Приложение Наиболее выдающиеся меценаты конца 19-начала 20 вв в России
| Вид материала | Документы |
- Традиции «идеологического романа» Ф. М. Достоевского в русской прозе конца ХIХ начала, 632.99kb.
- «Профессиональная и общественно-политическая деятельность Ф. Н. Плевако в России конца, 376.44kb.
- Борис зайцев жизнь тургенева, 6185.65kb.
- Т. Н. Кандаурова. Меценаты Боткины > Л. Н. Велиховский, Т. Н. Кандаурова боткины благотворители,, 177.46kb.
- Лекции И. Г. Шварца, 248.12kb.
- Т е м ыкурсовых работ для участников спецсеминар, 42.1kb.
- С. А. Беляев Не много известно о Херсонесе конца поздней античности и начала, 298.17kb.
- Билеты по истории отечественной журналистики, 2328.98kb.
- К вопросу о концепции устойчивого развития, 113.88kb.
- "Постиндустриальное общество" тупиковая ветвь социального развития?, 394.1kb.
Приложение 3. Наиболее выдающиеся меценаты конца 19-начала 20 вв. в России.
Савва Иванович Мамонтов. Савва Иванович Мамонтов — российский промышленник и меценат. Из семьи винного откупщика, родился 3 октября 1841 года, в городе Ялуторовск, Тобольской губернии, ныне Тюменской область.
В 1849 году семья переехала в Москву, где для Саввы был нанят гувернер. В дальнейшем получил хорошее образование в Москве и Петербурге, где окончил Петербургский институт корпуса гражданских инженеров.
С 1862 году по желанию отца Савва Мамонтов занялся предпринимательской деятельностью. В 1865 году женился на Елизавете Григорьевне Сапожниковой из известного в Москве купеческого рода, разделявшей любовь мужа к искусству. Мамонтов обладал несомненной деловой хваткой и составил крупное состояние на развивавшемся тогда железнодорожном строительстве. По его инициативе и при его активном участии были построены: дорога Ярославль — Архангельск и Донецкая каменноугольная железная дорога, соединявшая Донбасс с Мариупольским портом. Главный акционер общества Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги, Товарищества Невского механического завода, Общества Восточно-Сибирских чугуноплавильных заводов. В Москве супруги жили в доме на Садово-Спасской, 6 (ныне Московский полиграфический университет) в создании и украшении которого участвовали виднейшие художники того времени, русские и иностранные. Савва Мамонтов и его жена отличались несомненным художественным вкусом. При их содействии были созданы художественные мастерские, развивавшие традиции народного творчества. В 1885 году Савва Иванович основал на свои средства Московскую частную русскую оперу, которая действовала до 1904 года.
Меценатство Саввы Ивановича было особого рода: он приглашал своих друзей-художников в Абрамцево, зачастую вместе с семьями, удобно располагал в основном доме и флигелях. Все приезжавшие под предводительством хозяина отправлялись на природу, на этюды. Все это весьма далеко от привычных примеров благотворительности, когда меценат ограничивает себя передачей определенной суммы на доброе дело. Многие работы членов кружка Мамонтов приобретал сам, для других находил заказчиков.
Одним из первых художников к Мамонтову в Абрамцево приехал В.Д.
Поленов. С Мамонтовым его связывала духовная близость: увлечение
античностью, музыкой, театром. Был в Абрамцеве и Васнецов, именно ему
обязан художник своим знанием древнерусского искусства. Тепло отеческого
дома художник В.А. Серов найдет именно в Абрамцеве. Савва Иванович Мамонтов
был единственным бесконфликтным покровителем искусства Врубеля. Для очень
нуждавшегося художника нужна была не только оценка творчества, но и
материальная поддержка. И Мамонтов широко помогал, заказывая и покупая
произведения Врубеля. Так проект флигеля по Садово-Спасской заказывает
Врубелю. В 1896 г. художник по заказу Мамонтова выполнил грандиозное панно
для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде: «Микула Селянинович» и
«Принцесса Греза». Хорошо известен портрет С.И. Мамонтова. Мамонтовский
художественный кружок был уникальным объединением. Также хорошо известна
Частная опера Мамонтова.
