Geum.ru

Экскурс в историю. Танец ХХ века

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6
Шейк («трястись») – парный и групповой импровизационный танец английского происхождения с характерными движениями плеч «в манере сценического поведения битлов». Твист («скручивание, искривлять, уродовать») – американский парный импровизационный танец с характерными движениями бедер. Нельзя обойти вниманием и еще один танец, в котором существовало своеобразное построение танцующих цепочкой. Это летка-енка или леткис. Танец финский по происхождению. Во Франции его узнали благодаря популярной мелодии в исполнении оркестра Антона Леткиса – отсюда второе название. Это очень живой, веселый танец, напоминающий игру. Он пользовался огромной популярностью во многих странах, в том числе и в России, где его помнят и любят до сих пор.


В России, точнее в Советском Союзе, в силу определенной политической направленности, все «западное» подвергалось строжайшему отбору или не допускалось вовсе. На любое веяние «из вне» старались найти адекватную замену внутри страны. Так случилось и с бальными танцами. Попытки увлечь молодежь танцами «более раннего происхождения» такими, как вальс, полька, мазурка, полонез имели лишь относительный успех.

Где-то с конца 1960-х годов после «проникновения» в страну «западных» танцев, осознав, видимо, некоторый пробел в моральном воспитании «облика советского человека», было взято направление на формирование «советской школы бального танца». Надо сказать, что борьба с «тлетворным влиянием запада» велась достаточно грамотно. Танцы-чужаки не то чтобы просто запрещались, объяснялось, почему не надо ими увлекаться с точки зрения морали и патриотизма. Некоторые из этих танцев, к которым молодежь особенно тянулась, ловко высмеивались. К примеру, про танец «шейк», пели: «Шейк, шейк – модный танец. Изобрел американец. Разработали индейцы. А танцуют – европейцы». Помните обучение танцу «твист» с помощью окурков в замечательном кинофильме Л. Гайдая «Кавказская пленница», вышедшего на экраны в 1967 году? Бывалый – один из героев этого фильма – организует обучение танцу, собирая при этом немалую сумму денег: бросаем окурок – давим ногой, второй окурок – другая нога. Вот и весь твист! Подсмеивание над танцем сделано талантливо, точно, легко.

Имперское Общество Учителей Танца, располагавшееся в Англии, стандартизировало танцы, возникшие на Кубе, в Аргентине, Бразилии, Северной Америки. Советский Союз – союз большого количества различных государств. Почему бы не найти наиболее яркие танцы народов этих государств и не привести их к бальным стандартам? Так появились «советские бальные танцы», к которым старательно прививался интерес молодежи: русские «Сударушка» и «Русский лирический», бурятская «Туяна», эстонская «Йоксу-полька», латышский «Вару-вару», литовский «Рилё», «Казахский бальный», «Армянский бальный» и т. д. Кроме того, были и «танцы народов социалистических стран», и «танцы современных ритмов», из которых хотелось бы вспомнить «Разрешите пригласить» и «Каза-нова».

В противовес увлечению бальными танцами на Западе, в Советском Союзе в начале 1970-х годов по распоряжению, спущенному по партийным каналом свыше, срочно создавались ансамбли бального танца по всей стране. Организовывались семинары для хореографов, проводились фестивали и конкурсы для коллективов. Увлечение бальными танцами, как их понимала советская идеология, пропагандировалось и поощрялось.

Интересно, что даже после того, как международные бальные танцы все-таки проникли в Советский Союз, их приняли (точнее, вынуждены были допустить), стали танцевать, в 1978 году в учебном пособии «Современный бальный танец» было написано: «…в методике преподавания утверждается собственный стиль исполнения: жизнерадостный и грациозный, освобожденный от нарочито-усложненного, изысканно-салонного, а порой и вычурного исполнения таких популярных танцев, как вальс, фокстрот, танго, румба». Но и это была удача, ведь еще совсем недавно эти танцы определялись как буржуазные, а потому чуждые народу, строящему социализм.

