Информация о создании фильма в прокате с 23 декабря 2010 года
| Вид материала | Документы |
- Информация о создании фильма в российском прокате с 4 марта, 1995.72kb.
- Принят Государственной Думой 26 ноября 2010 года Одобрен Советом Федерации 1 декабря, 620.37kb.
- Принят Государственной Думой 21 декабря 2010 года Одобрен Советом Федерации 24 декабря, 20.88kb.
- Анализ упоминаемости в сми ромир и конкурентов Обзор сми за 15 мая 2009 год, 628.17kb.
- Пояснительная записка кфинансовой отчетности ао «Реестр-Сервис» за год, закончившийся, 857.64kb.
- Второй международный форум по интеллектуальной собственности «expopriority-2010» (7–9, 104.81kb.
- Отчет о финансовом положении по состоянию на 31 декабря 2010 года 4 Отчет о прибылях, 1202.33kb.
- Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (юнеско)., 30.67kb.
- Отчет о финансовом положении за 31 декабря 2010 года 5 Отчет о прибылях и убытках, 1799.06kb.
- Отчет о финансовом положении за 31 декабря 2010 года 5 Отчет о прибылях и убытках, 2345.51kb.
ВИЗУАЛЬНЫЙ СТИЛЬ ФИЛЬМА
Авторы «ТРОНА: Наследие» приложили всю свою фантазию, чтобы создать для фильма оригинальную эстетику и перенести зрителей в невероятно зрелищный мир, подобных которому никто ещё не видел.
Режиссёр Джозеф Косински и художник-постановщик Даррен Гилфорд понимали, что главное – это сохранить дух первого фильма. «Стилистика первого фильма с годами стала легендарной», – объясняет Гилфорд. – «Но она во многом обусловлена ограниченными возможностями компьютерной графики в 80-е годы. Поэтому там много упрощённых, геометрических форм. Современные компьютерные технологии могут практически всё. Он мы сознательно приняли решение не увлекаться и не уходить слишком далеко в сторону. Мы постарались сохранить геометрический дизайн «ТРОНА», хотя и сгладили острые углы там, где это возможно».
Для этого к работе были привлечены яркие таланты, например – художник Дэвид Леви. Он должен был воплотить мысли режиссёра в рисунках и макетах и создать собственный мир для нового фильма. «Джо доработал визуальный ряд первого фильма. Он хотел, чтобы Система выглядела в точности, как реальный мир, но со своими странностями», – говорит Леви.
Косински хотел смешать реальные съёмки с компьютерной анимацией так, чтобы разница была незаметна. «Я хочу, чтобы зрители не замечали момента переключения, поэтому одни сцены снимаю полностью в реальных декорациях, другие – на фоне синего экрана. Если у нас всё получится, различить их будет нельзя; вы не заметите швов», – говорит Косински.
Этим «ТРОН: Наследие» сильно отличается от оригинала. «От того, что реальные декорации смешиваются с компьютерной анимацией, начинаешь чувствовать, будто ты на самом деле попал в этот мир», – говорит Джеф Бриджес. – «В первом «ТРОНЕ» такого не было: вокруг нас был только чёрный бархат, размеченный кусками белой изоленты. Мы понятия не имели, что вокруг нас будет на экране. Когда ты приходишь на площадку и видишь, что всё уже выстроено и готово, с этим ощущением ничто не может сравниться».
Так, благодаря Косински и его любви к живым декорациям, «ТРОН: Наследие» не стал полностью компьютерным фильмом. Роскошным новый отель «Шангри-Ла» в Ванкувере был превращён в корпорацию «Энком»; обиталище Сэма было построено на берегу небольшой бухты с восхитительным видом на город. Другие интерьеры, в том числе игровой зал Флинна, тайное жилище Кевина и клуб «Конец строки», были возведены в одном из шести павильонов.
В павильонах были построены целые улицы из Системы, по размерам превосходящие большинство улиц в реальных городах. «Когда Сэм впервые попадает в Систему из игрового зала», – говорит художник-постановщик Даррен Гилфорд, – «его забирает Опознаватель, спустившийся сверху. От размеров Опознавателя зависят размеры улицы, а ширина его корпуса – 20 метров. Исходя из этих пропорций, мы поняли, что нам надо будет построить примерно два городских квартала. Это была крупная, крупная стройка».
