«молодежная субкультура» сущность понятия «молодежная субкультура»
| Вид материала | Документы |
- «молодежная субкультура» сущность понятия «молодежная субкультура», 96.13kb.
- «молодежная субкультура» сущность понятия «молодежная субкультура», 103.92kb.
- Катунина Н. Ю. Влияние нового европейского кино на молодежную субкультуру, 41.6kb.
- Что такое «молодежная субкультура»?, 366.62kb.
- Определение понятия «молодежная субкультура», 61.7kb.
- -, 155.01kb.
- Темы контрольных работ по социологии социология: предмет, функции и законы, 12.7kb.
- Рефера т молодёжная субкультура, 244.59kb.
- Моу «Голухинская средняя общеобразовательная школа» Заринского района Алтайского края, 220.2kb.
- Молодежная лесбийская субкультура в Санкт-Петербурге Надежда Нартова, 249.92kb.
«МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА»
СУЩНОСТЬ ПОНЯТИЯ «МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА»
Под культурой понимаются убеждения, ценности и выразительные средства, которые являются общими для определённой группы людей и служат для упорядочения опыта и регулирования поведения членов этой группы.
Система норм и ценностей, отличающих группу от большинства обществ, называется субкультурой. Субкультура может отличаться от доминирующей культуры языком, манерой поведения, одеждой и другими аспектами. Она формируется под влиянием таких факторов, как возраст, этническое происхождение, религия, социальная группа или местожительство.
Под молодежной субкультурой понимается культура определенного молодого поколения, обладающего общностью стиля жизни, поведения, групповых норм, ценностей и стереотипов.
Ценности субкультуры не означают отказа от национальной культуры, принятой большинством, они обнаруживают лишь некоторые отклонения от нее.
Иногда группа активно вырабатывает нормы или ценности, которые явно противоречат господствующей культуре, ее содержанию и формам. На основе таких норм и ценностей формируется контркультура. Известный пример контркультуры - хиппи 60-х годов или «система» в России 80-х годов.
ПРИЗНАКИ СУБКУЛЬТУРЫ:
- ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТАЦИИ
- НОРМЫ ПОВЕДЕНИЯ
- ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ И ВЗАИМООТНОШЕНИЙ
- ПРЕДПОЧИТАЕМЫЕ ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ
- МОДА
- ЖАРГОН
- ФОЛЬКЛОР
ОСНОВНОЙ ФАКТОР, ПРИВЛЕКАЮЩИЙ МОЛОДЕЖЬ В СУБКУЛЬТУРЫ - стремление приобрести внешние, формальные характеристики, позволяющие выделяться из общей обезличенной массы населения мегаполиса. Поэтому, несмотря на декларирование представителями субкультуры своей приверженности каким-либо идеологическим, религиозным, политическим концепциям, обычно они не особо вникают в них и в основном объединяются по внешним характеристикам - одежда, прически, музыка, места общения и т.д.
Самые доступные социальные площадки для конкретных дел молодежи – досуг, где можно проявить собственную самостоятельность: умение принимать решение и руководить, организовывать и организовываться. Досуг, особенно юношеством, воспринимается как основная сфера жизнедеятельности, и от удовлетворенности им зависит общая удовлетворенность жизнью молодого человека. Досуг – это не только общение, но и своего рода социальная игра, отсутствие навыков таких игр в юности приводит к тому, что человек и в зрелом возрасте считает себя свободным от обязательств.
Молодежная культура создает пространство, в котором молодые люди могут себя чувствовать полномочными представителями, в то время как, в семье или в школе они чувствовали себя чужими и не имеющими никаких реальных полномочий. Молодежная субкультура обеспечивает чувство стабильности для молодых людей, предоставляя ясный набор ценностей и ролей.
Многие из неформалов - люди весьма неординарные, талантливые. Они проводят на улице дни и ночи напролет, не зная, зачем. Этих молодых людей никто не организовывает, не заставляет приезжать сюда. Они стекаются сами - все очень разные, и в тоже время чем-то неуловимо похожие. Многие из них лишены веры, во что бы то ни было и оттого мучаются собственной ненужностью. И, пытаясь разобраться в себе, отправляются на поиски смысла жизни и приключений в неформальные молодежные объединения.
РАДИ ЧЕГО ОНИ СТАЛИ НЕФОРМАЛАМИ?
73% - т.к. деятельность официальных организаций в сфере досуга неинтересна.
20% - т.к. официальные учреждения не помогают в их интересах.
7% - т.к. их увлечения не одобряются обществом.
С социологической точки зрения для большинства молодых людей самое главное - условия для развития своих способностей, возникающие в неформальных группировках.
МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА
«ХИП-ХОП» (HIP-HOP)
ОПИСАНИЕ
Хип-хоп — «уличная культура», как культурный феномен уличного искусства или искусства мегаполиса (андеграунда, по крайней мере, в начале своей истории) включает в себя четыре основных направления:
1. Живопись/дизайн — «ГРАФФИТИ» («Graffity» — «нацарапанные») настенные росписи и рисунки.
РАЙТЕРЫ - люди занимающиеся «граффити» (неправильное обывательское название «графитчики»)
2. Танцевальный стиль — «БРЕЙК-ДАНС» («break dance») уникальный по своей пластичности и ритмичности танец, которой заложил моду для всей культуры хип-хопа — спортивной одежды;
По данным исследователей хип-хоп культуры, в конце 1960-х годов брейк-данс существовал еще в виде двух самостоятельных танцев — лос-анджелесской пантомимы («верхний брейк», boogie), шедшей от негритянской традиции, и нью-йоркского акробатического стиля («нижний брейк» латиноамериканского происхождения, собственно breaking).
БИ-БОИЗ, БИ-ГЕЛЗ (или ФЛАЙ-ГЕЛЗ) – молодые люди танцующие «брэйк» (неправильные, обывательские названия: «брэйкдансисты», «брэйкеры»)
3. Музыкальный стиль — «РЭП» («rap») ритмичный речитатив с четко обозначенными рифмами и музыкальный ритм, задаваемый DJ. (В рамках рэп музыки самостоятельно развивается направление «БИТ БОКС» которое некоторые исследователи выделяют как самостоятельную, пятую, составляющую Хип-хоп культуры)
4. «ДИ ДЖЕИНГ» — DJ «диск жокей» или «ди-джей», в их задачу входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование, манипуляции с виниловыми пластинками, т.е. создание музыкального фона;
В составе элементов хип-хоп культуры рассматриваются также стритбол (уличный футбол/баскетбол), роллинг (определенная техника катания на роликах) и др.
Поскольку особенности хип-хоп культуры связаны с действиями на открытых территориях, в парках, на спортивных площадках, она стала своего рода альтернативой молодежным бандам преступного характера. «Сражения» между ди-джеями, соревнования между мастерами брейк-данса и рэпа, по данным исследований, привели к ощутимым положительным последствиям: снизилась общая агрессивность разборок между уличными бандами, отрицательная энергия противостояния реализовалась в другой форме, молодежь, увлеченная хип-хопом, была отвлечена от наркотиков и алкоголя, поскольку занятие брейком требует спортивной подготовки.
В своих некоммерческих формах хип-хоп культура не требует от молодежи больших финансовых вложений, дает возможность организовать активный досуг определенной части молодежи, ориентированной на ценности этой субкультурной конструкции.
КОГДА И ГДЕ ЗАРОДИЛАСЬ
Хип-хоп зародился в афроамериканской среде в конце 60-х годов XX века в США. Исторической родиной принято считать городской район Нью-Йорка Бронкс.