Можно сказать вполне определенно, что если бы все достижения Частной
оперы Мамонтова были бы ограничены лишь тем, что она сформировала Шаляпина-
гения оперной сцены, то и этого было бы вполне достаточно для самой
высокой оценки деятельности Мамонтова и его театра.
Мария Клавдиевна Тенишева (1867-1928) Мария Клавдиевна была незаурядным человеком, обладательницей энциклопедических знаний в искусстве, почетным членом
первого в России союза художников. Поражают масштабы ее общественной
деятельности, в которой ведущим началом было просветительство: ею было
создано Училище ремесленных учеников( под Брянском), открыто несколько
начальных народных школ, совместно с Репиным организованы рисовальные
школы, открыты курсы для подготовки учителей, и даже создан на Смоленщине
самый настоящий аналог подмосковного Абрамцева- Талашкино. «Созидательницей
и собирательницей» назвал Тенишеву Рерих. И это действительно так и это в
полной мере относится к русским меценатам золотого века. Тенишева не только
на редкость разумно и благородно ассигновала деньги на цели возрождения
отечественной культуры, но и сама непосредственно, своим талантом,
знаниями и умениями внесла заметный вклад в изучение и развитие лучших
традиций отечественной культуры.
Илья Семенович Остроухов - живописец, пейзажист
(1858 - 1929, Москва)
"Редко так бывает, чтобы в одном лице так неразрывно могли соединится душа художника-поэта с трезвой душой аналитика и мыслителя. Уж не благодаря ли такому сочетанию, смог он проявить себя и в живописном ремесле и в качестве, представьте себе, директора нашей дорогой Третьяковки?"
(Абрамов Н.Г.)
Начинал работать самостоятельно, пользуясь советами И.Е.Репина, И.И.Шишкина, в 1880-х гг. учился у П.П.Чистякова в Петербурге. В середине 1880-х гг. Остроухов уже добивается успеха. Создает, подобно Левитану, «пейзажи настроения», на которых присутствует красота жизни, но без меланхолии («Золотая осень», 1886-1887; «Первая зелень», 1887-1888). Картина «Сиверко» (1890) стала наиболее известной. На ней изображен поворот реки с песчаным обрывистым берегом, вдали полоса леса, небо заполняют ряды серых облаков, на воде — рябь от ветра. Высокая степень обобщенности, мощное выражение чувств, поднимающихся в душе человека от соприкосновения со стихией, — все это сделало картину Остроухова значительным явлением в живописи России конца XIX столетия. К сожалению, больше картин такой значимости художник не написал. Увлекшись собирательством, он почти совсем оставил живопись. После смерти П.М.Третьякова стал членом совета попечителей галереи. В его собственной коллекции были собраны прекрасные по художественному уровню полотна русских художников XVIII и XIX вв. и уникальная подборка древнерусских икон. После революции его коллекцию национализировали, дом же его объявили музеем иконописи и живописи им. И.С.Остроухова, в котором он остался пожизненным хранителем. Однако после смерти его коллекция разошлась по крупнейшим музеям Москвы и Ленинграда. Остроухов сумел создать настолько запоминающиеся образы родной природы, что навсегда вошел в историю русского искусства.
Павел Михайлович Третьяков (1832-1898). В.В. Стасов, выдющийся русский критик, в некрологе на смерть Третьякова, писал: «Третьяков умер знаменитым не только
на всю Россию, но и на всю Европу. Приедет ли в Москву человек из
Архангельска или из Астрахани, из Крыма, с Кавказа или с амура- он тут же
назначает себе день и час, когда ему надо идти в Лаврушинский переулок, и
посмотреть с восторгом, умилением и благодарностью весь тот ряд сокровищ ,
которые накоплены этим удивительным человеком в течении всей его жизни.» Не
менее высоко оценивали подвиг Третьякова и сами художники, с которыми он
был прежде всего связан на ниве собирательства. В феномене П.М. Третьякова
впечатляет верность цели. Подобной идея - положить начало общественного,
всеми доступного хранилища искусства – не возникала ни у кого из
современников, хотя частные коллекционеры существовали и до Третьякова, но
они приобретали картины, скульптуру, посуду, хрусталь и т.д. прежде всего
для себя, для своих частных собраний и видеть принадлежавшие коллекционерам
произведения искусства могли немногие. В феномене Третьякова поражает также
и то, что он не имел никакого специального художественного образования, тем
не менее раньше других распознавал талантливых художников. Раньше многих он
осознал неоценимые художественные достоинства иконописных шедевров Древней
Руси.