20-25 художников из разных департаментов готовили эскизы, по которым Косински и его команда делали декорации – полностью «живые», смешанные с синим экраном или полностью цифровые. По оценке Гилфорда, в фильме примерно 60-70 отдельных декораций, 15 из которых были полностью построены на площадке.
Создать визуальный образ Системы было отдельной сложной задачей. Косински объясняет: «Для каждого фильма надо тщательно выбирать локации. Я, как архитектор, понимал, что в таком фильме, где почти всё придётся отстраивать самим, надо как можно больше внимания уделять пространственному дизайну. Потому что нет в мире таких мест, куда мы могли бы прийти и снять эти сцены. Каждый кадр, снятый в виртуальном мире, надо было строить с нуля».
Поскольку многие сцены снимались на павильонах в Ванкувере, создатели фильма решили заодно немного поснимать город. Оказалось, это проще сказать, чем сделать. Рассказывает Бэйли: «Мы знали, что скоро нам предстоит погрузиться в виртуальный мир ТРОНА, постоянно работать с тремя или пятью новыми технологиями одновременно – короче, что нам будет трудно. Поэтому, чтобы все настроились, мы решили: разомнёмся для начала на реальном мире. Съёмки в реальном мире оказались тоже с размахом: мы снимали людей на крыше самого высокого здания и перекрывали самую большую улицу в городе».
Наконец, поскольку «ТРОН: Наследие» выпускается в 3D, создатели фильма столкнулись со специфическими проблемами формата, которые приходилось учитывать при каждом решении о визуальной стороне фильма. Вспоминает художник-постановщик Гилфорд: «Мы постоянно подчинялись определённым правилам. Например, когда сцепка из двух 3D-камер двигается по площадке, одна из них может поймать в кадр источник света на долю секунды раньше, чем другая. И это будет кошмар».
Художники по декорациям предусмотрительно позаботились о том, чтобы на экране появился целый ряд предметов, тесно связанных с мифологией «ТРОНА». Например, в тайной лаборатории Флинна под залом игровых автоматов можно разглядеть кадры и предметы реквизита из первого фильма. Внимательный зритель узнает эмблему Управляющей программы (Master Control Program) на обложке для диска, компьютерную панель и усовершенствованную версию лазера «Шива», с помощью которого Сэм переносится в Систему. По стенам также развешаны детские рисунки Сэма и карта виртуального мира.
Хотя работа над визуальным стилем Системы шла непросто, Гилфорд признаётся, что получил от неё огромное удовольствие: «Это же просто мечта художника – и для меня, и для моей команды. У нас на фильме был, наверное, самый невероятный штат художников. Работа была адски тяжёлой – но мы её делали с кайфом».
«Это поразительное пространство. Оно разрослось, стало больше, темнее и продуманнее. Но, что интереснее всего, оно существует отдельно от интернета. Это фильм не об интернете. Этот мир уникален, как виртуальная версия Галапагосских островов».
—Шон Бэйли, продюсер
ЖИЗНЬ В СИСТЕМЕ
Свет – самый главный и объединяющий элемент в виртуальном мире Системы. «В нашем фильме всё завязано на свете. Световые ленты вытекают из-под улиц, взбираются на тротуары и здания и тянутся по всему городу на много миль», – говорит художник-постановщик Даррен Гилфорд. – «Очень интересно устроено уличное освещение: свет как будто рождается из самих улиц и обволакивает, баюкает их».
В клубе «Конец строки», расположенном на вершине самого высокого небоскрёба, свет излучает практически любое пространство: световые ленты вьются по полу и потолку, вокруг кабинок. Даже напитки светятся изнутри. Крыша и стены клуба сделаны из стекла, открывая волшебный вид на городские огни и на маяк далёкого портала.
Но, наверное, лучше всего свет работает в световых костюмах, которые ещё надо было придумать. Главный художник по концепции Невилл Пейдж и режиссёр Косински очень хотели, чтобы костюмы были настоящими, без компьютерной обработки – и художники сделали всё, чтобы воплотить их в реальности.
Световые костюмы были сделаны при помощи электролюминесцентных ламп из гибкой полимерной плёнки. Большинство облегающих костюмов были сделаны из латексной губки, а костюмы Сирен – из спандекса, опрысканного жидкой резиной для большей гладкости. Актрисам в этих костюмах приходилось ужасно тесно.