Первоначально общего названия у зародившегося движения не было, название «хип-хоп» появилось только в 1974 году. В конце 60-х молодые выходцы из Ямайки организовывали различные дискотеки для молодежи бедных афроамериканских районов. Причем выходцы с Ямайки повлияли даже на технику работы начальных МС, познакомив их с зародившейся техникой «тоастинга» (toasting) в 60-х годах на Ямайке (уличные танцы, на которых ди-джей играет пластинки с регги, а поэты вживую начитывают речитатив).
ПОЯВИЛАСЬ В РОССИИ
Данное направление молодежной субкультуры появилось в России в 80-е годы XX века
Первое событие, связанное с появлением рэпа в СССР, произошло в городе Куйбышев (ныне г. Самара). В 1984 году ди-джей студенческой дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час Пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп».
Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, достаточно узкую, во второй половине 80-х гг., когда началось увлечение брейк-дансом, хотя собственно англоязычные композиции в стиле рэп были малоизвестны любителям музыки. В основном они пополнялись за счет тех немногих граждан СССР, которые имели возможность посещать другие страны. Многие источники указывают на то, что в начале 90-х брейк-данс пользовался определенным успехом, затем появилось увлечение граффити, а уж за тем повальное увлечение рэпом. Первые русскоязычные исполнители рэпа появились в начале 1990-х гг., известностью пользовался Богдан Титомир и группа «Мальчишник», с другой стороны более андеграудные формы русского хип-хопа («MD&C Павлов») не имели успеха.
ПОЯВИЛАСЬ В КРАСНОЯРСКЕ
В Красноярске появилась в конце 80х - начале 90-х годов
1987 год – из Красноярска был отправлен первый и единственный Би-бой, танцующий в стиле Электрик буги в Москву на фестиваль по Брэйк-дансу.
Би–бои начала 90-х - Григорий Гнездюков, Дмитрий Ковригин, Андрей Мотор.
1992 год – был записан первый трэк первой красноярской рэп-группы «ПараДоггз» (Лидер группы Сергей Кашкин aka Серый Кардинал Красноярского рэпа aka Ганс Джа)
2000 год – Первый Открытый краевой фестиваль молодежной стрит культуры «ХИП ХОП ЛИНИЯ». Организатор - Красноярский краевой молодежный творческий центр «Аншлаг».
До 2003 года Красноярские би-бои говорили: «… мы «мочим»…» и категорически отвергали хореографические начала своего направления. Начиная с 2004 и окончательно к 2007 году самоощущения «би-боев» диаметрально поменялись, в настоящее время они говорят: «…мы танцуем…» и полностью считают свое направление частью общемировой современной танцевальной культуры.
НАИБОЛЕЕ ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ В КРАСНОЯРСКЕ
ГРАФФИТИ – Ян Янки Аникьев & Захар Zak One Евсеев «Paint Methods»,
БРЕЙК-ДАНС – White Masters crew, Evolvers
ХИП-ХОП (Хип хоп танцы зародились в клубах Hью-Йорка как фристайл-микс из фанковых стилей и техник, пришедших с западного побережья (Popping, Locking, Waving, Tutting, Breaking) – фанк группа Точки, Sanya «BustaHoods», Zaur aka Alan «BeatKings», Алексей Блинов «SuperStar», Оля Шерстук «EDS» & Juju «Evolvers», Андрей Рейзнер aka Saint (Locking), Тимофей Зуев aka Якут (Popping)
ХАУС (House танец был рожден на основе базы олдскул хип-хопа и множества взаимопроникающих элементов таких стилей как брейкдэнс, рагга, латина, степ, чечетка. В house танцах выделяются различные разновидности: House jacking (работа корпусом), House footwark (работа ног) и House lofting (работа в партере) – Sunny Boys, Juju & MutaGen «Evolvers»
КРАМП (Krump dance довольно сложен технически и основывается на совершенном исполнении мелких изолированных движений, трясок, сбросов и наклонов тела, бросков руками и сложных фиксаций, зрительно) – Алексей Кудрявцев aka Lil DesTr0y «DesTr0y Fam»
РЭП – Gans Ja, Comme-il-faut, Click-Clack-Snap, N-Sida, MC Короб, Лирика Улиц
DJ – Mr.Z, Шкалик, Костя Ланин Spark, Матвей Вальев Matthew Preffekt, Алексей Сладков Vankor
РОЛЛИНГ/СКЕЙТБОРДИНГ – Спартак Алимасов, Алексей Наймушин, Макс Нестеров, Андрей Трегубов
«МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА»
«РОКЕРЫ» (ROCKERS)
ОПИСАНИЕ
Рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.
Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п.
«ПАНК»
Па́нки (англ. punk - перен. разг. плохой, дрянной) — молодёжная субкультура, возникшая в середине 60-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии, характерными особенностями которой являются критическое отношение к обществу и политике.
Любая субкультура возникает только на руинах предыдущего течения, так в семидесятых годах произошло и с пересменкой хиппи-панк. Трогательные, почти воздушные, идеалы хиппи были сметены безудержной энергией разрушения, представленной панком.
Американская группа Ramones считается первой группой, игравшей музыку в стиле «панк-рок». Первыми британскими панк-группами признаны Sex Pistols, The Damned и The Clash.
Идеология панка сосредоточена на реализации права каждого индивидуума на свободу, а также жизненный уклад, на который не осуществляется давление. Этика этого движения признает великую роль личного выбора в развитии или просто поисках свободы. В целом этика панк-культуры радикально отрицает любой конформизм. Она подразумевает самостоятельность, прямые действия по смене политического уклада и непринятие общественной культуры широкого потребления.
Панки отличаются пёстрым эпатажным имиджем. Однако, стоит учитывать, что внешний вид совершенно не важен для членов этой субкультуры. Панки могут одеваться как угодно, не загоняя себя в какие либо рамки.
«ГОТЫ»
Субкультура готов – это современное течение, которое свойственно многим странам. Зародилось оно в Великобритании в конце 70-х годов прошлого века на фоне популярности готик-рока – ответвление одного из жанров пост-панка.
Одной из первых групп, получивших ярлык «готической», была Joy Division — так назвали их критики Мартин Ханнетт и Тони Уилсон. По другой версии, названия происходит от Энди МакЭлиотта, вокалиста готик-роковой группы Sex Gang Children, который получил от Яна Астбэри (Ian Astbury) из Southern Death Cult прозвище «Граф Визигот» а его фанаты — «готы». В октябре 1983 Tom Vague ссылался на «Орды Готов» в журнале Zig Zag, с этого времени и название и субкультура надежно закрепились. В то время этот эпитет означал скорее «готский», то есть «варварский», а не «готический», но два значения быстро слились.
Эта субкультура пережила многих своих одногодок, и продолжает расти и развиваться. Ее образная система и культурные предпочтения ясно демонстрируют связь с идеалами литературы готического стиля, датируемой девятнадцатым веком.
Внешний вид готов - черные наряды, летучие мыши, вампирские зубы и прочая символика - все, что имеет хоть какое-то отношение к эстетике смерти. Впоследствии к декадентскому колориту стали добавлять мистические символы, причем без каких-либо попыток связать их между собой и осмыслить. Эта неопределенность и есть слабое место готического движения: как субкультуру, не имеющую четкой идеологии
НЕ ПУТАТЬ С САТАНИСТАМИ! Сатанисты являются опасными для общества, так как их религия поддерживает жертвоприношения и насилие над другими людьми.