Некоторые из «советских бальных танцев» действительно были очень популярны. Почему же они затерялись в истории, а их названиях сегодня припоминают только специалисты? Скорее всего, оттого, что танцы эти все-таки были созданы специально, искусственно, «навязаны сверху», а не рождены в народе, чтобы потом «наверху» быть приведенными в общедоступные стандарты.


Примерно с конца 1960-х годов на танцплощадках появился танец сальса. Само слово «сальса» в переводе с испанского означает «соус». Когда-то, еще в 1928 году некий Игнасио Пинейро произнес «Эчале сальсита!», то есть «Добавим остроты!». Затем так и назвал свою песню. Утверждают, что уже в 1930-е годы разгоряченные завсегдатаи клуба в Майами, где выступала группа, исполнявшая кубинскую музыку, не отпуская музыкантов, кричали «Salsa! Salsa! Salsa!» Как бы там ни было, но до 1970-х годов этим словом обозначали смесь самых различных латиноамериканских стилей и ритмов, включая сюда и гуарачу, и ча-ча-ча, и румбу, и мамбу, и многое другое. Музыка сальсы – это коктейль танцевальных латиноамериканских ритмов, смешанных с джазом. То же самое можно отнести и к танцу. Трудно сказать, как появились движения сальсы и откуда они пришли в этот танец. Некоторые – взяты из традиционных латиноамериканских танцев, другие являются специфическими именно для нее. Этот танец стал еще одним представителем social dance.

В 1970-х произошел новый взрыв популярности рок-н-ролла. Возвращение танца началось в 1968 году, и было связано с творчеством легендарной группы «Биттлз». Рок-н-ролл с удовольствием танцевали на дискотеках – и это был упрощенный вариант танца. Другой вариант – наоборот, усложненный – был стандартизирован и приобрел новый статус. Этому способствовал швейцарец Рене Сагарра, объединивший специфические рок-н-ролльные движения в единый законченный рисунок и тем самым «изобрел» современный спортивный рок-н-ролл. Танцем заинтересовалась немецкая ассоциация учителей танцев и дала ему новую жизнь в качестве красивого и сложного вида спорта. В 1974 году была основана Европейская рок-н-ролльная ассоциация, в которую вошли Италия, Франция, Германия и Швейцария – ERRA. Вскоре примкнули Австрия, Голландия, Дания, Швеция, а потом и Канада. Ассоциация превратилась в международную. Затем она объединилась с Всемирной федерацией джазового танца. И в 1984 году появилась Всемирная рок-н-ролльная конфедерация WRRC. Эта организация объединяет спортсменов акробатического рок-н-ролла всего мира. Сегодня в WRRC входят более 30 стран, в числе которых и Россия.

1970-е годы ознаменовались еще и появлением танца диско. Слово «дискотека», означающая клуб, танцплощадку, танцевальную вечеринку, где танцуют под популярную музыку, записанную на пластинки (диски), появилось еще в 1960-х годах. Дискотечные танцы (не будем их смешивать с диско) – это бытовые танцы, характерные для определенной дискотеки, возникающие на основе постоянной импровизации под определенную популярную музыку. Как правило, это очень незатейливые движения в ритме музыки. Диско – интернациональный стиль танцевальной музыки с акцентированным ритмом, произошел от фанка. Фанк – танцевальная музыка американских негров, отличающаяся от диско большей глубиной и эмоциональностью. Музыка, своеобразие которой придали появившиеся электронные инструменты, спровоцировала появление сценического танца диско. Вышедший в 1977 году на экраны фильм Роберта Стигвуда «Лихорадка субботнего вечера» прославил диско во всем мире. В России популярность танца диско была связана с выступлениями балета телевидения ГДР «Фридрихштадпалас». Четкость линий, костюмы, движения производили сильное впечатление, несколько напоминая искушенным зрителям (а их было совсем немного) «социалистический» вариант буржуазного «Мулен Ружа». Как бы там ни было, но «Фридрихштадпалас» остался в памяти, он был непременным гостем праздничных телеконцертов и зрители замирали у «голубых экранов», глядя на этот балет с удивлением и восхищением.