«Кроме главных героев», – рассказывает Кристин Бислин Кларк, работавшая вместе с художником по костюмам Майклом Уилкинсоном, – «мы одели ещё всю массовку. В виртуальном мире нет ни одного жителя без световых элементов на одежде. В итоге мы сделали больше 140 поролоновых костюмов. Это беспрецедентный случай».
Облегающие костюмы со световыми элементами привлекают внимание модельеров, и детали костюмов из «ТРОНА: Наследие» можно увидеть на подиумах и на страницах модных журналов. Узнаваемые причёски и смелый макияж для глаз становятся модными трендами.
Факты о костюмах
Программы, служащие Клу, носят чёрные костюмы с оранжевой и красной подсветкой. Цвет самого Клу – жёлтый; это знак его превосходства. У других обитателей Системы более холодные цвета: белый, голубой, серебряный.
Примерка и подгонка каждого костюма отнимала немало времени и сил, поэтому на площадке применялись особые наклонные платформы, которые позволяли актёрам отрываться от земли и наклоняться под углом без риска повредить костюм.
Чтобы превратить актрис в загадочных Сирен, требовалось три часа работы целой команды гримёров – и двух ассистентов, помогающих надеть костюм.
Шлемы были специально разработаны для каждого актёра, чтобы лучше отвечать характерам персонажей и стилистике фильма.
Архитектурный стиль «ТРОНА: Наследие» – это минималистские интерьеры и современные, светлые и просторные здания, роскошная внешняя подсветка и освещённые полы. В доме Кевина Флинна неовикторианская мебель вписана в модернистский интерьер: так создаётся сочетание старины и современности.
Если вспомнить, что режиссёр Джозеф Косински по образованию – архитектор, неудивительно, что дом Флинна – его любимый интерьер в фильме. «Это великолепная декорация. Я набросал её на клочке бумаги во время работы над демо-роликом, когда фильм ещё не был запущен. Суть в том, что Кевин Флинн – пленник компьютерного мира, и он пытается создать вокруг себя участок пространства, напоминающий ему о доме. Мебель, еда, сама атмосфера – всё это приметы уюта, который в виртуальном мире может создать для себя только человек».
Обитатели Системы развлекаются гладиаторскими играми, где оружием служат световые диски и жезлы, и смертельно опасными светоциклетными гонками на огромных стадионах с многоуровневыми треками. Игры – это важная часть жизни обитателей Системы и их главное развлечение в виртуальном мире.
Косински и его команда художников приложили много усилий, чтобы вывести игры и гонки на новое измерение… в буквальном смысле. «Мы хотели вытащить игры из двумерного пространства в трёхмерное; в итоге, чисто хореографически, получаются такие шахматы в 3D. Например, в гонке на светоциклах у нас участвуют десять машин одновременно на разных уровнях», – объясняет Косински.
На улице, на гладиаторских боях, в клубе «Конец строки» – где бы ни находились обитатели Системы, они всегда окружены и окутаны светом. И только Периферия за пределами города погружена в предательский мрак.
МАШИНЫ И ГАДЖЕТЫ
Светоциклы – жизненно важный элемент мифологии ТРОНА. Одним из дизайнеров, работавших над новыми элегантными светоциклами для фильма «ТРОН: Наследие», был Дэниел Саймон, бывший дизайнер «Бугатти». Он брал за основу оригинальные наброски Сида Мида, разработчика светоциклов для «ТРОНА».
Саймон объясняет трудности своей работы: «Визуально светоцикл составляет единое целое с ездоком. Его шлем и тело становятся частью конструкции и образа машины – но при этом ему надо дать свободу передвижения. Готовых рецептов для этого нет, нужно начинать с нуля».
Более того, продолжает Саймон, «светоциклы создаются при помощи жезла, поэтому нужно было продумать каждую деталь, каждый винтик их механизма, чтобы компьютерщики из Digital Domain могли всё это нарисовать. Это была интересная задача: сделать мотоцикл, который собирается из воздуха на твоих глазах».
В фильме есть и другие необычные транспортные средства: Бегунок, в городе – мощный гоночный автомобиль, а на Периферии – надёжный внедорожник; Опознаватель, огромная машина U-образной формы, патрулирующая улицы в поисках непослушных программ; Солнечные парусники, летающие грузовые корабли; и боевой крейсер Клу под названием «Выпрямитель», размерами втрое превосходящий авианосец в реальном мире и способный переносить всю армию Клу.