Смысл жизни готов – это сама готика – как угол восприятия жизни, а вовсе не культ смерти. Готика – явление эстетическое, а мрачные образы - не более чем эпатаж. Глупо искать смысл жизни в смерти – его там нет. Смерть - это напоминание, повод стремиться к жизни.
«ЭМО» – это сленговое определение субкультуры, которое произошло как сокращение от прилагательного эмоциональный.
Считается, что эмо-музыка – это одно из ответвлений панк-рока, популярного в США в восьмидесятых годах прошедшего столетия. В девяностых годах это направление продолжило развиваться, и в новое столетие вошло уже будучи окрепшим и сформированным, достигнув своего апогея в наши дни.
Несмотря на родство эмо-кора с панком, ценностные ориентации этих субкультур совершенно различны. В отличие от классических панков, эмо отличает романтизм и акцент на возвышенной любви. Внимание эмо чаще обращено на глубокие личные переживания, чем на общественные события. Выражение эмоций — главное правило для эмо-кидов. Их отличает: самовыражение, противостояние несправедливости, особенное, чувственное мироощущение. Эмо-культура начисто лишена агрессивного мачизма, характерного для хардкора — прямого предка эмо.
Эмо часто сравнивают с готической субкультурой. Несмотря на очевидные сходства (романтизация смерти, депрессивность, любовь к чёрному цвету, презрение к мачизму) и общие корни (готик-рок, как и эмо-кор, развился из панк-рока), между этими субкультурами есть много различий (так, «готы» активно используют «кладбищенскую» эстетику, стилистику барокко и готики, что для эмо-кидов никогда не было характерно). Британские учёные доказали, что принадлежность к готической субкультуре значительно повышает вероятность самоубийства.
Традиционной причёской эмо считается косая, рваная чёлка до кончика носа, закрывающая один глаз, а сзади короткие волосы, торчащие в разные стороны. Предпочтение отдаётся жёстким прямым чёрным волосам. У девушек возможны детские, смешные причёски — два «маленьких хвостика», яркие «заколочки» — «сердечки» по бокам, бантики.
Часто эмо-киды прокалывают уши или делают тоннели. На лице и иных частях тела эмо-кида может быть пирсинг (например в губах и левой ноздре, бровях, переносице).
И юноши, и девушки могут красить губы под цвет кожи, использовать светлый тональный крем. Глаза густо подводят карандашом или тушью. Ногти покрывают чёрным лаком.
«МЕТАЛИСТЫ» (металхэ́ды или мета́леры) — это молодёжная субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1980-е годы.
Настоящие увлечённые металлисты, покупая билеты на концерт метал-группы, предпочитают не сидячие места, а танцевальный партер. Во время концерта зрители в танцполе ведут себя крайне эмоционально: танцуют, прыгают, трясут головой («хедбэнгинг», «хаеротрясение»), толкаются (устраивая так называемый «слэм»), подпевают, громко кричат, показывают «козу» (вскинутый вверх кулак с разжатым мизинцем и указательным пальцем), часто девушек сажают на плечи мужчинам.
Типичную моду среди металлистов можно описать так: длинные волосы у мужчин (распущенные или собранные в хвост), преимущественно чёрный цвет в одежде, кожаная мотоциклетная куртка «косуха», кожаный жилет, банданы, чёрные футболки или балахоны с логотипом любимой металлической группы, напульсники — кожаные браслеты с заклёпками и/или шипами (порки), шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах.
В отличие от других субкультур, таких как готы и панки, субкультура металлистов лишена ярко выраженной идеологии и сосредоточена только вокруг музыки. Тем не менее, есть некоторые особенности мировоззрения, которые можно назвать типичными для значительной части металлистов.
Тексты метал-групп пропагандируют независимость, самостоятельность и уверенность в себе, культ «сильной личности». Для многих металлистов субкультура служит средством эскапизма, отчуждения от «серой реальности», формой молодёжного протеста.
В прессе появлялись исследования, утверждающие, что интеллектуальный уровень металлистов может быть довольно высок, а увлечение металом может быть признаком интеллектуальности.
По результатам опроса 1000 одарённых подростков, проведённого в 2007 году, многие из них ответили, что слушают метал и другую рок-музыку тяжелых направлений для снятия стресса
«ИНДИ» — субкультура, основанная на музыке инди. Представители данной субкультуры — инди-кидс.
Термин «инди» (англ. indie) — короткая форма английского слова «индипендент» (англ. independent, «независимый»). Обычно употребляется по отношению к явлениям в современной культуре, стремящимся не быть частью коммерческого мэйнстрима (массовой культуры), не ограничиваться рамками высокой культуры, но быть совершенно независимой от потребностей, представлений и ожиданий потребителей.
Инди-рок (англ. Indie rock) — жанр альтернативного рока, существующий преимущественно в андеграунде, в независимом информационно-коммерческом пространстве. В основу музыки «независимых» лёг пронзительный гитарный «нойз» (шум) «манчестерской школы», сквозь который с трудом пробивался заунывный и мелодичный вокал. Это не своеобразный отдельный стиль музыки, но обобщающий термин для широкого диапазона музыкантов и стилей, объединённых причастностью к андерграунду, контркультуре, и имеющих некоторое отношение к рок-музыке.
Взгляды инди-кидс основаны на идее независимости и свободы, как внутренней, так и внешней. Инди-кидс — романтики, стремящиеся к естественной самореализации. Для них характерно позитивное восприятие мира, однако во главу угла ставится именно естественное восприятие. Принцип: «Веселись, если тебе весело. Грусти, если тебе грустно».
«ГРАНЖ» (англ. Grunge) — стилистическое направление в рок-музыке, ставшее одним из наиболее заметных явлений альтернативного рока конца 1980-х — середины 1990-х гг. Родиной гранжа стал город Сиэтл (США, штат Вашингтон), наиболее яркими представителями — сиэтлские коллективы Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana и Soundgarden. Гранж относится к тяжелой музыке наряду с хеви-металлом и хард-роком.
Гранж, как и множество других музыкальных течений, в 90-х породил свою молодёжную субкультуру. Гранж высмеивал любовь к роскоши, пафосность, буржуазность и воспевал культуру уличных подростков. Как правило, музыкальные предпочтения гранжеров не ограничиваются одним лишь гранжем. К ним можно отнести классический рок, панк и другие музыкальные направления. Как субкультура вытекла из хиппи, точнее, образовалась где-то на стыке хиппи и течений им противопоставляющимся.
Стиль одежды и внешний вид — рваные джинсы, рубашки навыпуск (зачастую клетчатые или полосатые), джинсовые и кожаные куртки, кеды, одежда секонд-хенд. Неряшливость, небрежность, шкодливость — визитная карточка гранжеров. Вся одежда должна была смотреться застиранной и выношенной, но при этом, в отличие от панков, чистой и хорошо постиранной. Особенно популярны куртки-пиджаки, которые позже облюбовали панки. Часто в украшениях присутствуют символы анархизма.
КОГДА И ГДЕ ЗАРОДИЛАСЬ
Рокеры появились как субкультура в 50х – начале 60х годов в эпоху рок-н-ролла, представителями музыки и стиля которой стали Чак Бэрри, ранний Элвис Прэсли, Джин Винсент и другие. Однако первых рокеров объединял только один принцип – манера езды на мотоцикле, а уж потом появилось такое понятие как стиль. Эти ребята могли разъезжать со скоростью до 160 километров в час по окружным дорогам Лондона.
В настоящее время термин «рокер» используется исключительно для описания поклонников рок-музыки или же самих рок-музыкантов. А приверженцев экстремальной езды на мотоциклах стали называть «БАЙКЕРАМИ» (от англ. «Байк» - мотоцикл)
ПОЯВИЛАСЬ В РОССИИ
Главным сегментом рокерской субкультуры в СССР стала именно музыка. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960—1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.