В 1980-х бальные танцы все больше отдалялись от своего первоначального предназначения: быть востребованными людьми, которые бы наслаждались их движениями, получали бы от них удовольствие на танцевальных вечерах. Бальные танцы отдалялись в бальные залы, создавая себе имидж Олимпийских обитателей, которые смотрят на мир сверху с долей брезгливой снисходительности. Стандарты становились все более жесткими, отдаляя их от понятия, которое называется «искусство», приближая их к понятию, которое называется «спорт». Подавляющее большинство людей превратилось в зрителей, которые смотрят в зоопарке на диковинную зверушку, красивую, восхитительную, но трогать которую они не решаются. Это ведь экспонат! К сожалению, эти танцы исчезли с танцплощадок, став в 1990-х спортивными бальными танцами. И если на Западе сохранились все-таки клубы, куда приходят люди старшего поколения и танцуют фокстроты, танго, вальсы, то в России, где культура этих танцев толком не успела прижиться, о существовании таких клубов слышать не довелось. И только вальс, старый венский вальс, нет-нет, да и появится на танцевальных вечерах.

На освободившееся место пришли ламбада – с конца 1980-х и макарена – в 1990-х. Ламбада – бразильская танцевальная мелодия, в современной обработке сочетающая элементы таких музыкальных форм, как калипсо, зук, регги. Пластинка с записью «Ламбады» сделалась бестселлером среди синглов 1989 года в Европе. Музыка и танец имели бешеный успех. Не меньший успех пришелся и на макарену с ее зажигательной музыкой и движениями-игрой, также имевшую бразильские корни. Увлечение этими танцами было, словно брызги шампанского, – ярким, но быстротечным.

1980-е годы ознаменовались появлением Break dance (брейк – «ломаться») и Hip-hop (хип-хоп – «бедро» и «прыжок»). Хотя, видимо, точнее было бы сказать, что в это время к ним просто пришла популярность. Считают, что еще в XIX веке в Новом Орлеане существовал танец, очень похожий на брейк – он назывался Kongo square dance. Тем не менее, специалисты ведут историю брейка с 1962 года, когда некий ди-джей Кул Херк, вернувшись в Южный Бронкс (черное гетто Нью-Йорка) с Ямайки, где уловил лучшие традиции уличных танцев, на вечеринках между куплетами песен повторял фрагменты музыки – брейки, увеличивая их до 10 минут. Благо специфика проигрывания музыки на виниловых дисках позволяла это сделать. Эти «паузы» давали возможность показать свое мастерство и посоревноваться танцорам, выходящим из толпы. Их называли break boy или B-Boy – «парень, танцующий брейк». В конце 1960-х существовало два направления брейка: «нижний» брейк и «верхний» брейк.

«Нижний» брейк – это нью-йоркский акробатический стиль, имевший латиноамериканские корни. После появления песни «The Good Foot» Джеймса Брауна приобрел особую популярность. Стиль состоял из toprocks – шаги, floorrocks – элементы нижнего брейка и freezes – замирания в элементах. Нью-йоркский акробатический стиль имел название брейкинг.

«Верхний» брейк – стиль, основанный на традициях лос-анджелесской пантомимы, имевший негритянские корни. Он состоял из ticking – ломаные движения с резкими остановками и waving – волнообразные движения. Этот стиль назывался электрик-бугги.

К 1972 года два стиля слились в единое направление – брейк.