Глядя на эти восхитительные машины, естественно, думаешь, что все они полностью созданы на компьютере, однако многие из них были специально построены для некоторых сцен, в полном соответствии с желанием Косински стереть грань между компьютерными эффектами и реальностью.
На спине у каждого обитателя Системы находится световой диск. Как и в первом фильме, в «ТРОНЕ: Наследие» диски – предмет жизненной важности. Световой диск – это источник энергии и база данных каждой программы.
Диск можно использовать как оружие: он возвращается к владельцу, словно бумеранг. Световые диски, созданные специально для фильма, состоят из 134 фотодиодов каждый, управляются дистанционно и крепятся к костюмам при помощи магнитов. В них также находятся батарейки и вся электроника, питающая энергией светящиеся костюмы.
«Диск – это ваше главное оружие и удостоверение личности. В этом мире он заменяет вам паспорт и хранит всю информацию о вас. Если вы – Пользователь, то есть гость из внешнего мира, диск – это ключ, позволяющий вам свободно входить в Сеть и выходить из неё.
— Джозеф Косински, режиссёр
Жезл – важнейший артефакт для обитателей Системы. Его можно использовать как оружие или для хранения огромного количества информации и служебных программ. Набрав нужный код, при помощи жезла можно создать светоцикл или другое транспортное средство прямо из воздуха вокруг себя. Как объясняет режиссёр Косински: «Жезл в этом мире – аналог армейского ножа со множеством лезвий. Им можно создать любое средство передвижения или оружие, в зависимости от вашей специальности».
СПЕЦЭФФЕКТЫ И ТЕХНОЛОГИИ
«ТРОН: Наследие» – это выставка достижений современных технологий. Эта картина совершает несколько прорывов в истории кино. Это первый фильм в формате 3D, где один из актёров (Джефф Бриджес) омоложен при помощи компьютерных технологий; первый фильм, где широко используются костюмы с автономным освещением; первый фильм, для которого костюмы создавались по компьютерным слепкам при помощи технологии CNC (Computer Numerical Cutting); первый фильм в формате 3D, снятый 35-мм объективом 35-мм чип-камерами.
«ТРОН: Наследие» поднял технологию так называемого «лицевого захвата» (facial capture) на новые, невиданные высоты. Сначала был сделан трёхмерный скан лица Джеффа Бриджеса, послуживший основой для слепка, по которому была создана маска с 52 отверстиями. В эти отверстия были помещены лицевые маркеры, за которыми следили 4 камеры, прикреплённые к шлему из углеволокна. Одновременно на студии Digital Domain создали трёхмерного оцифрованного Бриджеса, по его фотографиям 30-летней давности. Движения этой модели были синхронизированы с 52 лицевыми маркерами на маске.
Это было самое сложное техническое препятствие для создателей фильма. Режиссёр Косински говорит: «Вряд ли есть что-то труднее, чем создать на экране цифровой образ человека, который должен взаимодействовать с живыми людьми. Мало того, это цифровой образ хорошо всем известного человека… Мы должны были отразить обаяние и мимику Джеффа Бриджеса».
Играя Клу, Бриджес ходил с 52 маркерами на лице и в шлеме с нашлемной камерой; его мимика фиксировалась в компьютере и использовалась в работе с цифровой моделью. Таким образом, роль молодого Бриджеса играл настоящий Бриджес, как будто время действительно повернулось вспять. Данные, поступавшие в компьютер, позволили цифровой модели в точности повторять все движения и мимику Джеффа Бриджеса на съёмочной площадке.
«Клу должен был выглядеть, говорить и двигаться в точности, как молодой Джефф», – говорит обладатель «Оскара» Эрик Барба, главный специалист по визуальным эффектам. – «Джефф великолепно отработал свою роль, но Клу должен был выглядеть как настоящий человек, а конкретнее – как Джефф Бриджес начала 80-х. Мы продвинули технологию E-motion Capture на совершенно новый уровень. Планка поднялась гораздо выше, чем раньше».
Джефф Бриджес – первый актёр в истории кино, встречающийся на экране с омоложенным собой.