ПОЯВИЛАСЬ В КРАСНОЯРСКЕ – середина 70x годов XX века
Одной из первых команд, игравших рок были группы «Гамма» и группа Валерия Круглова (70-73 гг.)
Условно рок-движение в Красноярске можно разделить на 4 этапа:
I этап - 1978-1988 гг. Появление большого количества рок команд, которые объединились в Красноярский городской Рок-клуб при горкоме ВЛКСМ (официально открыт в 1986 г.). Первым президентом Красноярского городского Рок-клуба был Сергей Петров (лидер группы «Экскурсия 13»).
Рок клуб занимался организацией концертов регионального и всероссийского уровня. Наиболее известный из них – «Рок Зима 87».
Красноярский Рок-клуб участвовал в Региональном движении «Рок Периферия».
Команды: «Амальгамма», «Экскурсия 13», «Зеркала», «Непременное условие», «Временные неприятности», «Корабль дураков»
II этап – 1989-1997 гг. Красноярский городской Рок-клуб ликвидирован, преобразован в Красноярскую рок лабораторию. В это же время создается независимое рок агентство «МТ-television» которое возглавил Эд Лобода Старый. Организация и проведение концертов была поставлена на высокий уровень. Стали проводиться гастроли красноярских команд по региону, некоторые из них выступали в Москве и С.-Петербурге. Проводится ежегодный фестиваль «Чума».
На красноярском телевидении и радио выходят программы, посвященные рок музыке «Metal Top-TV», «Metal Top».
1999 год – Проводится I Краевая рок-ярмарка «Живой звук». Учредителем этого мероприятия выступили комитет по молодежной политике администрации края и города, организатором выступает краевой молодежный центр «Аншлаг».
Команды: «ColdBlood», «GoreGade», «Проспект мира», «Brighten Beach»
III этап – 1998 – 2000 гг.
IV этап – с 2000 года
Второе рождение рок культуры в Красноярске. Появляются такие команды как «Кабалерос», «О.З.У», «Крапива», «Nervы».
Проводится большое количество фестивалей, организаторами которых выступают как государственные структуры, так и физические лица.
НАИБОЛЕЕ ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ В КРАСНОЯРСКЕ
ГОТЫ - группа NETERU
ЭМО - Оливер Роуз - группы Fairy Tale Jelissa Rose (Красноярск) и Cat!Cow!Milk!Away! (Российско-Украинский сайд проект)
ПАНКИ - Андрей Гроб Сковородников (лидер группы Паранойя и Ангедония), группа ThreeFold,
СКА-ПАНК (Типичный панк-рок плюс духовые инструменты; хардкор-панк и поп-панк) - группа Южный Парк, группа «Харя Дави» (ХД) г. Минусинск.
ИНДИ – Александр Клевцов
ГРАНЖ – группа «Нервы»
МЕТАЛЛИСТЫ - Группа Alley, Иван (Ян) Буланков, Radegast (Канск)
«МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА»
«БАРДЫ»
ОПИСАНИЕ
Авторская песня, или бардовская музыка — песенный жанр, возникший в середине XX века в СССР. Жанр вырос в 1950—1960-е гг. из художественной самодеятельности, независимо от культурной политики советских властей, и быстро достиг широкой популярности. Основной упор делается на поэтичность текста.
Чаще всего (хотя и не всегда) исполнители песен этого жанра являются одновременно авторами и стихов, и музыки — отсюда и название.
КОГДА И ГДЕ ЗАРОДИЛАСЬ
Предшественником авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры А. Вертинского.
Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые П. Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а также ранние песни М. Анчарова).
В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде, в частности, на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Г. Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Л. Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева). Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона. В это время начали систематически сочинять песни Б. Окуджава и Н. Матвеева.
Позднее, в 1960-х и 70-х, классиками жанра стали В. Высоцкий, А. Галич, В. Туриянский, В. Берковский, С. Никитин, А. Городницкий, А. Крупп, Е. Клячкин, Ю. Кукин, А. Мирзаян, В. Бережков, В. Матвеева, В. Луферов, П. Старчик, А. Суханов, В. Долина, А.Дольский, в 80-х и 90-х к ним добавились М. Щербаков и творческий дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси»).
С начала 1990-х гг. развитие авторской песни перешло в спокойное русло. Растёт число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков; оформляется даже своеобразная «классика» авторской песни (популярные альбомы «Песни нашего века»).
ПОЯВИЛАСЬ В КРАСНОЯРСКЕ
Начало организации бардовского движения в Красноярске было положено осенью 1967 года. В это время при городском комитете ВЛКСМ активно работал молодежный клуб «Горизонт», который возглавлял Вадим Лившиц. Клуб занимался организацией досуга и развитием творческого потенциала молодежи по разным направлениям - кинодело, джаз-клуб, туризм и др. В недрах клуба «Горизонт» и родилась идея провести конкурс самодеятельных авторов и исполнителей. Через горком комсомола были собраны заявки на участие в конкурсе на лучшее исполнение туристской и студенческой песни «Менестрель-67». Большую роль в организации конкурсного концерта сыграл член оргкомитета и жюри, молодой инженер Виталий Крейндель. Концерт проходил 24 ноября 1967 года в актовом зале Сибирского технологического института.
В 2000 годы (на основании результатов выступления представителей края на всероссийских фестивалях «Студенческая весна» и Всероссийские Дельфийские игры России, и на основании результатов выступления участников краевых проектов «Студенческая весна» и «Новый фарватер») данный жанр в регионе переживает глубокий кризис.
НАИБОЛЕЕ ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ В КРАСНОЯРСКЕ
Клуб авторской песни «БомБАРДировщики» (СФУ)
Клуб бардовской песни «Баобаб» (СФУ)
дуэт «Вечный двигатель» (Мерзлякова Анна, Рубанова Алена)
Осколкова Екатерина
«МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА»
«СТРЭЙТ ЭЙДЖ» (STRAIGHT ADGE)
ОПИСАНИЕ
Straight edge (англ. путь напрямик, четкая грань и т.д., сокращённо sXe) — более философское ответвление панк-культуры, движение или скорее образ жизни, характерными чертами которого являются полный отказ от наркотиков (включая легальные алкоголь и табак), разборчивость в половых связях, а также политические взгляды, характерные всему панк-движению.
Движение Straight Edge получило название от одноименной песни группы Minor Threat, и оно всегда было очень тесно связано с хардкор-панк музыкой.
Straight edge — субкультура, не предполагающая саморекламу или навязывание sXe-образа жизни окружающим, поэтому у сторонников движения нет каких-либо предпочтений в одежде, прическе и т. п. Единственное средство самоидентификации — использование креста («X») или аббревиатуры «sXe», в частности:
Крест на тыльной стороне ладони — символ, появившийся в конце семидесятых, когда несовершеннолетним, приходившим в клубы на концерты, рисовали на руке крест, чтобы тем в баре не продавали спиртное. Такой же крест, но уже добровольно, рисовали себе приверженцы Straight edge.
Надпись DRUG FREE («свободен от наркотиков») или POISON FREE («свободен от яда»), часто используемая на одежде.
КОГДА И ГДЕ ЗАРОДИЛАСЬ
Изначально возникший в среде американских панк-рок исполнителей как призыв против популяризации образа «грязного вечно непросыхающего панка», Straight edge быстро превратился в этико-мировоззренческое движение, ставящее на первое место идею самоконтроля и личной свободы, и в начале 80-х стал довольно распространным выбором среди американских панков, особенно в Вашингтоне и Бостоне, где образовались очень мощные хардкор-сцены. К середине 80-х эта культура распространилась и за пределы Штатов, хотя до начала 90-х большого распространения на других континентах не получила.