Государственная Третьяковская галерея - национальная галерея русской живописи, является художественным музеем мирового значения. Она была создана русским меценатом Павлом Михайловичем Третьяковым. Это было дело крайне непростым, но П.М.Третьяков отдал все свои силы созданию национального музея русского искусства, который, изначально, по его идее, стал бы достоянием народа.
Собирательство различного рода коллекций, в том числе и картин, было весьма распространенным в среде купечества, а в плане создания картинных галерей, Третьяков был далеко не пионером. Самую первую художественную галерею основал коллекционер Свиньин, его галерея, называвшаяся «Русским музеем», существовала с 1819 по 1839 годы, а впоследствии была продана на аукционе. Также, в 1840-1860 гг. коллекционер Прянишников из Санкт-Петербурга и коллекционеры Кокорев и Солдатенков имели большие коллекции картин. Но их собрания преследовали цель собирательства как такового, в то время как собирательная деятельность П.М.Третьякова не имела решительно ничего общего с такого рода мотивами купеческого коллекционирования, она велась иными методами и имела иную высокую цель. В характере П.М.Третьякова - основателя галереи, сохранились некоторые черты, напоминающие о купеческих традициях семьи и личного опыта, но к счастью для великого дела - создания галереи, это были черты совершенного бескорыстия, руководства интересами России и русской культуры, обращенные на пользу большого культурного начинания. Третьяков привык уважать крепость данного раз слова, и делал это для того, чтобы вести дела с художниками честно и открыто, внушая им веру в солидность и прочность предпринятого им дела - создания галереи русской живописи. Павел Михайлович Третьяков избегал в быту роскоши и излишеств для того, чтобы молча и скромно помогать нуждающимся художникам, обеспечивать их вдов и сирот, достраивать и расширять галерею. Он стал одним из самых передовых людей России с демократическими и патриотическими взглядами, с глубоким знанием и пониманием искусства, с тонким художественным чутьем, развитым до высшей степени. Так, в музыке существует понятие «абсолютный слух». И если есть в живописи «абсолютное зрение» в смысле безупречного художественного вкуса, то им сполна обладал П.М.Третьяков.
П.М.Третьяков начал свою деятельность по собиранию картин русских художников в 1856 году с приобретения картины «Искушение», работы Николая Шильдера и и уже в 1860 г., когда ему было еще 29 лет (!), решил, что подарит свою коллекцию городу, сделает ее народным достоянием. В завещательном письме 1860 г. П.М.Третьяков пишет, что капитал он завещает «на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи», и добавляет, что «желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников». В письме к вдове художника Нестора Кукольника в 1870 г., Третьяков вновь подтверждает, что его собрание «картин русской школы и портретов русских писателей, композиторов и вообще деятелей по художественной и ученой части» поступит в собственность города Москвы. И наконец, в письме к Стасову в 1895г. Третьяков, повторяя свое желание, «чтобы наше собрание всегда было в Москве и ей принадлежало»,- добавляет: «...а что пользоваться собранием может весь русский народ, это само собой известно!» С поразительной настойчивостью и терпением добивается П.М.Третьяков создания портретов великих русских писателей, композиторов, ученых, советуясь с близко знающими их людьми и перезаказывая по нескольку раз, если портрет его не удовлетворяет сходством или качеством живописи. Третьяков следит даже за местонахождением тех или иных престарелых известных русских писателей и уговаривает художников отыскать их и создать портреты. Так, Третьяков напоминает Репину, находящемуся за границей, что поблизости от него «живет наш известный поэт Вяземский, старик 95 лет. Тут также надо взглянуть с патриотической стороны. Если да - то я узнаю его адрес и сообщу Вам». Такое высокое понимание роли национальной русской живописи, призванной увековечить видных людей русской науки, искусства и литературы, характерно для П.