысел и реальность. Широкое использование народных сказок, поверий, обычаев. Идеальное царство берендеев, живущих в гармонии с природой, по велению своего сердца. В фантастической форме художник воплощает мечту о добрых, гармоничных отношениях между людьми, о союзе солнца и любви, о справедливости власти (царь Берендей). Поэтическая фантастика, живописность обстановки соединяются с глубокой гуманистической философией.

Сценичность драмы-сказки Островского. Выбор фрагмента для театрализации, например: действие четвертое, явление ІІ («Мать Весна – дочь Снегурочка») или явление IV («Свет и сила, Бог Ярило»).

Подготовка к театрализации. Роль выбранного явления в развитии сюжета, в характеристике действующих лиц, в разрешении конфликта. Время и место действия. Настроение героев, их психологическое состояние. Авторские ремарки, их расширение. Определение сверхзадачи каждой роли, волевых устремлений героев. Словесное рисование декораций, костюмов, определение цветовой гаммы сцены, поиск музыкального сопровождения. Мизансценирование (графическое изображение или словесное воссоздание расположения на сцене вещей, действующих лиц).

Чтение по ролям за столом. Разыгрывание на сцене. Обсуждение результатов исполнительской работы.

При желании учащихся – продолжение репетиций.


Тема 8. Итоговое занятие (2 часа).

Сообщения учащихся о театральном искусстве, о роли театра в общественной жизни, о новых постановках в белорусских драматических театрах; впечатления о недавно просмотренных спектаклях. Представление сочинений в жанре эссе «Театр в моей жизни» или «Мой театр».

Премьеры: просмотр разработанных на факультативных занятиях мини-спектаклей с приглашением зрителей и последующим их обсуждением.

Представление учащимися самостоятельно разработанных режиссерских концепций других фрагментов рассмотренных пьес или инсценировок прозаических произведений (эпизодов).


Планируемые результаты обучения


В процессе изучения курса учащиеся должны овладеть следующими знаниями:

— своеобразие классической комедии, драмы-сказки;

— сценичность драмы и способы театрализации;

— отличие спектакля от пьесы, режиссерская и актерская работа;

— театры, выдающиеся режиссеры, актеры Беларуси и России.

В процессе овладения знаниями вырабатываются следующие умения учащихся:

— определять своеобразие драматического произведения;

— выявлять истоки его конфликта, авторский замысел;

— словесно воссоздавать портреты действующих лиц, интерьеры, мизансцены;

— составлять режиссерские комментарии, расширять авторские ремарки;

— воссоздавать ту или иную ситуацию на сценической площадке.


Рекомендуемая литература:


1. Аникст А.А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. –М., 1972.

2. В школьном театре. Инсценировки произведений русских писателей классиков. – М., 1971.

3. Гоголь Н.В. в портретах, иллюстрациях, документах. – М., 1959.

4. Граник Г.Г., Концевая Л.А. Драматурги, драматургия, театр. – М., 2001.

5. Зепалова Т.С. Уроки литературы и театр. – М., 1982.

6. Максимова В.А. …И рождается чудо спектакля. – М., 1980.

7. Методика преподавания литературы // Под ред. О.Ю.Богдановой и В.Г. Маранцмана. – Ч.2. – М., 1994.

8. Моров А.Г. Три века русской сцены. – Кн. 1. – М., 1978.

9. Искусство анализа художественного произведения. – М., 1971.

10. Искусство в школе. М., 1981.

11. Проблемы преподавания литературы в средней школе // Под ред. Т.Ф. Курдюмовой. – М., 1985.

12. Смелкова З.С. Литература как вид искусства. – М., 1998.

13. Якушина Л.С. Изучение драматических произведений // Проблемы анализа художественного произведения в школе / Отв. ред. О.Ю.Богданова. – М., 1996.