ПОЯВИЛАСЬ В РОССИИ
В Россию STRAIGHT EDGE просочился в двух вариантах. С одной стороны, в здоровый образ жизни ударились фанаты экстрима: бордеры разных мастей, роллеры, и прочие райдеры. С другой – прибежище в STRAIGHT EDGE нашли подростки всех мастей, желающие быть ультра-модными.
ПОЯВИЛАСЬ В КРАСНОЯРСКЕ
В начале 2000-х
НАИБОЛЕЕ ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ В КРАСНОЯРСКЕ
В Красноярске представителей данной субкультуры единицы и ни чего заслуживающего внимания в данном направлении не происходит.
«МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА»
«ПАРКУР» (PARKOUR) или «ФРИ РАН» (FREE RUN)
ОПИСАНИЕ
Слово ПАРКУР (parkour) происходит от определения parcours du combattant — классического метода преодоления препятствий военной подготовки, созданного Жоржем Гербертом.
ФРИ РАН (free run) от англ. – свободный бег.
ПАРКУР — это максимально органичное перемещение в окружающей обстановке (например, в городе), это искусство свободно перемещаться сквозь окружающее пространство. Многими занимающимися воспринимается как стиль жизни.
ТРЕЙСЕРЫ — люди, занимающиеся паркуром (очень обижаются когда обыватели называют их «паркурщиками»)
Сутью паркура является движение и преодоление препятствий различного характера. Таковыми могут считаться как существующие архитектурные сооружения (перила, парапеты, стены и пр.), так и специально изготовленные конструкции (применяемые во время различных мероприятий и соревнований).
В настоящем паркуре нет акробатики. Исполнение акробатических элементов на улице, которые некоторые трэйсеры называют Акростритом (Acrostreet), не являются частью паркура. Категорически отрицается создателями паркура Беллем и другими.
КОГДА И ГДЕ ЗАРОДИЛАСЬ
Основан группой французов (Давид Белль, Себастьян Фукан и другие). Термин паркур был придуман Давидом Беллем и его другом Юбером Кунде (Hubert Koundé).
Давид Белль (1973) с детства занимался гимнастикой, легкой атлетикой, боевыми дисциплинами. Именно он в 1987 году собрал первую команду «Ямакаси», с которой много лет тренировался в городе Лисс. В начале это были всего лишь детские игры, но потом стало понятно, что это целая тренировочная дисциплина, имеющая свои элементы, законы и правила.
Паркур получил широкую известность после выхода фильмов Ямакаси: Новые самураи и Тринадцатый район, автором сценариев которых стал Люк Бессон.
ПОЯВИЛАСЬ В РОССИИ
В России существование паркура началось с команды Tracers из Москвы. Олег Краснянский первый посетил город Лисс и познакомился с Девидом Беллем. В 2004 году на пресс-конференции, связанной с Российской премьерой фильма «13 район», Давид Бэлль делает заявление об основании PAWA (Parkour Worldwide Association) — Всемирной Ассоциации Паркура, первым представительством которой становится российское. Олег Краснянский, основатель команды «The Tracers», объявлен главой этого представительства, и таким образом получает право вести российский паркур от имени Всемирной Ассоциации.
ПОЯВИЛАСЬ В КРАСНОЯРСКЕ
2003 год – появилась первая команда RushTracers. В её состав вошло пятеро парней: Under (Андрей), Hwarang (Максим), Vortex (Алексей), Мура (Сергей), Комарик (Виктор).
Развивали паркур в течение года, потом эстафету приняла команда S.L.A.P.S. (Smels Like Adrenaline & Parcour Spirit).
В 2006 была создана Красноярская региональная Федерация Паркура и Фрирана, которая занимается развитием этой экстремальной активности в городе Красноярске совместно с Федерацией Экстремальных видов спорта (ESF).
В конце 2009 года был открыт Центр экстремальных видов спорта «СПОРТЭКС», который объединил все экстремальные направления Красноярска.
Уровень трейсеров города Красноярска достаточно высок, некоторые мастера вполне претендуют на всероссийский уровень.
НАИБОЛЕЕ ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ В КРАСНОЯРСКЕ
Команда RushTracers
Команда S.L.A.P.S
«МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА»
«РОЛЕВИКИ»
ОПИСАНИЕ
РОЛЕВИКИ (до 90-х годов более распространено название «ТОЛКИЕНИСТЫ») неформальная общность людей, играющих в различные ролевые игры, в первую очередь ролевые игры живого действия. Ролевое движение выделяют и как хобби, и как субкультуру, для которой характерен свой жаргон, своя музыка (этнические и психоделические мотивы), своя литература (в основном фэнтези) и другие характерные элементы единой культуры. Будучи сосредоточенными в конкретном времени, они не проявляют особой активности в политических и социальных вопросах.
Кроме ролевых игр, ролевики собираются на Ролевые Конвенты — кратковременные собрания, посвящённые информированию игроков об играх будущего сезона, обсуждению прошедших игр, неформальному общению. На конвентах проходят турниры по историческому фехтованию, фото и художественные выставки, концерты авторов-исполнителей игровой песни, театральные постановки, видеопоказы.
Родственными ролевому является движения исторических реконструкторов.
В исторической реконструкции есть множество направлений, в том числе и спортивное. В нашей стране существует несколько федераций исторического фехтования. Регулярно проводятся спортивные турниры. Фестивали и массовые постановки сражений проводятся, в основном, клубами исторического фехтования и реконструкции при поддержке администрации областей и городов, где проводится мероприятие. Также существуют мероприятия государственного значения (например реконструкция Куликовского сражения или Бородинской битвы в России или реконструкция Грюнвальдской битвы заграницей).
КОГДА И ГДЕ ЗАРОДИЛАСЬ
Вопрос о том, когда же именно появились ролевые игры, пока остается открытым. Некоторые исследователи обнаруживают аналоги современным играм еще на заре европейской цивилизации. Например, в Древнем Риме, когда в Колизее устраивалась своего рода «реконструкторские бои», где одни из гладиаторов изображали римлян, а другие варваров, одетых в специальные «варварские» одежды и доспехи. В Средние века разыгрывали для развлечения дам сцены из античной жизни, в близлежащем лесу устраивали «рощу Венеры» или «царство фей», воссоздавали легендарный двор короля Артура, «разъезжая по полям в нарядах тех времен и распевая старинные песни». В конце XIX - начале XX века заявили о себе реконструкторы наполеоновских войн, декаденты, устраивавшие «афинские» и «египетские» вечера.
Широкое распространение ролевых игр во второй половине XX века связано с публикацией в 1954-56 гг. трилогии английского писателя Дж.Р.Р.Толкина «Властелин колец», и возникновением такого культурного феномена как деятельность толкинистов.
Первая организованная группа толкиенистов называлась «Братство кольца» и была основана Тэдом Джонсоном в 1960 году в Питтконе, США. В 1965 году впервые состоялась встреча американского общества толкиенистов в лагере Колумбийского университета, основателем его стал Ричард Плотц. В 1969 г. появилось Британское Толкиновское общество, а в 1970-х – Американское Мифопоэтическое общество, чьи члены организовывали различного рода игры по сюжетам толкиновских книг.