«ТРОН: Наследие» – первый фильм, в котором нашлемная камера (Helmet Mounted Camera) использовалась в живом режиме, позволяя актёру взаимодействовать со своими партнёрами по сцене. По словам продюсера Шона Бэйли, эта техника «помогла нам снять сцены, которые раньше казались невозможными. Причём перед нами стояла задача посложнее, чем в «Бенджамине Баттоне»: никто не знает, как будет выглядеть 80-летний Брэд Питт, поэтому тут есть простор для фантазии, но зрители помнят, как выглядел Джефф Бриджес времён «Несмотря ни на что», и мы должны были следовать этому образу. Так что мы использовали технологии не просто так: они помогли нам писать сценарий совершенно по-новому».
Джефф Бриджес радуется новым возможностям как актёр и как зритель. «Я люблю ходить в кино и люблю длинные эпопеи, где персонаж вырастает на наших глазах из мальчика в старика. Так вот, как правило, в разном возрасте его играют разные актёры. И меня каждый раз немного передёргивает, когда актёры меняются. Зато теперь приятно знать, что я могу сам играть своего персонажа в любом возрасте, хоть стариком, хоть ребёнком. Очень увлекательно быть частью такого эксперимента».
Поскольку, благодаря технологиям, погружение в виртуальный мир становится всё реалистичнее, возникает вопрос: насколько далеко может зайти слияние человека с компьютером? Возможно ли то, что происходит в «ТРОНЕ: Наследие», в реальной жизни? Создатели фильма хотели, чтобы фильм казался как можно правдоподобнее, чтобы в нём была частица научной истины. Они знали, что если сюжет будет основан на совершенно антинаучном допущении, зрители это почувствуют и не поверят в происходящее.
Поэтому авторы фильма, через продюсера Джеффри Силвера, вышли на специалистов из Национальной академии наук и задали им вопросы: Можно ли оцифровать человека и ввести его в компьютер? И можно ли вернуть оцифрованному человеку его естественную человеческую форму? Они пригласили учёных обсудить за круглым столом фундаментальную основу сюжета «ТРОНА: Наследие».
Ответы их удивили. Оказывается, чисто теоретически, если собрать компьютер достаточной мощности и применить принципы квантовой физики в процессе, известном как квантовая телепортация, то это возможно. «Мы обрадовались; эти слова подстегнули наше воображение. Научная фантастика и не должна отображать реальность; это фантазия на тему того, что возможно теоретически», – говорит Силвер.
Режиссёр Косински добавляет: «Самое удивительное, что многие из этих учёных признались, что фильмы вроде «ТРОНА» вдохновляют их в научных поисках, помогают мыслить нестандартно. Так что разговор получился интересным для всех».
УНИКАЛЬНЫЙ ЗРИТЕЛЬСКИЙ ОПЫТ
Зрители, которые увидят «ТРОН: Наследие» в формате 3D, будут вовлечены в захватывающий сюжет так, как никто в истории кино. При помощи новейших 3D-технологий, разработанных после «Аватара», «ТРОН: Наследие» затянет зрителей в виртуальный мир Сети.
Зрители испытают те же ощущения, что и Сэм, переносящийся из одного мира в другой; они будут не просто наблюдать за его перемещениями в Сети, а перемещаться с ним вместе. Эффект усиливается благодаря тому, что фильм открывается двухмерными сценами в реальном мире, а формат 3D включается, как только Сэм попадает в мир виртуальный.
Как объясняет Джозеф Косински: «Наш подход в чём-то похож на «Волшебника из страны Оз». 98% сцен, снятых в 3D, расположены в виртуальном мире. То есть, 3D по-хорошему начинается, только когда мы попадаем в Систему».
«ТРОН: Наследие» будет также показываться в кинотеатрах IMAX, и авторы фильма готовятся удивить зрителя неожиданным эффектом. Несколько эпизодов фильма будут выполнены в специальном расширенном формате: в таких эпизодах на экране IMAX исчезнут чёрные полосы выше и ниже рамки кадра, и изображение займёт собой всю площадь экрана.
Директор Косински уточняет: «В версии для IMAX у нас будет примерно 35 минут в расширенном формате. Мы будем переключаться с 2.35 на 1.78, и изображение будет раздвигаться, заполняя собою весь экран. В сочетании с 3D это даст ещё больший эффект погружения».
Зрители «ТРОНА: Наследие» откроют для себя сложную, увлекательную виртуальную вселенную, в которой есть место и ностальгии, и новейшим технологиям, поразительным визуальным эффектам и передовому дизайну. Они увидят хорошо знакомых героев в новой реальности, которая 30 лет назад казалась невозможной. Пронзительная история о взаимоотношениях отца и сына, убедительные и яркие персонажи – «ТРОН: Наследие» сочетает правду жизни с богатой визуальной фантазией и захватывающим действием в формате 3D.