М.Третьякова, полного веры в торжество не только русской живописи, но и всей русской культуры. При этом, выбирая лиц для портретирования, Третьяков прежде всего выдвигает прогрессивных писателей-реалистов, прославивших русскую литературу во всем мире. Если бы не настойчивость Третьякова и не его высокое чувство ответственности перед народом, для которого необходимо было запечатлеть силой русского искусства образы великих русских людей - мы бы не имели бы и десятой доли той богатейшей коллекции портретов, которой располагает Третьяковская галерея. И в этом смысле огромна личная заслуга П.М.Третьякова перед русской культурой. Выдающееся значение Третьяковской галереи в развитии русской живописи не случайно совпадает с ее могучим подъемом во второй половине XIX века, обусловившим ее мировое значение и связанным с деятельностью подвижников, с расцветом творчества таких гениев, как Репин и Суриков. Отсюда и прочная дружба Третьякова с идеологами передвижников - Крамским, Перовым и другими. Цель, осуществляемая Третьяковым - создание национальной художественной галереи русской живописи - была шире и грандиознее, чем собирание картин одной школы или одного направления, хотя бы и более прогрессивного. И Третьяков раздвигает рамки своей коллекции; он начинает собирать древнерусское искусство, начиная с XI века и портретную живопись XVIII века, продолжая в то же время внимательно следить за успехами художников младшего поколения и приобретая картины Серого, Нестерова, Остроухого и других, с той же третьяковской безошибочностью отбирая действительно самое художественное, что заслуживает права войти в сокровищницу национальной русской живописи. При такой цели собирательства, Третьякову было ясно, какую большую ответственность он берет на себя перед историей русской культуры, приобретая для галереи одни произведения и не приобретая другие, что этим самым он одни произведения приобщает к лучшему, что создано русским искусством, а другие оставляет без внимания. Третьяков чувствовал колоссальную ответственность перед народом за каждое свое приобретение с точки зрения соблюдения чистоты принципа, имеющего в виду, что собирая галерею, он становится как бы историком русской живописи, и притом историком, который не только описывает ход событий, но и сам является активным участником истории. Третьяков подолгу просиживал в мастерских художников перед картинами или бродил по выставочным залам до открытия, одинокий, молчаливый, задумчивый. Он советовался с Крамским, Перовым, Репиным, взвешивал их точки зрения, ценил их советы, но принимал свое окончательное решение всегда самостоятельно. Когда Репин однажды сказал Третьякову, что какую-то картину тот купил зря, Павел Михайлович ответил ему: «Все, что я трачу и иногда бросаю на картину - мне постоянно кажется необходимо нужным; знаю, что мне легко ошибиться; все что сделано - кончено, этого не поправить, но для будущего, как примеры, мне необходимо нужно, чтобы Вы мне указали, что брошено, то есть за какие вещи. Это останется между нами... Прошу Вас, ради бога, сделайте это, мне это нужно больше, чем Вы можете предполагать». В 1855 году П.М.Третьяков писал Репину: «Ради бога, не равняйте меня с любителями, всеми другими собирателями, приобретателями... не обижайтесь на меня за то, за что вправе обидеться на них».
Всегда есть и будут разного калибра меценаты, разного масштаба
коллекционеры. Но в истории остались немногие: Николай Петрович Лихачев,
Илья Семенович Остроухов, Степан Павлович Рябушинский, и т.д. Настоящих
меценатов всегда было мало. Даже если наша страна возродиться, много
меценатов не будет никогда. Все известные коллекционеры и меценаты были людьми глубокой веры и цель каждого из них была - служить людям..