ПОЯВИЛАСЬ В РОССИИ
В советской и постсоветской России, трилогия Толкина, известная по изданной в 1982 г. первой части («Хранители»), самиздатовским переводам, и вышедшим в начале 1990-х первым полным переводам, сразу же приобрела статус культовой. Вокруг нее объединились представители самых разных кругов неформальной молодежи – хиппи, «сорокоманы», любители андеграундной музыки (рокеры, фанаты Бориса Гребенщикова, Виктора Цоя) и многие другие.
Историческая реконструкция в России появилась также в начале 90-х годов и сразу получил распространение в кругу людей, увлекающихся историей, романтическим духом средневековья и искусством.
ПОЯВИЛАСЬ В КРАСНОЯРСКЕ
В 1990 году на реке Мане, под Красноярском состоялись первые в России Хоббитские Игрища («ХИ», называемые в ролевом обиходе «хишками»), где была представлена классическая сюжетообразующая модель ролевой игры – противостояние добрых и злых сил, столкновение и взаимодействие разных «народов» - людей, эльфов, гномов, хоббитов, орков и пр. Тогда же обозначилась иерархия участников, вытекающая из самой природы действия: организаторы игры – мастера или мастерская группа и игроки.
В 92-93-м годах в Красноярске на базе ДК Железнодорожников и КГУ образовались 2 неформальных клуба, где проходили собрания ролевиков.
НАИБОЛЕЕ ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ В КРАСНОЯРСКЕ
Красноярский военно-исторический клуб «Камелот» (директор - Алексей Булавкин)
Елена Карева
Артем Mutagen
«МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА»
«АНИМЕ»
ОПИСАНИЕ
АНИМЕ – это прежде всего название анимационных картин, которые производятся в Японии. Причем самый широкий сегмент японских мультфильмов являются подростки в возрасте 12-15 лет. Это тот возраст, когда психика наиболее восприимчива к внешним картинкам, а воображение помогает воссоздать необходимые картинки. Так и появилась субкультура аниме (или, как их еще называют, анимешников) в чем-то похожих на толкиенистов. А именно тем, что пытаются воссоздать в реальной жизни то, что увидели на экране.
ОТАКУ – человек, который увлекается чем-либо. За пределами Японии, в том числе и в России, обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги.
Средний возраст отаку - около 20 лет, но в реальности он колеблется от 15 до 30 (не учитывая крайние случаи).
Интересно еще и то, что у анимешников полностью отсутствует какая-либо идеология, зато хорошо представлен характерный слэнг, изобилующий японскими словечками, изредка на русский манер («кавайно», «хентайно» и проч.).
Способы воссоздания аниме в жизни на первый взгляд очень просты, но представители этой субкультуры относятся к творческому процессу очень бережно. В число этих способов входит рисование, сочинение текстов и косплей.
КОСПЛЕЙ – это полное воссоздание необходимого персонажа, включая копирование костюма, манеры, речи макияжа, прически и так далее – то есть своеобразный театр. Отаку славятся тем, что вживаются в образ и нередко идентифицируют себя с ним.
Рисование исполняется в японском стиле манга, что переводится на русский как «легкий набросок», часто эти картинки выполнены в черно-белой графике простым карандашом. Так как манга, по сути, представляет собой японский аналог комиксов, то здесь требуется умение прорисовывать мелкие детали и огромная фантазия.
КОГДА И ГДЕ ЗАРОДИЛАСЬ
История аниме берет начало в середине XX века, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «королём аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные Аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.
ПОЯВИЛАСЬ В РОССИИ
Трудно сказать, кто был первым отаку в России. Судя по всему, первые отаку появились еще в СССР, поскольку аниме неоднократно попадало на экраны советских кинотеатров. К тому же, некоторые имели возможность бывать в Японии и в западных странах, в которых аниме начало активно появляться в конце 1980-х годов. Однако достоверной информации об этих людях практически нет.
Первый в России клуб поклонников аниме «R.An.Ma» появился во второй половине 1996 года. К тому же времени относится и появление первых аниме-страничек.
В других странах клубы отаку обычно создаются вокруг тех или иных учебных заведений: в Японии - средних и старших школ, в США и Европе - университетов. В России первые организованные отаку были, в основном, людьми, уже закончившими обучение и не поддерживающими связь со своими alma mater. Поэтому основным местом общения для них были компьютерные сети и личные встречи в квартирах и общественных местах (парках, кинотеатрах и так далее). Это тенденция сохранилась до сих пор.
ПОЯВИЛАСЬ В КРАСНОЯРСКЕ
Вторая половина 1998-го - пик популярности сериала «Sailor Moon» в городе Красноярске, и вскоре на страницах местных газет замелькали объявления поклонников сериала, жаждущих общения с единомышленниками. Многие писали на имя девушки, называющей себя Хотару Томо и предлагающей любителям японской анимации вступать в созданный ею клуб «Sailor Stars». 18 ноября 1998 года Хотару собрала вместе всех фанатов японской анимации города Красноярска.
Клуб разрастался и вскоре из него выделился филиал «Sailor Stars Anime» - клуб подрастающего поколения отаку, который возглавила Ами Мицуно.
3 ноября 1999 года руководством трех ведущих красноярских клубов - «R.An.Ma.», «Sailor Stars» и «Лунный свет» (бывший «Звездный жемчуг») была образована Ассоциация Красноярских Отаку.
Первый аниме-фестиваль «Anime Vector» в Красноярске состоялся в сентябре 2005 года.
НАИБОЛЕЕ ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ В КРАСНОЯРСКЕ
Юлия A5uKa Коновалова
«МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА»
«РЕЙВЕРЫ»
ОПИСАНИЕ
РЕЙВ (англ. rave) — массовая дискотека с выступлением диджеев и артистов, где каждый может почувствовать мощную энергетику музыки; название электронной танцевальной музыки, которую играют на таких дискотеках. Из этого пошло её название.
Российские рейверы в основном заимствуют модель поведения завсегдатаев ночных клубов. Соответственно этой модели образ жизни российского рейвера — ночной. В облике рейверов и стилистике поведения реализуется идея отхода человека от природы. Индустриальные ритмы, характерные для музыкального стиля рейверов, — своего рода альтернатива рок-музыке.
КОГДА И ГДЕ ЗАРОДИЛАСЬ
В Великобритании рейвы стали массовым феноменом в 1988 году и к началу 1990-х годов приобрели известность за пределами страны. Изначально рейвы были громадными ночными дискотеками, проводившимися в складских помещениях или на полях под открытым небом, куда съезжались тысячи людей.
ПОЯВИЛАСЬ В РОССИИ
В России рейвы проводились с начала 1990-х годов (наиболее известные — «Гагарин-пати» (1991 год, братья Хаас и Bloc Limited), «Мобиле» в Москве, 1992); самым крупным на постсоветском пространстве был фестиваль «КаZантип», сначала проводившийся на крымском мысе Казантип, а затем поменявший название на «Республика KaZaнтип» и переехавший сначала в село Весёлое (вблизи Судака), а затем под посёлок Поповка (вблизи Евпатории).
ПОЯВИЛАСЬ В КРАСНОЯРСКЕ
Первым таким проектом был проект Дмитрия Швеца - танцевальный марафон в 96, 97 году с участием групп Эррайвл, Смайл, Фонарь, Русский Размер, диджеев собравшего около 3000 человек.
В 1999-2000 годах известный красноярский промоутер Евгений Забродин организовывал «Аквапати», проходившей в заброшенном бассейне и признанной лучшей вечеринкой 1999 и 2000 года. За нее был удостоен премией «Нация» (награда за достижения в клубной культуре города Красноярска).