Термин «Hip-hop» придумал ди-джей Африка Бамбаата в 1969 году для обозначения всей культуры этого поколения: танец, рэп (от английского «rap» – «слегка ударять»: речитативное исполнение стихов под музыку, а позднее и танец под такую музыку), граффити (от итальянского «graffiti» – «нацарапанный», «начерченный»: современные надписи на стенах зданий, транспорте и т. д., сделанные от руки, в том числе с помощью пульверизатора с краской или больших фломастеров-маркеров). Хотя рэп вошел сюда несколько позднее. Тот же Кул Херк на вечеринке в 1975 году начал говорить с танцорами под музыку, приятно удивив публику. Это не было чем-то абсолютно новым – ди-джей был знаком с традициями исполнения ямайского регги. Прием был подхвачен и стал неотъемлемой частью культуры би-боев. Со временем хип-хопом стали называть просто танец. Впрочем, есть и другие версии, по которым хип-хоп появился даже раньше брейка. Не ставя целью разобраться во всех тонкостях американской «уличной культуры», оставим более тонкий разбор специалистам, интересующимся именно этим аспектом танцевального многообразия ХХ века. Добавим только, что в 1980-х годах появились фильмы о брейке и хип-хопе, сделав их популярными во всем мире. Майкл Джексон продемонстрировал «лунную походку», сведя с ума миллионы поклонников. Затем бешеный интерес к брейку стал более спокойным. Но поклонники танца остались, а потому брейк по-прежнему является неотъемлемой частью «уличной культуры», утратив лишь стили «робот» и «лунную походку».

К концу ХХ века неожиданно второе рождение, а с ним и новый всплеск интереса, получили мамбо и аргентинское танго.

В 1987 году на экранах появился фильм «Грязные танцы», в котором зрители снова увидели мамбо. Фильм имел большой успех, восхищение вызвал и зажигательный, красивый танец. Большую роль в популяризации мамбо сыграл и американский танцор, снявшийся в большом количестве фильмов, где танцевал мамбо, Эдди Торрес. Все свои усилия, энергию он направил на возвращение незаслуженно забытого танца, став его преподавателем и постановщиком. Э. Торреса называют «королем мамбо», модифицировавшим танец для исполнения в ночных клубах, адаптировавшего танец для широкой публики, но, по иронии судьбы, чаще называемого теперь не мамбо, а сальса. Впрочем, «сальса» – это ведь «соус»! Главное – настроение и удовольствие, которое с этим танцем получают танцующие! А профессионалы этого танца имеют возможность соревноваться в своем мастерстве на проводящихся теперь Чемпионатах мира по мамбо.

Возрождение аргентинского танго так же началось с 1980-х годов. Как-то незаметно по всему миру начали снова появляться танго-клубы. Музыка ли, отличающаяся от «европейского» танго, вдруг зазвучавшая на площадках, пробудила этот интерес или композиции Астора Пьяццолы, столь изысканно связавшие старое звучание с современностью, до глубины души трогающие слушателей? А, может быть, сам танец с его меланхолией, желанием, страданием, экзальтацией и красотой? Или все это вместе? Аргентинское танго снова стало желанным и волнующим, приносящим ни с чем несравнимые ощущения танцующим и радующее зрителей. Появилась и театральная, сценическая версия танца. Стали проводиться конкурсы аргентинского танго. Страстный, чувственный и медитативный, меланхоличный и веселый, этот аргентинский танец – универсален. «Esto es Tango», – говорят в Аргентине: «Танго – это Танго».


ХХ век привнес в мировую культуру огромную лепту, включая музыкальное и танцевальное искусства. Соединение культур нескольких материков, ассимилировавшихся на протяжении нескольких веков, дало множество новых танцев, дало новое танцевальное направление, открывающее новые возможности театральному искусству и киноискусству, направление, которое продолжает жить и совершенствоваться, путь которого, поиск еще далек до завершения. Это модерн-джаз танец.

В данной работе, осуществить которую возможно было благодаря работам многих исследователей таких, как Блэйер Ф., Боттомер П., Браиловская Л. В., Дени Г., Дассвиль Л., Касл К., Карасев О., Кирсанов В., Кауль Н., Кветная О. В., Ликомидова М. В., Никитин В. Ю., Полятков С. С., Слонимский Ю., Суриц Е., Чеботаревская К., Шабалина Т., Школьников Л. и многих других, эволюция танца обозначена пунктирно. Однако надеюсь, и этот пунктир даст возможность лучше понять тот танцевальный материал, который предлагается к изучению, станет отправной точкой для творческой фантазии в создании собственных танцевальных композиций.