Степан Павлович Рябушинский (1874–1942).
Был представителем знаменитой в дореволюционной России династии промышленников и банкиров. Основы будущего процветания семейства Рябушинских заложил ещё его дед по отцовской линии — Михаил Яковлевич (1787–1858), прибывший в Москву из Калужской губернии торговать тканями в Гостином дворе. Истовый старообрядец, «хозяйственный мужик», близкий рабочему люду, переживший разорение и нашествие Наполеона, он всё же смог упорным трудом накопить денег и приобрести несколько мануфактур, на которых он сам часто работал мастером. Своим наследникам он оставил капитал в два миллиона рублей — неслыханные по тем временам деньги!
Старший его сын Иван, женившись против воли родителей, был отлучён от дома и от семейного дела. А вот младшие сыновья Павел и Василий оказались весьма предприимчивыми, при них семейные доходы росли и крепли. В 1882 году Рябушинские получили право изображать на своих товарах государственный герб — знак высокого качества изделий. Павел Михайлович принимал активнейшее участие в жизни своего сословия: избирался в члены московской Думы, коммерческого суда и был выборным Московского Биржевого общества. Большое внимание в семье уделялось и благотворительной деятельности: во время голода 1891 года Рябушинские построили на свои деньги ночлежный дом и бесплатную народную столовую, которая могла принять до тысячи человек в день.
Николай Петрович Лихачев (12.04.1862 года - 14.04.1936 года )
Родился в г. Чистополь Казанской губ., в дворянской семье. Окончил с золотой медалью гимназию в Казани (1880), дружил с будущим проф. В. Ф. Залеским, одним из лидеров казанских черносотенцев. Закончил историко-филологический ф-т Казанского ун-та (1884), оставлен при ун-те для подготовки к профессорскому званию по кафедре русской истории. Получил степень магистра русской истории за диссертацию «Разрядные дьяки XVI в.» (1889), докторская диссертация «Бумага и древнейшие бумажные мельницы в Московском государстве» (1892). С 1892 преподавал русскую дипломатику в С.-Петербургском археологическом ин-те, избран членом Археографической комиссии. Член-корреспондент С.-Петербургской АН (1901) по разряду историко-политических наук. С 1902 по 1914 помощник директора Императорской Публичной библиотеки. С 1914 член Совета министра народного просвещения.
Автор более 200 научных трудов. Занимался изучением русского иконописания, истории дворянского родословия, гос. учреждений и приказного делопроизводства в России XV—XVII вв., разработал целые направления вспомогательных исторических дисциплин (дипломатика, палеография, сфрагистика и др.). Собрал уникальную коллекцию икон, которую передал в собственность Русскому музею Императора Александра III. Награжден орденами св. Владимира 3-й и 4-й ст., св. Станислава 1-й ст., Крестом кавалеров Св. Гроба Господня и др.
Проф. Лихачев не скрывал своих монархических убеждений. Он состоял членом консервативного «Общества ревнителей русского исторического просвещения в память Императора Александра III», был председателем Комиссии о дворянских архивах Совета Объединенного дворянства. Стоял у истоков право-монархического движения в России, был одним из 40 членов-учредителей PC, хотя участия в партийной деятельности не принимал. В 1907 выдвигался кандидатом в депутаты Государственной Думы по Петербургу от Союза Русского Народа (СРН) и PC по первому разряду (в столице монархисты потерпели поражение).