«Фильм понравится не только фанатам первого «ТРОНА», но и новому поколению зрителей. Во-первых, это отличная история; во-вторых, таких технологий вы ещё не видели. И не обязательно смотреть первый фильм, чтобы всё понять во втором… Это отлично!»
— Оливия Уайлд
ОБ АКТЁРАХ
ДЖЕФФ БРИДЖЕС (Кевин Флинн) – один из самых успешных голливудских актёров. Он 5 раз номинировался на «Оскар», а в прошлом году заслуженно получил его за роль опустившегося певца Бэда Блэйка в драме «Сумасшедшее сердце».
В этом фильме Блэйк влюбляется в журналистку (Мэгги Гилленхол) и возвращается на сцену, попутно давая уроки жизни задиристой восходящей звезде. Фильм снят режиссёром Скоттом Купером по дебютному роману Томаса Кобба; в нём также играют Роберт Дюволл и Колин Фаррелл. Бриджес создаёт трогательный и многогранный образ – один из многих в его долгой и впечатляющей карьере в кино.
Свою первую номинацию на «Оскар» Бриджес получил в 1971 году за роль второго плана в картине Питера Богдановича «Последний киносеанс» (с Сибил Шеперд в главной роли). Три года спустя он был номинирован во второй раз, за работу в фильме Майкла Чимино «Громила и Попрыгунчик». В 1984 году, с фильмом «Человек со звезды», он прорвался в номинацию за лучшую мужскую роль (за эту роль он также выдвигался на «Золотой Глобус»). Ещё одна номинация на «Золотой Глобус» и 4-я номинация на «Оскар» ждали его в 2001 году, за политический триллер Рода Лури «Претендент», где Бриджес сыграл президента США.
В масштабном фантастическом боевике «ТРОН: Наследие», который выходит на экраны 17 декабря, Джефф Бриджес вновь играет роль разработчика видеоигр Кевина Флинна, которого сыграл в классическом «ТРОНЕ» в 1982 году. Теперь Кевин Флинн надолго застрял в созданном им виртуальном мире. Его единственная надежда – его родной сын, который случайно попадает в виртуальный мир из реального. В «ТРОНЕ: Наследие» Бриджес впервые в истории кино встречается на экране с молодым собой.
На Рождество 2010 года в прокат выходит фильм «Железная хватка» (True Grit), новое совместное детище Бриджеса и братьев Коэнов. 14-летняя Мэтти Росс (Хэйли Стейнфелд) твёрдо намерена отомстить Тому Чейни (Джош Бролин), который подло и хладнокровно убил её отца. Она нанимает скорого на расправу судебного пристава Рустера Когберна (Бриджес) и, несмотря на его протесты, отправляется с ним на землю индейцев, в охоту на Чейни. Она хочет найти его раньше, чем техасский рейнджер по имени Лебеф (Мэтт Дэймон), который должен отвезти его в Техас, где его будут судить за другое убийство.
До «Сумасшедшего сердца» Бриджес появился на экране в военной комедии Гранта Хеслова «Безумный спецназ» (The Men Who Stare at Goats), в образе Билла Джанго, необычного офицера разведки, возглавляющего секретный отдел воинов-джедаев в американской армии. Сценарий Питера Строна (по книге Джона Ронсона) основан на реальной истории военного репортёра, который познакомился в Ираке с бывшим солдатом 1-го Батальона Земли – засекреченного подразделения, использующего паранормальные способности. В этом фильме с Бриджесом снимались Джордж Клуни (он также и продюсер фильма), Юэн Макгрегор и Кевин Спейси.
В 2009 году Бриджес также сыграл главную роль в фильме Джорджа Лаву «Год собаки» по мотивам воспоминаний Джона Каца (за эту роль он был выдвинут на премию «Эмми») и одну из главных ролей (Обадайю Стэйна) в блокбастере студий Paramount Pictures и Marvel «Железный человек».
В 2007 он озвучил Бзика, ворчливого пингвина-сёрфера, в анимационном фильме студии Sony Pictures Animation «Лови волну» (Surf’s Up). В том же году он появился в комедии «Любители», в которой его герой подстрекает жителей провинциального городка общими усилиями снять порнофильм.