Из ныне действующих проектов можно отметить проект «Гигаватт». Впервые «Гигаватт» состоялся в 2008 году и собрал в стенах МВДЦ «Сибирь» около 5000 человек. За ним последовали такие проекты как фестиваль «Globass», «Гигаватт — 2», фестиваль «Liquidance».
С недавнего времени Гигаватт официально входит в список мероприятий, приуроченных ко Дню города в Красноярске. Рейв стал обладателем премии «Клубная нация»
По словам Дмитрия Крэнга (DJ, организатор проектов «Гигаватт», «Liquidance»), в Красноярске нет идеальной площадки для проведения рейвов. Ни одна из существующих не подходит для этого. В Красноярске нет большого количества людей, понимающих культуру рейва.
НАИБОЛЕЕ ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ В КРАСНОЯРСКЕ
Дмитрий Крэнг (DJ, организатор рейв-пати)
«МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА»
«ХАКЕРЫ»
ХА́КЕР (от англ. hack — разрубать) — чрезвычайно квалифицированный ИТ-специалист, человек, который понимает самые основы работы компьютерных систем. Это слово также часто употребляется для обозначения компьютерного взломщика, что в общем случае неверно.
Хакерами называют, например, Линуса Торвальдса, Ричарда Столлмана и других создателей открытых систем мирового уровня. В России ярким примером хакера является Крис Касперски.
Иногда этот термин применяют для обозначения специалистов вообще — в том контексте, что они обладают очень детальными знаниями в каких-либо вопросах, или имеют достаточно нестандартное и конструктивное мышление. С момента появления этого слова в форме компьютерного термина (произошедшего в 1960-е годы), у него появлялись новые, часто достаточно различные значения.
ХАКЕР (от англ. to hack- успешно управлять) — особый тип компьютерных специалистов. 1. Индивидуум, который получает удовольствие от изучения деталей функционирования компьютерных систем и от расширения их возможностей. 2. Энтузиаст программирования; индивидуум, получающий удовольствие от самого процесса программирования.
В изначальном значении хакер — высокопрофессиональный и весьма любопытный программист, который способен к нетривиальным решениям. Такой программист способен как принести большую пользу, так и нанести существенный урон. В настоящее время словом "хакер" часто называют сетевых взломщиков и других сетевых преступников, таких как «кардеры», «крякеры», «скрипт-кидди».
В среде хакеров принято ценить время своё и других хакеров, что подразумевает необходимость делиться своими достижениями, создавая свободные программы.
Сегодняшний компьютерный вредитель не обязательно высокопрофессионален — существует огромное количество готовых инструментов для взлома компьютерных сетей и серверов, доступных для любого желающего.
КРЯКЕР или КРАКЕР (англ. cracker) — человек, занимающийся непосредственным осуществлением взлома системы с целью получения несанкционированного доступа к чужой информации. Термин компьютерного жаргона. Вне профессиональной среды применяется общий термин «хакер».
В основе работы хакера лежит исследование ассемблерного кода, полученного из машинных инструкций с помощью специальной программы — дизассемблера. В зависимости от выбранного способа взлома результат исследования может использоваться для построения генератора ключей или для внесения необходимых изменений в исполняемый файл.
КАРДЕР ( Carder) — крякер, ворующий номера кредитных карточек.
СКРИПТКИДДИ (англ. script kiddie) — человек, который не понимает принципы работы хакерских средств для взлома, но использует их.
Метод действия скрипткидди обычно следующий. Скрипткидди находят описание уязвимости в багтраках (от англ. bugtraq — это сайты или списки рассылки, где обнародуется информация о найденных багах), ищут в поисковике сайты подверженные этой уязвимости и взламывают их.
Еще скрипткидди в определенных случаях используют конструкторы вирусов, на которых при незнании языка программирования создают вирусы разной степени опасности и используют их в своих целях.
ВЗЛОМЩИК — профессиональный кракер, пользующийся наибольшим почетом и уважением в кракерской среде, основная задача его — взлом компьютерной системы с серьезными целями, будь то кражи или подмена хранящейся там информации. В общем случае, для того, чтобы осуществить взлом системы, необходимо пройти три основные стадии: исследование вычислительной системы с выявлением изъянов в ней, разработка программной реализации атаки и непосредственное ее осуществление.
Известные взломщики: Роберт Моррис (автор Червя Морриса 1988 года), Кевин Митник, Владимир Левин, Крис Касперски.
РАЗЛИЧНЫЕ ЗНАЧЕНИЯ СЛОВА
«Jargon File» даёт следующее определение:
Хакер (изначально — кто-либо, делающий мебель при помощи топора):
Человек, любящий исследование подробностей (деталей) программируемых систем, изучение вопроса повышения их возможностей, в противоположность большинству пользователей, которые предпочитают ограничиваться изучением необходимого минимума. RFC 1392 усиливает это определение следующим образом: «Человек, наслаждающийся доскональным пониманием внутренних действий систем, компьютеров и компьютерных сетей в частности».
Кто-либо программирующий с энтузиазмом (даже одержимо), или любящий программировать, а не просто теоретизировать о программировании.
Человек, способный ценить и понимать хакерские ценности.
Человек, который силён в быстром программировании.
Эксперт по отношению к определённой компьютерной программе, или кто-либо часто работающий с ней; пример: «хакер Unix». (Определения с первого по пятое — взаимосвязанные, так что один человек может попадать под несколько из них.) Эксперт или энтузиаст любого рода. Кто-либо может считаться «хакером астрономии», например.
Кто-либо любящий интеллектуальные испытания, заключающиеся в творческом преодолении или обходе ограничений. Высокопрофессиональный и любопытный программист (администратор или пр.) отличающийся оригинальным мышлением.
Возникновение хакерской культуры тесно связано с пользовательскими группами мини-компьютеров PDP и ранних микрокомпьютеров.
В последнее время слово «хакер» имеет менее общее определение — этим термином называют всех сетевых взломщиков, создателей компьютерных вирусов и других компьютерных преступников, таких как кардеры, крэкеры, скрипт-кидди. Многие компьютерные взломщики по праву могут называться хакерами, потому как действительно соответствуют всем (или почти всем) вышеперечисленным определениям слова «хакер». Хотя в каждом отдельном случае следует понимать, в каком смысле используется слово «хакер» — в смысле «знаток» или в смысле «взломщик».
В России, Европе и Америке взлом компьютеров, уничтожение информации, создание и распространение компьютерных вирусов и вредоносных программ преследуется законом. Злостные взломщики согласно международным законам по борьбе с киберпреступностью подлежат экстрадиции подобно военным преступникам.
Несмотря на историческую неправильность, отмечаемую Файлом Жаргона, в настоящее время частым является употребление слова именно в последнем значении — «компьютерный злоумышленник». Более того, в кинофильмах хакер обычно подаётся как человек, который способен с ходу «взломать» любую систему, что на самом деле невозможно в принципе. Например, в фильме «Пароль „Рыба-меч“» программист (которого играет Хью Джекмен) взламывает шифр Вернама — единственную из существующих систем шифрования, для которой теоретически доказана абсолютная криптографическая стойкость.
В среде хакеров принято ценить время своё и других хакеров («не изобретать велосипед»), что, в частности, подразумевает необходимость делиться своими достижениями, создавая свободные и/или открытые программы.
Персонажи-хакеры достаточно распространены в научной фантастике, особенно в жанре киберпанк. В этом контексте хакеры обычно являются протагонистами, которые борются с угнетающими структурами, которыми преимущественно являются транснациональные корпорации. Борьба обычно идёт за свободу и доступ к информации. Часто в подобной борьбе звучат коммунистические или анархические лозунги.