После 1917 остался в России. Свои коллекции, оказавшиеся в ходе революции под угрозой уничтожения, ему удалось присоединить в качестве палеографического кабинета к Петроградскому археологическому ин-ту, преобразованному затем в археологическое отделение Петроградского ун-та. Продолжал преподавание в Археологическом ин-те до 1925. В 1919—1929 сотрудник Гос. академии истории материальной культуры. В авг. 1925 избран действительным членом АН СССР по отделению исторических наук и филологии, назначен директором Музея палеографии АН СССР (образован из палеографического кабинета). В янв. 1930 арестован по «делу Академии Наук». Обвинен как один из создателей контрреволюционной организации «Всенародный союз борьбы за возрождение свободной России», ставившей целью свержение советской власти и установление конституционно-монархического строя. Виновным себя не признал, но постановлением Коллегии ОГПУ от 8 авг. 1931 выслан на 5 лет в Астрахань. Еще до вынесения приговора 2 февр. 1931 чрезвычайное общее собрание АН СССР исключило Лихачева вместе с академиками С.Ф.Платоновым, Е. В. Тарле и М.К. Любавским из числа действительных членов АН. Личное имущество Лихачева было разграблено, рукописями завладел новый директор музея (переименованного в Музей книги, документа и письма), бывший ученик Лихачева, акад. А. С. Орлов. 13 авг. 1933 тяжело больному Лихачеву разрешено было вернуться «для производства операции» в Ленинград, но на работу в созданный им Институт он не был принят даже на должность рядового сотрудника. Оказавшись в положении иждивенца своей дочери, много месяцев не получал даже хлебной карточки. Все попытки формально восстановить свою квалификацию научного работника ни к чему не привели. На пенсию, как привлекавшийся по 58-й ст., прав не имел.
С дек. 1935 был прикован болезнью к постели. Скончался от гангрены, последовавшей за ампутацией ноги. Похоронен на Смоленском православном кладбище в С.-Петербурге. Реабилитирован 20 июля 1967. Восстановлен в АН постановлением Президиума АН СССР от 5 апр. 1968.
Леонид Константинович Полежаев, Губернатор Омской области
Дата рождения: 30 января 1940 года . Провел детство в д.Порт-Артур Ленинского района Омской области. Окончив школу, работал кузнецом на заводе им. В.В.Куйбышева в г. Петропавловске Казахской ССР. В 1965-1966 гг. - прораб Павлодарского строительно-монтажного управления треста "Целинкрайводострой". В 1966 - 1972 гг. - главный инженер областного управления водного хозяйства, заместитель начальника областного управления сельского хозяйства, г. Павлодар. В 1972 - 1973 гг. - управляющий трестом "Иртышсовхозстрой". В 1973 - 1976 гг. - управляющий трестом "Павлодарстрой". В 1976-1983 гг. - начальник строительства канала Иртыш-Караганда. В 1983 - 1987 гг. - первый заместитель председателя Карагандинского облисполкома. В 1987 - 1991 гг. - начальник объединения "Омскводстрой", начальник главного планово- экономического управления Омского облисполкома, исполняющий обязанности председателя Омского облисполкома. С 11 ноября 1991 года - глава администрации Омской области. В 1990 г. избран народным депутатом РСФСР по Куйбышевскому территориальному избирательному округу N 536. В том же году избран депутатом Омского областного Совета. 31 марта 1990 г. Полежаев был избран председателем Омского облисполкома. 11 ноября 1991 г. назначен главой администрации Омской области. В ноябре 1993 г. избирателями округа Леонид Полежаев был выдвинут кандидатом в депутаты Совета Федерации 1-го созыва по Омскому двухмандатному избирательному округу N 55. На выборах выступал в качестве независимого кандидата. Победил, набрав 70 процентов голосов избирателей. Являлся членом Комитета СФ по делам Федерации, Федеративному договору и региональной политике. В январе 1996 г. Леонид Полежаев вошел в состав Совета Федерации 2-го созыва. Занимается благотворительной деятельностью, использует политический ресурс для поддержания детского спорта (различные конкурсы, фестивали, строительство Дворцов спорта по художественной гимнастике, хоккею), помощь омской хоккейной команде «Авангард», поддержка массового спорта (ежегодные фестивали «Королева спорта», «Снежинка», поддержка талантливой молодежи (ежегодные слеты талантливой молодежи в районах области и как итог – областной слет, награждение стипендиями губернатора всех участников слета, губернаторские гранты и стипендии для учащихся и студентов ВУЗов и ССУЗов, восстановление храмов на территории Омской области (Успенский собор, Свято-Никольская церковь и многие другие)
Юрий Жуспекович Шушубаев – депутат Законодательного собрания Омской области
Дата рождения: 17 июня 1969 года (до следующего дня рождения осталось 11 дней)
Категория: Образование высшее, окончил экономический факультет ОмГУ.