За свою долгую карьеру Бриджес успешно попробовал себя в самых разных жанрах. Среди его фильмов – прокатный хит Гэри Росса «Фаворит» (Seabiscuit), трагикомедия Терри Гильяма «Король-рыбак» (с Робином Уильямсом), «Знаменитые братья Бейкер» (где также снимались его брат Бо Бриджес и Мишель Пфайффер), «Зазубренное лезвие» (с Гленн Клоуз), фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Такер: Человек и его мечта», «Подрывники» (тут Бриджес сыграл во своим отцом Ллойдом Бриджесом и с Томми Ли Джонсом), «Бесстрашный» Питера Уира (с Изабеллой Росселлини и Рози Перес), «Американское сердце» Мартина Белла (снятое собственной компанией Бриджеса, Asls Productions). Последний фильм, в котором вторую главную роль сыграл Эдвард Фёрлонг, в 193 году принёс Бриджесу премию Independent Spirit Award за лучшую мужскую роль.
В 2004 он снова был выдвинут на премию Independent Spirit Award за роль в фильме Тодда Уильямса «Дверь в полу» с Ким Бейсингер.
Бриджес играл в комедии Альберта Брукса «Муза» (с Шерон Стоун и Энди Макдауэлл), триллере Марка Пеллингтона «Дорога на Арлингтон» (с Тимом Роббинсом и Джоан Кьюсак), в экранизации пьесы Сэма Шепарда «Симпатико» (с Ником Нолте, Шерон Стоун и Албертом Финни). В 1998 он сыграл главную роль в культовой комедии братьев Коэнов «Большой Лебовски». До этого он снимался у Ридли Скотта («Белый шквал»), Уолтера Хилла («Дикий Билл»), Джона Хьюстона («Жирный город»), а также в романтической комедии Барбры Стрейзанд «У зеркала два лица».
Среди других фильмов с участием Бриджеса: «Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть», «Планета Ка-Пэкс», «Шоу века», «Оставайся голодным», «Плохая компания», «Несмотря ни на что», «Путь Каттера», «Исчезновение», «Техасвилль», «На следующее утро», «Надин», «Ранчо Делюкс», «Увидимся утром», «8 миллионов способов умереть», «ТРОН», «Последний американский герой», «Сердца запада» и «Кинг Конг».
В 1983 году Бриджес основал некоммерческую организацию End Hunger Network, задача которой – бороться с голодом среди детей всего мира. Он организовал 3-часовой телемарафон «Останови голод» с участием Грегори Пека, Джека Леммона, Берта Ланкастера и других звёзд кино, телевидения и музыки.
Его компания, Asls Productions, сделала телефильм «Скрыто в Америке» (1996), главную роль в котором сыграл его брат, Бо Бриджес. Фильм выдвигался на «Золотой Глобус» и на 2 премии «Эмми».
Джефф Бриджес – страстный фотограф. На каждом своём фильме он не расстаётся с фотоаппаратом и ловит в объектив своих партнёров, съёмочную группу и натуру. После окончания съёмок он делает фотоальбом и раздаривает экземпляры всем, кто попал в кадр. Фотографии, сделанные Бриджесом, не раз печатались в журналах, в том числе в Premiere и Aperture, и выставлялись в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Лондоне и Сан-Диего.
Эти альбомы, ставшие лакомым кусочком для коллекционеров, никогда не предназначались для продажи. Однако осенью 2003 года, к радости знатоков, издательство PowerHouse Books выпустило роскошное издание («Pictures: Photographs by Jeff Bridges»), где собраны фотографии, снятые Бриджесом на разных съёмочных площадках. Все доходы от продаж перечисляются в Фонд кино и телевидения, некоммерческую организацию, поддерживающую работников киноиндустрии.
Несколько лет назад Бриджес осуществил давнюю мечту и выпустил свой первый музыкальный альбом «Be Here Soon» на студии Ramp Records, основанной им с Майклом Макдоналдом и Крисом Пелонисом. В записи альбома приняли участие Майкл Макдоналд, Эми Холланд и легенда кантри-рока Дэвид Кросби. Ramp Records также выпустила альбом Майкла Макдоналда «Blue Obsession».
Бриджес, его жена Сьюзен и трое детей живут то в Санта-Барбаре (Калифорния), то на ранчо в Монтане.