Брюс Стирлинг в своей работе «Охота на хакеров»[1] возводит хакерское движение к движению телефонных фрикеров, которое сформировалось вокруг американского журнала TAP, изначально принадлежавшего молодёжной партии йиппи (Youth International Party), которая явно сочувствовала коммунистам. Журнал TAP представлял собою техническую программу поддержки (Technical Assistance Program) партии Эбби Хоффмана (Abbie Hoffman), помогающую неформалам бесплатно общаться по межгороду и производить политические изменения в своей стране, порой несанкционированные властями.
Исторические причины существования различий в значениях слова «хакер»
Значение слова «хакер» в первоначальном его понимании, вероятно, возникло в стенах MIT в 1960-е задолго до того, как компьютеры стали широко распространены. Тогда оно являлость частью местного сленга и могло обозначать простое, но грубое решение какой-либо проблемы; чертовски хитрую проделку студентов (обычно автора и называли хакером). До того времени слова «hack» и «hacker» использовались по разным поводам безотносительно к компьютерной технике вообще.
Первоначально появилось жаргонное слово «to hack» (рубить, кромсать). Оно означало процесс внесения изменений «на лету» в свою или чужую программу (предполагалось, что имеются исходные тексты программы). Отглагольное существительное «hack» означало результаты такого изменения. Весьма полезным и достойным делом считалось не просто сообщить автору программы об ошибке, а сразу предложить ему такой хак, который её исправляет. Слово «хакер» изначально произошло именно отсюда.
Хак, однако, не всегда имел целью исправление ошибок — он мог менять поведение программы вопреки воле её автора. Именно подобные скандальные инциденты, в основном, и становились достоянием гласности, а понимание хакерства как активной обратной связи между авторами и пользователями программ никогда журналистов не интересовало. Затем настала эпоха закрытого программного кода, исходные тексты многих программ стали недоступными, и положительная роль хакерства начала сходить на нет — огромные затраты времени на хак закрытого исходного кода могли быть оправданы только очень сильной мотивацией — такой, как желание заработать деньги или скандальную популярность.
В результате появилось новое, искажённое понимание слова «хакер»: оно означает злоумышленника, использующего обширные компьютерные знания для осуществления несанкционированных, иногда вредоносных действий в компьютере — взлом компьютеров, написание и распространение компьютерных вирусов. Впервые в этом значении слово «хакер» было употреблено Клиффордом Столлом в его книге «Яйцо кукушки», а его популяризации немало способствовал голливудский кинофильм «Хакеры». В подобном компьютерном сленге слова «хак», «хакать» обычно относятся ко взлому защиты компьютерных сетей, веб-серверов и тому подобному.
Отголоском негативного восприятия понятия «хакер» является слово «кулхацкер» (от англ. слов cool hacker), получившее распространение в отечественной околокомпьютерной среде практически с ростом популярности исходного слова. Этим термином обычно называют дилетанта, старающегося походить на профессионала хотя бы внешне — при помощи употребления якобы «профессиональных» хакерских терминов и жаргона, использования «типа хакерских» программ без попыток разобраться в их работе и т. п. Название «кулхацкер» иронизирует над тем, что, якобы, такой человек, считая себя крутым хакером (англ. cool hacker), настолько безграмотен, что даже не может правильно прочитать по-английски то, как он себя называет. В англоязычной среде такие люди получили наименование «скрипткидди».
Некоторые из личностей, известных как поборники свободного и открытого программного обеспечения — например, Ричард Столлмэн — призывают к использованию слова «хакер» только в первоначальном смысле.
«Глайдер», неофициальный символ движения хакеров
Известные хакеры (в первоначальном смысле слова)
Линус Торвальдс, создатель ядра Linux
Линус Торвальдс — создатель открытого ядра Linux
Ларри Уолл — создатель языка и системы программирования Perl
Ричард Столлмэн — основатель концепции свободного программного обеспечения
Эрик Рэймонд основатель Open Source Initiative
Марк Цукерберг юный миллиардер, вошедший в историю как недоучка-хакер
Известные взломщики
Роберт Моррис — автор Червя Морриса 1988 года. (На самом деле червь Морриса был лабораторным опытом, поэтому взломщиком его можно считать условно.)
Адриан Ламо — известен взломами Yahoo, Citigroup, Bank of America и Cingular.
Джонатан Джозеф Джеймс — американский хакер, стал первым несовершеннолетним, осужденным за хакерство.
Джон Дрейпер — один из первых хакеров в истории компьютерного мира.
Известные хакеры-писатели
Крис Касперски — автор популярных книг и статей на компьютерную тематику
Кевин Митник — самый известный компьютерный взломщик, ныне писатель и специалист в области информационной безопасностиПри подготовке этой статьи использовался материал из статьи «hacker» сетевого энциклопедического словаря Jargon File версии 4.4.7, являющийся общественным достоянием
ПОЯВИЛАСЬ В КРАСНОЯРСКЕ
Конец 80-х годов
НАИБОЛЕЕ ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ В КРАСНОЯРСКЕ
«МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА»
«ГЕЙМЕРЫ»
Геймеры , -а, м. (геймеры)
значение:
В широком смысле, это игроки в компьютерные игры. Но, как правило, геймерами называют себя лишь те, в чьей жизни занятие компьютерными играми и всё, что непосредственно связано с этим занятием, занимает существенное место. В наибольшей степени понятие «геймеры» относится к тем, кто занимается компьютерными играми на профессиональной, коммерческой основе — киберспортсменам, прогеймерам. В качестве геймеров так или иначе позиционируют себя те, кто является членом соответствующих формальных или неформальных организаций и объединений — геймерских клубов, кланов, сетевых сообществ. Вместе с тем, к геймерам едва ли можно отнести тех, кто увлекается компьютерными играми, являющимися аналогами (не путать с симуляторами) изначально не-компьютерных игр. Таких, например, как шахматы, карточные, настольные игры, ИИ. Шахматист не становится геймером только потому, что играет в шахматы с компьютером, или при помощи компьютера. Тем более, не являются геймерами игроки виртуальных казино. Геймеров можно более или менее произвольно разделить на «профессиональные группы», в соответствии с их предпочтениями тех или иных классов и жанров компьютерных игр — спинномозговики, РПГ-шники (ролевики), стратеги, симуляторщики и пр. А иногда — в соответствии с их приверженностью какой-либо конкретной игре или линейке игр — например, думеры, квакеры, контрстрайкеры, фаллаутеры, воверы, линейджеры и т.д. Каждая из перечисленных «профессиональных групп» имеет свой словарь сленга, более или менее пересекающийся со словарями других групп, но всегда отличающийся набором терминов, а зачастую и их толкованием. Кроме того существует казуальная категоризация геймеров по степени их профессионализма (низшая ступень — нубы; высшая, например — отцы) и по манере игры (ламеры, читеры, манчкины и пр.). Эти категории не характеризуются собственным сленгом, но могут различаться по степени владения сленгом, принятым в «профессиональной группе». Во многих «профессиональных группах» геймеров (также, вероятно, и в среде прогеймеров) существует своя классификация.
пример текста: Есть ли среди нас геймеров тусующихся здесь девчонки, если есть отзовитесь. • Итак, заключают психологи, геймеры – не душевнобольные, как полагают многие школьные учителя информатики. • Первая в мире лазерная мышь для геймеров-профессионалов.
Геймер (англ. Gamer, рас. быдл. гамер, он же игрофаг) — любитель компьютерных и видеоигр. Чаще всего под термином «геймер» понимают игрового задрота.