Родился 17 июня 1969 года в селе Ивановка Горьковского района Омской области. После окончания школы служил в погранвойсках на Дальнем Востоке. Демобилизовавшись, пришел на работу в Советский РОВД г. Омска.
С июня 2002 года Ю. Ж. Шушубаев – президент ЗАО «Корпорация «АГРО-ТРАСТ». Свою деятельность в качестве бизнесмена и руководителя крупного холдинга Юрий Жуспекович успешно сочетает с политической деятельностью. Он депутат Законодательного собрания Омской области, работает в комитете по финансовой и бюджетной политике. Занимается поддержкой детского спорта, одаренных детей (учредил стипендии для талантливых детей, отличников учебы в подшефных школах), пенсионеров (установка телефонов, покупка сотовых телефонов, оплата связи)
Фонд «Подари жизнь»
[22.05.2009] — Концерт «Подари жизнь»
15 мая 2009 г. в Московском Доме Музыки состоялась съемка телеверсии концерта «Подари жизнь». В концерте приняли участие многие известные актеры и музыканты: Юрий Шевчук, Андрей Макаревич, балерина Ульяна Лопаткина, певцы Кристина Орбакайте, Дмитрий Маликов, Витас, Сергей Мазаев, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, Надежда Кадышева с певцом Алексеем Гоманом и другие. На концерт пришла Наоми Кемпбелл, сделавшая крупное пожертвование в фонд «Подари жизнь». Вели концерт Чулпан Хаматова и Дина Корзун, а также Артур Смольянинов, Евгений Миронов, Константин Райкин, Татьяна Друбич, Константин Хабенский, Геннадий Хазанов, Ольга Остроумова, Валентин Гафт...
Выставка «Мы живем на этой Земле»
20 февраля в галерее FotoLoft состоится официальное открытие выставки «Мы живем на этой Земле», организованной благотворительным фондом «Подари жизнь». На выставке будут представлены фотографии, сделанные детьми с онкологическими заболеваниями, а также их друзьями – волонтерами. Мероприятие посвящено международному дню детей, страдающих онкозаболеваниями, который во всем мире отмечается 15 февраля.
«Эти дети не только вынуждены жить в больничных стенах и переносить очень тяжелое лечение, - говорит соучредитель фонда «Подари жизнь» Чулпан Хаматова, которая проведет церемонию открытия экспозиции. - На все время болезни они часто становятся аутсайдерами, о которых мир здоровых людей предпочитает не знать. Но ведь эти дети остаются детьми, они также хотят играть, смеяться, учиться, они хотят жить. Выставка, на которую мы вас приглашаем, и есть рассказ наших детей об их жизни в больнице, на этой Земле».
Первая часть экспозиции посвящена фотоработам детей. Вторая - покажет жизнь детей через взгляд и объектив посланников доброй воли – взрослых людей, которые находятся рядом с детьми в этот непростой период.
Благотворительная акция компании «Двадцатый Век Фокс» и фонда «Подари жизнь»
Компания «Двадцатый Век Фокс СНГ» анонсирует, что 6 декабря 2007 года стартовала благотворительная акция под названием «Настоящий Новый Год!». Акция проходит при содействии фонда «Подари жизнь».
В рамках благотворительной акции в период с 6 по 31 декабря 2007 года компания «Двадцатый Век Фокс СНГ» выпустила на рынок коллекцию 20-ти лучших фильмов для семейного просмотра из каталога студии Twentieth Century Fox, среди которых есть такие любимые всеми хиты, как «Гарфилд» и «Ледниковый период», в уникальной упаковке. Обложка кaждого диска нарисована детьми, находящимися под опекой фонда.
Стоимость такого DVD-диска 199 рублей. 20 рублей из стоимости каждого проданного за период кампании диска «Двадцатый Век Фокс СНГ» перечислит на расчетный счет фонда.